《高级动画制作技术》教案-07章-制作带有表情的角色动画

教案七：制作带有表情的角色动画一、教学基本情况授课基本信息课程名称高级动画制作技术授课单元07_制作带有表情的角色动画授课班级授课学时10授课地点授课形式多媒体教学模式，理论+实践参考教材、资料1.教材选用《Maya角色动画规律及设定（第2版）》杨桂民编人民邮电出版社教师自编讲义2.参考资料《动画师生存手册－原动画基础教程》理查德-威廉姆斯中国青年出版社《动画——角色的运动和动作》克里斯-韦伯斯特人民邮电出版社《动画师之路-经典动画原理学习手册》王博人民邮电出版社《迪士尼黄金圣典》活尔特-斯坦奇菲尔德人民邮电出版社教学内容1、了解表情动态的原理；2、制作一段表情动画；3、制作一段基础的口型动画；4、制作一段情境动画《Atiitude》；学情分析在三维角色动画制作方面，学生进入了更深入的阶段，这时需要将之前所学知识进行高度、高效的整合，并锻炼自身的设计、创意能力，这个过程本来需要很长时间，需要大量练习才能完成，但碍于课时限制，所以更需要在效的课时内帮学习尽量达到上述效果。教学平台与资源智慧职教、云课堂、资源库、国家精品课程网等教学目标与重难点教学目标知识目标技能目标素质目标1、表演的基础训练（大体介绍）；2、理解面部的肌肉解剖，分析其如何影响人物面部表情；3、掌握人物发音时的各种口型的讲解；4、掌握如何选择“有效发间”（OperativeWord）；1、分析、临摹经典动画；2、制作一小段表情动画；3、制作一小段有台词的表情动画；1、文化体系：海纳百川，尚巧之美；现代文化与传统文化，双创文化；2、思政体系：开放包容，谦虚好学，吃苦耐劳，勤能补拙，锲而不舍，精益求精，精雕细琢，创新思维，守正创新，追求卓越；5、能设计、会表演、能转换，向专业角色动画师迈进；教学重点和难点因为表情动画在整个角色动画的流程中属于较后期的制作，也就是说一般到了Polishing阶段的后期才开始制作表情方面的动画，所以在向学生讲解时很难同步，这就要求教师准备充分，讲解细致，并伴随大量的课堂练习的抽查和演示修改。二、教学策略与实施过程教学策略教学方法三维动画的教学内容主要分为三种形式：理论（分析）、技术（实操）和学生素质培养，前两者属于“可量化”知识，可以在课程中通过教授者的言传身教、案例演示、组织实践、强化训练等方式传达给学生。而后者，则是对学生的思维、意识上的培养，这不是每次课程、本门课程就能彻底解决的，要在所有专业教学上本着是持续、溶入、培养、启发的理念，概括的说，就是“施法于无形、借术于有形”，“真正的动画教学在软件外、在生活中”——这是大方向。教学设计在设计动画相关的课程时，总是将理论分析摆在首要位置，这是因为学生只有从原理上理解和掌握了传统动画理论，才能在软件技术中加以实现。所以本次课程仍然先从解剖的角度分析面部表情、动态的原理。教学实施过程课前课中课后发课件、资料，让学生先仔细阅读《迪斯尼经典pose画法》。预习本单元内容。课程开始时可以先做一些相关介绍：在之前的课程中，我们介绍了用“线变形、Cluster变形和Lattice变形”等各种Deformer创建表情目标体，然后用BlendShape创建融合变形达到生成表情的目的。这些就是表情动画制作的基础和原理。为了方便动画师制作表情动画，很多商业化流程中是控制制作成方便的“线性控制”，而动画师基本上用不到“表情目标体”和Blenshape制作表情时不需要分Blocking、Poishing等步骤，通常情况下是在角色身体的姿态大体完成时再加入表情的制作下面内容就是对人物表情的动态原理进行细致的分析：人物的表情是怎么“运作”的?！要解决这个问题，我们要从下面几个方面进行探讨： A、头骨的基本构造 B、头部的比例关系及活动范围 C、面部肌肉展示课件里内容：分析骨骼构造对表情动态的影响：2、角色身体的姿态大体完成时再加入表情的制作；各种表情的原理性分析，在讲解时除展示课件和相关视频外，还要求教师进行适当的表演，动态的表现表情变化的效果，加深学生印象。为了活跃课堂气氛并且加深印象，可以点名几个学生上台进行某些特定表情的演示。在整个过程中，要不断强调这样的原则：表情其实就是五官等元元素按照一定规则的排列组合，而这种组合唯一的标准就是看上去舒服、有趣!我们制作的动画是现实生活的反映和升华，生活是我们最好的老师，要注意观察和体会!3、下面的内容是讲解口型动画的制作口型动画其实就是配有台词和各处发间的动画。为了制作口型，我们先要用“数据库”的理念将各种发音口型归类总结，根据“先期录音”择取“OperativeWord(有效音节)”来制作动画，所以有的人把这个过程称为“对口型”！不过，可不是简单的把口型对准就完了，我们还要赋予角色丰富有创意的表演才行！上图是较常见的几个英文元音（类似汉语拼音的韵母）的传统动画口型设计。不同民族有各种不同的语言形式，例如汉语、英语、德语等，这些语言在发音上有一定的区别，但相同的是，这些语言实际是由一些基本音素(Phonemes)构成的。所谓音素就是在语言系统中最小的部分，是构与语言或语调的最基本单位。这有点类似于辅助发音的汉语拼音或者英语音标等，通过这些基本音素即可组成一段对话的发音。以美国英语发音为例，如meet，其中“ee”发音为/i:/，属于一个基本的“EEE”元音音素，“M”和“T”分属于浊辅音和清辅音，所以整个单词发音就是“M-EEE-T”，共有三个口形构成。这看上去很简单，但在动画中能够成功做到唇形同步(lipsynch)却是非常重要的。这里所说的唇形同步(Lipsynch)是指在做面部的口形动画中，需要同步调整嘴部的口形以匹配所记录的对话发音。4、正确合理的口形对于制作面部口形动画是至关重要的。在美语发音中，大约有四十种基本的音素。根据这些音素发音口形的共同性，可将它们归类成八种口形或者更细至十六种口形。这些口形是我们在做唇形同部动画的基础，如下表：这时可以向学生演示如何在Maya中导入声音文件，如何查看波形，如何设置时间栏来更好的表示波形：这时候要详细讲解各种发音的口型变化和原理分析，展示课件：在讲解这部分内容时，要配合教师自已的表演示范，并要求学生对照小镜子反复观察自己的口型变化!再介绍一下商业制作流程中的所谓“8口型”和“16口型”的概念，这种概念解释不是重点，可以一带而过。然后要详细解释所谓“OperativeWord”，即“有效单词或有效发音”。制作口型动画时，要小心选择所谓“有效单词（OperativeWord，有时也叫做“mainword”），即在一句话里起来重要的“阐明”和“强调”作用的单词，也是口型动态中最能引起观众注意的发音。那么什么音节可以被当作OperativeWord呢？•这些音节大部分情况下就是音量最高的•有时是音调和音高变化最大的（往往就是口型变化最大的）。•每句话最后的音•表情和动作变化最强烈时的音5、导入一名台词的波形文件至Maya，以此为例讲述如何择取OperativeWord：要非常小心的挑选这些operativewords，因为所选择的单词几乎会戏剧化的影响角色所有的行为。知识讲述部分到此基本结束。课堂练习：1、制作一段没有发音的表情动画（类似ManForFacial_Laugh）2、以“Attitude.wav”为对白参考制作一段角色动画七、小结：1、对人物表情动态的深入探讨2、制作表情动画的注意事项和方法学习评价作业任务与课后巩固1、复习：艺用解剖学中的面部解剖分析；2、思考：角色的五官在制作动画表情动时是否要同步，它们应不应该讲究“延迟、交叠(Overlap