《中国美术史》课程教学大纲

2-《中国美术史》课程教学大纲课程编号18073507课程名称中国美术史考试/考查考试总学时32实验/上机学时学分2课程性质专业基础课程（必修）适用专业美术学（美术教育）承担单位艺术学院先修课程艺术概论《中国美术史》是美术学专业的必修重点课程。其目的是让学生系统掌握中国文化体系群落中美术学发展的历史。涉及到各个历史朝代的美术作品、美术家，以及美术学科在历史朝代时序中发展变化的基本规律。《中国美术史》借鉴了人类学、考古学、文物学的成果及相关知识，又具有自己学科独立的学科体系。一、课程目标和任务课程目的和任务：“中国美术史”是研究中国美术发展的历史，探讨美术发展的基本规律，是美术学专业基础理论课程。面向师范类美术专业开设的专业必修课程，目的在于通过学习，使学生了解中国美术发展的历史，奠定对美术的基本认知。掌握中国美术史的基础知识对于增强学生理论素质，提高学生艺术实践能力具有重要的意义。课程教学基本要求：（1）.教学中坚持理论联系的方法，坚持以科学世界观为指导，运用历史唯物主义与辨证唯物主义理论与具体艺术实践相结合。从生动的直观达到辨证的思维，从感性的具体上升为理性的抽象。做到特殊与一般，个别与普遍，感性与理性的结合。（2）.注重学科特点，掌握重点、难点，全面系统学习。通过对美术史中美术作品、美术风格流派与社会生活、审美风尚的相互关系的理解认识，掌握美术创作活动发展的内在逻辑关系；在把握各章节重点、难点的基础上，全面系统地学习，更好地掌握美术发展的规律，获得相关知识。（3）.要注重与学习相关的参考资料的搜集和使用。美术的历史是视觉图像的历史，因此尽可能多的收集教材中所涉及的艺术作品的图片资料，可以更好地理解教材的内容，以提高学习效率，获得更有效的学习效果。（4）.本课程教学以教师讲授为主，教学中努力将艺术发展的最新动态成果带入教学，使学生能尽可能掌握本学科发展现状，通过课堂讨论和观摩艺术作品，增强学生学习的主动性和参与性。二、课程教学设计表1课程主要教学内容及教学设计课程目标课程主要教学内容教学（环节）组织课堂教学作业讨论课上机/实验项目设计课程目标1原始美术部分（新石器时代的美术）4课后习题课程目标2远古史（夏、商、周时期的美术）4课后习题课程目标3中古史（上）（秦、汉、魏晋南北朝美术）6课后习题课程目标4中古史（上）（隋、唐、五代、两宋美术）8课后习题课程目标5近古史（元、明、清美术）10课后习题三、课程单元及学时建议（一）课程学时计划建议表2课程单元学时分配表序号内容授课时数实验时数对应的课程目标1绪论、原始美术4目标12夏、商、周时期的美术2目标23秦、汉时期美术2目标34魏晋南北朝时期的美术4目标35隋唐时期的美术4目标46五代、两宋时期的美术4目标47元代美术4目标58明清时期的美术6目标5合计32（二）课堂教学内容绪论（课程综述2课时）教学目的和要求：本章关于美术史学科性质、地位以及中国美术发展史基本特征的介绍。主要知识点：学习中国美术史的目的与任务中国美术史的研究对象和方法中国美术史的特征教学重点和难点：了解美术史学科的性质及在美术学中的地位；理解中国美术史发展的基本特征。第一章原始时期美术（2课时）教学目的和要求：本章介绍原始社会美术发生发展的基本情况，说明重点介绍人类艺术的起源的状况和原始社会中最具代表的仰韶彩陶的艺术成就。学习的基本要求为：了解石器时代的旧石器与新石器；新石器时代仰韶彩陶不同类型彩陶的分布、出现时间、艺术特色以及各自的代表性作品；理解原始艺术的起源，认识劳动创造人类本身；彩陶纹饰的文化内涵。主要知识点：一、美术起源二、新石器时代美术三、新石器时代的文化遗址四、仰韶文化彩陶的分期与分布五、彩陶的艺术成就六、精细俊巧的黑陶艺术七、原始绘画八、原始雕塑教学重点和难点：原始美术的类别与原始美术的特征。石器制作与审美意识的萌芽是怎样的关系；彩陶的概念，彩陶的分布，仰韶彩陶的分期，各类型彩陶艺术特征，出现时间，代表作品；彩陶艺术装饰的分类以及纹饰表现手法。黑陶艺术的出现时间，艺术特征。第二章夏商周时代的美术（2课时）教学目的和要求：本章介绍了奴隶社会的美术发展，重点介绍了三代社会灿烂的青铜文化的辉煌成就。学习的基本要求为：了解青铜器分类，青铜器的主要纹饰及组织原则，青铜雕塑的代表作品。理解青铜艺术的分期。认识青铜艺术的美术特征。主要知识点：一、概述二、灿烂的青铜工艺二、青铜器的造型与纹饰特点三、青铜器造型与纹饰的演变四、青铜器纹饰画五、壁画和有关文献记载六、帛画与漆画七、青铜雕塑八、其它雕塑作品（陶雕、石雕）九、其他工艺美术品教学重点和难点：认识三代社会青铜器的礼器性质、青铜器的分类、青铜艺术的风格特征。青铜纹饰的种类、饕餮纹的含义、纹饰组织的方式；青铜艺术的分期，各个时期的时间、造型特征、代表作品；三代时期建筑布局及重要遗址；三代时期重要雕塑作品、三星堆雕塑的类别。战国秦汉美术（4课时）教学目的和要求：本章介绍了战国秦汉美术的发展，认识社会的变革给这一时期文艺思想和艺术形式带来的新变化；着重分析秦汉时期以墓室绘画和陵墓雕塑的情况。主要知识点：一、概述二、绘画艺术1、缣帛画2、画像石、画像砖艺术（1）.古朴深厚的山东画像石艺术（2）.泼辣豪放的南阳画像石艺术（3）.清新明朗的四川画像砖艺术三、壁画1、宏丽的殿廷壁画2、纷繁的墓室壁画四、器物上的装饰绘画五、雕塑1、深沉雄大的大型纪念性石雕2、寓美于朴的陶俑3、多姿多彩的铜雕六、建筑艺术和工艺美术1、秦汉建筑2、秦汉工艺美术3、漆器和铜器教学重点和难点：秦汉社会墓室绘画的题材；帛画作品的创作时间、表现内容；画像石的概念、分布、各地区作品表现内容、技巧特征；四川画像砖内容特点、重要作品，重要墓室壁画作品以及重要的器物画作品陵墓雕塑作品代表性作品、艺术特征；秦始皇兵马俑与四川汉代陶俑的风格差别，四川陶俑的主要作品；铜雕艺术的代表作品。第四章魏晋南北朝时期的美术（4课时）教学目的和要求：本章介绍魏晋南北朝时期美术的发展情况，着重分析绘画艺术在理论和艺术实践中取得的巨大成就，学习的基本要求为：魏晋南北朝时期人物画发展中的重要画家；顾恺之在人物画发展中的重要贡献、代表性作品；陆探微、张僧繇人物画的艺术特征；山水画论的理论家；佛教画的内容，本生故事的概念，这时期主要佛教石窟艺术的内容和特点。主要知识点：一、概述二、人物画的新发展1、时代新风的开拓者2、顾恺之和南朝人物画3、标呈千古的“六法论”4、北朝绘画三、山水画的兴起1、顾恺之与山水画2、宗炳、王微的山水画论3、山水画兴起的原因四、中国早期的佛教艺术1、佛教与佛教艺术溯源2、早期佛教壁画的内容和美学特征3、早期佛教雕塑4、佛教建筑教学重点和难点：魏晋南北朝时期美术发展的新特点；什么是“魏晋风度”，它的形成原因；魏晋时期的重要画家；顾恺之在艺术理论和艺术实践上的成就；“六法论”的内容及意义。山水画兴起的原因，山水画论的代表理论家及其理论内容。早期佛教美术兴盛的原因；有哪些主要石窟；莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色；什么是本生故事；早期佛教雕塑风格的演变。第五章隋唐美术（4课时）教学目的和要求：本章介绍隋唐时期美术的发展情况，盛唐美术风格形成的重大作用，以及对后世美术的深远影响。学习的基本要求为：初唐时期重要人物画家及其作品；何为“吴装”；重要仕女画家及作品；重要山水画家及作品；画马画牛的画家及代表作；著名佛教雕塑和陵墓雕塑。理解唐代绘画有哪些方面新发展；吴道子艺术成就；张萱和周坊仕女人物画的异同；展子虔《游春图》艺术特色；王维山水画的艺术特色；花鸟画发展的基本概况；佛教壁画的新变化。主要知识点：一、概述二、人物画（1、初唐画坛上的两大画风——阎立本与尉迟乙僧的绘画艺术2、“画圣”吴道子3、丰腴华贵之美——张萱、周肪的绮罗人物画4、魏晋遗风——孙位及其《高逸图》三、青绿山水的发展与水墨山水的兴起1、展子虔及其《游春图》2、李思训父子的青绿山水画3、水墨山水画的发展4、中晚唐山水画的水墨运动与画家四、中晚唐花鸟画的兴起1、花鸟画溯源2、花鸟画兴起于唐的原因2、中晚唐时期知名的花鸟画家4、唐代的画马名家及风俗画家五、佛教壁画和陵墓壁画1、敦煌莫高窟的唐代壁画2、墓室壁画六、佛教雕塑与陵墓雕刻1、佛教造像2、陵墓雕刻教学重点和难点：唐代绘画发展的新特点。阎立本绘画的表现内容及重要作品；“吴装”的概念；张萱和周坊仕女人物画的代表作品；李思训父子青绿山水画代表作品；唐代重要花鸟画家；画马画牛的画家及代表作品。理解吴道子艺术成就；张萱和周坊仕女人物画的异同；展子虔《游春图》表现手法及艺术价值；王维山水画的艺术特色；花鸟画发展的基本概况；绘画理论新发展。张、王墨等对山水画的贡献。五代两宋时期的美术（4课时）教学目的和要求：本章介绍五代两宋时期美术的发展，着重介绍这时期山水、花鸟、人物在表现技法、艺术风格方面发展变化的基本脉络。学习的基本要求为：了解五代两宋时期山水画，花鸟画，人物画的著名画家及其代表作。理解五代两宋时期绘画发展的基本概况；画院的性质、制度以及对绘画发展的影响；五代山水画的成就；两宋山水画发展脉络；五代两宋花鸟画发展状况；宋代风俗画兴盛的原因及代表作品。主要知识点：一、概述二、宋代的画院及院画1、画院的渊源2、宋代的画院及画学3、花鸟画的发展（1）、“富贵”与“野逸”美学风格的并存（2）、北宋院体花鸟画（3）、借物寓意寄情于墨三、1、南北画派相映生辉2、北宋中原画派与院体山水画3、“米点山水”与青绿山水4、南宋“四家”的山水画四、人物画的繁荣1、五代时期的人物画2、宋代的道释人物画3、人物画大师李公麟、梁楷、牧溪五、宋代的风俗而和历史故事画1、“市井小民”的生活写照2、借古喻今的历史故事画教学重点和难点：五代两宋绘画的发展，画院的概念、艺术特征；宋代画院性质、制度以及对绘画发展的影响；“画学”的教学形式与内容；“徐黄异体”的含义；北宋院体花鸟的风格；五代南北山水画派的不同艺术风格；北宋山水画家、作品及其艺术特色；南宋山水画的共同特点，其代表画家和代表作品；宋代山水绘画的理论成就；李公麟、梁楷人物画技法创新性，及其代表作品；宋代风俗画兴盛的原因；宋代重要的人物画作品；《清明上河图》的艺术价值。第七章元代美术（4课时）教学目的和要求：本章介绍元代美术的发展，着重介绍文人画的兴盛及其原因，掌握文人画的艺术主张和艺术风格。学习的基本要求为：了解文人画的概念；元代著名山水画家及其代表作品；元代重要宗教壁画作品永乐宫壁画。理解文人画在元代兴盛的原因；元代画坛总特点；赵孟的绘画主张及其艺术实践成就；“元四家”山水画的艺术特色；元代花鸟画表现题材的特点；永乐宫壁画的艺术价值。主要知识点：一、概述二、元初画坛上的“复古”思潮三、元代的山水画艺术1、元代文人与山水画2、“元四家”的绘画艺术四、水墨花鸟画的兴盛五、寺观壁画）1、永乐宫壁画2、元代莫高窟壁画教学重点和难点：元代画坛的新特点。元代文人画兴盛的原因；赵孟的绘画主张；“元四家”山水画的共同特征及各自风格特点；怎样认识文人画艺术；元代花鸟画题材特征；永乐宫壁画的艺术价值。第八章明清美术（6课时）教学目的和要求：本章介绍了明清时期美术的发展，着重介绍中国封建社会后期美术的总结与拓展、继承与发展、复古与创新的特征，掌握绘画的发展及各流派间的斗争，学习的基本要求为：了解明清时期各美术门类中各艺术流派及其发展状况；明清时期重要画家及其代表作品。理解明清绘画发展新特点；“浙派”“明四家”的艺术风格；陈淳、徐渭花鸟画的成就；陈洪绶人物画的艺术风格；“四王”、“四僧”山水绘画风格的差异；扬州画派的艺术风格；明前年画的发展状况；明清私家园林的代表及其艺术风格。认识董其昌关于山水绘画的“南北宗论”；掌握石涛山水绘画的成就；分析朱耷绘画的艺术个性。主要知识点：一、概述二、明代绘画1、继承两宋院体画风的“院派”和“浙派”2、吴门画派和“明四家”3、松江画派与董其昌的“南北宗论”4、水墨大写意花鸟画派5、明末的人物画大家三、清代绘画1、清初画派2、宫廷绘画与郎士宁3、扬州画派4、晚清绘画四、雕塑艺术1、陵墓雕塑2、宗教雕塑五、工艺美术与建筑1、工艺美术2、明清皇城与故宫3、明清私家园林六、版画与年画七、书法1、明代书法2、清代书法3、碑学兴起与晚清书法教学重点和难点：明清时期绘画发展的新特点。明代宫廷绘画机构与画风的特点；“浙派”艺术风格；“明四家”的艺术风格及画家个人代表性作品；陈淳、徐渭花鸟画的贡献；陈洪绶人物版画的艺术风格；曾鲸肖像画艺术特色；董其昌关于山水绘画的“南北宗论”的历史地位和作用。“四王”艺术上共同特点；“四僧”艺术的共同特点；朱耷作品的艺术个性；石涛山水绘画的成就；扬州画派的共同特征；郑板桥书画风格；郎士宁艺术特征；明清代版画的发展状况；明清年画的发展状况。四、课程考核及成绩评定课程的考核以考核学生能力培养目标的达成为主要目的，以检查学生对各知识点的掌握程度和应用能力为重要内容，总评成绩由平时成绩（30%）、和结课考试（70%）三个考核环节构成。各考核环节的具体要求及成绩评定方法如下：（一）平时成绩平时成绩考核学生出勤/平时表现和作业完成情况。课程要求每一位学生全程参与所有教学环节，授课教师应详细记录学时的出勤情况。（二）考试成绩采用学期末卷面考核，结课考试占总成绩的70%。试卷（100分制）蓝图如下：表3试卷