大学儿童戏剧表演课程设计

大学儿童戏剧表演课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能理解并掌握儿童戏剧的基本概念、类型和结构。

2.学生能了解儿童戏剧的发展历程及其在当代教育中的重要性。

3.学生能掌握戏剧表演的基本技巧，如表情、肢体语言、语音等。

技能目标：

1.学生具备创作和改编儿童戏剧的能力，能结合现实生活编写剧本。

2.学生能运用所学戏剧表演技巧，进行生动、形象的舞台表演。

3.学生能在团队协作中发挥个人特长，与他人共同完成戏剧表演。

情感态度价值观目标：

1.学生通过学习儿童戏剧，培养对戏剧艺术的热爱和兴趣，增强审美能力。

2.学生在戏剧创作和表演过程中，学会关爱他人，培养同理心。

3.学生在团队协作中，培养集体荣誉感和责任感，增强沟通与合作能力。

课程性质：本课程为大学儿童戏剧表演课程，旨在通过理论与实践相结合的方式，使学生掌握儿童戏剧的基本知识和表演技巧。

学生特点：学生为大学阶段，具有一定的戏剧基础和表演经验，对戏剧艺术有较高的兴趣。

教学要求：教师需关注学生的个体差异，因材施教，注重培养学生的创新能力和实践能力。同时，教师应关注学生在课程学习中的情感态度价值观的培养，使学生在掌握知识、技能的同时，全面提升综合素质。通过分解课程目标为具体的学习成果，为后续的教学设计和评估提供依据。

二、教学内容

1.儿童戏剧概述

-儿童戏剧的定义、类型与特点

-儿童戏剧的发展历程及其在当代教育中的应用

2.剧本创作与改编

-剧本的基本结构

-剧本创作的技巧与方法

-儿童现实生活题材的剧本改编

3.戏剧表演技巧

-表情、肢体语言、语音等基本表演技巧

-角色塑造与表现

-戏剧表演中的情感表达与控制

4.团队协作与舞台实践

-舞台布置与道具运用

-表演团队的组建与协作

-舞台表演实践与总结

5.戏剧教育与情感态度价值观培养

-儿童戏剧教育的作用与价值

-戏剧表演中的情感态度价值观引导

-团队协作中的沟通与合作能力培养

教学内容安排与进度：

第一周：儿童戏剧概述

第二周：剧本创作与改编

第三周：戏剧表演技巧（一）

第四周：戏剧表演技巧（二）

第五周：团队协作与舞台实践（一）

第六周：团队协作与舞台实践（二）

第七周：戏剧教育与情感态度价值观培养

第八周：总结与反馈

教学内容与教材关联性：以上教学内容均与教材中关于儿童戏剧的章节内容紧密相关，确保了教学内容的科学性和系统性。通过制定详细的教学大纲，明确教学内容安排和进度，有助于学生更好地掌握课程知识，提高实践能力。

三、教学方法

1.讲授法：教师通过系统地讲解儿童戏剧的基本概念、类型、发展历程等理论知识，帮助学生建立完整的知识体系。同时，结合教材中的案例，使学生更好地理解和掌握课程内容。

2.讨论法：针对剧本创作、改编及表演技巧等教学内容，组织学生进行小组讨论，鼓励学生发表自己的观点，激发学生的创新思维。讨论过程中，教师可引导学生从不同角度分析问题，提高学生的批判性思维能力。

3.案例分析法：选择经典的儿童戏剧作品，进行深入剖析，使学生了解作品的艺术特点、教育意义等。通过案例分析法，培养学生对戏剧作品的鉴赏能力，提高学生的审美水平。

4.实验法：在戏剧表演技巧和团队协作与舞台实践环节，采用实验法，让学生亲身体验戏剧表演的过程，掌握表演技巧，提高实践能力。同时，鼓励学生进行创新尝试，培养他们的艺术创造力。

5.角色扮演法：在剧本创作与改编环节，组织学生进行角色扮演，让学生从角色角度思考问题，提高剧本创作的针对性和可操作性。

6.工作坊法：结合课程内容，定期举办戏剧工作坊，邀请专业演员或导演进行指导，让学生在实践中学，提高学生的戏剧表演能力。

7.反思与总结法：在每个教学环节结束后，组织学生进行反思与总结，帮助学生巩固所学知识，发现自身不足，明确后续学习方向。

教学方法多样化：在教学过程中，教师应根据课程内容和学生的特点，灵活运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。同时，注重理论与实践相结合，提高学生的实践操作能力。

教学方法与教材关联性：以上教学方法均与教材内容紧密相关，旨在帮助学生更好地理解和掌握教材中的知识，提高学生的戏剧表演能力和综合素质。通过多样化的教学方法，促使学生在课程学习中充分发挥主体作用，实现课程目标。

四、教学评估

1.平时表现评估：

-出勤情况：评估学生出勤率，确保学生积极参与课程学习。

-课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、互动交流、提问和回答问题等方面的表现，评估学生的积极性和思考能力。

-小组讨论：评估学生在小组讨论中的贡献，包括观点阐述、团队协作和沟通能力等。

2.作业评估：

-剧本创作与改编：评估学生完成的剧本创作和改编作业，关注剧本的结构、创意、语言表达等方面。

-角色分析报告：评估学生对角色扮演的分析报告，关注学生对角色的理解深度和表演技巧的应用。

-课程反思日志：评估学生撰写的课程反思日志，了解学生对课程内容的理解和学习收获。

3.舞台实践评估：

-表演呈现：评估学生在舞台实践中的表演，包括角色塑造、表演技巧、情感表达等方面。

-团队协作：评估学生在团队协作中的表现，包括分工合作、沟通协调、解决问题的能力等。

4.考试评估：

-期末闭卷考试：设计包含选择题、简答题、案例分析等题型的试卷，全面考察学生对课程知识的掌握程度。

-开卷考试：鼓励学生运用所学知识，结合实际案例进行分析和论述，评估学生的综合运用能力。

5.综合评估：

-结合平时表现、作业、舞台实践和考试等各方面评估结果，给予学生综合成绩。

-注重过程性评估，鼓励学生在学习过程中持续进步，充分体现学生的成长和变化。

教学评估与教材关联性：以上评估方式紧密结合教材内容，确保评估结果客观、公正，能够全面反映学生的学习成果。通过多元化评估方式，关注学生在知识、技能、情感态度价值观等方面的全面发展，促使学生积极主动地参与课程学习，提高教学效果。

五、教学安排

1.教学进度：

-课程共计8周，每周2课时，每课时90分钟。

-按照教学内容和教学大纲，合理安排每周的教学主题和重点，确保课程内容的系统性和连贯性。

-在教学过程中，根据学生的掌握情况，适时调整教学进度，保证教学质量。

2.教学时间：

-结合学生的作息时间，安排在学生精力充沛的时段进行教学，以提高学生的学习效果。

-舞台实践环节安排在周末或课后时间，便于学生有足够的时间进行排练和表演。

3.教学地点：

-理论教学安排在多媒体教室，以便教师运用多媒体设备进行教学展示和案例分析。

-表演实践和团队协作环节安排在戏剧教室或小剧场，为学生提供专业的表演空间。

4.教学活动安排：

-每周安排一次小组讨论和一次戏剧工作坊，促进学生之间的交流与合作，提高学生的实践能力。

-每隔两周组织一次舞台实践，让学生将所学知识应用于实际表演中，提高学生的戏剧表演水平。

5.个性化教学安排：

-针对学生的兴趣爱好和特长，提供选修课程，如编剧技巧、导演艺术、舞台设计等，丰富学生的学习内容。

-鼓励学生参与戏剧社团、