字画馆藏作为图书馆的特色馆藏

字画馆藏作为图书馆的特色馆藏,理应纳入各级图书馆的馆藏序列,得到图书馆人的正确认识与重视,并制定和完善字画馆藏的收集、保存、装裱修复等工作程序。同时,图书馆应充分利用馆藏字画资源拓展和深化图书馆社会教育职能,通过多种形式为读者提供高质量服务。图书馆同美术馆、博物馆等机构一样,研究与发展馆藏属于职责范围。中国古代藏书楼就有收藏字画的先例,如浙江四大古藏书楼之一的天一阁,收藏有大量的字画、碑帖以及精美的地方工艺品;北宋太宗太平兴国年间于崇文院设昭文馆、史馆和集贤院三馆贮藏图籍,又于崇文院中堂设置秘阁图书馆持续发展字画馆藏的5个理由是：字画本应属于图书馆的收藏范围，圈忙靖收藏字画有相关法规支持，字画在图书馆可得到专业保护，字画藏品可满足读者的读图需求，字画数字化足数字化复制保护工作的难点。延缓字画损耗的保护工作实际是维护、发展这一特色馆藏。叶永兴：4月初，纳溪区文体广电局叶永兴凭借入展中国书法家协会举办的书法展10多次，加入了中国书法家协会，完成了梦寐以求的愿望。“龙飞凤舞，气势恢宏，潇洒飘逸，刚劲有力”。这是《中国文化报》对叶永兴作品的评语。

省书法家协会主席、中国书法家协会副主席则给予了叶永兴作品如下评价：有中国传统书法的底蕴，力头好，行书、草书潇洒灵动、生动流畅。30年来，叶永兴的作品在中国文化部、中国文联、中国书法家协会主办的书法赛、书画展中，获誉无数：首届“兰亭奖”新人奖、第二届“兰亭奖”安美杯大展入展、第四届特奥会书法展铜奖、世界华人书画展入展……通向一座座奖杯的，是这位“宣纸上的舞者”的艰辛之路。草作毛笔石作纸1972年，叶永兴在纳溪白节中学就读，语文老师杨厚林书写的粉笔字、钢笔字、毛笔字，同学们都觉得漂亮，都喜欢模仿，也激起了叶永兴练习书法的兴趣。见此，杨厚林要求全班学生每天写一页钢笔字。第二年，增加了毛笔字练习。因父母过早去世，叶永兴当时穷得无钱买鞋，连冬天都打赤脚。后来，白节中学给叶永兴买了鞋。但是，练书法所需的笔墨纸张费用，让叶永兴无力承担。怎么办？看到家乡皇观村生长的茅草、凉姜杆很多，叶永兴有了主意。他把这两种植物采摘后，晒蔫，轧压后捆在木棍上，就做成了“毛笔”。墨汁好办，就是取之不尽的水。纸张就是晒谷子、包谷的石滩。在石滩上写字，叶永兴每四五天就写坏一支自制的“毛笔”。叶永兴自创的练习方法还有很多：把河沙晒干，装在簸箕里，练习柔和流畅的技法；用稻草练习厚实的技法……见叶永兴的字写得好，村上就让还在读书的叶永兴书写宣传标语，挣工分。叶永兴用自制的毛笔书写，两天就写坏一支笔。当时的最高工分是10分，而叶永兴每天挣的工分从4分、5分增为8分。由于写字可以挣工分，叶永兴练字的兴趣更浓了。练字3年，为了制毛笔，叶永兴竟把房屋周围300米内的茅草、凉姜杆拔光了。能者皆吾师后来，叶永兴去成都读书。因无钱游公园或娱乐，他就常常逛街，注意观察沿街店招上的书法。当时，成都的店招大约有七成是成都老书法家周游书写的。走大街、穿小巷观看了一个月后，叶永兴对书法有了更深的领悟。1984年，叶永兴调到纳溪区委工作。他每次上班都要经过一家书画门市，而书画门市的主人余绍修是当时纳溪川剧团成员，平时还书写川剧团的海报。有一次，叶永兴下班后在书画门市里静静地站着，观看余绍修写字长达一个小时。

余绍修问叶永兴：“你也喜欢书法吗？”叶永兴回答道：“我喜欢书法，可是没有入门，想拜你为师，可以吗？”余绍修不动声色地对叶永兴说道：“你先写两幅来看。”第二天，叶永兴写了两幅字，拿去请余绍修评价。余绍修看后说：“你的字结构上比较死，写得不生动。但总的来说还算马马虎虎。”余绍修当场表示收叶永兴为徒。此后，经余绍修的指点，叶永兴勤悟苦练，书法水平快速提高。1986年，在参加书法代表大会时，叶永兴认识了泸州市书协创始人余安中。表彰会结束后，余安中指点叶永兴：你的书法结构好，力度好，但点、划上还存在问题，还需继续练习字帖。此后，叶永兴练习更刻苦了。在练习中，为了节省纸张，他用废报纸练习；为了节省墨汁，他在墨汁中添加一半水。每周下来，他都会增加一尺多厚的草稿。1993年，在省书法作品新人新作比赛中，叶永兴以作品“朱雀桥边野草花

乌衣巷口夕阳斜”参展，获得了优秀奖，并在《书法报》登载。那次，泸州只有叶永兴的这一件作品获奖。一次，叶永兴在成都遇见了省书法家协会副主席刘云东、川大书法教授周海涛。叶永兴觉得机会难得，就拿出自己的作品，上前请教。刘云东评价叶永兴的书法作品：“有特色，力度强，结构很有张力，线条平实优雅。”周海涛则直言道：“你入选省书法家协会够格了。”近日，华西都市报记者与这位金奖获得者进行了一次面对面的交流，聆听他的艺术生涯，艺术道路上的所感所悟。他，自年少起触动书法敏感之后，在整整20年的小学老师生涯中，不问功名在何方，醉心线条之美。正所谓，书艺世界“有色自来香”。□艺术之道最喜“小草”贴近本人的心性李在兵的书法作品多为草书，且多为“较为规整”的“小草”：笔法洒脱洗练，气质蕴藉含蓄，韵致明净。观之眼明心悦，甚至有点“爱不释手”的感觉。“我欣赏，狂放又不失节制，规整又不呆板。”李在兵说，如果要他概括自己一直追求的理想风格，那就是“质实而流美”，“质”是指线条扎实，“流”是指造型流畅美观，“小草用笔干净、利落，造型雅致、大方，我自觉最贴近我本人的心性。”很多人喜欢《兰亭序》，认为王羲之、王献之“二王”行书水平高超。但较少为人所知的是，“二王”诸体皆宜，他们的草书艺术造诣同样高妙。而小草，是最能体现、继承对王羲之、王献之“二王”帖学精华的一种书体。沉积精髓“新瓶”装纳“旧酒”欣赏李在兵的书法作品，很快会发现，他非常善于利用书法作品的呈现形式，比如横幅、竖条、斗方、扇面等，各式各样的，各自成趣，分别有味。而这种形式，也将他的书法韵致雅气的特点，表现得淋漓尽致。李在兵的理论很新颖，与常见说法“旧瓶装新酒”不同。他认为，研习书法的真谛，却是“新瓶装旧酒”。“新瓶”其实就是书法呈现给读者面前的最终形式，它是一种新鲜的框架，书者可以自创的。“旧酒”则是：从古人几千年积累、延续下来的笔法精髓，“我们要琢磨着将之沉积到自己的笔下”。再现经典载“道”先要“技”精常见书者强调创新，也多见人谈玄道，但李在兵的观点很实在。李在兵说，“书法的学习，仁智互见。我觉得，在当今古典文艺环境薄弱的大背景下，应加强对‘技’的训练和提高。因为，有‘技’才能载‘道’。用在书法领域，‘技’就是指对古人一流的字法、章法、墨法等书法本体的揣摩学习。然后将古人经典作品中的经典字形、章法，以自己的形式，重现出来。在此基础上，才是追求其他，比如当下的人文精神、书者的独创性等。”□艺术之梦自我存在+知音共通非“功名”二字了得2012年8月，因书法作品屡屡获奖，李在兵被调入泸县文化馆，不再担任教师职务，成为一名专职的书法干部。“除了我自己进行书法创作之外，还会带一些来自全县的书法苗子。离书法更近了，我很开心也知足。”如今的他，是巴蜀文艺奖金奖获得者，但书法还能给他带来更大的名利收益吗？让他这个农家子弟，从县里走向更大的世界？对这个“现实”的问题，李在兵的回答是，“陈天啸老师跟我们说过一句话，‘有色自来香’，我是相信的。”他又想了想，跟记者说，“成不成大名，不是谁想想，就可以确保得了的。其中涉及很多因素，比如说机遇等等。但是，我们每个人基本可以做到的是，一个人一辈子，找到一件符合自己心性的事情，然后扎扎实实去做，力求达到一定水准。比如说我，每每写出好字，那种自我存在的确证感，想要与知音分享的共通感，已经是书法给我的回馈了。这不是‘功名’二字，可以概括得了的。”□艺术人生20年教师生涯“手把手教人写字”影响书风欣赏过李在兵的书法，又见过他真人，细心琢磨不难感觉到，他本人的形象气质，与之书法颇多相似之处，果真验证“人如其书，书如其人”这句话。质朴明朗、节制有礼，让人甚至会想起路遥小说中的农家优质男青年。李在兵很谦虚：“我是一个标准的农家子弟。性格平淡，没有太出挑，也没有太死板。不过，我内心喜欢干净整齐的东西，倒是真的。”他还主动提及，其实他写字规范，跟他当过20年的小学教师有关，“从一年级到六年级，我都教过。因为我是老师，经常要教小学生一笔一划写字。所以这也无形中让我觉得，字不能写得太野。如果我不是小学老师，我的书法作品，可能就是另外的风格。”乡野风雨之夜墙壁画成格子“写字壮胆”李在兵说，他开始接触书法，年龄已经不算小，“1988年，我进入中师学习。学校要求每个学生的钢笔字和粉笔字都要像模像样，我当时写的字，算是班里最差的几人之一。被老师格外‘严管’督促的我，开始真正练习书法。碰巧我们班的一个政治课老师，书法写得很好，他很热心指点我，自此将我引上书法之路。”1991年，中师毕业后的李在兵，被分配到泸州合江小学执教，调动很频繁，“1996年，我被调到乡下一所极为偏僻的小学教书。娱乐活动很少，业余生活很寂寞，尤其是风雨之夜，风吹到屋檐上，那个声音，真觉得有点害怕。我就写字壮胆。纸不够用，就将墙壁画成格子，在墙上写。夏天写字，为免得墨水被很快吹干，就得将窗户关着。同时又要防止出汗太多，汗滴到宣纸上，我就用毛巾包起头，穿着长袖系住手腕。当时周围有不少人，觉得我很奇怪。”由于刻苦练习，李在兵几乎将墙壁写坏了，“我记得我离开那所小学的时候，还专门花了一笔钱买涂料请工人，将墙壁涂好才走。”师从蜀中名宿一段难忘的痴狂习书时光1996年，李在兵拜已70多岁的陈天啸为师，除了受到书画的点拨之外，还学习古诗词。受恩师所托，后重点跟师兄孙培严(著名书法家、全国楷书一等奖获得者)学习。“为了提高书法水平，住在泸县的我，每两个星期就去当时在泸州向孙师兄求教。我爱人没有工作，开一家文具用品小卖部。我每半月去泸州进货，去的时候背着背篓，全是我写的书法，背着去让老师指点，一连坚持4年。”讲起这段痴狂的习书时光，李在兵笑呵呵地说：“那段时间，虽然默默无闻，但是全身心沉潜，对我提升非常大，实属人生难得好时光。”华西都市报记者张杰戴炜群（1933~

）四川江安人。1985年人泸州市诗书画院副院长兼办公室主任，1933年任常务副院长。为中华诗词学会会员，中国书画家协会常务理事，四川省诗词学会会员，四川省楹联学会会员，四川省书法家协\o"查看图片"

会会员，泸州市语言学会理事。诗词作品被选入《中华诗词》、《剑门诗词丛钞》、《花鸟诗歌鉴赏辞典》、《华夏吟》。楹联作品被收入《巴蜀名胜楹联大全》、《天府联苑》、《泸州名胜楹联萃编》。1992年获阳江国际风筝会征联三等奖。作品被选入《天赋楹联选》。楹联书法作品被选入《当代楹联墨大赛选集》。书法、绘画作品多次参加省、市展出，书法作品参加北京中国艺术界名人作品展示会获银鼎奖，并被博物馆和外国友人收藏。传略辑入《中国当代艺术界名人录》等。戴炜群：社会评说在泸州文艺界，能诗书画兼善者确乎不多，戴炜群先生即是其中之一。戴炜群于上世纪三十年代初生于四川江安，从小就钟情于中国的传统艺术，对诗书画尤其喜爱。在生活的磨砺与艺术的追寻中，其古典诗词、书法艺术、中国绘画，日臻成熟。诗中有画，画中有书，三者融为一体，交相辉映，自成一格，形成一道独特的审美风景。最近，炜群先生将其诗书画遴选结集，题为《墨溪吟》。清·刘熙载在《艺概》中指出，“诗品出于人品”，同时又举例说，“苏、辛皆至情至性人，故其词潇洒卓荦”。炜群先生为人真挚坦诚，宽厚随和，其诗也常常呈现出一种自然悠远的意境。如七绝《忘忧谷》：“竹海林深能隐凤，/云崖谷浅可忘忧。/墨溪流水吟风月，/不举金樽亦解愁。”语言流畅而自然，含意深邃，我们从中看到的是一位潇洒自由的老者，在优美的大自然中款款信步，咀嚼着生活的快乐。对于阅读此诗的人，体验与感受到的不仅是“忘忧”的愉悦，而是一种人生的境界。中国书法是一种形象化的艺术，在其优美的点、画和流转的线条中充满了人文精神——书法者的审美情感与审美思想。明·祝枝山说得好，书法表现的是“情之喜怒衰乐”。炜群先生所书写的李白的《独坐敬亭山》，其线条流丽自然，轻盈飘逸，凝神静思，实则表达的是书法者那种“相看两不厌”的审美兴趣与闲情逸致和对人生的一种思考和价值观念。作为一种造型艺术的绘画，在于画家运用色彩和线条创造具有一定空间感的艺术形象。这种艺术形象是“有意味的形式”，既反映现实，又饱