钢琴曲《夕阳箫鼓》的审美研究

中图分类号：J01单位代码：10231学号：钢琴曲《夕阳箫鼓》的审美研究学科专业：艺术学研究方向：艺术美学作者姓名：指导教师：中图分类号：J01单位代码：10231学号：硕士学位论文钢琴曲《夕阳箫鼓》的审美研究硕士研究生：导师：学科专业：艺术学答辩日期：授予学位单位：哈尔滨师范大学

AThesisSubmittedfortheDegreeofMasterPIANOSONG"SUNSETDRUM"AESTHETICOF目录哈尔滨师范大学硕士学位论文III

目录摘要 IAbstract II第一章绪论 （一）实现了钢琴音乐的普及化钢琴传入中国时，由于当时社会的经济状况和文化传播手段都比极落后，广大普通民众根本接触不到钢琴这种贵族乐器。新中国建立后的很长一段时间内.钢琴音乐依旧与大众无缘。“钢琴作为西方主要乐器,更多的体现了西方人的音乐思维、审美创作、审美理念、审美情趣和审美体验等,与中国人的音乐传统文化有着很大的差距。在很长一段时间内，一直属于学院派音乐和贵族音乐,中国的普通大众很难进入这个领域,更谈不上从中获得审美感受和体验了。”[79]发展到现在，钢琴音乐的民族化某种程度上已发生了根本性的改变。在这段时期内,许多作曲家都对钢琴音乐的民族化进行探究和尝试，并创作了如：《二泉映月》、《黄河》等大批优秀的民族化钢琴作品；钢琴演奏家在演奏这些民族化的钢琴作品时,能够以本民族自己的音乐审美标准和表现形式去演奏诠释作品，使得钢琴音乐越来越贴近中国人的情感方式和生活内容,并被广大民众所接受和喜爱，逐渐形成了复调音乐的理论范畴和欣赏音乐的感知力。现今，钢琴音乐与中国当代流行音乐结合起来,演奏一些大众所喜欢的流行经典音乐、怀旧歌曲等,使钢琴音乐与中国音乐完美的融合在一起,得到了更广泛的认可与接受。更加贴切的说,钢琴音乐的这种广泛、深入、充分的民族化，使得钢琴音乐不再遥不可及,它融入了普通人民群众的日常音乐生活中，并使中国的传统美学内涵、艺术本质、民族意韵等具有了自己独特的表达方式，钢琴音乐体现了我国传统民族的音乐审美意向、审美主张和传统民族音乐神韵,构成了中华民族音乐的一部分,实现了钢琴音乐的大众化。（二）拓展了民族音乐的创作道路中国钢琴曲的创作是中国钢琴艺术的根本，钢琴作为西方的主要乐器,其音乐审美方式与中国传统音乐有很大的不同,钢琴音乐要想形成自己独特的具有中国风格音乐体系的乐派，与中国传统音乐文化融为一体，就必须创作出大量的具有中国音乐特色的音乐作品。钢琴的引入不仅仅是一件乐器的引入，我们应当把这些西方的音乐创作思维、演奏技法、音乐审美观念等吸收、消化，用来丰富民族音乐的表现力。同时激发了作曲家对本民族音乐的重新审视和再度的挖掘、创作，这期间产生了一些不同于传统音乐的作品,“如萧友梅的《哀悼进行曲》、《小夜曲》，沈仰田的《钉缸》,贺绿汀的《牧童短笛》等。”[80]虽然曲式结构短小，没有复杂的钢琴技巧,但一定程度上把西方的钢琴艺术与中国的传统文化相结合，表现了本民族的思想情感,展示了本民族的精神风貌,开了钢琴音乐民族化的先河,使民族音乐的写作技法和创作形式得以填充和拓展。现今,在中国传统民族音乐的各个领域中,都可以看到钢琴音乐民族化对我国民族音乐的进步和完善所产生的成效。少数民族音乐题材的有《云南民歌五首》、《内蒙民歌主题小曲七首》,民间音乐题材的有《巴蜀之画》、《平湖秋月》等。这些作品不仅运用了了西方的创作技法,又保留了旋律原有和内在的意境体验；既解决了中国传统音乐风格与西方音乐曲式结构形式的矛盾,继承与借鉴之间的矛盾,同时又使人民大众的审美需要与更高层面的审美需求之间的矛盾得以解决,使我国人民大众的审美情趣与民族音乐更加贴切,从而具有更强烈的渲染性和表现力，使我国的钢琴音乐上升到具有民族音乐特色的更高层面。总之,“钢琴音乐民族化的过程就是对民族音乐的再认识、再创作,就是用钢琴音乐去表现中华民族传统精神文化、情感的过程,是民族音乐创作道路不断拓展的过程。”[81]（三）使民族音乐作品注入了新的美学品质那些流传了许久的传统民族音乐作品,经过钢琴的多音色的演奏和诠释,会给听众带来耳目一新的感觉,减轻了人们对以往陈旧的民族音乐作品的审美疲劳,增强了作品的艺术渲染力,通过对“线性结构”的这些流传已久的民族音乐作品的再次演奏,给民族音乐注入了新的音乐元素,产生了新的音响效果和和声效果,给古老的民族音乐作品注入了新的美学品质,获得了新的艺术生命力。如：《蓝花花》、《黄河》、《春江花月夜》等大批作品,因钢琴的重新诠释而获得了全新的艺术神韵,因为符合了音乐审美活动中继承创新、吸收借鉴的审美定势，给听众一种全新的审美体验和审美感受。西方钢琴音乐之所以成功的主要原因,就是对自己本民族音乐吸收与继承的基础上的,“如波兰民族的‘玛祖卡’舞曲以及俄罗斯、匈牙利、挪威等民族民间音乐,通过柴可夫斯基、肖邦、李斯特、格里格等钢琴大师的再创作中获得了新的生命力。”[82]这些在民间音乐素材的基础上创作出来的音乐作品，因具有我国传统民族音乐的艺术特色和情感、意韵等,形成了独具艺术风格的钢琴音乐,甚至还可能会成为世界性的钢琴作品。因此,“中国钢琴音乐民族化的最主要就是要运用当代的音乐理念,对民族音乐进行再认识、再挖掘和再创作,让人们在传统的民族音乐中获得新的审美体验。在这一过程中,钢琴音乐也吸收了在民族音乐中的精华拓展了艺术空间,同时民族音乐也通过钢琴音乐焕发出新的艺术光芒,获得了更丰富的表现力和生命力。”[83]二者相辅相成,相得益彰。（四）延展了音乐作品的审美价值经过改编了的音乐作品,必然会失去些原有的面貌,不再是原汁原味的了。但同时又会增添一些新的审美意蕴，否则就没有改编的必要了。“在中国钢琴音乐创作,如何使形式与内容完美结合起来,用钢琴这一外来乐器表现中国音乐风格，在钢琴音乐中表现中国的音乐风格,是作曲家和钢琴家在中国钢琴音乐的创造和演奏中孜孜不倦的。”[84]华夏文化有着悠久的历史渊源,许多作曲家都试图以改编我国传统古曲为基础来探求我国民族音乐的意韵和风格。要延展审美价值必须要以自己坚实的民族文化基础为根基,吸收和借鉴绘画、戏曲、哲学来解释,把中国的传统文化与钢琴音乐融汇贯通在一起,形成有独立中国民族特色的钢琴艺术。钢琴艺术在中国的发展,还要以儒家、道家哲学、美学等为准则,来构成中国钢琴音乐文化形成与发展的基础!尽管在音乐民族化的道路上中国的钢琴音乐获得了很大的发展,但面对音乐的不断推陈出新和丰硕的音乐宝藏,和广大民众丰富多样的审美需要,在以下几方面我们要做出努力：1、在新的创作理念基础上更广的挖掘我国的民族音乐。要想使钢琴音乐的民族化更加多元化,我们就要开阔视野,运用灵活多变的艺术手法,借鉴优秀钢琴音乐精华,不断探索和挖掘传统音乐的宝库,使创作出的音乐作品具有中国的钢琴织体和神韵。使我国的钢琴音乐发展取得更大的发展和成就。2、钢琴音乐的发展趋势取决于钢琴作曲家们的创作意向和作品审美理念，它也决定了人们审美的感知力。所以,作曲家要从更深的层面来了解和把握中华民族的精神气质、审美需求等,这样才能在创作中更充分、细致地体现中华民族音乐的审美主张和审美追求,进而在世界钢琴乐坛取得一席之地。3、钢琴演奏家要多演奏一些本民族音乐的精品,这样就缩短了钢琴音乐与审美对象的距离,为钢琴音乐的发展提供了更广阔的空间,而且推动了钢琴音乐民族化的进程。钢琴演奏家必须具有深厚的民族文化底蕴和素养，这样才能够做到既有整体的把握,又有对细节的处理；要想更加贴切的展现出我国民族的精神气质，显示中华民族的音乐和文化，就必须要正确的诠释出作品的精神内核。“在长期的民族音乐钢琴曲创作进程中，作曲家在保持民族风格这个前提下，吸收、借鉴了西方可用的创新技法融入于中国的民族精神、融于传统文化精髓。”[85]在民族色彩浓郁及驾驭钢琴技巧上，取得了可喜的宝贵经验。作品中创造的民族情、民族音乐美配合娴熟的钢琴技巧，使中国钢琴曲音乐得到了发展和升华。可以看出,一部优秀传统民族音乐作品的发展，都是经过历代众多音乐家的编、演、改而呈现给我们的。可见，民族音乐作品并不是一成不变的，传统也不是因循守旧的，也是不断发展着的。钢琴改编曲在原有基础上，经过了作曲家的构思和改编，完成了这部作品在钢琴表现手法上艺术价值。这是应该积极鼓励、极力倡导的，我们应该支持一首艺术作品，要通过多种表现形式来进行演绎。由此可知，无论哪种艺术形式都要立足于民族，这样才能立足于世界，称得上世界性。当代著名作曲家杜鸣心指出:“中国作曲家写的东西要有自己本民族的特点。对外开放,引进人家的技术、手法,作为文化交流是正常的,但只片面的看待‘洋人承认’不可取。如果我们当中哪个的创作没有了民族特色,就意味着多了一个写西方音乐的人,少了一个中国作曲家”。[86]所以，不论是中国的钢琴音乐创作还是演奏，我们都要着眼于本民族的音乐文化传统，本民族的文化对于外来文化的吸收意义重大。然而，要想使中国音乐文化保留自身的民族特色，还要让民族钢琴音乐真正地与世界音乐文化“接轨”。注释：[68]汉斯立克.论音乐的美[M].人民音乐出版社,1979.[69]郝菲菲.谈中国古曲改编钢琴曲的艺术价值及文化意义[J].乐府新声：沈阳音乐学院学报2009,1.[70]刘娜.中国钢琴艺术创作民族化浅论[J].人民音乐：评论,2007,5.[71]刘正维.《夕阳箫鼓》的特殊曲式与发展手法[J].黄钟1994,3:25.[72]郭赟.根据古曲改编的中国钢琴曲创作特点的分析[J].中国教育导刊,2008,12.[73]黑格尔著,朱光潜译.美学（第一卷）[M]商务印图书馆出版,1997:25.[74]何俐.古典艺术留芬芳洋为中用添新彩—谈黎英海先生改编的钢琴曲《阳关三叠》、《夕阳箫鼓》[J].钢琴艺术,2004:23.[75]王莹.钢琴曲《夕阳箫鼓》的文化思考[J].交响：西安音乐学院学报,2004,4.[76]魏廷格.关于中国钢琴艺术的概念及其理论研究概述[J].钢琴艺术,2001,2:20.[77][79][81][82]闵胜林.中国钢琴音乐民族化的美学意义[J].湖北师范学院学报：哲学社会科学版,2007,4.[78]杨慧.谈钢琴曲《梅花三弄》中的继承与发展[J].河南师范大学学报：哲学社会科学版,2010,1.[80]杜鸣心.中国钢琴音乐作品的民族化特征[J].音乐探索,2005,1.[83]吴明微.戏曲音乐元素在中国钢琴音乐中的运用[J].东北师范大学,2009.[84]郭援.“文革时期”中国传统器乐曲改编的钢琴曲探析[J].南京艺术学院,2008.[85]孙丹.闪烁着浪漫主义光辉的中国钢琴音乐[J].音乐创作,2008,5.[86]金茗.从音乐本体与民间音乐学角度解释钢琴音乐的中国化[J].解放军艺术学院学报,2008,2总结现今，在世界钢琴文化领域和我国的钢琴艺术领域中，根据古曲改编的钢琴音乐作品都占有一席之地。改编是融汇中西方音乐艺术的桥梁，在学习过程中，要对乐曲的创作背景、艺术特色、曲式结构等进行深入的认识，作曲家在对音乐作品进行创作时，为了突显中国传统音乐的神韵，在原曲中增添了新鲜的音乐元素。“钢琴曲《夕阳箫鼓》以其浓郁质朴的民族风韵,清丽淡雅的格调,田园诗般的意境表现了‘天人合一’的中国传统美学思想,作曲家借对自然风光的描绘，展现了一幅人与自然和谐之美的人文山水画卷，更借景寄托了万物之灵—人渴望与自然融于一体、归依自然、通达神灵宇宙的愿望,很好地体现了‘天人合一’的美学思想。”[87]此曲从创作技法看,主题音调独具一格，主题核心音调贯穿全曲始终，乐曲由静到动,又由动到静,借景抒情,寓情于景,以它朴实无华的语言和清丽淡雅的格调,在丰富的钢琴音乐宝库中彰显出自己的特色和价值,遵循着中国传统的美学原则,深刻体现着中国的传统美学思想，为我国钢琴音乐以后的发展创作提供了宝贵的经验。参考文献注释：[87]杜华荣.“和”——中国钢琴作品中的美学思想内核[J].四川戏剧,2008,3

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