娱乐至死-读书笔记

尼尔·波兹曼《娱乐至死》读书笔记《娱乐至死》章艳译广西师范大学出版社2004年版《娱乐至死》一书在中国产生过重大的影响，尤其是九十年代以来的市场化经济改革下的中国社会。许多学者对此进行了广泛的批评和研究，特别是对于当下中国“泛娱乐”化的社会语境进行的批评解读。“娱乐至死”一词，显然已经成为了一种典范的批评词汇和人文学者对于文化现状的焦虑以及未来的急切担忧。《娱乐至死》一书写作于20世纪80年代，尼尔·波兹曼对于美国社会中诸多的文化现象进行了广泛和细致的分析。回顾了文化传播与发展的历史，概括了时代文化的特点等。通读全书，思考与记录如下：全书分为两篇，第一篇包括：媒介即隐喻、媒介即认识论、印刷机统治下的美国、应刷机统治下的思想、躲猫猫的世界；第二篇包括：娱乐业时代、“好……现在”、走向伯利恒、伸出你的手投上一票、教学是一种娱乐活动、赫胥黎的警告。通读全文，《娱乐至死》是一本文化论述，第一篇主要论述文化传播的历史与当下文化传播的语境，以及作者作为文化学者对现状的思考，对于印刷铅字文本时代的赞扬。第二篇，主要论述，当下社会文化环境中的诸多现象。在娱乐业时代的新闻、宗教、政治、文化教育如此种种存在的巨大问题，以及对于电视这一媒介的传递信息的性质的强烈批评。作者在前言中就已开门见山的引用了现代西方反乌托邦作家乔治·奥威尔的著作《一九八四》作为引子，论述我们社会中面临的潜在威胁“专制统治”并没有如此出现。前言说道：“奥威尔海派的是那些强行禁书的人，赫胥黎担心的是失去任何禁书的理由，因为再也没有人愿意都市；奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎但系的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私；奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊繁琐的世事中；奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎担心的是我们的文化充满感官刺激、欲望和无规则的游戏的庸俗文化。真如赫胥黎在《重访美丽新世界》里提到的，那些随时准备反抗的独裁的自由意志论者和唯理论者“完全忽视了人们对于娱乐的无尽欲望”。在<一九八四年>中，人们受制于痛苦，而在<美丽新世界>中，人们由于享乐失去了自由。简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。这本书想告诉大家的是，可能成为现实的、是赫胥黎的语言，而不是奥威尔的预言。”（前言P2）在本书的结尾处，作者说道：“我这里建议的解决方法正是赫胥黎提出的，我无法超越他的智慧。……最后，他试图在《美丽新世界》中告诉我们，人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。”通读全书，我认为这是凸显作者根本态度的论述，即是一种作为精英文化分子对文化现状的焦虑和对文化未来向何处去的迷茫，在此背景下，急切的寻找一种解决方案，知识分子的精英文化意识在这里体现的尤为明显。作者在前言中所提及的问题实质就是我们将被我们自己所喜爱的东西所毁灭，我们自己成了一个娱乐至死的物。在电视媒介的社会中，这是不可避免的，作者在这里提及了政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿成为娱乐的附庸……。媒介作为隐喻和媒介作为认识论的观点，凸显出媒介在社会生活中的额强大作用，但是历史的线性发展又凸显出媒介革命的背后是有现实的推动力的。思考这一论述，结合作者在第二篇中所论述的社会方方面面，一个本质的问题就是，我们生活在“娱乐至死”的年代，如何解释电视媒介如何具有此等威力？作为观众的大众为何会陷入其中难以自拔呢？仅仅是电视作为媒介和话语方式的影响吗？从符号到语言再到电视的媒介历史的发展，其背后的推动力又是如何的呢？理清这些问题显然是有助于理解《娱乐至死》背后的深刻含义的。波兹曼认为，和语言一样，每一种媒介都为表达思想和抒发感情的方式提供了新的定位，从而创造出独特的话语符号。这一说法显然有麦克卢汉的“媒介即信息”的影子。同时他强调“思维方式”的作用，提出了媒介即隐喻，强调不同媒介环境对于思维方式的影响。这与后来作者论述电视作为媒介，其中的娱乐内容不为大众所知的进入了大众的生活之中，影响了大众了解和看待事物的方式，是一脉相承的。即是这种电视媒介的介入方式往往是不为人们所注意的。波兹曼在“媒介认识论”中说：“对于真理的认识同表达方式密切相关。真理不能，也从来没有，毫无修饰地存在。它必须穿着某种合适的外衣出现，否则就不可能得到承认。”这里其实表面的是对于真理的传达方式不同所带来的不同后果的关注。从符