《蝶恋花》和《八声甘州》解析

字永叔，晚号醉翁，又号六一居士。吉水（今属江西）人，出身于低级官吏家庭，父早亡，幼时家贫。1030年进士，初仕洛阳，与梅尧臣、尹洙等人声气相通，提倡文学变革。

景祐初入京后，因支持范仲淹的政治改革主张被贬，庆历年间，再度积极参与范所主持的“庆历新政”，新政失败后，复又长期贬外。

至和年间入朝，逐渐上升至枢密副使、参知政事等权要职位。晚年对王安石新法持反对态度，这大抵是因为欧阳修虽主张政治改革，但态度比较稳健，以为王安石激烈变法流弊甚多。有《欧阳文忠公集》。欧阳修创作实践论说文《朋党论》、《五代史伶官传论》是传统“古文”中的名篇，抒情散文《秋声赋》《醉翁亭记》

诗歌《晚泊岳阳》

词《蝶恋花》《踏莎行》

他是北宋古文运动的倡导者和领袖，著名的散文家，散文说理畅达，抒情委婉，是唐宋八大家之一。无论是议论或叙事，他都能写得明畅简洁，而又丰满生动。（一）欧阳修的文（二）欧阳修的诗平易自然，不事雕琢画眉鸟百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。（三）欧阳修的词

承袭南唐余风，以清疏隽永、蕴藉深沉厚为显著特色，与晏殊较接近，但也有不同处，如他有述怀、咏史、写民情风俗之作，题材较晏殊词广泛。

庭院深深深几许。杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处。楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语。乱红飞入秋千去。

庭院深深深几许。杨柳堆烟，帘幕无重数。

三个“深”字的连用，传达出深院中主人公的无奈，人物尚未出现，已可感其愁怨。李清照《临江仙》词序云：欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，余酷爱之，用其语作“庭院深深”数阕。行行重行行（古诗十九首之一）行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯；道路阻且长，会面安可知！声声慢李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。减字木兰花春怨朱淑贞独行独坐，独唱独酌还独卧。伫立伤神，无奈春寒著摸人。此情谁见，泪说残妆无一半。愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。玉勒雕鞍游冶处。楼高不见章台路。笔触由庭院陡然转入繁华游冶之地，原来是顺着深闺中人的视线望到章台路上，然而“不见”，更增其无奈。章台路：汉长安章台下街名，以秦时所建之章台而名，繁华游冶之地也。上片两层，一则由外入内，一则由内及外，雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。风雨交加，人与春花都不堪承受。俞平伯《唐宋词选释》曰：“三月暮”点季节，“风雨”点气候，“黄昏”点时刻。

下片之“掩”与上片之“望”，都是动作，透漏人物心底的挣扎，一个“不见”，一个“无计”，说出挣扎的无济于事。泪眼问花花不语，乱红飞入秋千去。“泪眼”，足见伤春之深；“问花”，足见感情之痴。少妇之所以要“问花”，就是从“留春住”这一痴情的目的出发，幻想能与“花”共同想出一个“留春”的办法。

“花不语”，是无计可施，故默然相对。“乱红”非但无语，而且“飞过秋千”，同样无法掌握自己的命运。

人与“花”同病相怜，“问花”，也就是自问；伤春，实际是在自伤。其间流露的是少妇感情上的孤寂无依与青春将逝的哀愁。

毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；

因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。柳永（987?－1053?）

北宋词人，原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿，排行第七，故称柳七，崇安（今属福建）人。

大约与晏殊、张先同时，主要生活在真宗、仁宗时代。早年屡试不第，晚年才中进士，当过屯田员外郎等小官。有《乐章集》。

景佑进士。官屯田员外郎，世称柳屯田。柳永能诗文善度曲填词，创作慢词独多，铺叙刻画，语言通俗，音律谐婉，开辟了倚声填词的新途径。柳永专力填词，可算是第一个也是有史以来(当时)唯一的一个专业词人。

他很早就以写世俗喜爱的风流曲调闻名，曾写过一首《鹤冲天》，末句是“忍把浮名，换了浅斟低唱”.据说，柳永落第后不久，有人把他推荐给宋仁宗，宋仁宗指着“忍把浮名，换了浅斟低唱”的句子，斥责道：“此人风前月下，好去浅斟低唱，何需浮名？且去填词！”而柳永不但不思改过，反而自称“奉旨填词柳三变”。

柳永生活于社会的下层，词笔触及社会人生诸多侧面。除了男女恋情外，柳词还反映都市风貌、羁旅行役等较丰富的内容。他还吸收民歌养分，大量

创制慢词，扩大了词的体制。词作获得了广泛的社会基础，对宋词的发展起了奠基作用。

1.发展了慢词。《乐府余论》：“(柳词)一时动听，散布四方，东坡、少游辈继起，慢词遂胜。”

2.多用赋体。吸收辞赋和骈文的长处，极善铺叙，并在铺叙中渲染情感。

3.雅俗并陈。俗者以口语入词，雅者则可以熔铸前人诗句，气象宏大。词根据各调的字数多寡分为长调、中调、小令三类：58字以内为小令，59字至90字为中调，91字以上为长调。慢词是宋词的主要体式之一，它与小令一起成为宋代词人最为常用的曲调样式。慢词的名称从“慢曲子”而来，指依慢曲所填写的调长拍缓的词。由于慢词曲调变长、字句增加、节奏放慢，与小令相比慢词在音乐上的变化更加繁多，悠扬动听。于是，这也就适宜表达更为曲折婉转、复杂变化的个人情感。

词调的“慢”与“急”是依据其音乐节拍的缓慢或急促来区分的，与字数没有必然联系。

此篇是柳永羁旅行役题材的代表性词作，写景抒情独具特点。

对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。

简洁地勾画出一幅深秋时节的暮江雨景。“洗”字就体现了炼字的特点。

纵目所见，气势磅礴，境界开阔，显出秋色的萧瑟凄凉，引发人的悲秋之感。渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。

写出高远的景色和开阔博大的形象。

霜风过处，关塞江河，千里万里，骤然地冷落下来，只有一抹惨淡的余晖，投向词人所在的高楼。这里“霜风”、“关河”、“残照”三个句子，层层铺叙，重重渲染，烘托出一派凄凉、萧瑟的气氛。

作品一开头，就给全词定下了感情基调——阔大而苍凉，并为下文写相思的寂寞制造了抒情气氛。

苏东坡对柳永一向有微词，但读到《八声甘州》的这三句时，不由得大大称赞起来，认为：“此语于诗句不减唐人高处。”高度评论这三句词可以和唐诗中的佳句比美。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

此句写楼头所见。在感叹时光的消逝中，包含有对宇宙人生变与不变的哲理认识。上片全是写景，且寄予着悲秋的感情。

“红衰翠减”，指花木凋零。套用唐代诗人李商隐的诗句：此荷此叶常相映，翠减红衰愁杀人（《赠荷花》）

这两句词也是词人悲剧命运的写照。

“惟有长江水，无语东流。”这是一个暗喻。暗喻时间悠悠，隐含凄清落寞，惆怅万端的人生感慨。

面对着自然界这种萧瑟荒凉的景象，人是不能不引起许多感触的。只有长江水毫不动情，默默无语地日夜不息地向东流去。下片由景入情，即从写景转入思乡怀人。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。

“不忍登高”是由于登高所见，无非一派萧瑟与凄凉。“不忍登高”而终于“倚阑”，是因为归思有如长江之水，无法收拾。这就真切地写出了抒情者心灵上的一番挣扎。

但故乡渺渺，望而不见，所见到的不过是秋江暮雨,霜风残照,关河落冷,百花凋残，这凄凉的景色就更加引起思乡之情。叹年来踪迹，何事苦淹留。

由思乡转到叹息自己。为什么还长年漂泊在外呢？千回百转的悔恨与四顾茫茫的神态跃然而出。此句抒发出了欲归不得，欲留不可的矛盾心情，写出了自己仕途坎坷的失意情怀。想佳人、妆楼顒望，误几回、天际识归舟。

由上句的叹息自己而转入此句的念及“佳人”，想象妻子是如何盼望自己回家。表面写佳人对作者的盼望，实际是加倍写出作者对佳人的怀念。（想象，对面着笔）“天际识归舟，云中辨江树”（谢朓

）“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”（温庭筠）

“误几回”三字，创造了一个痴情盼望丈夫速速归来的妇女形象。

可“佳人”又哪里知道，当她一次次地误认归舟的时侯，自已也正在倚着阑干深情而执着地远望故乡，心里正凝结着不解的愁苦。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。苍凉激越，共用了八个韵脚，所以名《八声甘州》。善于用“领字”生发句意：“对”字领起全词，以登高望远展示暮雨潇潇的江上清秋。“渐”字承上启下。领起“霜风”三句，气象阔大，寓意