教师公开招聘考试中学音乐（简答题）模拟试卷1（共168题）

教师公开招聘考试中学音乐（简答题）模拟试卷1（共6套）（共168题）教师公开招聘考试中学音乐（简答题）模拟试卷第1套一、简答题(本题共28题，每题1.0分，共28分。)1、简要介绍形象思维的特点。标准答案：形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有具象性、情感性、创造性的特点。具象性是指形象思维始终要以具体可感的事物或物象作为思维的材料；情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；创造性是指形象思维具有突出的审美创造功能。知识点解析：暂无解析2、怎样理解艺术形式的含义?标准答案：在任何艺术作品中，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。(1)艺术形式包括两个层次：①内形式，即内容的内部结构和联系；②外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。内形式与外形式是结合在一起的。(2)艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。(3)构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。知识点解析：暂无解析3、为什么说艺术是一种审美的意识形态?标准答案：艺术是一种审美的意识形态的原因在于：(1)艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。(2)艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。(3)艺术同经济基础的关系不是直接的，它是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的。艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。知识点解析：暂无解析4、社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性?标准答案：社会主义文艺提倡风格多样性的原因在于：(1)从社会生活的复杂多样，艺术家创作个性的千差万别，人们鉴赏的多种不同需要，文学体裁的不同要求等方面，说明艺术风格的多样化乃是社会发展和文艺繁荣的客观需要和必然趋势。(2)不同于反动统治阶级提倡的官方风格并对其他风格进行扼杀。(3)“百花齐放，百家争鸣”是繁荣社会主义文艺的方针，因此，应当尊重艺术家的创作个性，提倡风格的多样化。知识点解析：暂无解析5、简述艺术教育在当代社会生活中的重要意义。标准答案：(1)艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用。(2)艺术教育具有增强审美意识，使学生身心得到健康发展的作用。(3)艺术教育具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。(4)艺术教育具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用。知识点解析：暂无解析6、简述自然半音和变化半音的区别，并举例说明。标准答案：(1)由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。如：e-f、#e-#f、#g-a等。(2)由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音也可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。如：c-#c、bbb-bb、#d-bf等。知识点解析：暂无解析7、简述移调的三种方法。标准答案：移调的方法主要是针对五线谱而言，在具体的操作中可以采用以下三种方法：半音移调、按音程移调、更改谱号的移调。(1)半音移调。将原调通过更改调号，来移高或移低半音，并且是增一度(不是小二度)关系的方法，就是半音移调。(2)按音程移调。将原调按相应的音程关系做精确的移高或移低的方法，就是按音程移调。(3)更改谱号的移调。由于五线谱上的线间位置在使用不同的谱表时具有不同的音名．根据这一特点来进行移调的方法就是更改谱号的移调。知识点解析：暂无解析8、简述起拍的指挥动作。标准答案：起拍的指挥动作包括两个部分：预备指挥动作和起唱指挥动作。预备指挥动作，双手抬起在身前恰当的位置，手臂自然伸出，肘部微屈，不要僵硬，眼睛环视合唱队员并关照伴奏者。时间长短可随需要而定。如果发现合唱队或伴奏未准备好，双手可放下重来。起唱指挥动作，是由预示拍(吸气拍)及唱出声音两步骤结合的完整动作。知识点解析：暂无解析9、简述节奏与节拍的关系。标准答案：节奏和节拍是构成音乐的重要因素，他们在音乐中永远是并存的，不可分离的。节奏是总的时间组织，节拍是强弱拍的有规律的重复，节拍的概念是很具体的，节拍包含节奏的特点，但却不能体现出节奏的全部意义。知识点解析：暂无解析10、简述五声调式的分类。标准答案：五声调式有五种：(1)宫调式。宫调式是以宫音为主音的民族调式，是由一个A类三音列和一个B类三音列构成的。它属于大调色彩的调式。(2)商调式。商调式是以商音为主音的民族调式，是由一个B类三音列和一个C类三音列构成的。它属于小调色彩的调式。(3)角调式。角调式是以角音为主音的民族调式，是由一个C类三音列和一个A类三音列构成。它属于小调色彩的调式。(4)徵调式。徵调式是以徵音为主音的民族调式，是由两个B类三音列构成的。它属于大调色彩的调式。(5)羽调式。是以羽音为主音的民族调式，是由两个c类三音列构成的。它属于小调色彩的调式。知识点解析：暂无解析11、简述单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子，并举例。标准答案：(1)单拍子：每小节只有两拍或三拍的拍子叫单拍子。其特点是只有强拍和弱拍。如四二拍、四三拍、八三拍、八二拍、二二拍等。如歌曲《四季歌》是四二拍、《绿化祖国多美好》是四三拍。(2)复拍子：由同类单拍子组合成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、八九拍等。如歌曲《工农兵联合起来》是四四拍。(3)混合拍子：由单位拍相同的二拍和三拍的单拍子，按不同次序组成的拍子叫混合拍子。如五拍子(四五拍：四二拍+四三拍或四三拍+四二拍)、七拍子(四七拍：四三拍+四二拍+四二拍或四二拍+四三拍+四二拍)等。如歌曲《毛主席派来访问团》是四五拍的混合拍子。(4)变换拍子：在同一首歌曲中，两种或两种以上的拍子交替出现叫变换拍子。如《情深谊长》是变八九拍和八六拍的换拍子。知识点解析：暂无解析12、二段式可以分成几种类型?分类的依据是什么?标准答案：二段式可分为两类：对比二段式(并列二段式)和再现二段式。二段式分类的依据是第二段后句的写法。第二段后句的写法延续前句的乐思继续发展就是对比二段式，如果第二段后句隔时再现第一段的材料则是再现二段式。知识点解析：暂无解析13、乐句、乐节、乐汇各有什么特点?标准答案：(1)乐句是乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。其长度一般约为4至8小节，具有一定的节奏音型和旋律的起伏，乐句的和声包含相对完整的内容，句尾通常要出现和声终止式。(2)乐节指长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。乐节内若能再细分，则可以划分出乐汇。(3)乐汇是由两个以上的音乐结合成的音组，它往往环绕一个主要重音运动，其节奏、音型的组合形成一定的特点。知识点解析：暂无解析14、乐汇与动机的异同点在哪里?标准答案：乐汇是音乐作品中最小的单位(相当于语言中的词汇)，与乐节、乐句、乐段等结构相对应。动机与乐汇一样，至少包含一个主要重音，尤其是小节强拍的强音。若干乐音围绕该重音在1小节或不超过2小节的长度内运动，便形成动机的规模，但并不是所有的乐汇都能成为动机，只有在乐汇作为乐曲发展的种子音调使用时，才称为动机，是一种具有性格特点的乐思材料，而不是一个必然的结构成分。知识点解析：暂无解析15、简述“四音音列”。标准答案：四音音列是阿里斯多赛诺斯的最核心的音乐理论，古希腊关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。四音音列建立在一个四度框架之上，中间两个音不固定，可以灵活变动，可形成三种类别的四音音列，即自然音列、变化音列及更细微划分的四音音列。知识点解析：暂无解析16、简述乐段间奏的作用。标准答案：(1)起着乐段间情绪、速度转换过渡的作用，同时，间奏也为演唱者提供必要的提示，如转调和歇息的机会；(2)起着连接两段歌词的作用；(3)展开性问奏：规模较大，一般用在比较复杂的艺术歌曲中，形成器乐演奏的乐段结构，是歌曲整个艺术表现的主要组成部分。规模较大的展开性间奏。知识点解析：暂无解析17、17～18世纪美声的演唱风格具体有哪些表现?标准答案：17～18世纪美声的演唱风格具体表现在：(1)要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。(2)培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。(3)歌唱中特别强调气息的控制，强调连贯性及音色的优美，要求歌唱中语气富于变化，情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时，要求严格的音准和节奏，松弛、明亮、丰满的声音形象。知识点解析：暂无解析18、简述美声声音训练方面技术的主要表现。标准答案：美声声音训练方面技术的主要表现有：(1)正确的呼吸。美声强调呼吸时歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌声状态的观点。(2)准确的起音。美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上做好充分准备，声带积极闭合。(3)声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。(4)声音的灵活性。美声注重训练，声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力，应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。(5)声区与共鸣。声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。知识点解析：暂无解析19、请写出三种以上演唱形式及其代表作品。标准答案：演唱形式是指齐唱、独唱、重唱、合唱等演唱的组合形式，是演唱的表现形式。用什么样的演唱形式要根据歌曲题材、体裁和要表现的情绪而定。齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。如《大刀进行曲》《解放区的天》《打靶归来》等适合用齐唱表演；对唱是两个或两组歌唱者的对答式演唱，比如《美丽的南方》；轮唱是由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果，比如《保卫黄河》部分片段；重唱指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式。包括男女声二重唱等等。例如《茶花女》中的《饮酒歌》《艺术家的生涯》中的“爱情二重唱”等。另外在《弄臣》中还有著名的四重唱《拉美莫尔的露琪亚》中的六重唱等。知识点解析：暂无解析20、简述“合唱”与“大合唱”的区别。标准答案：(1)合唱：一种演唱形式，指多人合在一起演唱；(2)大合唱：一种声乐体裁，指大型多乐章声乐套曲，又称“康塔塔”；(3)合唱这种演唱形式，也可应用领唱、轮唱，甚至朗诵等形式，它是一种“演唱形式”，而大合唱则为“声乐体裁”。知识点解析：暂无解析21、音乐的展开段落通常有哪些展开手法?标准答案：多用七和弦，调性模糊，离调、转调频繁，结构分裂，旋律片段的模进、倒影、逆行等，音值的扩大与缩小，音程的扩大与缩小，整个展开段落在长度上常会比呈示段落要长。知识点解析：暂无解析22、简述曲式分析与作品分析的区别。标准答案：曲式分析与作品分析是两个概念，曲式分析着眼于曲式结构的分析；而作品分析则是对音乐语言及其表现手法做全面分析。曲式是音乐材料的组织形式，也就是音乐作品的结构布局，曲式有乐段、二段曲式、三部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、奏鸣回旋曲式、混合曲式、自由曲式、套曲曲式等。知识点解析：暂无解析23、简述回旋曲式结构特点?标准答案：回旋曲式(rondo)属于“循环曲式”范畴，其原则是：在一首乐曲中，有一个主题至少出现两次，在它的前后有与之形成对比的材料。带再现单二部、三部以及带再现复二部、复三部曲式，都具有“循环”的特点，因为它们的第一主题都出现了不止一次，中间也都插有不同的材料。但更加典型的循环结构是回旋曲式。回旋曲式可表示为：A+B+A+C+A+D+A+E+A……，其中A是多次出现的回旋曲主要主题，B、C、D、E是新材料，专用名词是“插部”，一首回旋曲至少要有两个插部。知识点解析：暂无解析24、简述按音程移调的具体做法。标准答案：按音程移调需要：(1)确定新调的调号，在空白谱表上写出新调的调号；(2)找出原调与新调的高低关系，将原旋律按照音程的准确度数移高或移低相应的音程；(3)找出原调中有变音记号的音符，并根据原调和新调的关系做相应的变化。知识点解析：暂无解析25、进行曲有哪些音乐特点?标准答案：进行曲的特点是节奏清晰，强弱分明，节拍规整且常用4／4或2／4拍子；结构多是均衡对称方整型的；旋律多是雄壮有力、刚健豪迈的，其主题常采用大主和弦的分解进行为开端以造成昂扬向上的气势。进行曲常用来作为集体行进时的歌曲，以统一行进者的步伐与激发他们的某种情绪。进行曲有各种性质及表现各阶级群众心态的，例如行军进行曲、战斗进行曲、庆祝进行曲、欢迎进行曲、婚礼进行曲、丧葬进行曲、颂扬进行曲以及士兵进行曲、工人进行曲、青年进行曲等。常见的进行曲的曲式结构多是由单三段体或单二段体、单段体构成的。知识点解析：暂无解析26、小调的音乐特征是什么?标准答案：小调的音乐特征：(1)节拍规整，节奏灵活多变；(2)旋律线比较曲折流利；(3)乐段结构形式变化较多；(4)调式变化和衬词、衬腔运用比较丰富。知识点解析：暂无解析27、心理重音产生的原因是什么?标准答案：心理重音的产生有两种原因：(1)当某种节拍已经在听众心里形成固定的观念后，在应该出现强拍的地方即使没有物理重音，甚至根本没有声音(休止符)，听众也会在想象中产生重音的感觉；(2)有些乐器(比如风琴、手风琴)的键盘本来是没有力度变化的，无论怎样敲击，发出的音量都不会更大，但演奏者在应该出现重音的地方仍然会弹奏得有力一些。有力的动作可能会使得音符时值发生微小的变化(造成时值重音)，但更多的还是演奏者的心理感觉。知识点解析：暂无解析28、简述协和音程的分类，并举例说明。标准答案：听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程可分为三种：(1)极完全协和音程，即声音完全合一的统一度和几乎完全不一的纯八度；(2)完全协和音程，即声音相当融合的纯四度和纯五度；(3)不完全协和音程，即不很融合的大小三度和大小六度。协和音程转位后仍为协和音程。知识点解析：暂无解析教师公开招聘考试中学音乐（简答题）模拟试卷第2套一、简答题(本题共28题，每题1.0分，共28分。)1、什么是音乐体裁?标准答案：音乐体裁就是作品的存在形式。现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。(1)声乐体裁：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒曲和安魂曲、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。(2)器乐体裁：奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲等。知识点解析：暂无解析2、早期协奏曲分为哪三种类型?标准答案：(1)乐队协奏曲或协奏交响曲：多乐章的乐队曲；(2)大协奏曲：以小组独奏乐器同大组乐器的对比竞赛；(3)独奏协奏曲：由一件独奏乐器同乐队协奏。知识点解析：暂无解析3、现代歌曲的风格可分为哪几类?标准答案：现代歌曲的风格可分为进行曲风格、抒情风格、舞曲风格。知识点解析：暂无解析4、谁是近现代美声唱法的奠基人?他的著作是什么?标准答案：近现代美声唱法的奠基人是意大利歌唱家卡鲁索，他一生演过六百余场歌剧，扮演过五十余个角色，著有《我的音乐经验》一书。知识点解析：暂无解析5、为什么音乐教育把培养兴趣作为重要理念?标准答案：在音乐教育中，把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的重要理念，是因为：(1)就教育现状而言，音乐教育由于没有升学考试的外力推动，学生对音乐的兴趣就成了学生学习音乐的主要动力甚至是唯一动力，学生没有音乐学习兴趣，音乐课程就有可能成为虚设。(2)就音乐教学而言，作为基础教育阶段的音乐教学，其基础性主要是音乐学习兴趣，或者说音乐兴趣是基础中的基础，因为没有兴趣作基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学的基本任务就难以完成。(3)学校教育只是人生的一个学习阶段，已经步人终身学习时代的学生掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。变“学会音乐”为“会学音乐”，更需要把学习兴趣归还给学习者。因此，培养学生兴趣，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐学习中的首要问题。知识点解析：暂无解析6、在《新课程标准》三维目标中，知识与技能部分对音乐基本技能的表述是什么?标准答案：在《新课程标准》三维目标中，知识与技能部分对音乐基本技能的表述是：学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。知识点解析：暂无解析7、音乐课程标准是从哪四个教学领域来进行内容标准表述的?标准答案：在音乐课程标准中，从四个领域进行表述：(1)感受与欣赏：是音乐学习活动的基础，培养学生音乐审美能力，音乐感受能力和欣赏能力。(2)表现：培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。(3)创造：创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐演习领域，音乐创造包括两类学习内容：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动。二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。(4)音乐与相关文化：扩大学牛音乐文化视野，促讲学牛对音乐的体验与感受．提高学牛音乐欣常、表现、创造以及艺术审美的能力。知识点解析：暂无解析8、在音乐欣赏教学中，我们应该注意哪些问题?标准答案：音乐欣赏教学中，我们应该注意：(1)欣赏教学应以音乐为本，从音响出发，以听为主；(2)欣赏教学要注意采用多种形式，引导学生积极参与音乐、体验音乐；(3)欣赏教学要注意引发学生想象和联想，激发学生的创造能力；(4)教师的讲解、提示，要力求简明、生动，富有启发性。知识点解析：暂无解析9、音乐教学中讲授法有哪些要求?标准答案：讲授法应做到：(1)语言生动、描述形象、富有童趣；(2)语言精练、概念准确、条理清楚；(3)由浅入深、重点突出、层次分明；(4)板书规范、富有美感、简单明了。知识点解析：暂无解析10、根据教育目标分类的理论，简述音乐教学模式的分类。标准答案：音乐教学模式分为情感模式、行为模式和认知模式三类。情感模式包括参与—体验、情感—陶冶等教学模式；行为模式包括示范—模仿、行为—辅助等教学模式；认知模式包括传授—接受、探索—创造等教学模式。知识点解析：暂无解析11、国家音乐课程标准在“感受与鉴赏”方面提出了哪些内容?标准答案：国家音乐课程标准在感受与鉴赏方面提出的内容包括：音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。知识点解析：暂无解析12、什么叫欣赏法?音乐欣赏的意义是什么?标准答案：欣赏法是教师指导学生体验客观事物的真善美，借以陶冶道德感、激励理智感和培养审美感的教学方法。按其性质可分为：①艺术美和自然美的欣赏；②道德行为的欣赏；③理智的欣赏三类。音乐欣赏的意义：提高艺术修养、提高欣赏能力、提高创作能力、实现美学价值。知识点解析：暂无解析13、为什么在教学中要重视学生的音乐实践?标准答案：因为音乐艺术本身就是实践性和操作性很强的学科，演唱、演奏、识读乐谱等都离不开实践活动，离不开具体的操作。实践性是音乐艺术的重要特征。知识点解析：暂无解析14、教师活化教材的做法有哪些?标准答案：教师活化教材的做法有：(1)多种境界探究教材，在自学中进行策略反思；(2)多种方式呈现教材；(3)多种渠道开发教材。知识点解析：暂无解析15、音乐表现领域的教学内容主要有哪些方面?标准答案：音乐表现领域的教学内容主要有：演唱教学、演奏教学、综合性艺术表演教学、识读乐谱。知识点解析：暂无解析16、音乐教学过程的规律有哪些?标准答案：教学过程的运动、发展和变化规律，是教学过程中必然存在的。它是相互依存、相互作用的各种因素的稳定的联系。(1)音乐教学过程的基本规律的由审美规律所决定的；(2)音乐教学过程是亲历的知和学理的知的有机结合；(3)掌握音乐知识与发展智力，培养能力和形成良好心理品质相统一规律；(4)智力因素与非智力因素相统一规律。知识点解析：暂无解析17、确定音乐教学顺序的依据是什么?标准答案：教学顺序是指学习内容各组成部分的排列顺序，是对“先教什么”“后教什么”作出科学的安排。教师可以从以下两个方面来考虑：(1)根据教学内容的特点来安排教学的顺序；(2)根据教学对象的认知规律来安排教学顺序。知识点解析：暂无解析18、《音乐课程标准》在分段内容标准中，对识读乐谱3～6年级(小学教师回答)、7—9年级(初中教师回答)的表述是什么?标准答案：3～6年级(小学)：结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。7～9年级(中学)：能够跟随琴声或录音视唱乐谱。具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。知识点解析：暂无解析19、音乐创作一般有哪些主要原则?标准答案：音乐创作的原则是指创作中使用频率很高的非常重要的一些方法。包括：(1)对比原则：包括情绪、速度、调性、和声、节奏、节拍、音色、音区、音型、主调与复调、段落类型等各种因素的对比。(2)三部性原则：又叫再现原则。图示为ABA或ABA’。(3)平衡原则：上下乐句的对称与方整，各段、各部在长度上的大致相当，各乐器组在音色、音区、音量上的平衡。知识点解析：暂无解析20、请谈谈音乐课上教师的“示范”有哪些作用?标准答案：教师的示范教学，对学生是否喜爱音乐具有举足轻重的作用。(1)引导作用。教师示范性的表演，会把学生带到音乐的情感世界当中，去欣赏音乐，感受音乐，在不知不觉中萌发音乐表演和创造音乐的冲动，使学生积极主动地参与音乐教学。(2)激趣作用。音乐教师的艺术表演，不仅能使学生亲临情境，而且还能使学生对课堂学习的内容产生兴趣，在教师不失时机的示范作用下，兴致勃勃地学习音乐。(3)感染作用。教师声情并茂的演唱、娴熟的技能表演，真挚的音乐情感的流露，都能够感染学生。(4)榜样作用。教师率先垂范的表演，为学生模仿性学习打下基础，使学生有榜样，做有章法。在教师的指导下，认真地参加音乐教学活动。知识点解析：暂无解析21、课外音乐活动的内容主要有哪些?标准答案：课外音乐活动的形式有全校性音乐活动和音乐社团活动。全校性音乐活动的内容有歌咏活动、音乐会或文艺演出活动、专题音乐欣赏或音乐讲座；音乐社团活动包括合唱队，乐队(管弦乐队、民族乐队、打击乐队、锣鼓队等)、各种兴趣小组(声乐、戏曲、说唱、指挥、创作等)以及其他课外音乐宣传活动(音乐广播、电视节目、校园音乐刊物、音乐墙报、音乐橱窗专栏等)。知识点解析：暂无解析22、音乐教育的任务是什么?标准答案：依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。知识点解析：暂无解析23、结合教学工作谈谈有乐施教的方法。标准答案：学习兴趣是学生学习活动中非常活跃的因素，根据音乐审美教育本身有情感性和形象性的特点，教师应以“趣”激发动机，以“美”愉悦学生身心，创设与教学内容相关的情境，让学生在其中感受、陶冶，促进学生在审美愉悦中得到个性的全面发展。在教学中可以运用形象比喻、语言生动、情节夸张、重点描绘、创设情境、形象直观等手段，使学生身临其境，注意力集中，引起学生立体式的联想和情感共鸣。知识点解析：暂无解析24、音乐教学原则主要有哪些?标准答案：寓教于乐原则；情感体验原则；参与活动原则；启发诱导原则；因材施教原则；创造发展原则；形象直观原则。知识点解析：暂无解析25、简述柯达伊音乐教育体系的特点。标准答案：柯达伊音乐教育体系的特点包括：(1)音乐教育应该从幼儿园开始；(2)以歌唱教学为主要教学内容；(3)以“儿童自然发展法”作为课程安排的主要依据；(4)以首调唱名法、节奏唱名和柯尔文手势为基本教学工具；(5)创建自成特色的教材体系。知识点解析：暂无解析26、简述达尔克罗兹音乐教育体系包括的内容。标准答案：达尔克罗兹音乐教育体系包括：(1)“体态律动”；(2)视唱练耳；(3)即兴创作。知识点解析：暂无解析27、请简述有关歌唱的简单知识和技能。标准答案：有关歌唱的简单知识和技能：(1)姿势；(2)呼吸；(3)发声；(4)咬字吐字；(5)音准；(6)协调一致。知识点解析：暂无解析28、简述变声期歌唱教学应注意的事项。标准答案：变声期歌唱教学应注意：(1)要对中学生进行变声期知识的教育；(2)注意不良歌唱和说话习惯的改变；(3)变声期学生注意进行轻度歌唱；(4)避免长时间演唱；(5)要对歌曲进行必要的处理以适应学生演唱。知识点解析：暂无解析教师公开招聘考试中学音乐（简答题）模拟试卷第3套一、简答题(本题共28题，每题1.0分，共28分。)1、简述奥地利圆舞曲的结构特点。标准答案：奥地利圆舞曲由几首圆舞曲组成：以一段引子开始，引子旋律的音乐形象有一定的标题性和依次出现的主要圆舞曲有联系，接着是五首(有时略有增减)圆舞曲，最后是一个结尾，结尾中往往再现第一首(或最主要的圆舞曲)。知识点解析：暂无解析2、简述帕莱斯特里那的音乐风格特点。标准答案：帕莱斯特里那的音乐风格特点是：旋律线条流畅，采用多声部相互配合衬托的音响丰富而美妙。他既不像伯德和拉絮斯那样知识渊博，也不具备他们那样的创造能力，但他那以世俗牧歌为基础创作宗教作品的技巧，使他的音乐自成一格，在他的作品中可以体味到人文主义思想倾向，而且还到处充满了浓郁的人情味和生活情趣。知识点解析：暂无解析3、16世纪意大利牧歌特征是什么?标准答案：16世纪意大利牧歌特征：(1)世俗性体裁，通谱体；(2)诗词具有较高的文学水准，主调和复调织体相结合；(3)注重对情感内容的细致表达；(4)16世纪的牧歌已不同于14世纪新艺术时期的牧歌，二者除了名称上相同以外已没有任何音乐风格上的联系。知识点解析：暂无解析4、16世纪世俗音乐有哪些?标准答案：16世纪世俗音乐有意大利牧歌、法国尚松、德国利德、西班牙维良西科、英国牧歌。知识点解析：暂无解析5、法国新艺术的特征是什么?标准答案：法国新艺术的特征是：(1)总体倾向音乐创作与教会礼拜仪式脱离，世俗化增加；(2)出现了新的节奏记谱方式，增加了更小的音符时值，强调二分不完整拍的使用，时值节拍的结构日趋规律化，力求节奏上的简明、匀称；(3)三度、六度被作为协和音程处理，禁止平行五、八度；(4)采用自由的创作方式，较少运用定旋律形式；(5)还有著名的“兰迪尼终止式”。知识点解析：暂无解析6、试简述蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。标准答案：(1)《奥菲欧》是蒙特威尔第创作的第一部歌剧，是早期歌剧中艺术成就最高的一部。(2)从情节的戏剧性出发，在这部歌剧中自由地运用了独唱、重唱、合唱，并大胆运用不协和和弦来增强情绪表现。创作“激动风格”(使用弦乐震音和拨弦奏法)，从而使音乐更好地打动人的情感。知识点解析：暂无解析7、简述肖斯塔科维奇的音乐成就。标准答案：肖斯塔科维奇是原苏联时期最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一，以第一交响曲而成名。卫国战争中所创作的第七交响曲享誉世界；其主要作品还有小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、大提琴协奏曲以及大量室内乐等。他的旋律富于朗诵性，尤其是器乐的宣叙性独自更是情味深长。他的配器不倾向于色彩性的渲染，而着力于戏剧性的刻画，乐器的音色好像剧中角色，直接参与“剧情”的发展，交响套曲的第一乐章往往不是奏鸣曲快板，而是奏鸣曲慢板或中板，乐思徐缓展开，动力逐渐积聚，波澜起伏地推向总高潮。在后期创作中，他也采用十二音音列的旋律进行(如《第十四交响曲》等)，但只是把这种技法作为众多的表现手段之一，而从不把自己束缚在某一种体系或法则之中。知识点解析：暂无解析8、简述巴洛克音乐风格的特点。标准答案：(1)在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移。(2)在和声上，数字低音的使用导致了和声学的诞生，正格终止取代了调性终止式，半音和声使用得更为广泛，转调更自由，不协和音的引入、处理也较大胆。(3)在调性上，大小调取代了中古调式。(4)在音乐术语上，出现了指示乐曲速度或表情的术语，即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理上，更为自由、深刻。(5)在音乐体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等新的音乐体裁。知识点解析：暂无解析9、请简述古典主义时期音乐的整体风格特征。标准答案：(1)音乐从教堂步人宫廷，并逐步走向社会，走向民众。(2)音乐创作不再以巴洛克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主一下，属一属一主”的功能和声进行。(3)确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴洛克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节(也有3、5、6小节)为基本单位形成方整性乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。(4)主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展。(5)“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。(6)追求客观的美，拓宽了音乐的表现范围和表现力。(7)音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。知识点解析：暂无解析10、格鲁克歌剧的改革措施是什么?标准答案：格鲁克歌剧的改革措施：(1)音乐服从于诗歌与戏剧，使音乐达到促使剧情发展的作用；(2)歌剧序曲作为歌剧的一部分，应有预示剧情的作用；(3)放弃返始咏叹调的表达；(4)恢复了合唱在歌剧中不可替代的作用；(5)以明确的记谱方式取代了通奏低音的手法；(6)舞蹈的表演必须要与剧情、人物和情感相符合一致。知识点解析：暂无解析11、简述威尔第歌剧的创作特征。标准答案：威尔第歌剧特征：既有体现爱国和民族情感的题材，也重视文学戏剧名著；采取传统分曲结构，但注意分曲间有机联系，运用了主导动机手法；以声乐为主，并不忽视管弦乐队的作用，同时加强音乐表现戏剧的作用，使声乐、器乐的表现与舞台效果保持平衡；以民间音乐为基础并借鉴外国先进经验；在塑造人物形象，描绘人物性格、心理和戏剧环境方面取得空前成就。代表作《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《假面舞会》《阿依达》。歌剧《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》分别代表了意大利悲歌剧和喜歌剧的最高成就。知识点解析：暂无解析12、简述莫扎特的歌剧创作风格。标准答案：莫扎特主张“诗必须服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。知识点解析：暂无解析13、简述歌剧艺术的改革者瓦格纳。标准答案：瓦格纳是德国作曲家、剧作家，他把自己改革的歌剧称作“乐剧”。瓦格纳的“乐剧”理论(歌剧改革)：乐剧应体现戏剧与音乐的完美统一，应选材于历史、神话、传说；乐剧应将音乐、诗歌、舞蹈等作为“综合艺术形式”有机联系起来共同为表现戏剧思想服务；主张音乐与戏剧紧密结合，取消宣叙调、咏叹调，合唱之间、场景之间、唱段之间的界限，使音乐成为连续不断的“无终旋律”；充分运用并发展“主导动机”手法，贯穿运用于作品中；在具体的和声、调性手法上，瓦格纳的乐剧突出了半音体系和声及连续不断的转调；重视管弦乐队的作用，由伴奏的职能改变为表现的职能；重视乐剧脚本的写作，使歌剧充分体现出音乐与歌词之间的密切联系；采用了特殊的“曲式结构”，整部作品成为套曲式的复合体。瓦格纳的浪漫歌剧代表作有《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪赛》《罗恩格林》；乐剧代表作有《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》。知识点解析：暂无解析14、曼海姆乐派的音乐风格是什么?标准答案：曼海姆乐派的音乐风格：(1)主调音乐风格已经确立，高声部线条十分突出；(2)作品轻捷明快，通奏低音已被替代为采用总谱写乐队的各个声部；(3)乐队的编制已经趋向完整；(4)在演奏上注重力度渐强，减弱的丰富的变化。知识点解析：暂无解析15、简述世俗音乐与宗教音乐的区别。标准答案：(1)就声乐而言，世俗歌曲也是一种单音音乐，世俗歌曲即兴成分很浓，常常有一种乐器伴奏；但宗教声乐作品此时许多已是多声的复调音乐。(2)世俗音乐的歌词采用押韵的诗，多用地方语言；而圣咏的词则是散文式的，所采用拉丁文。(3)世俗歌曲多采用分节歌或主副歌形式；宗教音乐行驶证则多样一些。(4)世俗音乐在调式上多采用伊奥利亚和爱奥尼亚调式；而宗教音乐采用所有12种教会调式。(5)世俗音乐的器乐已经产生。琉特琴与竖琴等拨弹类乐器，提琴类的弓弦乐器，笛子、双管、号角、风笛等管乐器已在欧洲各国流行，不仅用于声乐、舞蹈的伴奏，也用来演奏各种器乐曲；而教会音乐主要是声乐。13世纪以后，除了管风琴以外，一切乐器都被禁止使用。知识点解析：暂无解析16、简述贝多芬的音乐创作风格。标准答案：贝多芬的音乐风格：旋律继承海顿式的动机展开手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大，力度上大幅度的起伏等，构成了贝多芬音乐强烈的感染力和气魄。配器上受到法国大型器乐曲的影响，重视发挥铜管、木管的作用。乐队的编制和表现力明显超过海顿、莫扎特时期。他既是18世纪古典主义音乐的集大成者，也是浪漫主义音乐的开拓者。知识点解析：暂无解析17、简述印象主义音乐的基本特征。标准答案：(1)在曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段，而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。声乐曲调与语言音调紧密结合，近似朗诵；器乐曲调也很少有气息宽广的线条。(2)在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。(3)重视调式的表现力，常用五声音阶、中古调式及全音音阶，常避免出现明确的收束式，出现多调性因素。(4)在和声上，功能和声不再被强调，和弦结构多样，色彩丰富。知识点解析：暂无解析18、从旋律、节奏、和声、音色等方面谈一谈欧洲印象派音乐的特色。标准答案：欧洲印象派的音乐特点：(1)旋律：运用全音阶和五声音阶(无调性)。(2)节奏：打破小节的强弱节奏，形成一种自由的节奏特点。(3)功能：削弱了和声的功能性，出现了一种新的“色彩和声”即不协和的和弦，多用附加外音的复合和弦，强调平行四五度和弦。(4)结构：不用古典的交响奏鸣曲，不强调音乐的矛盾冲突和戏剧性的展开手法，突破了传统的交响音乐的写作顺序。(5)形象：音乐形象常以并列的画面形式展现在我们面前，也有描绘人的心境，借景抒情。(6)配器：用新配器手法描绘自然的千变万化。知识点解析：暂无解析19、简述真实主义歌剧。标准答案：真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期在意大利产生的一种歌剧体裁。真实主义歌剧描写的是社会底层小人物的贫苦生活，力求真实地再现社会生活的现实状况，揭露社会的阴暗面。真实主义歌剧中往往会出现在原始情感冲动下做出的暴力、凶杀等行为，戏剧发展紧迫迅速，舞台人物性格突出，生活环境描写富有色彩，音乐与民间歌舞密切关联，且旋律易记动听。玛斯卡尼的《乡村骑士》(独幕歌剧)与列昂卡瓦洛的《丑角》(两幕歌剧)是意大利真实主义歌剧的典型代表。知识点解析：暂无解析20、简述勃拉姆斯的艺术成就及作品风格。标准答案：(1)继承发展了贝多芬以来的交响音乐，以严格按古典主义音乐形式发展浪漫主义音乐。(2)是舒伯特和舒曼之后又一位艺术歌曲的代表作曲家。(3)音乐风格受巴赫和贝多芬的影响，庄重、内向，但又不失浪漫主义的诗意和幻想。知识点解析：暂无解析21、简述轻音乐的含义及其风格特色。标准答案：轻音乐是指那种风格轻松、活泼的音乐，它是能给人以愉悦和抒情感，优美动听、通俗易懂的音乐。风格特色：轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是他的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此之外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。知识点解析：暂无解析22、17世纪欧洲诸多乐派中最具影响力的四大歌剧乐派是哪四大派?标准答案：17世纪最具影响力的四大歌剧乐派是佛罗伦萨乐派、威尼斯乐派、罗马乐派、拿波里乐派。知识点解析：暂无解析23、文艺复兴时期音乐的发展主要有哪些方面的变化。标准答案：(1)文艺复兴时期是声乐复调音乐的黄金时代；(2)文艺复兴时期出现了具有对立意义的器乐体裁；(3)马丁.路德强调宗教改革，使宗教音乐产生了新变化；(4)世俗音乐得到发展，并逐步渗透到宗教音乐中，宗教与世俗音乐的分界开始模糊。知识点解析：暂无解析24、简述歌剧《莎乐美》。标准答案：独幕歌剧《莎乐美》，是海德维希.拉赫曼根据王尔德同名剧本撰写脚本，理查德.施特劳斯谱曲。1905年12月9日，在德国的德累斯顿剧院首次公演。剧中，莎乐美是个年仅十六岁的妙龄美女，由于向约翰求爱被拒，愤而请希律王将约翰斩首，把约翰的首级拿在手中亲吻，以这种血腥的方式拥有了约翰。因此，莎乐美也被视为爱欲的象征词。《莎乐美》中唯美情趣及颓废成分被发挥的淋漓尽致。知识点解析：暂无解析25、简述音乐中的配器。标准答案：音乐中的配器是配器作曲法的组成部分之一，是器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为：(1)各类乐器性能；(2)各类乐器的音色对比与配合效果；(3)乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等改编为管弦乐曲。知识点解析：暂无解析26、文艺复兴时期的音乐采用什么调式?和声是怎样的?标准答案：文艺复兴时期的音乐采用已经扩展为12个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能体系，但已在终止式上表现出了在和声进行中和弦的功能性，并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表达情绪、构成音响紧张度的变化。知识点解析：暂无解析27、简述标题音乐的种类。标准答案：标题音乐的种类有：(1)音乐会、歌剧序曲：《罗密欧与朱丽叶序曲》《一八一二序曲》等；(2)戏剧配乐：《仲夏夜之梦》等；(3)标题交响曲：《罗密欧与朱丽叶》《幻想交响曲》等；(4)交响诗：《我的祖国》等。知识点解析：暂无解析28、完整的青列体系分为哪两种?标准答案：完整的音列体系由四音音列构成，分为两大类：(1)大完整音列体系，由四个相同结构四音音列以相交、相隔方式构成；(2)小完整音列体系，由三组四音音列以相交方式构成。知识点解析：暂无解析教师公开招聘考试中学音乐（简答题）模拟试卷第4套一、简答题(本题共28题，每题1.0分，共28分。)1、我国音乐有8000年可考历史的依据是什么?标准答案：1986-1987年间，考古界先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔与八音孔骨笛计18支，根据碳14测定，被测的骨笛年代距今有7920年。这样我们可以有科学根据地说，我国音乐文化可考历史为8000年。贾湖骨笛的发现，使世界音乐史学界对我国史前音乐艺术的发展水平有了新的认识和评价。对贾湖骨笛进行深入的研究，不仅能为我国古代音乐史的研究创造有利的条件，提供必要的依据，而且也将对古老贾湖文明的认识有十分重要的价值。知识点解析：暂无解析2、简述琵琶曲《十面埋伏》。标准答案：《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，中国十大古曲之一，乐曲描写的是公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。最早存谱见于19世纪初叶，1895年李芳园改名《淮阴平楚》。全曲十三段，标题如下：(1)列营；(2)吹打；(3)点将；(4)排阵；(5)走队；(6)埋伏；(7)鸡鸣山小战；(8)九里山大战；(9)项王败阵；(10)乌江自刎；(11)众军奏凯；(12)诸将争功；(13)得胜回营。知识点解析：暂无解析3、简述评剧的产生和发展。标准答案：评剧大约是在1910年由河北的“莲花落”与东北的“蹦蹦”合流而成，1935年定名为“评剧”。在评剧形成之初，演员兼剧作家成兆才编演了近百个剧目，为评剧的成长奠定了坚实的基础。在评剧发展的中期，天津的“孙家班”大胆地为评剧的改革培养了不少的优秀女演员，其中以李金顺、白玉霜为代表的一批女演员对评剧音乐与表演进行了许多改革与创造。1935年，白玉霜等到上海演出，得到了进步文化人士的帮助，使评剧进一步扩大了影响，发展成为全国性的大剧种。知识点解析：暂无解析4、简述萧友梅在音乐教育方面所作的贡献。标准答案：(1)创办、管理专业音乐教育机构，培养专业音乐人才。①重视教师队伍的建设；②确立了较合理、完备的教学体制及课程设置；③重视师生的艺术实践。(2)编写音乐教材。萧友梅除了承担大量的管理工作以外，还担任了不少课程的教学，并编写了相关教材，如《普通乐学》《和声学纲要》等。同时，他还非常关心中小学音乐教育的发展，亦编写了大量供普通音乐教育用的教材。知识点解析：暂无解析5、古希腊音乐的主要特征是什么?标准答案：古希腊的音乐体裁包含抒情诗、颂歌、赞美诗、史诗。古希腊音乐的主要特征有：(1)单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；(2)大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；(3)重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。知识点解析：暂无解析6、格里高利圣咏的基本特征是什么?标准答案：格里高利圣咏的基本特征：(1)无伴奏的纯人声(男声)歌唱的单声部音乐形式；(2)以拉丁文为歌词；(3)即兴式无明显节拍特征；(4)建立在单纯的自然音阶基础上；(5)歌词主要来自圣经和诗篇；(6)旋律音调平缓，以极进和三度为主；(7)音域狭窄。知识点解析：暂无解析7、众赞歌有什么特点，它对德国音乐发展的意义是什么?标准答案：16世纪德国宗教改革在音乐上最重要的成果——众赞歌是新教教会的一种音乐形式。最初是由单声部、分节歌形成。后逐渐增添了和声、对位，并扩大成四部合唱。意义：对康塔塔、圣诞音乐、受难乐、清唱剧等的形成起了推动作用，使新教音乐逐步成熟、强大，并为巴洛克时期的大型声乐或器乐创作开辟了道路。知识点解析：暂无解析8、简述从音乐形态上看，勃艮第乐派的音乐特征。标准答案：从音乐形态上看，勃艮第乐派的音乐特征有以下几方面：(1)三声部的复调乐曲较常见；(2)旋律和节奏的发展集中在高声部；(3)旋律的进行常以三度音程进行；(4)假低音的技巧(即三度和六度平行进行)常被采用；(5)乐曲的各声部常用和弦法处理，而不常用对位化处理；(6)兰第尼终止更为普遍地采用；(7)少用固定调作为持续调。知识点解析：暂无解析9、五大钢琴协奏曲是指哪几首?标准答案：五大钢琴协奏曲是指：贝多芬的《第五钢琴协奏曲》、柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》、拉赫曼尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》、舒曼的《a小调钢琴协奏曲》、李斯特的《第一钢琴协奏曲》。知识点解析：暂无解析10、六大交响曲是指哪几首?标准答案：六大交响曲包含了贝多芬的《田园交响曲》《命运交响曲》、舒伯特的《未完成的交响曲》、德沃夏克的《新世界交响曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》。知识点解析：暂无解析11、14世纪的意大利世俗音乐体裁有哪些?标准答案：14世纪的意大利世俗音乐体裁有：(1)牧歌：以抒情诗、田园诗、恋歌或讽刺诗为歌词，一般为两声部复调织体合唱。(2)狩猎歌：采用二声部卡农式演唱方式，音乐风格活泼幽默。(3)巴拉塔：与舞蹈有关的歌曲，较抒情，每节都有叠歌。大多为二声部或三声部。知识点解析：暂无解析12、简述格鲁克歌剧改革。标准答案：格鲁克是德国剧作曲家。他面对日益僵化衰退的正歌剧，于18世纪中叶进行歌剧改革。改革的主旨：(1)质朴和真实是一切艺术作品的伟大原则；(2)歌剧中音乐应与诗配合，加强情感。改革的手段：(1)宣叙调占有重要地位，加强了旋律；(2)精炼戏剧结构，删去咏叹调中的炫技段，追求自然的真情流露；(3)序曲成为剧情的有机部分；(4)废弃数字低音，代之以具有明确声部的近代写法。改革的产物：《阿尔切斯特》。知识点解析：暂无解析13、简述14世纪“新艺术”音乐特征及其代表人物。标准答案：“新艺术”音乐的特征主要有：通过导音的引进，是古代的调式发生改变；对位理论逐渐完善，尤其表现为禁止平行五度和平行八度的连续使用；和声风格的形成，它逐渐摆脱了对位风格；时值节拍的结构日趋规律化，力求节奏的简明与匀称。“新艺术”音乐的代表人物有法国的维特利，代表作是音乐理论著作《新艺术》。马肖：代表作是《圣母弥撒》；意大利的兰迪尼，代表特点是“兰迪尼终止式”，影响深远。知识点解析：暂无解析14、简述法一佛德兰乐派的创作特点。标准答案：法一佛德兰乐派的创作特点有：(1)宗教作品体裁主要是弥撒曲和经文歌；(2)复调各声部具有相等重要性；(3)和声功能简单，音响丰满，节奏流畅；(4)正格与变格终止取代“假低音”技巧和兰迪尼终止式；(5)作品中交替使用和弦式风格和对位处理。知识点解析：暂无解析15、简述门德尔松的艺术创作特征和贡献。标准答案：门德尔松的音乐作品内容有：(1)交响音乐；(2)钢琴与小提琴协奏曲，室内乐；(3)声乐作品(包括合唱艺术歌曲)。贡献在于：(1)在创作上首创了无词歌这种高雅纯净、形式短小的音乐，它是一种在伴奏音型的衬托下旋律如歌的钢琴小品，其特征与歌曲非常接近，能像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐作出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》序曲等作品，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性。他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现出生活中明朗的一面，是举世公认的精品。(2)在音乐的启蒙运动上，他使被遗忘了一百多年的作品——巴赫的《马太受难曲》重放光芒，这是音乐史上的最重大事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。(3)在音乐教育上，他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为近代的音乐教育的发展打下了坚实的基础。知识点解析：暂无解析16、简述维拉尔特的创作风格。标准答案：维拉尔特是威尼斯乐派的创始人。他把尼德兰复调音乐传统结合威尼斯音乐特点，创造了两组合唱队对唱的“复合唱”弥撒形式，充分发挥两架管风琴的作用，与人声构成色彩对比。知识点解析：暂无解析17、中世纪的音乐节奏有什么特点?世俗音乐可分成哪三类?标准答案：中世纪音乐的特点是：圣咏节奏是自由的，以歌词(大多是圣经经文)的韵律、句子长短为基础。世俗音乐可分为：(1)与宗教内容和形式有一定联系的歌曲；(2)属于贵族圈子的骑士音乐；(3)民间职业音乐家的音乐。知识点解析：暂无解析18、中世纪的音乐使用什么音色?旋律是怎样的?音乐织体又是怎样的?标准答案：中世纪的音乐主要使用的是声乐，单声部织体的音乐由较小的合唱组演唱，复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱。在中世纪后期器乐音乐也得到了发展。中世纪音乐的旋律以级进为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。中世纪的音乐织体主要是单声部织体。从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。知识点解析：暂无解析19、比较法国与意大利的音乐特征。标准答案：(1)中世纪晚期法国音乐家的变化在于节奏的结构和表现功能，从注重等节奏技术到细微的复杂节奏变化，法国音乐家为之倾注了极大的热情。(2)意大利音乐家则注重旋律的流畅和歌唱技术，内容上更多与城市市民的现实生活有关。知识点解析：暂无解析20、请简述清唱剧。标准答案：(1)清唱剧是17世纪产生在意大利的一种声乐体裁。(2)它采用宗教题材，歌词是拉丁文或意大利文；它不需要舞台表演，情节由一个叙述者进行描述；它通常分为两大部分，用一段布道把它们分开。(3)它的风格和歌剧很接近，除了宣叙调、咏叹调和乐队部分，合唱在其中占有更重要的地位。知识点解析：暂无解析21、简述《赋格的艺术》。标准答案：(1)《赋格的艺术》是巴赫在晚年的一部重要的器乐作品，在巴赫逝世时尚未完成，其中包括用一个主题创作的一系列赋格曲。(2)巴赫在这部作品中囊括了对位法的各种技巧，如卡农、倒影、逆行、减缩、扩张和密接合应等等，《赋格的艺术》被看作巴赫晚年悉心于音乐艺术最深层探索的思想和实践的最后总结。知识点解析：暂无解析22、简述喜歌剧。标准答案：喜歌剧是前古典主义时期在意大利首先出现的一种新型的歌剧形式。它通常包括的角色不多，常对喜剧性的人物进行讽刺，脚本多采用现实题材，通常用方言写成。咏叹调的旋律比较简单而动听，并使用宣叙调(其他国家的喜歌剧使用对白)。喜歌剧的出现代表了对正歌剧的一种反抗，它的历史意义在于顺应了“启蒙运动”要求艺术“返回自然”的趋势，丰富了歌剧的表现形式，并在某种程度上预示了音乐中的民族主义。知识点解析：暂无解析23、简述音乐剧。标准答案：音乐剧是美国的一种喜剧形式。它融音乐、喜剧为一体，但又不同于传统的西洋歌剧。带有喜剧的某些特色，剧中有说有唱，有歌有舞，音乐中往往采用较多的民间曲调，或是根据民歌风格创造的曲调，在演唱风格上不拘一格，以抒情为主。知识点解析：暂无解析24、20世纪音乐的主要内容是什么?标准答案：20世纪音乐的主要内容：(1)表现主义音乐；(2)新古典主义音乐；(3)民族主义音乐(新民族乐派)；(4)序列音乐，十二音音列；(5)电子音乐；(6)偶然音乐，环境音乐；(7)概念音乐，简单乐派；(8)爵士音乐与流行音乐；(9)新音乐的延伸。知识点解析：暂无解析25、简要描述李斯特的创作特征。标准答案：李斯特的创作特征有：(1)音乐抒情富于戏剧性、感情色彩浓厚并具有音诗和音画的效果；(2)他的歌曲旋律兼具歌唱性和朗诵性；钢琴伴奏很少重复人声，织体多样，具有乐队化的效果；(3)和声在调性功能的基础上，更多地发挥了色彩的表现作用。知识点解析：暂无解析26、简述柴可夫斯基音乐创作的艺术贡献。标准答案：柴可夫斯基的音乐特点具有悲剧性和强烈情感的宣泄性，深刻的抒情性和强烈的戏剧性。(1)柴可夫斯基的创作在题材内容和艺术形式上更加多样化，不局限于俄国题材，不拒绝任何体裁和形式。(2)在各个领域都留下堪称典范的作品，他在音乐语言和艺术技巧方面更多地吸取了俄国城市民间音乐的音调和创造性地借鉴了西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。知识点解析：暂无解析27、简述德沃夏克的艺术成就。标准答案：(1)在创作题材上德沃夏克把选择范围扩大到整个斯拉夫民族；(2)在创作体裁上，除了在歌剧交响诗上有所成就，在交响曲，协奏曲，管弦乐曲，室内乐等方面也有成就；(3)在音乐风格上，除了吸收捷克民族的音乐语言，还广泛采纳斯拉夫与欧美等地方的音乐语言，音乐更丰富。知识点解析：暂无解析28、被誉为“歌曲之王”的音乐家是谁?请列举三首他的歌曲作品。标准答案：舒伯特是古典乐派的继承者和浪漫乐派的奠基人之一，他善于深刻理解诗人的思想感情，并精益求精地创作出音乐与诗、歌声与伴奏高度和谐的德国艺术歌曲，被称颂为“歌曲之王”。代表作品有声乐套曲《美丽的磨坊女》，歌曲《鳟鱼》《魔王》等。知识点解析：暂无解析教师公开招聘考试中学音乐（简答题）模拟试卷第5套一、简答题(本题共28题，每题1.0分，共28分。)1、简述姜夔及其词调音乐。标准答案：姜夔是南宋著名词人、音乐家，号白石道人。他的音乐才能在宋词创作方面得到了突出体现。宋词也称曲子，是由民歌发展而成的一种艺术歌曲，歌词是长短句。宋代曲子之盛，涌现出了上到皇帝、下至百姓的大量词家，在社会上形成了写词唱曲的风气，一些著名词人的作品在民间广为流传。姜夔在少年即以诗词闻名，词中始终透出一股淡淡的愁思。他的音乐作品也是如此，忧郁凄凉是其主要风格。姜夔在音乐方面有很深的造诣，精通音律，能吹箫、弹琴，还曾对古乐调进行考证。姜夔在音乐方面的最大贡献是歌曲的创作，现存《白石道人歌曲》中的作品，是我们唯一见到的能真实反映宋代词乐原貌的歌曲，价值十分珍贵。该书是词曲专集，共收录了十七首词曲，整体看来，姜夔的歌曲词曲结合紧密，音乐委婉动听，有很高的艺术水平，显示了姜夔高超的作词、作曲技巧。其中《扬州慢》《杏花天影》等代表作堪称歌曲中的杰作，至今广为传唱。知识点解析：暂无解析2、简述京剧的形成与发展。标准答案：形成：(1)皮黄腔为京剧的产生奠定了基础；(2)道光八年诞生；(3)京剧得名是民国以后的事，称“京皮黄”为“京戏”。发展：(1)1930年是京剧的黄金时代；(2)全面的、严格的、系统的训练是发展的基础。知识点解析：暂无解析3、简述中国传统音乐。标准答案：(1)中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的，具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。(2)传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不是在于创作时间的先后，而在于表现形式与风格特征。知识点解析：暂无解析4、简述“中国音乐体系”的音乐特征。标准答案：中国音乐体系为除俄罗斯族以外的55个民族所采用，亦称华夏体系，其形成和发展综合了古代以黄河流域为中心的华夏文化、北方草原文化，以长江流域为中心的荆楚文化、吴越文化、巴蜀文化和以珠江流域为中心的百越文化中的音乐艺术成果，从而成为中华民族共有的音乐体系。这一体系在我国传统音乐中占有重要地位，是我国最有特色的一个音乐体系。中国音乐体系的主要特征是音乐的带腔性、织体思维的横向性、节拍节奏的灵活性、音调组织的五声性四个特征。知识点解析：暂无解析5、简述中国民族乐器的分类并至少各列举三种。标准答案：中国民族乐器有：(1)吹管类：笛、箫、笙、唢呐、管子；(2)拉弦类：二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、拉阮；(3)弹拨类：琵琶、柳琴、月琴、三弦、阮、筝、扬琴；(4)打击类：鼓、锣、钹、碰铃、木鱼、梆子。知识点解析：暂无解析6、列举五部中国新歌剧。标准答案：中国新歌剧主要有：《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》《小二黑结婚》《原野》。知识点解析：暂无解析7、戏曲音乐的主要组成部分及其作用。标准答案：戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分，包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。戏曲音乐是中国戏曲这种综合了戏剧、音乐、表演、杂技、舞美等多种艺术手段为一体的综合艺术的重要组成部分，可以集中地表现戏剧的内容，也是区分不同剧种的主要标志。戏曲音乐的发展历史悠久，汉代的民歌、百戏音乐，唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础。知识点解析：暂无解析8、什么叫“秧歌剧”?标准答案：20世纪40年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物、情节、化装、表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，用曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战、生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄妹开荒》《夫妻识字》《周子山》等。知识点解析：暂无解析9、简述劳动号子的艺术特征。标准答案：劳动号子简称“号子”，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。唱号子，在北方又常叫做“吆号子”，在南方则常称为“喊号子”“打号子”“叫号子”“吼号子”等。最初的劳动号子只是劳动者的呼号，为的是释放身体负重的压力，统一步伐，调节呼吸。后来劳动人民将它逐渐美化，发展为歌曲的形式。特别是在集体性的劳动中，统一步伐、调节呼吸、振奋情绪，直接关联着劳动的安全和效率。这时，劳动号子就成为达到上述目的的有效手段。号子的音乐具有直接、简朴的表现方法和坚毅、粗犷的音乐性格。号子的音乐坚定、豪迈、粗犷、句幅短、无拖腔、简洁明快。号子音乐的节奏具有律动性。所谓“律动性”，指的是号子音乐中常常出现的某种较固定的、周期反复的节奏型。这些律动单位不仅时值大致相同，而且常常相对统一和旋律材料安排。号子的歌唱形式有独唱、对唱和齐唱等，但一领众和是其最常见、最基本的歌唱方式。劳动的指挥者往往就是号子的领唱者。领唱部分的歌词是劳动指挥者对劳动大众的召唤，常常是唱词的主要陈述部分。其音乐比较灵活、自由，曲调和唱词常作即兴式变化，有呼唤、号召的特点；和唱部分的歌词或是应和领唱者的衬词，或是劳动中的吆喝，或是对领唱者歌词的简单重复。其曲调同一节奏型的重复进行。知识点解析：暂无解析10、简述贺绿汀1949年前的音乐创作。标准答案：贺绿汀1949年前的音乐创作如下：(1)1927年写下他的第一首革命歌曲《暴动歌》；(2)1934年创作了钢琴曲《牧童短笛》；(3)抗日战争爆发后他又先后创作了《游击队歌》《上战场》；(4)1946年，他又创作了合唱《一九四二年前奏曲》、歌舞剧《徐海水》、秧歌剧《烧炭英雄张得胜》、管弦乐《森吉德玛》和《山中的新生》以及歌曲《新中国的青年》《新民主主义进行曲》等。知识点解析：暂无解析11、简述左翼音乐运动。标准答案：左翼音乐运动是中国共产党领导的、以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主音乐力量的无产阶级革命音乐运动，也是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个组成部分。左翼音乐运动的兴起和发展，培养了我国近现代音乐史上第一支革命音乐队伍，团结了大量进步的音乐家，创作了众多优秀的革命歌曲，并在群众歌曲的创作以及演唱形式等方面积累了丰富的经验。知识点解析：暂无解析12、简述钢琴协奏曲《黄河》与冼星海《黄河大合唱》的异同。标准答案：《黄河》与《黄河大合唱》的相同点：都是以黄河象征中华民族，表现了抗日战争期间中国人民英勇顽强的斗争。不同点：《黄河》比《黄河大合唱》更突出了毛泽东思想。知识点解析：暂无解析13、简述“国乐改进社”。标准答案：国乐改进社于1927年5月成立于北京，该社成立于20世纪20年代，也即“五四”新文化运动之后所掀起的探求新思想、新知识、新文化的热潮时期，兴办各种新文化事业，发行各种刊物杂志，是当时社会的一种新风气，对新文化的发展起了有益的促进作用。由刘天华等人发起，并主持日常工作。该社活动的主要内容有：组织进行民族音乐的收集、整理和研究，改良记谱方法，民族乐器的改进，民族乐曲的创作以及编辑出版音乐刊物。自1928年至1934年间共出版期刊《音乐杂志》10期。知识点解析：暂无解析14、解放区在研究、应用民间音乐方面取得了什么成就?标准答案：主要成就有：研究方面：(1)冼星海的《民歌研究》；(2)吕继的《中国民间音乐研究提纲》；(3)建立了“民间音乐研究会”分会。应用方面：(1)革命民歌《东方红》；(2)开展对民间音乐的采集、介绍和研究工作；(3)对传统民歌小调、歌舞进行加工改编，如《生产忙》；(4)以旧秧歌为基础，广泛吸收当地的民歌，如《夫妻识字》；(5)在创作上不仅吸收戏曲民歌的音调而且还吸收了说唱、戏曲等民间音乐音调，如《白毛女》。知识点解析：暂无解析15、举例说明学堂乐歌的主要内容。标准答案：学堂乐歌的主要内容有：(1)为实现富国强兵，如沈心工的《黄河》《中国男儿》等；(2)反封建宣传妇女解放，如《缠足苦》；(3)对少年儿童进行一般教育，如《体操一兵操》；(4)写景抒情，如《送别》。知识点解析：暂无解析16、简述江文也创作阶段的代表作品及音乐特点。标准答案：早期创作阶段：《台湾舞曲》管弦乐作品，钢琴曲《素描五首》，声乐作品《台湾山地同胞歌》。这个时期的创作技法以现代为主。中期创作阶段：管弦乐《孔庙大晟乐章》，钢琴曲《北京万华集》，声乐以古代诗词编写的艺术歌曲为主，如合唱《凤阳花鼓》。这个时期的合唱大多基于中国原来曲调作多声合唱处理编成的。晚期创作阶段：交响诗《汨罗沉流》，钢琴组曲《乡土节令诗十二首》。是先前风格的综合。知识点解析：暂无解析17、歌剧《白毛女》是如何通过音乐表现人物性格及推动剧情发展的?标准答案：(1)喜儿的基本性格的主导动机是以河北民歌《小白菜》作为基础。(2)当喜儿被黄世仁侮辱想自尽时在她的唱腔中出现了近似秦腔哭音的音调。(3)当喜儿从地主家逃走时，作者又引进了河北梆子的新主题来描写喜儿的情绪的剧烈变化和发展。知识点解析：暂无解析18、简述国立音乐专科学校师生们的创作。标准答案：国立音乐专科学校师生们的创作有：(1)先后出版了学术性刊物《乐艺》《音乐杂志》；(2)课外艺术实践和演出，如著名的“鼓舞敌忾后援音乐会”。知识点解析：暂无解析19、刘天华改进国乐的思想主要体现在哪些方面?标准答案：刘天华改进国乐的思想主要体现在：(1)创作方面。音调与曲式结构都具有鲜明的民族特点，在音调上也吸收西洋音乐的一些因素。(2)在琵琶、二胡教学方面。他还编写了两套练习曲，并纳入专业教育体制中。(3)整理工作。记录了《梅兰芳歌曲谱》。(4)对记谱法的建议。对二胡制造的改革提出“固定音高定弦”的建议。(5)创建了“国乐改进社”。(6)他在艺术上坚定主张立足民族、发扬和开创国乐的新传统，以及在他创作中所抒发的、对处于军阀统治条件下的现实的不满和对未来仍抱着光明理想的追求；他既重视对我国传统民族民间音乐遗产的继承，又重视对外国音乐的科学理论和经验的借鉴，坚持以“兼收并蓄”的方针，从中西音乐文化的交融中去推进我国民族音乐事业的新发展。知识点解析：暂无解析20、简述新时期民族管弦乐的创作。标准答案：(1)新时期协奏曲的创作的丰收是空前的，也是20世纪80年代民族管弦乐发展的重大成果，一些优秀作品将留下深深的历史足迹。(2)代表作有二胡协奏曲《长城随想》《新婚别》等；管乐协奏曲《神曲》等；琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》等。知识点解析：暂无解析21、简述贺绿汀的音乐成就。标准答案：贺绿汀是中国著名作曲家、音乐家。他创作了很多作品，作品体裁多样。他的歌曲《游击队歌》《垦春泥》《嘉陵江上》，他的器乐作品以钢琴独奏《牧童短笛》《摇篮曲》，管弦乐曲《森吉德玛》《晚会》最为著名。《牧童短笛》也是我国第一首飞向世界的钢琴作品。贺绿汀的艺术作品结构严谨、音乐发展富于逻辑性。贺绿汀在近代电影音乐创作中有重要的历史地位。他的电影歌曲体裁多样、旋律优美、有着鲜明的艺术个性。他对电影歌曲的创造不仅丰富了电影的艺术表现力，而且促进了以电影歌曲为主的电影音乐艺术的发展、促进了歌曲创作。在贺绿汀的音乐生涯中，在上个世纪30年代为当时的进步电影创作歌曲是其音乐创作中最突出、最有影响力的方面之一。他还创作了大量音乐作品，并且写下《我对戏曲音乐改革的意见》《论音乐的创作》《民族音乐问题》等文章，为中国音乐事业的建设做出了不可磨灭的贡献。知识点解析：暂无解析22、简述马思聪一生的音乐成就。标准答案：马思聪的音乐成就有：(1)小提琴曲《内蒙组曲》等；(2)交响乐《山林之歌》等；(3)在抗日期间写的抗日歌曲《控诉》等；(4)有大型声乐套曲《祖国大合唱》等；(5)晚年时期创作歌剧《热碧亚》和舞剧《晚霞》。知识点解析：暂无解析23、简述民歌的发展和体裁。标准答案：(1)民歌是劳动人民自发的一种口头创作。这种口头创作形式从原始社会起一直贯穿于整个中国古代社会。民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩。(2)体裁分为：劳动号子、山歌、小调。知识点解析：暂无解析24、简述弦乐合奏《二泉映月》与阿炳的关系，并列举阿炳的其他代表作品。标准答案：弦乐合奏《二泉映月》是按照我国音乐家华彦钧(阿炳)所作的著名二胡独奏曲改编而成的。《二泉映月》象征着阿炳一生的命运：温柔、凄苦、文雅、愤恨、宁静、不安等诸多情感相互交织的宛如夜之皓月一般的乐曲。他的二胡代表作有《二泉映月》《听松》《寒春风曲》；琵琶曲有《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》。知识点解析：暂无解析25、朱践耳的代表作有哪些?标准答案：朱践耳是中国当代作曲家，他的主要作品有：管弦乐《节日序曲》、交响组曲《黔岭素描》、管弦乐音诗《纳西一奇》、唢呐协奏曲《天乐》、交响曲九部、交响乐大合唱《英雄的诗篇》、钢琴曲《流水》《思凡》《云南民歌五首》《弦乐四重奏》《弦乐三重奏》、民乐合奏《翻身的日子》等。知识点解析：暂无解析26、从20世纪以来的“新民歌”看，民歌的传承演变规律是什么?标准答案：民歌在传承中，其曲调的变化比较缓慢，但歌词总是在满足现实需要的动机作用下随时处于变化之中，如《五更调》《孟姜女》《苏武牧羊