大班美术造型课程设计教案

大班美术造型课程设计教案一、课程目标

知识目标：

1.让学生掌握美术造型的基本概念，如形状、线条、色彩等；

2.使学生了解并运用不同的美术造型手法，如勾勒、填充、拼接等；

3.引导学生认识美术造型在生活中的应用，提高审美鉴赏能力。

技能目标：

1.培养学生运用线条、形状和色彩进行美术创作的能力；

2.提高学生观察、想象和创新能力，使其能够独立完成美术造型作品；

3.培养学生合作交流、分享创作心得的习惯，提高团队协作能力。

情感态度价值观目标：

1.激发学生对美术造型艺术的兴趣，培养热爱艺术的情感；

2.引导学生体验美术创作的乐趣，树立自信心，勇于表达自我；

3.培养学生尊重他人作品，学会欣赏不同风格的美术造型，提高审美素养。

分析课程性质、学生特点和教学要求，本课程以美术造型为主题，结合大班学生的认知水平和兴趣，注重实践性和趣味性。通过本课程的学习，使学生能够在掌握基本美术造型知识的基础上，提高创作能力，培养审美情趣，促进全面发展。课程目标分解为具体的学习成果，为后续教学设计和评估提供依据。

二、教学内容

本课程以《美术》教材中“造型与表现”章节为基础，结合课程目标，组织以下教学内容：

1.美术造型的基本元素：讲解形状、线条、色彩等基本概念，使学生了解美术造型的基本组成。

2.美术造型手法：介绍勾勒、填充、拼接等造型手法，并通过实例分析，让学生掌握不同手法的运用。

3.美术造型创作实践：指导学生运用所学知识，进行创意绘画、手工制作等实践活动。

4.美术造型作品欣赏：挑选不同风格的美术造型作品，引导学生学会欣赏、分析，提高审美能力。

教学内容安排与进度：

第一课时：美术造型的基本元素，包括形状、线条、色彩的认识。

第二课时：美术造型手法，以勾勒、填充、拼接为例，进行实践操作。

第三课时：美术造型创作实践，分组进行创意绘画或手工制作。

第四课时：美术造型作品欣赏，分析教材中的作品，学会评价和鉴赏。

三、教学方法

针对本课程的教学内容和学生特点，采用以下多样化的教学方法，以激发学生学习兴趣，提高教学效果：

1.讲授法：对于美术造型的基本概念和理论，采用讲授法进行教学。教师以生动的语言、形象的比喻，为学生讲解形状、线条、色彩等基本元素，以及勾勒、填充、拼接等造型手法，帮助学生建立系统的知识体系。

2.案例分析法：挑选经典的美术造型作品，采用案例分析法进行教学。引导学生从作品的线条、形状、色彩等方面进行分析，学会欣赏和评价，提高审美能力。

3.讨论法：在创作实践过程中，组织学生进行分组讨论。让学生分享自己的创作思路和心得，互相借鉴、学习，培养合作精神和创新能力。

4.实验法：鼓励学生在创作实践中尝试不同的美术造型手法和材料，探索新的表现方式。通过实验，激发学生的好奇心和探究欲望，提高创作能力。

5.情境教学法：创设有趣的教学情境，如模拟生活场景、讲述故事等，引导学生运用所学知识进行创作。使学生在轻松愉快的氛围中学习，提高学习兴趣。

6.互动教学法：在教学过程中，教师与学生、学生与学生之间进行互动交流。教师提问，学生回答，促进学生积极思考，提高课堂氛围。

7.作品展示法：定期组织学生进行作品展示，让每个学生都有机会展示自己的创作成果。通过展示，提高学生的自信心，培养竞争意识。

8.反馈法：在课程结束后，教师对学生的学习成果进行评价和反馈，指出优点和不足，指导学生进行改进。同时，鼓励学生自我评价和反思，提高自我认知能力。

四、教学评估

为确保教学效果，全面反映学生的学习成果，本课程采用以下评估方式：

1.平时表现评估：占总评的30%。包括课堂纪律、参与程度、合作交流、提问与回答等方面。教师通过观察、记录，对学生在课堂上的表现进行评估，以鼓励学生积极参与课堂活动，培养良好的学习习惯。

2.作业评估：占总评的30%。针对课程内容布置相关作业，如创意绘画、手工制作等。教师从作品的主题、创意、技巧等方面进行评价，关注学生在创作过程中的进步和成长。

3.考试评估：占总评的40%。包括期中和期末两次考试。考试形式为闭卷，涵盖课程所学知识，侧重考查学生对美术造型基本概念、手法和应用的掌握程度，以及创作实践能力。

4.过程性评估：在课程进行中，教师对学生的学习过程进行持续跟踪和记录，关注学生的个体差异，给予及时的指导和反馈。过程性评估旨在帮助学生明确学习目标，调整学习方法，提高学习效果。

5.自评与互评：鼓励学生进行自我评价和同伴评价。自评有助于学生反思自己的学习过程和成果，培养自主学习能力；互评有助于学生相互借鉴、学习，提高团队协作能力。

6.展示评价：组织作品展示活动，让学生在展示过程中接受教师和同伴的评价。评价内容包括作品的创意、技巧、视觉效果等，以提高学生的审美能力和自信心。

7.综合评估：在课程结束后，教师结合以上评估结果，对学生进行综合评价。评价应客观、公正，全面反映学生的学习成果，为学生提供有益的建议和指导。

五、教学安排

为确保教学任务的顺利完成，结合学生实际情况和需要，制定以下教学安排：

1.教学进度：

-第一周：介绍美术造型的基本概念，如形状、线条、色彩等；

-第二周：讲解美术造型手法，如勾勒、填充、拼接等，并进行实践操作；

-第三周：分组进行创意绘画或手工制作，培养学生的创作能力；

-第四周：分析教材中的美术造型作品，学会欣赏和评价；

-第五周：期中考试，考查学生对课程内容的掌握程度；

-第六周至第七周：深入学习美术造型创作技巧，进行实践活动；

-第八周：组织作品展示，进行自评、互评和教师评价；

-第九周：期末考试，全面评估学生的学习成果；

-第十周：总结课程，反馈教学效果，提出改进措施。

2.教学时间：

-每周2课时，每课时45分钟，共计10周；

-课余时间安排适量的实践活动和作业，以保证学生有足够的时间进行创作和复习。

3.教学地点：

-理论课在教室进行，便于教师讲解和演示；

-实践活动在美术教室或户外进行，为学生提供