书法鉴赏专题教育课件市公开课一等奖百校联赛获奖课件

书法鉴赏第1页第一章：书法艺术本质一,书法实用性与艺术性：书法是我国含有悠久历史传统一个艺术形式。它在服务于社会生活实用书写过程中逐步完善它形式法则和表现技巧，最终演变成为一门独立艺术。人们在书写过程中对汉字书写方法“便捷”要求是促使汉字及其书体演变最基本原因。实用性：汉字首先是作为统计语言、交流思想信息传输工具而存在。社会生活日趋复杂，是汉字在其应用过程中也不停得到丰富和发展。艺术性：人们在使用汉字过程中渐渐考究起结构、用笔和章法美观来，从而使汉字书法艺术性逐步提升，各种书体形式法则和表现技巧也随之趋于完善。这是人类爱美本性自然表现。汉魏以后，文人士大夫参加，书法艺术开始自觉，书法被赋予了新含义，书法作为艺术深层内涵得到发掘，强调寄情寓意和个性格调，并成为士大夫修身养性已到达儒家人格境界一个修炼方式。当代社会，书写工具巨大改变，揭示出书法艺术进入当代社会后必定演变成纯艺术发展趋势。思索：书法进入当代社会后，其存在价值在哪里？第2页二，书法艺术基本要求性中国书法是从实用汉字书写中发展起来一门艺术，其在漫长历史中养成了特定形式和表现技巧。“书法”：不写字无以成“书”；胡涂乱抹无以成“法”。“书”要求性：文字有其内涵；汉字是以各种形态点线为基本组合单位，字偏旁结构现有其既定不可变形，又含有在态势上寻求艺术结构无穷改变余地。（图片）这么被赋予了书家情感、气质线条运动和结体组成改变创造书法形式美感。工具和材料要求性：毛笔：改变无穷墨：墨分五彩第3页三，书法艺术外在美与内在美外在美：书法表达着一切客观物象所共同具备抽象美丰富组成形式和运动节律。内在美：点画线条运动及组成形式无穷改变表现书家情怀、自我精神和审美理想。“书如其人”。第4页四，书法艺术时间性和空间性空间性：书法是一门造型艺术，书写者在文字偏旁组合基本标准要求下进行艺术造型，处理好“黑”与“白”关系。“计白当黑”。时间性：书法创作过程必须是一次性完成，书写者在书写过程中伴随时间推移，汉字点画便有先后展现在书法作品中。第5页第二章：书法艺术形式美第6页第一节：书法形式美四大要素书法形式美是以笔法、结体、章法、墨法为四大要素而实现。四者相辅相成，组合为书法实在美形式，以其空间组成丰富多彩和时间运动韵律节奏打感人心。第7页笔法

指笔锋利用各种方法。运笔过程中会产生无穷改变：方笔、圆笔、中锋、侧锋、藏锋、露锋、提按、转折。各种笔法在中锋基础上进行调整，“令笔心常在点画中行”——汉·蔡邕第8页第9页结体

普通指单个字布白。古人在这方面有很多经验积累，隋代智果《心成颂》，唐代欧阳询有《欧阳结体三十六法》，到了清代就演变成九十二法，黄自元《间架结构九十二法》。字结体普通考究纵横聚散，改变无穷而又能归于整体友好统一。“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。”——唐·孙过庭。“稳中求险，险中求稳。”第10页章法一.指作品整体布白。字数多少，尺幅大小，和外在形式（如扇面，对联，条幅，横批）不一样，有各种改变。二.章法基本格式有三种：有行有列；有行无列；无行无列。

第11页第12页墨法

宋元以前，普通考究墨色乌黑醒目，厚重有立体感。以后伴随文人画兴起，对墨色干湿浓淡以至晕化效果追求也影响到书法，出现了淡墨，宿墨，涨墨，焦墨等各种用墨方法。墨法丰富加强了书法线条内涵和表现力，大大充实了书法形式美内容，含有很高审美价值。第13页第14页第二节四大要素联动关系书法四个基本要素是相辅相成，彼此有着亲密联络。在书写过程中必须把四者有机统一起来，才能写出好书法作品。四者在实际书写过程中受到笔势制约，书写者应依据笔势需要合理处理好四个要素之间关系。第15页四大要素联动关系其一，篆书笔势表现在内在贯气，每个点画形态是完整且独立，笔画间没有外在联络。笔锋内藏。其书法韵律是靠书写动作连贯性产生运动节奏造成。其二，楷书，行书，草书笔势则表现为外在贯气。这种贯气充分表现在点画之间就势直接对应笔顺连贯中，并由笔画起笔处和收笔处笔锋承上启下运动造成点画形态。笔画之间“牵丝引带”较多。其三，隶书贯气介于上述二者之间。其点画笔势连贯性已显露出外在对应势头，但还没有完全到达行草书那样直接对应关系。总结：各种书体点画形态，正是依据各种运笔笔势运动节律特点产生出来。第16页第三章：书体与幅式第一节各种书体演变与特征第17页书体概述书法中把某一历史阶段形成，在点画、结构等方面含有共同形、势特征和书写规则，并能自成系统文字形体样式，称为一个书体。书体主要有五大类：篆书，隶书，草书，行书和楷书。五种书体在汉魏之际已基本完备。今后，尽管有书体内部仍在分化，但就大类而言，已经不再有新书体出现。所以，书法史上把先秦到汉魏称为书体演进期。以后书法史进入以个性创造、格调翻新和流派传承为主发展时期，其间出现一系列所谓“书体”大都与个性、格调、流派相关。第18页各种书体源流与特征篆书“篆”有抽引（指画线）和图案花样（指结构）之意。通常包含大篆和小篆。大篆（甲骨文，籀文，古文，草篆）小篆缪篆（殳书）第19页第20页第21页各种书体源流与特征隶书出现于战国中晚期，成熟于西汉中期。古隶（指隶书成熟之前还还未脱去篆意隶书。《青川木牍》、《银雀山汉简》、《马王堆帛书》八分（成熟隶书）特点为：脱去篆意，体式方阔平整，横向取势，左右相背；用笔逆入平出，主笔作蚕头燕尾并呈起伏之势；斜向左下笔画多收笔上挑。《乙瑛碑》《礼器碑》。第22页第23页各种书体源流与特征草书草书主要分为章草，今草，狂草三种。草书在战国秦国文字隶变以后各种草化基础上发展而来。发展契机是实用时对书写速度要求。大幅度隶书草化始于西汉中后期。章草：（早期带有隶意草书）今草：狂草:

第24页第25页第26页第27页各种书体源流与特征行书出现于东汉前期，源于日常隶书手写体简化和草写并受到不停完善发展草法影响。东汉晚期，行书成为相对独立书体。行楷：行草：第28页第29页各种书体源流与特征楷书（真书，真楷，正书，今隶）楷书脱胎于隶书，其最先成型是小楷，是从简牍之类日常朱墨书迹里萌生，其形成约在汉魏之际。小楷：魏碑：唐楷：第30页第31页第32页第二节书法作品幅式既可指书画作品装裱样式，也可指未经装裱作品本身样式。主要有条幅、中堂、屏条、对联、横幅、手卷、册页、扇面、斗方、匾额、柬札、题画。第33页中堂第34页对联第35页斗方第36页条屏第37页横幅第38页条幅第39页书法鉴赏第40页第一节书法鉴赏对象与特点书法鉴赏是经过详细感受、体验、分析、判断等方式，对书法作品进行观赏和判别，从而取得审美享受及了解书法作品和书法现象活动。书法鉴赏形式各种多样，除自觉、有意识专门鉴赏外，观摩展品、“读帖”等随机性观赏亦属于鉴赏性活动。书法鉴赏是实现书法作品社会功效与价值、提升观赏者审美能力主要路径。第41页书法鉴赏对象书法鉴赏对象是“书法”（即“字”）而不是书写内容（即通常所谓诗文）。书法作品点画、结构、用墨、布白、节奏、韵律等形式原因及其所表现情性、神采、意境等属于“艺术通感”内容，含有相对独立审美价值。普通不宜将二者强行扯在一起，除非二者有某种紧密内在联络时，才有必要借助于诗文以增强对书法作品了解，取得深切审美体验。书法鉴赏对象要含有一定审美价值。书法与普通字迹无形界限最终是由鉴赏者掌控，而且它从来就不是凝固不变。书法鉴赏对象是为作者以外观赏者所能观赏书法作品。所谓鉴赏乃指对他人作品鉴赏。作品必须在传输过程中经由鉴赏步骤才能产生社会效应，从这个意义上说，鉴赏是作品实现其社会价值与功效唯一路径。第42页书法鉴赏特点：书法鉴赏是寓鉴于赏，渗透着理性感性活动。鉴赏比普通性观赏更具广度和深度。总体上仍偏重于感性，这是书法鉴赏与以理性为基本内容当代书法批评之间最主要区分。古人鉴赏文字较简练，言简意赅，今人则较多讲解。书法鉴赏是主观与客观辩证统一。书法鉴赏是观看者与作品之间保持不停对话能动过程，因而不可能是纯客观，但也不应是纯粹主观。现有客观依据，又具主观能动性、多样性书法鉴赏，是促进书法创作、书法批评主要动力，也是书法发展史主要内容。优异书法作品，正是在这么鉴赏中不停取得新审美价值并得以连续发挥其社会功效。第43页第二节书法鉴赏内容、方法与要求书法鉴赏内容与方法

第44页书法鉴赏内容与方法感知。感知实际上是沉入作品并与作品交流互动过程，也是体验艺术创作，分享创造经验与乐趣过程。普通方法：先从作品整体形象、气韵着手，重复浏览全篇，捕捉作品情感倾向和格调类型，再详细考查用笔、用墨、点画、结构、章法等方面基本特点与审美效果，琢磨作品是怎样经过这些方面来表达其性情与格调。描述。即概括归纳作品艺术特征、艺术手法、精神内涵及自己感受等。作品艺术特征、艺术手法主要表达在用笔、用墨、结构、章法等方面。解释。即说明论证自己所见所感。鉴赏完成以上三个步骤，实际是在观念上部分复原创作基本过程。评价。即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品艺术价值、主要影响、历史意义、艺术上得失、给人启示等，给予评述，其中包含对已经有批评批评。普通直观性观赏，大都止于第一步；专门鉴赏，包含以上四项内容，在鉴赏过程中需要调动书法创作、书法史论等多方面综合涵养，这四项内容往往相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立。第45页书法鉴赏基本要求

要有一定感知判别书法美能力和开阔审美视野。培养和提升书法感知能力，除了多看历代不一样类型代表作之外，最有效路径是亲自练习书法，最好能有一定书法创作经验。要提升书法判别能力，应加强美学和书法史论涵养。还应该学会比较，因为有比较才能有判别。不一样格