《造型的表现力》教案3-第1课造型的表现力-初二上册美术（人教版）

《造型的表现力》教案3-第1课造型的表现力-初二上册美术（人教版）主备人备课成员教学内容分析《造型的表现力》教案3-第1课造型的表现力-初二上册美术（人教版）主要介绍了如何通过不同的美术技法和创作方式来展现造型的表现力。本节课的重点是让学生理解并掌握绘画中的线条、色彩、构图等基本元素，并运用这些元素创作出具有表现力的作品。

教学内容与学生已有知识的联系：学生在初一的时候已经学习了绘画的基本技巧，如线条、色彩和构图等，对本节课的内容有一定的了解。通过本节课的学习，学生将进一步深入探索如何运用这些基本元素来提升造型的表现力，巩固并拓展已有的美术知识。核心素养目标本节课的核心素养目标主要包括审美素养、创造素养和批判性思维素养。

1.审美素养：通过本节课的学习，学生将能够欣赏和分析不同的美术作品，提高对造型表现力的审美鉴赏能力，培养良好的审美品味。

2.创造素养：学生将运用绘画基本元素创作具有表现力的作品，发展个性化的创作风格和想象力，培养创新思维和创造力。

3.批判性思维素养：学生将对同龄人的作品进行评价和分析，学会提出有建设性的意见和批评，提高批判性思维能力，培养良好的审美评价习惯。重点难点及解决办法重点：

1.掌握绘画中的线条、色彩、构图等基本元素。

2.运用基本元素创作出具有表现力的作品。

难点：

1.如何在作品中巧妙地运用线条、色彩、构图等基本元素，使其具有表现力。

2.如何发展个性化的创作风格和想象力。

解决办法：

1.通过欣赏和分析经典美术作品，让学生了解线条、色彩、构图在作品中的作用，引导学生领悟并掌握基本元素的表现力。

2.组织学生进行多次绘画实践，鼓励他们尝试不同的创作方法，引导学生逐步形成个性化的创作风格。

3.在创作过程中，教师可提供有针对性的指导，帮助学生突破创作中的难题，如线条的流畅、色彩的搭配、构图的均衡等。

4.组织学生进行作品展示和评价，鼓励他们相互交流、借鉴，拓宽创作思路，提高作品的表现力。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：在课堂上，教师将运用讲授法向学生介绍绘画中的线条、色彩、构图等基本元素的概念和运用方法，为学生提供系统的知识结构。

2.讨论法：组织学生进行小组讨论，分享彼此在创作中的心得体会，引导学生学会交流和合作，激发学生的创造力和想象力。

3,实践法：鼓励学生进行多次绘画实践，通过实际操作来加深对基本元素的理解和运用，培养学生的动手能力和创作技巧。

教学手段：

1.多媒体设备：利用多媒体设备展示经典美术作品和相关的教学视频，帮助学生直观地了解线条、色彩、构图等基本元素在作品中的表现力，提高学生的审美鉴赏能力。

2.教学软件：运用教学软件进行互动式的教学活动，如在线绘画、作品评价等，激发学生的学习兴趣，提高教学效果和效率。

3.实物模型：展示实物模型，让学生直观地感受不同线条、色彩、构图对作品表现力的影响，增强学生的直观感知能力。

4.作业展示：定期组织学生展示自己的作品，鼓励学生相互评价、交流，教师提供有针对性的点评和指导，帮助学生不断提高作品的表现力。教学流程（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

发放预习材料，引导学生提前了解《造型的表现力》的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。

设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习《造型的表现力》内容做好准备。

教师备课：

深入研究教材，明确《造型的表现力》教学目标和《造型的表现力》重难点。

准备教学用具和多媒体资源，确保《造型的表现力》教学过程的顺利进行。

设计课堂互动环节，提高学生学习《造型的表现力》的积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入《造型的表现力》学习状态。

回顾旧知：

简要回顾上节课学习的美术基础知识，帮助学生建立知识之间的联系。

提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为《造型的表现力》新课学习打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

清晰、准确地讲解《造型的表现力》知识点，结合实例帮助学生理解。

突出重点，强调难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

设计小组讨论环节，让学生围绕《造型的表现力》问题展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。

鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。

技能训练：

设计实践活动或实验，让学生在实践中体验《造型的表现力》知识的应用，提高实践能力。

在《造型的表现力》新课呈现结束后，对《造型的表现力》知识点进行梳理和总结。

强调重点和难点，帮助学生形成完整的知识体系。

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对《造型的表现力》知识的掌握情况。

鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决《造型的表现力》问题。

错题订正：

针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。

引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

介绍与《造型的表现力》内容相关的拓展知识，拓宽学生的知识视野。

引导学生关注学科前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

结合《造型的表现力》内容，引导学生思考学科与生活的联系，培养学生的社会责任感。

鼓励学生分享学习《造型的表现力》的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

简要回顾本节课学习的《造型的表现力》内容，强调重点和难点。

肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

根据本节课学习的《造型的表现力》内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

《西方美术史》：这本书详细介绍了西方美术的发展历程，包括绘画、雕塑、建筑等各个领域的重要作品和艺术家。通过阅读这本书，学生可以更深入地了解不同艺术流派和风格，拓宽自己的艺术视野。

《中国美术史》：这本书系统地介绍了中国美术的发展历程，包括古代、近现代和当代的美术作品和艺术家。通过阅读这本书，学生可以了解中国美术的特点和演变，培养对中国美术的热爱和欣赏能力。

《美术作品鉴赏教程》：这本书详细介绍了如何欣赏和评价美术作品，包括线条、色彩、构图等方面的分析方法。通过阅读这本书，学生可以提升自己的美术鉴赏能力，学会如何评价和分析美术作品。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

欣赏不同艺术流派的作品：学生可以利用网络资源或图书馆的资料，欣赏不同艺术流派的作品，了解流派的特点和发展历程。

参观美术展览：学生可以利用周末或假期时间参观美术展览，亲身感受美术作品的艺术魅力，并与同学或老师交流参观心得。

创作自己的美术作品：学生可以尝试自己创作美术作品，可以是一幅画、一件雕塑或一件设计作品。通过创作实践，学生可以提升自己的美术技能和创造力。

参与美术社团或工作坊：学生可以选择加入学校的美术社团或参加美术工作坊，与其他对美术有兴趣的同学一起交流学习，共同提高。课后作业课后作业是巩固学生学习成果的重要环节，针对本节课《造型的表现力》的内容，布置以下五个课后作业题型：

1.实践题：请学生运用本节课所学的线条、色彩、构图等基本元素，创作一幅具有表现力的美术作品。要求学生在作品中巧妙地运用线条、色彩、构图等元素，展现造型的表现力。

答案示例：学生创作出一幅描绘自然风景的绘画作品，运用合理的线条勾勒出山、水、树等自然元素，运用色彩的明暗、冷暖对比表现景物的远近和光影效果，构图均衡，具有强烈的表现力。

2.分析题：请学生选取一幅经典的美术作品，分析并描述作品中线条、色彩、构图等基本元素的应用，以及它们如何共同构成了作品的独特表现力。

答案示例：学生选取了毕加索的《格尔尼卡》进行分析，指出作品中线条的简洁有力，色彩的鲜明对比，构图的独特视角，共同展现了战争的残酷和人民的痛苦，具有强烈的表现力。

3.创意题：请学生以“生活中的造型表现力”为主题，结合自己的生活经验，运用本节课所学的知识，设计一个创意造型作品。

答案示例：学生以自己的房间为对象，运用线条、色彩、构图等元素，创作出一幅展现房间布局和氛围的绘画作品，通过创意表现展现了生活中的造型表现力。

4.调研题：请学生调查并总结社会上不同领域中造型的表现力应用，如广告、电影、建筑等，分析它们如何通过造型表现力来吸引观众或用户。

答案示例：学生通过对电影海报的调研，发现电影海报中的造型表现力主要体现在人物形象、场景布局和色彩运用上，通过吸引观众的注意力，激发观众的兴趣。

5.论述题：请学生结合本节课的内容，谈谈自己对造型表现力的理解和认识，以及如何在今后的学习和生活中运用造型表现力。

答案示例：学生认为造型表现力是艺术作品传达情感和思想的重要手段，通过运用线条、色彩、构图等元素，可以创造出具有独特魅力的艺术作品。学生在今后的学习和生活中，将注重培养自己的审美素养，运用造型表现力来提升自己的艺术修养。反思改进措施（一）教学特色创新

1.采用项目式教学法：将学生分组，每组选择一个主题，通过研究和创作实践，让学生在完成项目的过程中深入理解和掌握《造型的表现力》的知识点。

2.引入翻转课堂：鼓励学生通过在线资源预习，课堂上更多地进行讨论和实践，提高学生的参与度和学习效果。

3.结合科技手段：利用虚拟现实（VR）技术，让学生在虚拟环境中体验美术作品的创作和欣赏，增加学习的趣味性和互动性。

（二）存在主要问题

1.课堂互动不足：由于课堂时间有限，学生参与讨论和互动的机会较少，影响了学生的积极性和参与度。

2.学生个体差异：学生的美术基础和兴趣存在较大差异，统一的教学方法难以满足所有学生的需求。

3.评价方式单一：目前的评价体系过于侧重于作品的最终效果，而忽视了学生在创作过程中的思考和努力。

（三）改进措施

1.增加课堂互动：设计更多的提问环节和小组讨论，鼓励学生主动思考和表达自己的观点，提高课堂的活跃度。

2.实施差异化教学：根据学生的兴趣和基础，提供不同难度的学习资源和任务，让每个学生都能在适合自己的水平上学习。

3.多元化评价体系：除了作品评价，增加过程评价和自我评价，综合考虑学生在创作过程中的表现和进步，更全面地评价学生的学习成果。课堂课堂评价：

1.提问：通过提问了解学生对《造型的表现力》知识点的理解和掌握情况。教师可以提出关于线条、色彩、构图等方面的问题，让学生回答，从而了解学生的学习情况。

2.观察：在课堂上，教师可以观察学生的学习态度、参与程度和创作过程，了解学生的学习效果。教师可以关注学生在小组讨论中的表现，以及在创作实践中的技巧运用和创意发挥。

3.测试：在课堂结束前，教师可以组织一次小测试，检查学生对《造型的表现力》知识点的掌握情况。测试可以包括选择题、填空题和简答题，涵盖线条、色彩、构图等方面的知识点。

作业评价：

1.批改：教师要认真批改学生的作业，对学生的作品进行点评。教师可以从线条、色彩、构图等方面对学生的作品进行评价，指出作品的优点和不足之处。

2.反馈：教师要及时向学生反馈作业评价的结果，鼓励学生继续努力。教师可以通过面对面交流、书面反馈或在线平台等方式，向学生反馈作业评价的结果，帮助学生了解自己的学习情况，激发学生的学习兴趣和动力。

3.鼓励：教师要鼓励学生