教师资格考试《初中美术专业面试》历年真题汇编二

教师资格考试《初中美术专业面试》历年真题汇编二20.【简答题】参考解析：【教学过程】活动一：激趣导入教师多媒体分别展示一个挂满装饰的墙壁，一个没有任何装饰的墙壁，引导学生观看并提问：更喜欢哪一个?为什么?学生各抒己见，教师总结：墙壁小装饰指挂在墙壁上起装饰作用的工艺美术品，自己动手制作壁饰来装点家居环境是一件很有意思的事情，今天我们就巧用材料自己制作一件壁饰小品吧!顺势引出课题——《墙壁小装饰》。活动二：描述分析1.教师通过多媒体播放各种各样的小装饰图片，引导学生观看并提问：这些小装饰有什么特点?和你家的小装饰有相同之处吗?如果让你设计，最想把设计出来的墙壁小装饰放置在哪个房间呢?学生回答，教师总结：有方形的、有圆形的、还有多边形的，形态各异。有的同学想放到卧室，有的同学想放到客厅，还有的同学想放到餐厅。2.墙壁小装饰的色彩和材质。教师出示两个不同风格卧室的小装饰品《盆花》和《小鸭》照片。提问：这两个卧室的装饰形成了什么风格?又是如何营造出来的?学生回答，教师总结：一个卧室的装饰是红色和绿色颜色对比强烈，并且用海绵纸做出花朵和草叶，非常的逼真，在房间整体环境的衬托下更加和谐统一;另一个运用粉红色的装饰和房间的黄色墙壁巧妙的搭配在一起，感觉很温馨，是用浴花、塑料勺子、吸管拼成的小鸭子，风格清新简约。3.教师大屏幕播放各种材料制作的小装饰，引导学生观看并提问：图片中的装饰是什么材料制作的?带给你怎样的感觉?学生回答，教师总结：有的是由色彩不同的谷物做出小动物形象，感觉既形象又可爱;有的是用废旧的纽扣做相框装饰，看起来更独特。教师设置“连一连”游戏，上面展示钢笔画、油画、中国画、民间装饰画、抽象画等不同风格的装饰画，下面展示不同风格房间的墙壁，引导学生连一连哪些墙壁适合哪些装饰，教师并总结：a.根据房间环境色彩和氛围决定墙壁装饰的造型、风格、色彩。b.根据房间的特点选择合适的大小、确定与之相适应的材料。活动三：示范讲解教师亲自动手演示墙壁小装饰的制作过程和步骤，让学生观看。(以速写毛线盘贴壁饰为例)1.分析所要装饰的空间环境，设计墙壁小装饰的速写稿;2.沿着速写稿涂抹胶水;3.选择彩色毛线，裁剪轮廓粘贴，注意疏密变化;4.制作边框调整完成。活动四：实践展评可用多种形式，多种方法来制作墙壁小装饰，题材不限，材料不限。(学生练习时间，教师巡回指导)。1.主题：装修大赛2.方式：小组各选取一幅作品进行展示，并自我阐述其设计理念。其他同学谈谈自己最喜欢的作品，并说明理由。最后，教师针对大家的作品进行总结表扬并提出更多的改进建议。3.收纳：把学生的作品拍照收入学生学习电子档案袋。活动五：小结作业小结：师生共同总结本节课学习的内容，肯定学生设计墙壁装饰的成果，并进行情感升华：热爱生活，用美术美化生活。作业：课下，请同学们为班级墙壁设计一个合适小装饰，一起装饰一下教室。【板书设计】略【答辩题目解析】1.如何在美术课堂中体现以学生为中心?【参考答案】新课标要求让学生做课堂的主人，以老师为辅的课堂教学模式，要让学生在美术课堂中为中心，首先，学生任何时候的学习都不是从绝对的“已知”开始的，而是在一定的“已知”基础上进行的。美术教学的一般过程是：预习——传授——自学(记忆)。学生的自学在整个教学过程中起着十分重要的作用。其次，美术教师应从思想上改变过时的观念和“专制”的作风，要对他们始终抱以满腔热情，寄予殷切的希望，对于那些敢于发表见解的学生，特别是思路有误的学生要及时肯定，热情鼓励。相信学生的内在潜力，是把学生作为发展的人来认识的重要要求。最后，要设计科学的教学方法，真正做到不忽略学生在绘画中的主体地位，必须充分尊重学生的创造性，培养其创造能力。2.列举三种给人不一样感受的色彩，并说出他们的特点。【参考答案】色彩心理学认为色彩能给人不同的心理感受，在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。虽然目前色彩心理学还没有被心理学家正式接纳，但是色彩对人类心理存在的影响是客观的，而且这门学问也已经开始用于解决现实生活中的心理问题。在不同的年代、不同的意识形态、不同的领域，人们可能有着不同的颜色喜好，例如：黑色给人一种收缩感、后退感，所以人穿黑色的衣服显瘦。橙色给人一种饱腹感、温馨感，所以在快餐店的壁纸颜色大多会采用橙色色调。荧光绿给人一种前进感，所以交警在进行执行任务的时候喜欢穿戴荧光绿的马甲。21.【简答题】参考解析：【教学过程】活动一：激趣导入歌曲导入，教师上课之前老师播放京剧《说唱脸谱》，请同学闭眼感受音乐，猜出音乐名称。并引导学生思考：可以运用什么样的表现形式进行绘画?学生交流回答，揭示课题：彩墨脸谱。活动二：描述分析1.利用课件展示脸谱，并讲授脸谱的概念：戏剧脸谱是中国民族戏剧独有的一种化妆造型，这种面部化妆具有图案的抽象性，在用色、描纹和构图上都有一定的要求与谱式，所以叫脸谱。在京剧表演中尤为讲究，多种人物都有特定的谱式和色彩，借以突出人物性格特征，表现对人物的褒贬。2.欣赏、感受彩墨脸谱引导学生进行观察并提出问题：播放的脸谱属于什么绘画形式?(水墨画)教师进行追问：画面中用到了什么材料画的颜色?引发学生讨论得出是运用彩墨的形式进行绘画。(彩墨画概念是在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。以墨色为主，以墨显色，以色助墨。)3.多媒体展示脸谱头像引导学生欣赏、讨论彩墨脸谱的绘画特点及分类，学生四人一小组交流并回答问题。①脸谱的角色可分为哪几种?(生、旦、净、丑四种)②彩墨脸谱有哪些相同特点和不同特点?(相同点：“十字门的特点”。不同点：“对称与不对称，花纹繁与简，图案不同，色彩多与少”)4.展示脸谱，认识脸谱角色学生理解，教师总结，出示各种脸谱，边欣赏边介绍各种脸谱的颜色特点：红色-忠勇;黑色-公正;白色-狡诈重点欣赏关羽、包拯、曹操的脸谱，让色彩在脸谱中的运用。活动三：示范讲解教师演示彩墨脸谱的绘画方法，完成一幅画，讲解要领：①画头型，定五官。②确定人物类型，用线面结合画出对称纹样(歪脸除外)。③用墨上色时注意由浅入深，用水不能过多。活动四：实践展评1.用脸谱的形象以彩墨画的方式绘画在日常生活，工作的基本用具上。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。并提醒同学注意卫生。)2.学生展示交流①学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的绘画思路和方法。②学生互相展示作品，并从邻近色的搭配等方面交流评议。③教师总结评议。活动五：小结作业1.脸谱作为艺术文化的一种承载形式展现出它独具的美丽，同时也是绘画和戏曲结合下的一种集视觉听觉的艺术，更加是我国伟大文化艺术发展的一个见证。2.生活中除了戏曲当中还有很多地方应用脸谱装饰，探寻日常生活及工作中的脸谱装饰还有哪些?又带来怎样的美感?——家居装饰，钟表，建筑等。【板书设计】略【答辩题目解析】1.谈一谈脸谱的起源。【参考答案】关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独物，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。京剧脸谱的形成，京剧脸谱是在十八世纪末和十九世纪初京剧形成后，逐渐形成的。京剧脸谱在形成过程中吸取了很多地方戏曲剧种的脸谱。在地方戏曲脸谱基础上加以取优废劣。经过几代著名演员和戏曲艺术家的不断探索研究、改革，形成现在的京剧脸谱。京剧脸谱也是至今戏曲舞台上脸谱最多、最完整的脸谱体系。戏中净、丑勾脸与生角抹彩、旦角拍粉是性质相同的面部化妆手段。须与行头，切末面具等人物风格谐调，并与唱、念、做、打、翻等表演形式协调，因此演戏是前后台戏曲艺术工作的集成。一个脸谱的谱式，一出戏中脸谱的配合，均须涵蕴于这个整体舞台艺术之中，这就是脸谱艺术的整体性。2.说说脸谱的特点有哪些?【参考答案】脸谱的主要特点有以下三点：美与丑的矛盾统一;与角色的性格关系密切;其图案是程式化的。脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指的面部绘画。中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。许多国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。22.【简答题】参考解析：【教学过程】活动一：激趣导入课件展示一本没有名字书籍，并且展示书籍的扉页，请学生当“小侦探”。从“扉页”的图案、文字中找线索，发现主人的名字并猜测图案的含义。引出课题——藏书票活动二：直观感知1.展示藏书票作品，引导学生观察，并提问同学们知道关于藏书票的历史吗?藏书票对于藏书来说又有哪些意义呢?学生思考回答，教师总结：藏书票起源于15世纪欧洲，它是小型、以艺术的方式标明藏书是谁的，是书籍收藏者的藏书标志。通常是小幅版画的形式，贴在书籍扉页上，增添书的珍贵和美感，成为读书人的掌上宠物，有“纸上宝石”、“版面珍珠”之称，画面边长一般不超过15厘米。2.教师继续展示世界上最早的藏书票，请学生以小侦探的目光来观察，提问学生发现了这张藏书票中隐藏着哪些奥秘?学生回答，教师总结：世界上最早的藏书票是德国一位名叫勒戈尔的人发明制作的。这张名为《刺猬》的藏书票画面上表现了一只刺猬叼着一朵鲜花，上面是一行德文，意思是“谨防刺猬的吻”作者用了幽默的方式提醒大家要爱护书籍。活动三：分析理解1.多媒体展示两幅藏书票作品，引导学生赏析，并思考问题：藏书票由哪几部分组成?分别有哪些内容?图案有怎样特点?教师总结：藏书票是由图案与文字构成。文字是由EX-LIBRIS字样与票主、签名与创作时间组成，而图案体现书的内容、风格和特点。以人物、动物、植物、风景、抽象画为题材。2.教师继续引导学生观赏作品并小组讨论：藏书票的画面内容与藏书有何关系?学生交流探讨，教师总结：图案表现了藏书人的喜好，或通过一定的形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感。活动四：拓展巩固1.示范漏印藏书票的作画步骤：①构思画稿②拓稿(按色彩不同把稿拓印到三张版上)③制版(用刻刀在透明卡片纸上将图案刻掉)④印刷(用海绵均匀施墨，先浅后深)⑤在画面下方依次签名2.为自己喜爱的书设计一枚藏书票，学生开始创作，教师巡视指导，并及时指出学生的易错点。活动五：实践展评1.布置作业：为自己最喜欢的书籍设计一枚藏书票吧，选取自己喜欢的题材、款式不限。2.开展藏书票交流会，小组推选并从设计思路等方面进行自评、互评教师点评。活动六：小结作业，拓展思维1.总结本节课藏书票的重点知识。2.课后作业：制作好的藏书票贴在自己喜爱的书籍扉页上。【板书设计】略【答辩题目解析】1.谈一谈藏书票现有的种类?【参考答案】现有的藏书票较之传统的，由于科技的进步又有了新的发展，大致可分为5类：我们将第一类称为“手绘藏书票”，将第二类称为“版画藏书票”，第三类是可以大量印制的复制品，可称之为“通用藏书票”或“复制藏书票”。这类书票在我国尚属罕见，但在国外，都已上市销售了。这类书票因为不是专用，所以不标明票主，但在票面上应留有一定的空白，作为书主签名的地方。有的还像邮票一样，打上齿孔，背面有胶，只要买来随手撕下一张，贴在书的扉页中，签个名或者盖个章就完事了。第四类藏书票，则是“电脑藏书票”了。它可以大量生产。这后两类书票均与现代科技联姻，为藏书票的广泛普及走入千家万户提供了前所未有的契机。第五类藏书票是剪纸藏书票，它是将中国传统民间艺术剪纸与藏书票的完美结合而形成的一种新型藏书票。2.你怎么看待现在的新课程改革标准?【参考答案】新课程改革是我国根据学生发展规律与我国的教学实践设定的有针对性的指导教学实践的课程改革的标准，对教师的教学实践起着重要的指导作用。我作为一个准教师，应该好好的参考学习，以便更好的从事教学工作。新课程改革主要包括了课程的目标，课程的教学建议等，这些对于我将来备课，教材的分析，课堂的组织都有重要的参考价值。其中对我最大帮助的地方我觉得是：第一，美术课程标准中对于美术课程性质的阐述使我更加明确了美术课不仅仅是画画课，不仅具有实践性，同时也是具有愉悦性和人文性的课程，以培养学生的学习兴趣为主;第二，美术课程标准中提倡的教学建议也对我帮助很大，使我进行教学设计时不局限在某一种教学模式或流程之中，能够更多的进行创新，使自己的课程不落俗套;第三，美术课程中提倡的质性评价方法也在一定程度上警醒了我，在进行教学评价时方式、方法均应多样化，肯定学生的优点更要指出学生的不足，使评价与教学相结合。以上就是我对现行课程标准改革的认识，如果我能顺利走上教师岗位，在以后的教学生涯中，我会更加透彻的研习课标，做一位与时俱进的青年教师。23.【简答题】参考解析：【教学过程】活动一：创设情境，导入新课教师创设情景：老师让台下的同学自愿上来为大家表演几个动漫人物的动态，让同学们猜猜他们表演的是谁，学生兴趣盎然的回答。教师顺势引入本课的教学《动漫形象设计》。活动二：直观感知，新课讲授教师PPT展示多幅动漫图片并提问：请同学们说一下你们更喜欢哪一张图片?这幅动漫人物给你怎样的感受?学生思考并回答，教师总结：生动、形象、活泼。活动三：赏析图片，对比分析1.展示动漫作品图片并提问画面中哪些东西吸引你?学生自主发言，教师总结：人物眼睛、人物姿势。教师追问：为什么会吸引你?作品风格是怎样的?学生回答，老师总结：人物比现实生活的更加有趣。风格比较写实。老师继而讲授写实风格。写实风格：在进行角色造型设计时，力求尊重自然物象或接近自然物象的创作手法。但是写实不等于对自然物象的简单模仿，而是在真实的基础上，充分发挥想象力和创造力，进行必要的概括和提炼，并作一些适度的处理和加工。2.教师继续展示动漫作品和现实生活人物动态照片，引导学生欣赏并思考：动漫角色和真实人物的区别在哪里?你觉得动漫角色有哪些特点?学生回答，教师总结：动漫角色的形象会比较突出，比如说他的五官、肢体等。动漫角色的表现特点夸张、拟人。继而追问：如何设计出夸张和拟人的动漫角色呢?学生回答，老师总结：夸张就是做“加减法”。把我们需要的加大、加长、加宽，把不需要的尽可能简化。动画角色形象的夸张是基于生活中的人物、动物等原型，设计者通过丰富的想象和归纳概括的造型，放大典型特征和个性。拟人不管我们设计的角色是动物还是植物、怪物，都进行人格化，要尽可能通过线条、色彩创造拟人化的艺术形象，根据它们形象的原本形态与人类的外部特征有机结合，强化其人性化的外形、表情、心理和行为。出示动漫角色作品，提问：作品中具体哪里体现了夸张和拟人?学生回答，人物的眼睛比真实照片的更大。人物身边的动物兔子用了拟人的手法，穿着裙子，背着包。更加生动可爱。活动四：方法探讨，示范讲解1.教师示范人物绘画步骤①画草图——注意透视变化，靠前的眼大，靠后的眼小。②线稿——将头发分组画，减少细节。③铺底色——注重大色块、大明暗。高光处可预先留白，也可以最后用白色颜料描画④完善——从暗部深入，加强体积感，色要透明。脸上用红色增强肌肤感。活动五：自由创作，作业展评1.出示活动要求：用自己喜欢的方式来组织创作一幅动漫人物作品。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)2.自评：自愿分享自己的作品，并且介绍自己的创作思路和方法。他评：你认为谁作品绘画的又生动又有趣?3.教师总评活动六：拓展提高，小结作业1.课堂小结动漫设计的特点(根据不同的动漫设计图进行赏析，从作品中回顾动漫人物的表现特点)。2.课后去搜集一些你喜欢的动漫人物形象设计，下次课带来和大家一起分享。【板书设计】略【答辩题目解析】1.漫画的类型有哪些?【参考答案】漫画的类型1.按用途可分为：讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画等。2.按形式可分为：单幅漫画、多幅漫画(包括四格漫画)、连环漫画、插图小说和漫画条等。3.按色彩可分为：黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。4.按受众可分为：儿童漫画、青年漫画、少年漫画、成人漫画、军事漫画、耽美漫画、地下漫画和少女漫画等。5.按内容可分为：科幻类、神话类、竞技类、格斗类、冒险类、爱情类、侦探类、幽默类、恐怖类等。漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，已成为人们的普遍读物，更是学生的最爱，并成为了漫画控。2.如何解决本节课的重难点?【参考答案】本节课的重点是：掌握动漫形象设计的方法与步骤。难点是：设计一个生动有趣的动漫角色形象。所以在课堂中，可以通过提问动漫角色和真实人物的区别在哪里?通过欣赏动漫作品，你觉得动漫角色有哪些特点?引导学生得出结论动漫角色的形象会比较突出，比如说他的五官、肢体等。特点是夸张、拟人。在学生总结理解这种特点后，引导学生观察作品中具体哪里体现了夸张和拟人?接下来再通过教师示范动漫角色绘画步骤更具体直观的将绘画方法展示给学生，以此解决本节课的重点。通过对设计方法的讲解，结合动漫作品，让学生形成自己的创作思路，在学生有创意、有想法时，设置环节，让学生实践练习，将创意想法用绘画的方式表现出来，教师巡视指导，以此解决本课难点。24.【简答题】参考解析：【教学过程】环节一：导入新课播放多媒体展示最近的国际新闻如朝核问题、南海争端、韩国部署萨德、叙利亚危机等，请学生深刻感受到我们当今幸福生活的来之不易，并呼吁学生热爱生活，热爱和平，引导学生以公益招贴的形式给联合国总部寄一封关于“和平”的信，从而揭示课题。《公益招贴设计》环节二：直观感知1.多媒体展示一组公益招贴，请学生观察这些公益招贴的主题是什么，有什么作用和目的，并尝试根据自己的理解，总结概括出公益招贴的概念。学生回答，教师总结：公益招贴通常以社会公益性问题为题材，如交通安全、环境保护、呼吁和平等，通过某种观念的传达，呼吁公众关注问题，从而服务于公众利益。2.请学生欣赏毕加索的招贴画《和平之人》，说出这幅作品属于什么主题的公益招贴，并仔细欣赏作品中描绘了什么形象，给你一种怎样的感受?学生回答，教师总结：《和平之人》属于呼吁和平主题的公益招贴，作品巧妙地将和平鸽和少女的脸紧密结合在一起，用安详宁静的气氛和明快流畅的线条表达了人类对和平生活的追求。环节三：形式分析1.多媒体继续展示《希望和平》《和平》两幅作品，请学生仔细观察，描述作品内容，并小组讨论这两幅作品的主要创作手法是什么?学生代表交流回答，教师总结：《希望和平》描绘了一个小男孩和一个小女孩手牵手在欢乐地奔跑，两人牵手相交部分的空白，刚好构成了一只和平鸽的形象，左上角还有文字“nopeforpeace”，表示为了和平，停止战争。作品通过黑白剪影的形式，巧妙地利用了设计中的正负形手法，使画面简洁主题突出。而《和平》则描绘了一面用于阻挡和禁锢的钢丝网中，破损的部分刚好构成了和平鸽的形象，运用了对比反差的设计手法。2.请学生围绕《和平之人》《希望和平》《和平》三幅作品，小组探究招贴的设计构成要素有哪些?学生回答：图形、文字、色彩。3.教师引导学生结合刚才的作品和分析，总结公益招贴的设计方法是什么?学生回答，教师总结：设计招贴画时最好从多个点切入主题，在思考过程中会有许多灵感的火花闪现，及时将这些瞬间思绪捕捉并记录在纸上，思路会更清晰，从而有助于选择出最佳创意，使得招贴内容主题更加鲜明突出。环节四：示范讲解教师示范两种常见的招贴要素设计手法：扭曲变形和图形渐变，以开拓学生的设计思路。1.扭曲变形：将一根铅笔的形象扭曲成螺旋形、盘旋形、环节形等。2.图形渐变：根据斑马身上的条纹，巧妙将线条渐变过渡成斑马的造型。环节五：实践展评1.请学生根据招贴的构成要素和设计方法，小组合作设计一幅以呼吁和平为主题的公益招贴。2.请小组代表主动上台展示并介绍本组的作品，其他学生从招贴内容、形式创意、设计手法、主题内涵等角度交流评议，教师做总评，最后师生共同评选出“最具创意奖”“最美设计奖”“最佳团队奖”，并将相应的作品作为信件寄往联合国总部，表达新时代中国学生对世界和平的渴望!环节六：小结作业1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：设计使我们的生活更加美好，利用公益招贴可以表达我们对美好生活的渴望，希望学生珍惜眼前的幸福，热爱和平，保护地球。2.课后请学生关注身边的新闻，尝试利用公益招贴去表达对地球环境、乡村教育、文明城市等问题的关注。【板书设计】略【答辩题目解析】1.现代招贴的主要艺术特点是什么?【参考答案】招贴是现代广告中使用最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播手段之一。现代招贴设计不但具有传播实用的价值，还有极高的艺术欣赏性和收藏性。招贴的生命和灵魂在于创意，它能使招贴的主题突出并具有深刻的内涵。招贴能否在瞬间吸引观众，使人产生心理上的共鸣，从而达到迅速准确地传达信息的目的，已成为招贴作品获得成功的最关键因素，也是现代招贴最主要的特征之一。2.如何解决本节课的重难点?【参考答案】本节课的重点是：利用公益招贴的构成要素实际创作一幅关于和平的招贴作品。难点是：设计的招贴创意新颖，主题鲜明，体现新时代中学生的审美特色。所以在课堂中，可以通过提问什么是公益招贴画?招贴的设计构成要素有哪些?学生回答，教师总结：公益招贴通常以社会公益性问题为题材，如交通安全、环境保护、呼吁和平等，通过某种观念的传达，呼吁公众关注问题，从而服务于公众利益。小组讨论探索得出招贴设计构成要素是：图形、文字、色彩。再通过教师示范运用扭曲变形和图形渐变的设计手法，开拓学生的设计思路展示给学生，以此解决本节课的重点。在学生有所创意想法时，设置学生实践练习环节，将创意想法用绘画的方式表现，教师巡视指导，以此解决本课难点。25.【简答题】1.题目：《二方连续》2.内容：二方连续纹样的概念、组织样式和色彩搭配。要点提示或建议：(1)纹样的题材有：植物纹样、动物纹样、人物纹样、风景纹样、几何纹样等。(2)纹样组织形式：二方连续纹样式是运用一个单位纹样，进行上下或左右两个方向的反复连续排列，多用于日用器皿、包装设计等。(3)纹样色彩搭配是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的;纹样的色彩要简练而含蓄，变化上多样而统一，以少套色创造出丰富的多套色效果为原则。配色时既要有整体统一的主色调，又要有丰富变化的细节。3.基本要求：(1)试讲时间约10分钟;(2)教学过程中体现本节课的教学重难点;(3)体会设计师是怎样运用色彩及构图进行纹样设计的;(4)教学结构和节奏合理。答辩题目1.什么是纹样?2.如何解决本节课的重难点?参考解析：【教学过程】环节一：导入新课PPT展示花卉的摄影图片和花卉的纹样图片，提出问题：大自然的花卉是怎样变成纹样的?学生回答，老师总结：通过变形、夸张的方式形成纹样。教师设置疑问：纹样的题材除了花卉之外还有什么呢?纹样的组织形式又有着怎样的规律呢?带着问题进入今天的课程《二方连续》。环节二：作品赏析(一)直观感知结合课前收集的资料，欣赏纹样作品，引导学生思考：这一系列纹样都有着怎样的题材?学生交流后并回答，教师总结：纹样的题材多种多样包括植物、动物、人物、风景、几何纹等。(二)形式分析1.引导学生欣赏二方连续纹样并进行“找一找”的游戏：请学生寻找其中的单位纹样，并说说这些单位纹样在构图上有着怎样的变化规律?学生尝试，并总结：作品中以花卉为题材，其中的单位纹样为一朵绽开的牵牛花和两朵含苞待放的花骨朵，以深绿色的树叶波动作为穿插，牵牛花沿着上下两个方向反复连续排列。教师借机讲解：这类运用一个单位纹样，进行上下或左右两个方向的反复连续排列的纹样，也被称为二方连续纹样。2.继续欣赏二方连续纹样，提出问题：纹样中的色彩是怎样搭配的?学生回答：色彩搭配上，以深绿色和深蓝色作为主色调，刻画叶子与背景，同时运用深黄色到浅黄色渐变表现花朵。教师引导总结：纹样色彩搭配是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的;纹样的色彩要简练而含蓄，变化上多样而统一，以少套色创造出丰富的多套色效果为原则。配色时既要有整体统一的主色调，又要有丰富变化的细节。3.教师引导学生联系生活，并提问：二方连续纹样多用于生活中的哪些地方?学生回答，老师总结：多用于日用器皿、包装设计等。环节三：示范练习教师演示以荷花、荷叶为题材的二方连续纹样的绘制步骤：(1)构图，注意荷花、荷叶大小;(2)上色，以粉色为亮色表现荷花，配以深绿色的荷叶和深蓝色的背景。(3)调整，添加细节，如荷花的纹理等;(4)完成。环节四：实践展评(1)学生自行选取题材，进行二方连续纹样的设计，教师巡视，对学生作品给予建议。(2)开展“纹样鉴赏大赛”，以学生投票的方式选出最佳构图奖和最佳色彩奖。环节五：小结作业1.师生共同总结二方连续纹样的特点，并引导学生要善于发现生活的美。2.查找资料并思考四方连续与二方连续有什么不同。【板书设计】二方连续一、纹样题材：多种多样二、二方连续：运用一个单位纹样，进行上下或左右两个方向的反复连续排列三、纹样色彩搭配：简练而含蓄，多样而统一【答辩题目解析】1.什么是纹样?【参考答案】纹样主要分为自然景物纹样和各种几何图形纹样(包括变体文字等)两大类，有写实、写意、变形等表现手法。设计纹样不仅要题材新颖、艺术上要灵活变化，还要结合织物组织结构特点、织造工艺和织物用途等因素。2.如何解决本节课的重难点?【参考答案】本节课的重点是：认识纹样的题材，了解二方连续纹样的特点与色彩搭配。难点是：运用合理的构图以及色彩搭配创作出美观、实用的二方连续纹样。为了突出重点，在课堂当中我采用提问法、展示法、小组讨论法等多种教学方法相结合的方式，首先展示有关于纹样的图片，引导学生了解纹样的题材。其次，重点展示二方连续纹样的相关作品，通过小组讨论、游戏等多种方式，引导学生观察分析，总结出二方连续纹样所具有的特点以及相应的色彩搭配方法。以此来解决本节课的重点问题。而对于难点的突破则采用教师亲身示范的方式，通过示范，让学生对于二方连续纹样的设计方法以及步骤有进一步的理解，给学生呈现直观的视觉感知资料，为解决创作上的难点，打下坚实的基础。26.【简答题】1.题目：艺术节策划与美术设计2.内容：艺术节的策划流程与相关的美术设计要点提示或建议：(1)校园生活是丰富多彩的，学校举办的运动会、艺术节、科技节及一些主题性的宣传周，都离不开美术设计。一个好的美术设计能充分展示活动的主题，获得直观、隆重、热烈的宣传效果，并营造出一种浓郁的艺术文化氛围。(2)艺术节的美术设计一般包括舞台设计、吉祥物设计、会标设计、请柬设计、招贴设计、节目单和纪念册设计、演出服装与道具设计、周围环境设计等。3.基本要求：(1)写出教学过程的主要步骤;(2)设置合理的教学活动，引导学生通过亲自参与校园活动相关设计，培养对艺术节策划的兴趣;(3)教学过程中最少设置2个有效提问;(4)试讲时间为10分钟左右。答辩题目1.简述什么是招贴?2.你在这节课中运用了怎样的教学方法?参考解析：【教学过程】环节一：导入新课播放往年校园活动的照片，提问学生：照片记录的是什么活动?学生回答：校园艺术节、音乐会等。教师总结：校园活动丰富多彩，美术在校园活动策划中扮演着怎样的角色?发挥着怎样的作用?今天就一同来探讨校园艺术节的策划和美术设计，举办一次充满个性的校园艺术节。揭示课题《艺术节策划与美术设计》。环节二：作品赏析(一)直观感知展示以艺术节为主题的活动宣传品，比如活动招贴、海报、活动邀请函、舞台道具、吉祥物等，提问学生：美术设计在艺术节活动中发挥了怎样的作用?有怎样的价值?学生回答，教师总结：美术设计在校园活动中发挥不可替代的作用，涉及了活动的宣传、舞台表演和活动纪念的方方面面，具有艺术价值和收藏价值。(二)具体分析1.教师提出问题：在设计一场艺术节活动时，应该进行哪些准备呢?学生思考，师生共同总结：艺术节的美术设计一般包括舞台设计、吉祥物设计、会标设计、请柬设计、招贴设计、节目单和纪念册设计、演出服装与道具设计、周围环境设计等。2.教师以艺术节招贴、标志和吉祥物为例，出示实物，引导学生观察分析艺术节宣传品在设计上由哪些要素组成?学生思考回答，教师总结：由图形、文字、色彩等要素组成。3.继续提出问题：分析艺术节宣传品在制作时运用了哪些材料，有哪些制作方法?学生分小组选取一件宣传物进行分析，并派代表发言。教师总结：这些宣传品使用了生活中常见的卡纸、瓦楞纸、废旧的挂历纸和包装纸。采用图文结合的方式，突出活动主题，并且色彩鲜艳，能够营造出一种浓郁的艺术文化氛围。制作方法灵活，可使用彩绘、拼贴、编织、组合等多种方式。设计上讲究创意，主题突出，具有深刻的内涵。吸引观众，使人产生心理上的共鸣，从而达到宣传活动的目的。环节三：实践练习，评议讨论1.以美术小组为单位，集思广益策划校园艺术节活动。拟定具体主题及策划方案，小组成员分工合作，制作一系列艺术节活动所需的美术宣传品。2.开展艺术节活动投标大赛，小组代表分别扮演竞标单位，介绍和展示艺术节策划方案，同学代表和老师组成评委会，对小组成果给出评价建议。环节四：拓展提高，小结课业1.师生共同回顾总结，分享策划校园艺术节的感想与收获，并引导学生认识到团队合作的重要性，体会校园生活的美好，养成热爱集体，关爱同学的好习惯。2.课后将艺术节活动招贴张贴于学校宣传栏，制作足量的活动宣传美术作品，为活动的开展做好相应准备。【板书设计】艺术节策划与美术设计艺术节的美术设计：舞台设计、吉祥物设计、会标设计等【答辩题目解析】1.简述什么是招贴?【参考答案】招贴具有传播信息及时、成本费用低和制作简便的优点。是现代广告中使用最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播手段之一。招贴多数是用制版印刷方式制成，供在公共场所和商店内外张贴。当然，也有一些出于临时性目的的招贴，不用印刷，只以手绘完成，此类招贴属POP性质，如商品临时降价优惠;通知展销会、交易会、时装表演或食品品尝会的时间、地点等。这种即兴手绘式招贴大多以手绘美术字为主，有时兼有插图，且较随意、快捷，它不及印刷招贴构图严谨。招贴的生命和灵魂在于创意。创意是招贴创作的核心，它能使招贴的主题突出并具有深刻的内涵，招贴能否在瞬间吸引观众，使人产生心理上的共鸣，从而达到迅速准确地传达信息的目的，已成为招贴作品获得成功的最关键因素，也是现代招贴最主要的特征之一。2.你在这节课中运用了怎样的教学方法?【参考答案】本节课的主要内容是针对于艺术节的策划与美术设计，因此为了能够让学生更好的了解课程的内容，在教学过程当中，我采用了如下教学方法：首先，美术课程具有视觉性，因此我采用了展示法与提问法相结合的方式，出示了大量有关于艺术节主题的宣传品图片，引导学生了解美术设计在艺术节活动中的作用，并重点展示招贴、设计标志和吉祥物实物，以此为例引导学生去分析在设计艺术节宣传品时需要注意的相应事项以及制作的方法。除此之外，我还采用了小组讨论法，让学生以小组的形式分组讨论：应该如何去策划设计一个艺术节。充分发挥学生的主观能动性。最后，采用创设情境的方式，展开艺术节活动投票大赛，让学生能够分别扮演竞标单位，介绍和展示自己所策划的艺术节方案。在教学活动当中，以多种教学方式相结合，开展以教师为主导，学生为主体的课堂，帮助学生更好的了解本节课的重难点知识。27.【简答题】1.题目：黄胄舞蹈人物速写赏析2.内容：黄胄舞蹈人物速写赏析要点提示或建议：(1)线条流畅、简洁、概括;(2)表情生动、尤其重视眼神的表现;(3)动态自然、重点突出;(4)考生可选择一至两个知识点进行试讲3.基本要求：(1)写出教学过程的主要步骤;(2)配合教学内容板书(可根据需要适当板绘);(3)教学过程中设计提问;(4)试讲时间为10分钟左右。答辩题目1.谈一谈你对黄胄的了解及其绘画的艺术风格?2.说一说你的教学重难点?参考解析：【教学过程】环节一：激趣导入PPT展示多幅黄胄的人物绘画作品。并提出问题：这些作品是通过什么样的方式表现出来的?学生思考回答，教师小结：有油画、中国画、速写、素描。教师继续追问：哪种表现方式能运用简单生动的线条快速的表现物象呢?学生思考回答：速写，教师揭示课题《黄胄舞蹈人物速写赏析》。环节二：直观感知(1)结合课前收集的资料，欣赏作品，教师提出问题：这幅《舞蹈人物》是谁的作品?学生回答，教师总结：作品《舞蹈人物》是黄胄的速写作品，黄胄擅长人物画与动物画，他创造性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，是20世纪中后期很有影响的画家之一。(2)引导学生继续观察《舞蹈人物》，并提出问题：描绘了什么内容?给你什么感受?学生交流后并回答，教师总结：画面描绘的是一位少女翩翩起舞的情景，虽然画面上只有这一位人物，但却很好地渲染了当时气氛的热烈与欢快，姑娘的表情刻画得很生动，盛满笑意的眼睛使神态热情奔放而又天真纯洁。眼睛和手的动作、身体的转向以及头发、衣裙都画得极具动感，正是在一个动作向下一个动作的转瞬间，黄胄在这幅作品中对细节和动态的精确把握，给人一种扑面而来的鲜活气息，产生了强烈的艺术感染力。环节三：形式分析(1)黄胄的作品《舞蹈人物》与我们之前见到的速写作品有什么不同?小组讨论并回答。教师总结：以速写入画是黄胄人物画的一大特征，在这幅作品中，画家运用不同的线条表现人物的姿态，具有强烈的动感。这些线条并不像传统人物画线描—样追求笔笔到位，而是着重表现画面的整体气势和力度。同时，画家在作品中体现虚实、疏密、聚散、呼应等技巧，画面更有韵律感与节奏感。呈现出丰实酣畅的艺术效果。(2)提出问题：怎么样描绘才能使速写作品中人物生动有活力?学生回答，师生共同总结回顾：要抓住人物的五官、体型及四肢的比例，注意人物的动势，还有神态的把控。画人物速写在处理人物关系时要有取舍，要有强化体现疏密聚散，错落有致的关系。画的过程从整体着眼，局部入手注意虚实对比连贯，使画面的层次更明确更生动。环节四：示范讲解教师演示那么在画速写时，应该是怎样的步骤?学生小组讨论并回答。教师总结速写绘画的一般步骤是：观察描绘对象、确定构图比例、勾勒人物基本形态、基本动态具体表现、深入描绘细节。环节五：实践展评(1)课堂练习教师：我们每一个同学都是绘画大师，请大家选择一位人物用自己喜欢的创作工具进行表现创作。创作要符合速写的特点。学生创作，教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。(2)展示交流将学生创作的速写贴在黑板上，学生讲解自己的创作思路，评选最佳创作。教师对最终对全体作品给予表扬，提出改进意见。环节六：小结作业速写可以说是绘画的基础，也是培养造型能力的必要途径。今天同学们进行了速写练习，希望今后能用速写的形式表现更多的景物。【板书设计】略【答辩题目解析】1.谈一谈你对黄胄的了解及其绘画的艺术风格?【参考答案】黄胄，中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者;中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者;黄胄美术基金会设立者。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。有大量艺术作品及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部著作传世。艺术道路上遵循“生活是创作的唯一源泉”，长期深入生活，足迹遍布祖国边疆、海岛、高原、牧区，勤奋作画上万幅，人物、动物、山水、花鸟无所精。尤擅画场面巨大、人物众多的主体性巨作，不少作品陈列于国家重要政务场合或以国礼赠送外国首脑。其作品经常举办展览，个展在南亚有一定的影响力。2.说一说你的教学重难点?【参考答案】教学重点是用过形式分析这个教学环节设置提问让学生说出较为浅显的一些画面特点，然后基于学生的回答总结了解黄胄速写的艺术特色，让学生学会运用线描的方式表现人物。教学难点是通过分步骤讲解速写的绘画流程来进行学习速写的线条造型方法，描绘人物的动态和神韵，使学生可以独立地创作出一幅速写人物。28.【简答题】1.题目：父亲2.内容：罗中立油画《父亲》作品赏析要点提示或建议：(1)画家运用超写实主义手法，以巨幅油画的形式刻画了一位勤劳、朴实、善良的老农形象。(2)描绘的人物是昔日农村生活中的形象。

3.基本要求：(1)写出教学过程的主要环节及其要点;(2)试讲过程中配合教学内容适当板书或板绘;(3)教学过程中有组织提问或讨论;(4)试讲时间为10分钟左右。答辩题目1.什么是超现实主义?2.你如何理解教学内容要科学合理?参考解析：【教学过程】环节一：导入新课教师播放音乐《父亲》，引导学生聆听，引起学生兴趣，并请学生谈一谈你们心中的父亲的形象?学生思考回答教师总结：父爱是慈爱的，即使在乌云密布的日子里，也能感受到他的光芒;父爱是坚强的，即使在最困难的时候，也鼓励我挺直脊梁;父爱是一盏明灯，即使在伸手不见五指的夜里，也能让我辨明方向。由此引入课题《父亲》。环节二：作品赏析(一)直观感知1.教师播放幻灯片画家人物图像并结合课前准备好的资料，总结画家创作的时代背景?学生积极观察并回答。教师总结：20世纪是中国社会大变革时期。油画作为外来的画种，在美术界几代人学习和探索中，努力使油画本土化，终于在20世纪下半期结出了丰硕的果实，产生了像罗中立、董希文、吴作人等一批著名的油画家。2.教师展示罗中立作品《父亲》，引导学生赏析并提出问题：作品描绘了一个怎样的形象，又给你什么样的感受?学生思考回答教师总结：画面呈现的是一位朴素的老农民形象，目光恳切，仿佛饱尝世间酸、甜、苦、辣。(二)具体分析1.教师继续展示作品，请学生观察并思考问题：为什么作品会给你这样的感受，你是从哪些细节观察到的?学生观察回答教师总结：画面中人物形象面色枯黑，干瘦的脸上和手上布满了皱纹，背景的金黄色和人物的眼神相得益彰，透露出一丝无奈以及对未来的殷切希望。2.作者笔下的《父亲》折射出了画家怎样的情感?学生思考回答教师总结：画家用浓厚的油彩，精细的笔触，塑造出一位感情真挚、纯朴憨厚的父亲。不仅表现出外在质朴美，还体现了内在的高尚美。(三)借物抒情、托物言志的感悟教师继续展示《父亲》作品，引导学生思考。作品《父亲》仅仅是描绘的一个具体的人吗?学生回答教师总结：《父亲》描绘的不仅仅是一位纯朴憨厚的具体老农民形象，更是一个时代精神的缩影。画家采用纪念碑式的构图，庄重的色彩，表达了对生活中劳动者的崇敬和赞誉。环节三：实践练习，评议讨论分小组讨论，教师展示《开国大典》图片，学生尝试独自进行赏析练习?运用自评、师评、互评等多主体评价法针对学生的赏析进行点评，引导学生掌握作品赏析的基本方法，体会画面传达出热爱祖国的情感。环节四：拓展提高，小结课业通过师生问答的方式回顾本节课的内容，总结欣赏作品的方法，并尝试让学生课下运用所学的鉴赏方法进行同时期作品赏析，体会不同作品表达的不同情感。【板书设计】略【答辩题目解析】1.什么是超现实主义?【参考答案】(1)超级写实主义，是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似辨率的照片。超级写实主义可以看作是照相写实主义的发展。自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。(2)超级写实主义作品更多地关注细节和对象。超级写实主义绘画作品并不是照片的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的绘画元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。此外，它们可能包括情感、社会、文化和政治主题要素作为视觉错觉的扩展，与照相写实主义有所不同。(3)超级写实主义作品对象包括画像、具象艺术、景物、风景、城市风景和叙事场面。近期由于对细节的描写和对社会、文化或者政治主题重视，超级写实主义风格比照相写实主义更加文学性。新的照相写实主义延续避免照片异常，因此两者形成鲜明对比。超级写实主义画家模拟并提高精确的摄影照片，在社会和文化的背景下，使之产生有光学说服力的现实幻象。(4)罗中立《父亲》借鉴了西方艺术中的照相写实主义手法，以画领袖像的超大幅画面画出饱经风霜的老农，给人以超强的视觉震撼力。2.你如何理解教学内容要科学合理?【参考答案】教学内容是课堂教学质量的根本保证，好的课堂教学的教学内容具有如下特征：第一，教师应该正确理解并根据学生的实际发展水平和特点创造性地使用教材，合理确定重点和难点。第二，精选具有基础性、范例性和综合性的学科知识，做到既适合学生的实际知识水平，又能满足教材的教学内容。第三，内容具有挑战性，能激发学生的学习兴趣和求知欲望。维果斯基的最近发展区理论告诉我们，教学应该走在发展前面，我们设置的教学内容要让学生能够“挑一挑摘到桃子”。第四，要重视教学内容的文化内涵，体现科学性、人文性和社会性的融合。最后，要关注教学内容的实践性，密切联系社会实际和学生生活实际。29.【简答题】1.题目：《手绘线条图像—物象的多视角表达》2.内容：要点提示或建议：(1)如果你想用平面图像向别人说明一个物体的空间形态，以多个视角表达的方式最直观明确。(2)对物象进行多视角的表达，广泛应用于工业设计、建筑设计、家居设计等。(3)物象多视角表达的主要方法：一般情况下，物象的多视角表达要画出物体的正视图、侧视图、俯视图与立体视图。对于比较复杂的物体，可根据需要画出更多的视角。①平面表达：表现物体的轮廓、结构和布局，如产品三视图、建筑设计平面图、园林设计平面图等。②立体表达：表现物体的立体形象，如产品立体效果图、室内设计效果图、静物素描等。3.基本要求：(1)试讲时间约10分钟;(2)多角度观察一个物体，画出它的正面、侧面和背面;(3)设置合理的教学活动;(4)教师利用教具进行讲解示范或总结画法步骤。答辩题目1.什么是物象的多视角表达，为什么要进行多角度表达?2.作为一名美术教师，请问如何激发学生的创新思维?参考解析：【教学过程】活动一：激趣导入教师出示水杯的仰视、俯视以及侧视图，引导学生观察，并指出这是水杯在不同角度的图像，从而揭示课题《手绘线条图像——物象的多视角表达》。活动二：直观感知(一)多视角表达的概念。教师利用多拍仪从顶面拍摄汽车模型，并投在大屏幕上。提出问题：当我们观察物体时还可以从哪几个视角观察?学生思考，教师总结：还可以从仰视、正视、侧视等来观看，更加明确。师生共同总结物象的多视角表达：指从多个角度观察同一个物体，以平面图像的形式表达出物体的空间形态。(二)多视角表达的应用1.教师提问：生活中还见过哪些多角度表达的实例?——工业设计、建筑设计、家居设计等。2.教师追问：为什么要进行多视角的表达?学生思考并回答：多视角表达可以较的了解物体的结构。活动三：形式分析探究多视角表达的主要方法。教师提问：一般情况下，物象的多视角表达要画出物体的正视图、侧视图、俯视图与立体视图。对于比较复杂的物体，比如园林，我们又应该怎么办呢?——画出更多的视角。1.教师多媒体出示园林设计平面图和其立体效果图，引导学生观察，为何描绘对象一样带来的效果却不一样?学生小组讨论，教师总结：由于观察角度不同，描绘方式也不同。以上两种效果图所呈现的就是物象多视角表达的两种方法：平面与立体。2.继续引导学生欣赏并追问：立体效果图和平面布局图在设计中分别起什么作用?他们之间有什么关系?学生讨论交流，教师总结：平面布局图表现物体的轮廓、结构和布局，而立体效果图表现物体的立体形象;两种表现方式既可以单独使用，又可以结合使用，有助于我们更的认识物象。3.回归生活，教师提问：生活中哪些物象可以用平面表达和立体表达?学生回答，教师总结：产品三视图、建筑设计平面图、园林设计平面图等可以平面表达，表现物体的轮廓、结构和布局。产品立体效果图、室内设计效果图、静物素描等可以用立体表达，表现物体的立体形象。活动四：示范讲解教师示范，选择教室中的某一物体，首先观察，其次分别示范正面、侧面、俯视几个角度的示意图，提醒学生注意要恰当表现造型与结构的关系。活动五：实践展评1.布置活动：教师将事先准备好的玩具汽车、飞机模型、建筑模型等分发到小组，仔细观察，选择恰当的多视角表达的方法，准确表现物体的空间形态，在此期间，教师巡视指导。2.学生自愿展示作品，并结合学生自评、互评和教师鼓励性总评，评价学生作品。活动六：小结作业1.总结回顾多视角表达的表现手法。2.多角度观察生活中的物体，用线条描绘。【板书设计】手绘线条图像—物象的多视角表达一、视角：正面、侧面、俯视二、手法：平面、立体【答辩题目解析】1.什么是物象的多视角表达，为什么要进行多角度表达?【参考答案】(1)物象的多视角表达，首先在观察角度上并不单纯从一个角度来观察实物，而是从几个角度进行观察，例如从正面、侧面、仰视以及俯视等角度。在表达方式上，依据不同的观察角度，运用不同的表达方法进行描绘。(2)多角度观察物体可以更加的了解物体的结构层次，多角度表达有利于锻炼学生耐心观察身边事物的能力，从不同角度认识事物，能够对于物体的整体性概念更加明确。通过多角度观察，运用不同的描绘方式进行表现，也能够充分表现物体的每一个局部。总之，对于认识物体是一个从整体到局部，再到整体的过程。多角度表达常用于我们的生活中，例如家装的平面CAD效果图和立体效果图等。2.作为一名美术教师，请问如何激发学生的创新思维?【参考答案】美术教育的主要目标就是培养学生的创新性思维，提高学生的创新以及自主学习能力，而教师则是帮助学生形成正确的审美意识，促进学生创新思维的主导者。所以，为了更好地激发学生的创新思维，我认为美术教师需要从以下方面做起：第一，增强创新思维意识。教师的思维直接影响学生的思维，所以美术教师在教学设计与教学实施过程中，要始终把创新思维放在首位。第二，创设情境，激发兴趣。美术教师在课堂教学中，要创设一些学生喜闻乐见、贴近学生生活、生动活泼而又蕴涵着一些思维力度的问题情境，这样才能激发学生的兴趣，并促使学生在最短的时间里被吸引到学习中来。第三，加强引导，注重实践。一方面，教师在教学过程中，要善于引导学生多角度、多方位、多层次地思考问题，发散学生的思维，培养学生思维的灵活性;另一方面，创新思维的萌发，取决于美术实践创作，所以教师要善于组织丰富多彩的美术实践活动，以增强学生的创新思维意识。总之，作为一名美术教育工作者，在教学活动中应给学生思维活动的空间，充分尊重学生的主体性，调动学生的创造潜能。只有这样，才能使学生的智力得以开发，也才能把学生的创新思维真正激发出来。30.【简答题】1.题目：标志设计2.内容：标志，是一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号。现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。3.基本要求：(1)试讲时间为10分钟左右;(2)通过演示和板书，知识点讲解清晰和完整;(3)认识生活中的标志以及表现形式。答辩题目1.中国青年志愿者的标志含义是什么?2.本节课是如何进行教学设计的?参考解析：【教学过程】环节一：导入新课教师设置情景，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧。顺势引出课题——《标志设计》。环节二：直观感知教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?它们是如何传递信息的?为什么这些标志我们都可以一眼识别出来?学生思考回答，教师总结：见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。环节三：形式分析教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳?学生思考回答，教师总结：现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的?学生回答，教师总结：数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容?NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢?学生回答，教师总结：图案主体是一名篮球队员，他正在侧身控球，人物是白色，背景是运用红、蓝衬托出了人物，也是标志的表现形式之一色彩。教师继续引导学生：每一个标志都有它所要传达的信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢?想要表达什么情感呢?学生回答，教师总结：北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪;五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。环节四：示范讲解教师简单示范设计步骤，并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。环节五：实践展评教师引导学生分小组合作，根据标志设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的标志。展示讲评，交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：(1)是否运用标志的表现形式;(2)是否符合标志特征。环节六：小结作业请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：通过标志设计的学习，提高了我们的设计创新思维能力和审美能力。观察生活中更多标志，并思考这些标志在生活中的具体应用，标志与图案有什么区别。【板书设计】略【答辩题目解析】1.中国青年志愿者的标志含义是什么?【参考答案】“中国青年志愿者”标志的整体构图为心的造型，同时也是英文“青年”的第一个字母Y;图案中央既是手，也是鸽子的造型。标志寓意为中国青年志愿者向社会上所有需要帮助的人们奉献一片爱心，伸出友爱之手，以跨世纪的精神风貌，面向世界，走向未来，表现青年志愿者“热情献社会;真情暖人心”的主题。2.本节课是如何进行教学设计的?【参考答案】首先在导入环节教师进行创设情境，激发学生的学习兴趣，顺势引出课题《标志设计》;接下来通过让学生回忆生活中印象最深刻的标志，从而得出标志的共同特性;接着教师通过展示大量的优秀标志设计图片，请学生欣赏，从而得出标志的组成元素、分类以及标志传达的设计师的情感，充分凸显了美术课程的视觉性;然后通过教师示范、学生实践展评等环节，让学生对标志设计的设计步骤加以掌握;最后教师进行总结升华并布置一个开放性的作业，养成学生善于思考和观察生活的好习惯。31.【简答题】参考解析：【教学过程】环节一：激趣导入多媒体展示两组图片，无色的世界与有色世界的对比(课件展示由无色到有色)。请同学们观赏图片并谈谈感受，并提出问题：“假如让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的还是彩色的?为什么?”学生自由回答，教师总结：我们身边处处有色彩，我们的生活更离不开色彩，揭示课题《色彩与生活》。环节二：直观感知(一)发现色彩图片展示生活中色彩图片(美食、服饰、室内设计、文具等)，并且请同学们将身边的衣服、书包、笔袋、铅笔盒、发带等色彩丰富的物品，与同学们一起分享。引导学生欣赏并提出问题：物品主要运用了哪些色彩?这样的搭配给你什么感觉?同学们自由发表自己的见解，教师总结：我们生活在一个色彩的世界里。它们或热情奔放，或含蓄典雅，在街头、家庭、人们的衣装和生活用品上充分显现，跟我们的生活密切相关，使我们的生活变得生动而多彩。(二)认识色彩出示色相环，提出问题：色彩为什么会有这么多的不同呢?每一个色彩具有哪些属性呢?学生交流，教师总结色彩三要素的概念。(色相：每种色彩的独特面貌;明度：色彩的明亮程度;纯度：色彩的纯粹单一程度，即鲜艳程度)环节三：形式分析(一)感知色彩纯度出示合影照片，引导学生欣赏并提问：照片中哪个人物的衣服更能吸引你?学生自由回答，教师复习旧知后总结：在色彩的家族里，三原色和间色是高纯度的颜色。(二)组织学生，实践探索教师强调可以不同的方法调和、搭配色彩，并进行点拨示范。组织学生动手探索，并提出要求：尝试利用不同的方法改变色彩的纯度。鼓励学生大胆尝试，教师总结：间色与其它色混合成的复色，经过二次调和，纯度就会降低。任何色彩加进黑色或灰色，纯度就会降低。环节四：示范讲解教师演示，利用色彩的冷暖搭配来画出一个房间示意图，重点分步骤讲解不同的家具组合颜色搭配形成统一的风格和色调，使其和谐。不同的颜色搭配给人不同的感觉，通过示范体现出色彩搭配对于美化生活的重要性，凸显本节课的知识重点。环节五：实践展评根据学生的不同层次，布置开放式练习：(1)运用不同的色彩纯度搭配表现四季组图。老师进行巡视，发现问题。(2)各小组分别展示本组设计，谈自己的表现思路，同学自由发言谈自己以及对其他组作品的看法和建议，教师对不同作品从立意、技法等给予鼓励和评价。环节六：小结作业教师以提问的方式与学生共同总结本节课重点，并布置课后作业——用色彩装扮自己的生活空间。【板书设计】略【答辩题目解析】1.谈一谈色彩在生活中的应用?【参考答案】色彩无处不在，与我们的生活息息相关，直接影响着日常生活中的衣食住行。服装色彩：服装设计是一种实用的艺术形式，服装设计离不开色彩的依附，因为色彩与服装的形状、面料构成一个整体，色彩是服装跳入人们视线的第一个元素。每个人大概都有过这样的体会，你经过挑挑选选，最后终于给自己买到了一件色彩和款式都称心如意的服装，可见，服装色彩对人的心理影响力是很大的。饮食色彩：有一种说法叫“吃在中国”，这足以说明中国人是非常讲究吃的，饮食讲究“色、香、味、形”俱全，尤其是讲究色彩搭配，目的是引起人们的食欲，让人在吃之前就会馋涎欲滴。讲究排场的大型宴会，台布餐巾，彩灯音乐，拼盘酒水等等，五光十色，人们在没进餐之前，先有好心情，自然也有了一个好胃口。交通工具的色彩：色彩在交通领域中的运用，其社会效益是相当明显的。以日本东京地铁为例，为了方便顾客，节省寻找车次的时间，采取了一项“以色定向”的措施，把由东京驶向不同方向去的列车车体，以不同的色彩规定下来，这样，乘客一进车站，就可以在很远的地方，用最短的时间找到自己所要乘坐的列车，大大地方便了乘客的工作、学习和生活。环境色彩：现在年轻人常去的肯德基快餐店，粉红色的桌椅、浅黄色的墙壁、富于童话般色彩的墙上绘画、企业图形上的标准色、印刷漂亮的菜单，都在营造着一种轻松愉快的氛围和情调，也会使人的心情轻松很多。色彩关系到人们生活的方方面面，理解和掌握色彩知识是十分必要的。2.说一说你的教学重难点?【参考答案】七年级的学生思维活跃，好奇心强，充满想象力和创造力，为此我为学生提供了充分地交流、学习、思考的空间，能够从学生生理、心理特点出发，达到了教学过程与教学内容的完美统一。在备课上我充分考虑了教学内容与学生互动的实际情况，“通过积极主动地自主设计，自主尝试，自主感悟，自主质疑，自主反思总结，自主调整完善等实践活动，实现高效的自我发展为目标，力求充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到美术求知的快乐。32.【简答题】参考解析：【教学过程】环节一：导入新课PPT展示斑马线、海平面等图片，引导学生观察欣赏。并提出问题：生活中常见的线条有哪些?根据学生回答，教师小结：生活中的线条有长短、曲直、粗细之分，不同的线条又带给人不同的感受。线条也是艺术创作的基本元素之一，具有丰富的艺术表现力。揭示课题《线条的艺术表现力》。环节二：作品赏析(一)直观感知展示马蒂斯的作品《自画像》和怀素的作品《自叙帖》，并提出问题：两幅作品分别用了什么表现手法?有什么共同点?又给你什么感受?学生回答，教师总结：马蒂斯的《自画像》是运用了速写的表现手法，而怀素的《自叙帖》是书法艺术。两件作品都运用了造型的基本元素——线条。其中，速写作品《自画像》给人轻松简练的感受，而《自叙帖》给人狂放洒脱的感觉。(二)具体分析1.继续引导学生欣赏《自画像》和《自叙帖》两幅作品，提出问题：为什么同样用线条表现的两件作品，会带给人不同的感受呢?小组讨论并回答。学生尝试从线条的长短曲直变化以及所呈现的艺术形象进行分析。教师总结：《自画像》中的人物形象多运用曲线进行表现，在刻画人物时体现了线条的疏密变化，富有节奏变化和韵律。所表现的人物形象生动自然。而《自叙帖》中，多曲线变化，线条转折流畅，给人婉转飘逸之感。2.展示玉米静物的三种线条写生作品并引导学生思考：同一组静物，在表现上有何不同?学生回答，教师总结：用线条表现客观事物可以有三种不同的方式分别为以速写的形式表现，以白描的形式表现，以装饰手法形式表现。速写中线条曲直变化较多，能够表现事物的透视明暗。白描表现事物多曲线，线条流畅。而装饰手法线条多长短直线变化，平面感强，富有装饰性。环节三：示范讲解，实践展评1.教师示范如何运用线条进行静物写生，并讲解写生过程中线条的长短粗细和曲直变化。2.学生尝试运用本课所学的线条艺术进行静物或人物写生练习，将线条的变化规律表现出来。在学生创作过程中，教师巡回指导。3.进行班级线描绘画作品展，结合本课所学内容，对同学作品进行评价指导。环节四：拓展提高，小结课业1.师生共同总结线条的相关知识：如不同线条的组织形式带给人不同的感受;线条的三种表现形式等。2.寻找生活中的线条，培养发现美的眼睛。【板书设计】略【答辩题目解析】1.线条艺术的表现力主要体现在哪些方面?【参考答案】线条是绘画造型的基本元素之一，艺术作品中往往通过线条的不同变化来呈现艺术形象，主要包括：(1)线条的长短、粗细、曲直不同，进而给人带来不同的感受，直线往往给人静止的感觉，曲线往往给人动感的感觉。(2)作品中线条的疏密和节奏不同，所呈现的画面效果也不同，也会带给人不同的感受。2.你是如何评价学生美术作品的?【参考答案】根据新课程理念可知，美术作品评价是促进学生发展，促进美术课程不断发展的主要环节。在评价过程中要体现评价的多维性和多级性，要根据学生的个体差异性展开评价，引导学生更好的了解自己的学习能力和水平，从而提高学习美术的兴趣和能力。因此，在教学过程中，我会从自评、互评、师评三个角度展开，同时也依据美术课程的标准进行评价。首先，在评价中要努力体现课标的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。同时，通过评价获得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。其次，在评价过程中不仅要依据美术作业评价学生美术学习的结果，而且要评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和综合性。评价可以采用个人、小组或团体的方式，在学习过程中进行或在学习结束后进行，并以适当的方式向学生反馈评价的结果，以鼓励多样化的学习方式。最后，在评价方式方面，要采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。33.【简答题】参考解析：【教学过程】环节一：导入新课PPT展示《人与动物》的纪录片，让学生进行观察并提出问题：纪录片当中描绘了哪些动物?学生找出自己喜欢的动物并简单介绍。教师小结：动物是大自然中不可缺少的物种，也是人类的好朋友，怎样才能运用画笔表现出不同动物的特点呢?引导学生思考，由此揭示课题《人类的朋友》。环节二：作品赏析(一)直观感知展示一系列描绘动物的艺术作品，引导学生进行观察并思考问题：画作当中运用了哪些不同的表现方式来展现动物形象?学生回答：有素描，水墨画等等。教师总结：在描绘动物时，中西方艺术家们运用不同的艺术手法进行表现，表现方式多样。2.继续引导学生思考：为什么艺术家们要描绘这些动物形象?他们有着怎样的寓意?学生尝试回答，教师总结：不同的动物有着不同的象征意义，如鸽子象征着和平，狮子象征着勇猛，狐狸象征着狡猾等。(二)具体分析1.展示黄胄的素描作品《猫》和德拉克罗瓦的水墨画作品《虎》，提出问题：这两件作品当中展现的猫与虎给人什么样的感觉?学生回答：猫咪显得的宁静，而老虎给人威猛凶猛之感。2.进一步引导学生思考：艺术家们是运用了怎样的方式表现这两种不同动物呢?学生分小组进行讨论，教师进行总结：《猫》这幅作品当中运用了炭笔，以竖钩和横擦相结合的画法，表现猫咪的神情。而《虎》这件作品则是运用遒劲的毛笔线条去体现出虎的动态。3.展示羊羔和兔子两件绘画作品让学生进行对比欣赏，找一找这两件作品当中绘画的方法有何不同?教师借机讲解：在绘制动物时可以运用勾勒法，也可以运用明暗法来进行表现。环节三：示范讲解，实践展评1.教师示范绘制羊羔的步骤：①勾勒轮廓;②逐渐深入刻画。2.播放兔子绘制的步骤视频，并请学生自主总结：①画出动物轮廓;②加一点明暗;③利用明暗充分的进行描绘。3.学生自主选择两种绘画方式中的一种，描绘自己喜欢的动物形象，进行课堂实践练习。在学生创作过程中，教师巡回指导。4.当大部分学生完成创作之后，教师以自愿的方式请学生上台展示作品，以