人教版美术九年级上册上学期2019-2020年全册名师教案

人教版美术

九年级上册上学期

2019-2020年

全册

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《独树一帜的中国画》教学设计

教材分析：

本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环

相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激

发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，

分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。

本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载

夜宴图》、《清明上河图》等这些作品入手，深入挖掘其主要的艺术特

色、表现形式及思想内涵，并将古代中国画的历史沿革贯穿其中。通

过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对古代中国画和文人画家有

一个较为深刻，又较为全面的认识。

学习目标：

1、认知目标：深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代山水画

的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。

2、技能目标：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。

3、情感目标：学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想

象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画

家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

教学重、难点：

重点：使学生深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代山水画

要表达的意境和中国花鸟画的寓意。

难点：运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。

教学准备：

教师准备：教学课件、图片等。

学生准备：课前搜集相关资料等。

教学过程：

一、课堂导入

提问：什么是中国画？

回答：是中华民族传统的绘画样式。

小知识：按技法分：工笔画，写意画。按题材分：人物画，山水

画，花鸟画。

二、课堂发展

1、传神写照一一人物画

（1）通过多媒体，师生共同鉴赏人物画作品。

（2）了解中国古代人物画的种类。

人物画按题材分类的种类：人物（表现现实人物或历史故事）；

风俗画（表现社会风俗）；仕女图（表现妇女形象）；写真（人物肖像）。

鉴赏作品：（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特

点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）人物画欣赏，

要看它传神是从那里表现出来的。

a、唐代阎立本《步辇图》

提问：唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类？

回答：历史故事画。

内容：描绘唐代贞观年间，李世民接见前来迎娶文成公主的吐番

使者禄东赞的情景。题材：人物历史画。表现手法：工笔画。

艺术特点：没有夸张化，借助眼睛、面容、姿态，画龙点睛的描

绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。面容光滑，太宗

一身便服出场。太宗颌下一撮胡须，以及唇上八字胡都很特别。太宗

的眼神非常安详、平和，充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的

封建帝王的形象。

提问：传神是从那里表现出来的？

回答：眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅、

呼之欲出。

b、五代顾闵中《韩熙载夜宴图》默画典范。

提问：想一想，细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危

难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平？

回答：（学生自由回答）

提问：我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载？你是怎么判

断他是韩熙载?

回答：(学生自由回答)

提问：画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情？回答：其

他宾客超然自适，韩熙载神情严肃。

总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖

似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。

2、咫尺千里-山水画

(1)首先由学生读诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是

中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

(2)播放诗歌配乐的山水画。

(3)屏幕显示图片：宋代范宽《溪山行旅图》后人评价他的画

风“峰峦雄厚，势状雄强”，画面取景高远。

(4)屏幕显示图片：宋代马远《踏歌图》

(5)屏幕显示图片元代倪瓒《六君子图轴》、宋王希孟《千里江

山图》(青绿代表作)，比较两幅作品在技法上的不同，这一时期的山

水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

结合时代背景，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

(6)欣赏小结:a、魏晋时期萌芽。b、隋代时期独立。c、唐宋

时期高峰。d、元明清时期主流。

重点欣赏《富春山居图》黄公望(山水画的独特的透视)。

3、移情草木一花鸟画

(1)感知作品，了解花鸟画的题材，看看导学上的花鸟画的发

展脉络。

(2)学生自主学习

欣赏方法：a、从分析形式和形象入手。b、对内容的感受体验、

理解。c、对内涵的研究和领悟。

(3)分析《写生珍禽图》：a、形象姿态分析各种动物的形态、

神态性格。b、形式、用笔、墨色找不同。c、自己融入画面，对内容

理解体验。d、联系作者性格人生态度、时代背景领悟内涵意蕴。

(4)中国花鸟画特点：a、以写生为基础。b、借物抒情。c、托

物言志一一抓住动植物与人们生活的遭遇，思想情感的某种联系。通

过有生命力和象征性的花鸟形象表达画家寄托在花鸟之中的情感和

理想。

4、学生发表自己的见解和观点：鼓励学生自我表现，发表自己

的见解。

《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教学设计

学习目标：

1、认知目标：以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代

艺术。

2、技能目标：通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文

化的辉煌画卷。

3、情感目标：让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱

国热情。

教学重、难点：

重点：中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响。

难点：对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。

教学准备：

教师准备：教学课件、图片等。

教学过程：

一、课堂导入

同学们出去旅游过吗？见到过一些文物古迹和艺术品吗？它们

来自于哪个朝代？都有哪些特色？你知道隐藏在它们背后的故事

吗？

学生进行思考，并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。

如果自己的经历与同学介绍的相似可以进行补充或纠正。先入为主的

导入方式，抛出多个问题让学生有目的的进行思考，并结合自己旅游

的经历可以迅速使学生进入课程情境中，并有助于课程的进一步开

展。

二、课堂发展

中国古代的艺术发展过程:

1、中国艺术的起源一一新石器时期(距今6500年前)

(1)雕塑代表：半山人首器盖、陶人头。

(2)工艺代表：玉鹰、舞蹈纹彩陶盆。

教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。学生通

过欣赏来思考，在这些精美的作品有哪些艺术特点？作品的背后又反

映了当时社会有怎样的文化？你能从这些作品背后能了解当时人们

的生活状态和审美吗？除了老师展示的作品之外，你还知道其他新石

器时期的艺术品吗？他们的有哪些艺术特色？一个时期的艺术表现

是这段时期历史背景发展的缩影，它浓缩了那个时代的经济、文化、

信仰和审美。但是因为年代过于久远，学生对知识的理解难度较大，

所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析，然后再对

艺术形式与特点进行讲解，从而使学生为了学生尽快的理解作品的含

义。并为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。

2、中国艺术的发展时期一一夏商、先秦、两汉时期：

(1)雕塑代表：

夏商时期作品：三星堆青铜面具、四羊方尊。

秦汉时期作品：秦始皇兵马俑、汉代仕女俑。

(2)工艺代表：错金银云纹青铜犀牛尊(西汉)、击鼓说唱俑(东

汉)。

(3)建筑代表：秦长城、阿房宫。

夏商时期是中国的青铜时代。由于人类文明的进步，石器渐渐被

历史淘汰，青铜器的广泛使用预示着新时代的到来，青铜器不光提高

了人们的劳动效率，它的可溶性和塑造性也为艺术的发展带来了新的

生机，夏商的青铜时代打开了历史新的一页，诠释着人类文明的辉煌。

秦汉时期是中国艺术大发展时期，艺术表现手法日益成熟、多样、

细腻。大量优秀作品涌现，为后世艺术的发展奠定了重要基础。通过

对历史的了解使几段时期的作品相比较，通过比较让学生找出不同，

并通过作品的区别来诠释文明的进步，并通过文明的进步引出艺术在

历史中的价值。

3、中国艺术鼎盛时期——唐宋时期:

(1)雕塑代表：龙门石窟(唐石窟)、昭陵六骏、侍女彩雕。

(2)工艺代表：唐三彩、玫瑰紫釉花盆。

(3)建筑代表：唐式建筑：包括魏晋和宋代早期。建筑本身分

为两大类，一类是地下建筑，也就是陵墓。其代表有唐代的乾陵。二

类是地面建筑分为砖石建筑，比如塔寺等，如五台山佛光寺东大殿(唐

宣宗大中H■•一年公元857年重建)和大雁塔等。宋代建筑代表有晋祠、

保国寺、开元寺塔等。

设问：大家知道唐宋的审美观吗？两个朝代的审美观有所不同

吗？是什么造成了两个朝代审美的差别？唐宋时期的艺术品又有哪

些相似之处？

唐宋时期是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代,

是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，也是中国

艺术发展的黄金时期。通过对唐宋时期艺术作品的欣赏，让学生思考:

为什么唐宋时期能够使中国艺术达到鼎盛？艺术的发展由什么决

定？(可以留作课题，由小组讨论完成)通过对唐宋作品的欣赏引发

学生更进一步的思考，从而对艺术的发展进一步了解，并尝试以课题

的形式让学生进行小组讨论，从而得到艺术的发展是得益于社会和文

明的进步的结果，而强大的政治和经济的支持以及对外的交流都为艺

术的发展提供了良好的生长土壤。这一阶段可激发学生的民族自豪感

和爱国热情，从而使课程内容得到升华。可作为重点讲解。

4、中国艺术中兴时期一一元明清：

(1)雕塑代表：襄汾县普净寺的华严三圣、华表、九龙壁。

(2)工艺代表：元青花龙纹大盘、明清法琅彩盒。

(3)建筑代表：北岳庙德宁殿、故宫、天坛、颐和园。

提问：你们都知道哪些元明清时期的艺术品？它们都有哪些特

色？和唐宋相比又有哪些不同？

元明清是中国艺术发展的中兴时期，元明清时期的艺术创作在继

承了唐宋艺术的精华的基础上又进门行了创新发展.尤其是元、清两

个朝代，虽然是由少数民族建立，但是他们却对汉文化和艺术非常推

崇，在元代他们不光继承了汉代艺术的特色还对西亚文化倍加青睐,

所以很多元代作品都有西亚艺术的影子，为中国艺术的发展起到推动

作用。在清中期由于受到欧洲艺术的影响，中国艺术渐渐向西方靠拢,

在很多艺术作品和建筑中都能够看到（如圆明园）。但由于清中晚期

封关锁国政策的推行，使得艺术发展一度发展缓慢，欧洲艺术的影响

如昙花一现。通过与唐宋的对比讲解的方式能够激发学生的学习主动

性，并对元明清的艺术特点的展开起到了铺垫作用，知识链接自然清

晰。

通过对元、清两个朝代的讲解，可以激发学生的民族自尊心，尤

其是在清晚期特殊历史背景下，可对学生进行爱国主义教育，在德育

上进行升华，激发学生的爱国热情。

三、课堂总结

通过本课的讲解，相信同学们对中国古代雕塑、工艺和建筑有所

了解。古代雕塑、工艺和建筑是古代艺术重最精彩的篇章，它浓缩了

中国文化艺术的精华，代表了中国5000年历史的发展和进步，是我

们中华儿女的骄傲。希望我们在学习继承古代艺术精华的同时也能为

我们国家的现代艺术的发展做出贡献。通过小结对本科的内容进行总

结、升华。提升学生对美术的兴趣和热情。

《剪纸》教学设计

教材分析：

本课根据《全日制义务教育美术课程标准》第三阶段“造型-表

现”学习领域内容标准中提到的“选择适合自己的工具，材料，记录

与表现所见所闻，所感所想的事物，传递自己的思想和情感”这一要

求而设计的。让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀

的艺术传统，增强学生的民族自豪感。培养学生的观察力与创造力，

将民间剪纸艺术发扬光大。

学习目标：

1、认知目标：唤起学生对民间剪纸艺术的热爱。

2、技能目标：使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本

技法制作剪纸作品。

3、情感目标：培养学生的创造性思维能力和动手能力。

教学重、难点:

重点：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地

设计剪纸作品能力。

难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教学准备：

教师准备：教学课件、剪纸作品若干，各色彩纸、剪刀、刻刀各

一把，白纸两张等。

学生准备：各色彩纸、剪刀、刻刀各一把，白纸两张等。

教学过程：

一、组织教学检查学具

二、课堂发展

1、出示剪纸作品并明确剪纸的概念。

剪纸，又叫剪花、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时一，有

的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本

相同，人们统称为剪纸。

2、多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。

3、讲解剪纸的类别，剪法及流派。

(1)剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的

剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显

得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作

品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。

(2)大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚;

江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、

门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰

性的特点。

(3)阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪(刻)

去，要求线线相连。

(4)阴剪：图案上的装饰纹样被(剪)去，形成镂空效果，一

般要求线线相断。

(5)综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相

结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。

4、教师将向学生展示剪纸的一般剪法。

5、教师展示单独对称式的剪纸的剪法。

6、剪纸的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。

7、剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、

神话。

8、制作方法：剪、亥h

9、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。

三、创作作品

1、用对称式剪法完成一个对称图案。（花鸟虫鱼皆可）

2、学生创作作品，老师巡回指导。

四、展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

五、课堂总结

让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传

统，增强学生的民族自豪感。培养学生的观察力与创造力，将民间剪

纸艺术发扬光大。

《编结艺术》教学设计

教材分析：

结合编结艺术赏析，讲授编结艺术的起源，及其蕴含的民间文化,

引导学生深入理解不同编结作品所传达的吉祥寓意。联系生活，通过

模拟实践使学生掌握实用结与装饰结的特征与作用。结合演示制作合

作完成具有创新设计的中国结饰品。结合生活实际用中国结作品来装

饰美化生活，将编结艺术融入生活。

学习目标：

1、认知目标：了解编结的发展历史，感受传统编结艺术的审美

特征及其文化内涵，丰富自身的审美体验。掌握编结的方法和步骤，

体验编结的乐趣。

2、技能目标：欣赏编结作品，了解编结艺术的主要特征。通过

教师演示讲解，学生观察.思维和动手协调统一配合学习编结艺术中

的基本结的方法并尝试制作中国结饰品。

3、情感目标：感受中国结作品中蕴含的民间文化，激发学生对

民间编结艺术的学习兴趣和热爱。培养乐观互助的学习精神，树立民

族自豪感。

教学重、难点：

重点：了解编结艺术的表现形式和悠久历史，掌握编结艺术的基

本结编制方法。

难点：引导学生分析编结艺术的特征与文化内涵，创新制作中国

结作品。

教学准备：

教师准备：教学课件、编结作品若干等。

学生准备：课前搜索相关材料，搜集编结艺术作品、生活照片、

装饰珠子、生活中需要装饰的物品等。

教学过程：

一、课堂导入

1、视频《制作中国结》

教师通过视频展开的关于编结的艺术，将带领学生从一根绳子走

进编结艺术。

2、引出课题：《编结艺术》。（设计意图：通过制作中国结，创设

情境，将学生带入到民间编结艺术世界，同时让学生了解编结艺术的

实用性与装饰性两个特点，揭示课题激发学生学习热情）

二、课堂发展

1、编结的发展史。

中国人很久以前便学会了打结。而且“结”也一直在中国人的生

活中占了举足轻重的地位，到了清代，绳结发展至非常高妙的水准，

式样既多，名称也巧，简直就把这种优美的装饰品当成艺术品一般来

讲究。在佩玉上装饰一个“如意结”，引申为称心如意，万事如意。

在扇子上装饰一个“吉祥结”，代表大吉大利。“结”是事物的开始，

有始就有终。“结”字把我们同祖先思绪相连，“结”字使我们与古人

情意相通。

2、请同学们展示收集到的中国结作品。

3、请大家展示课前收集的编结作品，结合欣赏谈一谈你所喜欢

的编结作品，并说明喜欢它的理由。（设计意图：了解编结艺术的起

源，以及欣赏中国结作品，学生感到编结艺术作为我国传统民间艺术,

具有的独特魅力作为炎黄子孙应该更好的继承，激发学生学习编结艺

术的热情。）

4、中国结的概念：“结”与“吉”谐音，因此由绳与结产生的艺

术，在中国人心中有着吉祥、祈福、立志、辟邪等特殊的含义，故被

世人称之为中国结。

5、中国结的特点：每一个结都是有一根绳编结而成的，并且每

一个中国结都蕴含寓意。

6、编结的分类：编结艺术从功能上主要分为实用结和装饰结两

大类。实用结着重的是结实.稳定.耐用，如行李结.鞋带结等。装

饰结则着重寓意.美观，然后是实用，有结必吉祥是此类结特征，如

同心结、盘长结。

7、教师演示平结与双结的制作:

(1)准备两根线绳一长一短，短线当作芯线放在桌子中央，找

到长线中点，放在芯线下，然后再在芯线上打结。

(2)左边的绳子不动，右边的绳子从芯线下穿过，再从左边的

绳下穿过，把右绳还拉到右边。一个基本的平结就编好了。

(3)如此步骤反复多次。

(4)注意把左右两边的绳子拉紧，每个平结挨紧。

8、学生总结制作方法，自己练习，中间的芯线同学们初步可以

用铅笔来代替了。

三、创作作品

1、请用你学会的基本结编制方法，创作一件中国结作品，送给

你要祝福的人吧。

2、教师展示运用平结和双结制作的手链和手机链、钥匙链等范

作。

3、注意在编结时注意工具的安全使用。

四、展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

五、课堂总结

编结是我国民间艺术，一根绳，通过巧手的编制，承载着中国的

民间文化内涵。同学们，作为当代中学生我们惊叹传统艺术的独特魅

力的同时，老师相信充满智慧的你们，通过本节课的学习一定能具有

创新的继承和发扬我国这项传统民间艺术。

《线材造型》教学设计

教材分析：

本科我们欣赏线材造型艺术作品，了解线材造型的使用材料，学

习以线当笔进行创作的造型方法及草编工艺制作方法。线材造型可以

用电线、铝线、铁丝等材料进行创作，也可以用天然植物材料进行创

作。

学习目标：

1、认知目标：培养学生整体观察，多角度观察、材料的细致比

较和理性分析线材的能力，从而达到线材编制结构关系的掌握。了解

线材的材料材质以及材料的选取。

2、技能目标：欣赏观察优秀线材的设计作品，了解线材的造型

表现力特征，尝试用语言文字进行多角度评述，分析线材材料使用和

表现。尝试多种的线材选择和制作练习。搜集大量的线材材料，同时

掌握它们材质的特点，并能够进行制作。

3、情感目标：了解线材的特点，掌握线材材料的特性，能够利

用线材设计制作造型作品。激发学习愿望，积极参与，兴趣萌发，发

掘求新求变的能力。

教学重、难点：

重点：从贴近学生生活的角度，选择线材从功能、材质、造型等

多方面进行创作。

难点：激发学生学习热情，培养学生设计思维及动手能力，会利

用线材编制创作。掌握线材材料的特点，线材造型使用的材料。使用

线材以线当笔进行创作的造型方法。

教学准备：

教师准备：教学课件、编结作品若干等。

学生准备：课前搜索相关材料，玉米皮、布条、皱纹纸等。

教学过程：

一、课堂导入

1、师：我们生活中有许许多多工艺品，谁家里的工艺品是用线

材编制制作而成的呢？我们生活中有许多实用的工艺品，很多动漫都

拍摄成了电影如蜘蛛侠等等许多人物，那么这些人物中哪个是你喜欢

和最深刻的，选择自己最理想的那个角色，增强学生对动漫的理解和

喜欢，保持动漫与孩子生活的并存，让学生认识到自己同动漫密切相

关。

2、要求学生描述他们最喜爱的动漫人物，包括形状、构成故事

等，展示一组线材工艺作品，请学生谈谈自己的感受，结合线材作品

引入。

二、课堂发展

1、展示几组学生选材设计作品，学生分组从线材选择、功能、

材料、美感等方面进行评述。

2、学生从生活中寻找身边线材设计的作品，说出该作品线材特

质及设计特点和表现出哪些美感。你能对作品进行适当的改变吗？

3、用笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上

绘图。通过图片、影像欣赏艺术家用线材造型的作品，了解其使用的

材料及方法。选择一种线材创作作品，线材造型可以用写意和抽象两

种形式表现。

三、创作作品

1、利用玉米皮、布条、皱纹纸设计制作一件线材造型作品。用

准备好的材料按照教材中提供的制作方法和步骤制作自己的作品或

临摹书中的作品。

2、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加

以改进。

3、注意制作时注意工具的安全使用。

四、展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

五、课堂总结

线材选择上要求质地柔软，方便工具进行转动，除了材料颜色有

金属质感以外，还要符合制作过程的特性，保证制作过程的顺利，就

需要使用好工具，相关的紧密操作过程，娴熟的技巧和力量相结合，

工艺的要求等一系列的相关知识。

《蜡染与扎染》教学设计

教材分析：

蜡染和扎染是我国优秀的民族民间工艺，不仅历史悠久，而且有

着丰富的民族文化内涵，其质朴而有个性的形象与设计表现了少数民

族同胞的创造智慧。了解蜡染与扎染的起源历史，欣赏优秀蜡染、扎

染艺术品，掌握蜡、扎染的制作方法与步骤，这是学生在本课中要掌

握的知识与技能。但课本中文字说明较少，图片也不多。蜡染扎染的

制作方法与步骤课本都有介绍，课堂上让学生在动手制作的过程中掌

握方法并体验蜡染、扎染的魅力与乐趣，为了更好的让学生了解蜡染

感受蜡染体验蜡染并热爱蜡染，尊重热爱传承优秀的民族民间工艺，

并培养民族自豪与自信，教师应通过网络查阅更多知识进行补充，如

蜡染扎染在生活中的使用等。

学习目标：

1、认知目标：通过对一些精美蜡染和扎染拓片的欣赏，了解其

种类和特征及其制作方法，培养学生的动手能力和创造力，激发学生

学习热情。

2、技能目标：在欣赏古今蜡染与扎染艺术的优秀作品的过程中，

学会利用简单的方法进行创作练习，引导学生感受中国古老的染色技

艺，体会蜡染与扎染的独特美感。

3、情感目标：利用学习和实践过程中积累的经验和动手操作过

程中智慧火花的碰撞，激发学生热爱蜡染与扎染这两种古老的民间艺

术，培养学生继承和发扬传统文化的使命感和责任感。

教学重、难点：

重点：介绍扎染艺术的设计制作步骤。

难点：在自主探究蜡染与扎染的过程中，最大限度地发挥潜能与

创造力，设计出有个性的蜡染与扎染作品。

教学准备:

教师准备：教学课件、图片等。

学生准备：课前搜集相关资料等。

教学过程：

一、课堂导入

（展示一组利用蜡染和扎染工艺制作的布料和裙子的图片）请学

生谈谈这些纹样给你的感受，直接进入主题。这就是被人们称作“没

有针线的刺绣”“不经编织的彩锦”的蜡染与扎染，今天我们就来共

同走进美丽的蜡染与扎染的世界。

二、课堂发展

1、蜡染与扎染的名词解释：（欣赏湖南凤凰、贵州蜡染艺术品和

传统扎染的图片）引出蜡染与扎染的概念。

（1）蜡染：古称蜡缴，是一种古老的手工防染工艺，与纹缴（扎

染）、央缀并列为中国古代染缀工艺的三种基本类型，传统民间印染

工艺之一。

(2)扎染：是中国一种古老的防染工艺，扎染，顾名思义先扎

后染。它根据一定的花纹图案，先将织物进行捆扎然后进行染色。

2、以扎染为例介绍扎结的基本制作方法：

(1)捆扎防染。

(2)折扎防染。

(3)缝扎防染。

(设计意图：利用具有代表性的蜡染、扎染艺术品的介绍，明确

其概念，帮助学生更好地理解、体会传统手工艺。对“没有针线的刺

绣”“不经编织的彩锦”的蜡染与扎染，有进一步了解。)

三、创作作品

1、教师演示，利用宣纸制作扎染手帕的过程：

(1)构思设计

(2)折三扎线

(3)染制

(4)晾干后打开

2、学生小组合作完成，分工明确、合作落实到人，切实有效。

3、学生自主创作，老师巡视，发现问题及时解决。（扎捆时注意

间隔的距离，扎绳的力度直接影响染色的效果。染料的浓淡，浸泡时

间长短也会影响染色的效果。）

四、课堂展示

通过自评、互评，师生间的互相评价，找出成功与不足大家分享。

五、课堂拓展

蜡染、扎染与我们的生活相联系，例如：桌布、挂毯、围巾。

六、课堂总结

蜡染与扎染是一门古老的民间艺术，但在新的时代，在我们年轻

人的手中赋予了它新的生命，愿同学们都积极动手动脑，把中国的传

统艺术发扬光大，让我们的生活变得更加美好。

《彩塑》教学设计

教材分析：

本课程教学属于艺术课程教学的范畴，人文性和综合性是课程教

学的基本特征。本课程教学围绕彩塑这一艺术主题展开。本课是知识

传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对彩塑作较为系统的介绍。本

课将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使

学生在感受美的同时了解到彩塑的发展及其独特的地位。

学习目标：

1、知识与技能：了解彩塑艺术的特征，引导学生了解我国独具

特色的民间艺术，提高学生们的审美能力。

2、过程与方法：通过欣赏古今优秀的彩塑作品，引导学生初步

掌握制作彩塑作品的基本方法，了解一般的制作过程。在创作中体会

彩塑作品的艺术特点，提高学生的想象力和创造力。

3、情感目标：通过欣赏彩塑作品和动手操作，让学生感受到民

间艺术的魅力和丰富内涵，从而培养学生热爱民族艺术的情感和民族

自豪感，使学生更加热爱生活和民间艺术，积极乐观的面对生活。

教学重、难点：

重点：掌握彩塑的基本分类和基本技法。

难点：利用所学彩塑的基本方法，创作出体现中学生风貌的彩塑

作品。

教学准备：

教师准备：教学课件、图片等。

学生准备：课前搜集相关资料等。

教学过程：

一、课堂导入

通过赏析江苏无锡的“惠山泥天”和天津“泥人张”等优秀作品，

引导学生感受彩塑作品的独特的民间艺术特色。启发学生在掌握基本

技法的同时，感受到民间艺术家们所表达的情感，从而更好地让学生

们提高审美素养。

师：你们见过“泥人张”的作品吗？你们还知道我国有哪些著名

的彩塑作品？导出课题：《彩塑》。

二、课堂发展

欣赏彩塑作品“泥人张”、“惠山泥人”图片。

1、什么是彩塑：以黏土加上纤维物、河沙、水揉和而成的胶泥

为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色

描绘的作品称“彩塑”。

2、彩塑的分类：

(1)石窟彩塑图片：敦煌莫高窟。

(2)庙宇彩塑：辽代华严寺彩塑、山西平遥双林寺千佛殿彩塑。

(3)陵墓彩塑。

(4)民俗彩塑：天津“泥人张”、江苏“惠山泥人”。

3、彩塑的特点：

(1)造型特点：概括、简练质朴。

(2)色彩特点：浓重、艳丽、单纯、明快。

三、创作作品

1、教师演示福娃彩塑方法，基本方法：压、揉、搓、拧。

(1)先用泥揉成一个蛋形，再在蛋形上面捏出虎头帽的耳朵。

(2)用筷子轻压出福娃的脸型和眼窝。

(3)彩绘之前把晾干的福娃涂成白色。

(4)彩绘完成后，可用棉花蘸红色粉笔末搽出福娃的红脸蛋。

2、根据老师演示的方法创作同学们喜爱的动物或卡通形象，教

师巡视，及时发现问题并予以指导。

要求：

(1)造型有创意。

(2)注意色彩运用。

(3)制作方法活学活用。

四、课堂展示

通过自评、互评，师生间的互相评价，找出成功与不足大家分享。

五、课堂总结

彩塑是我国民间艺术的重要组成部分，通过同学们热火朝天的制

作，老师能深深地感受到，在动手动脑的彩塑创作中，你们的能力得

到锻炼，希望以这堂课为契机，在今后的学习生活中，我们每个同学

都能做一个热爱祖国传统文化、热爱生活、善于发现美和创造美的小

使者。

《古城古镇考察》教学设计

教材分析：

本课的内容是古城古镇考察，主体是对古城古镇考察欣赏。通过

对中国结构建筑体系的介绍以及对我国民居建筑的特点总体布局了

解，主要建筑的形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古代建筑

的主要特色以及所蕴含的独特文化内涵。

学习目标：

1、认知目标：通过欣赏我国古城古镇建筑艺术，了解我国古代

建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩、类别以及对古城

古镇的保护。

2、技能目标：通过欣赏我国古城古镇建筑艺术，提高对我国古

代建筑的欣赏感受能力。

3、情感目标：了解我国古代建筑的类别。培养对我国古代建筑

的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国

古代的建筑艺术培养学生对我国建筑以及悠久历史文化的热爱和民

族自豪感。

教学重、难点：

重点：了解我国古城古镇建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、

装饰色彩。

难点：对我国古城古镇建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、

布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。

教学准备：

教师准备：教学课件、图片等。

教学过程：

一、课堂导入

师：祖国的美丽河山同学们游览过很多地方，可是我们去过的古

城古镇有谁注意到了他们的建筑特点。

生：交流发言。

二、课堂发展

1、观察建筑，点出建筑

师：同学们，我们生活在这个城市建筑有什么样特点？让我们来

观察一下，它都有哪些代表性建筑组成？还有什么地方有这些特点？

生：

(1)拜占庭式：圣索菲亚教堂；

(2)新古典主义之希腊复兴式：东北烈士纪念馆；

(3)文艺复兴式：中央大街书店；

(4)巴洛克式：道外靖宇街；(设计意图：了解建筑的基本特点。

总体了解本课欣赏内容。培养学生语言表达与讲解能力。)

2、师：请同学们打开书，自由的欣赏一下课本各种古城古镇建

筑。小组交流一下自己对古城古镇建筑的感受。同学们说一说自己交

流的感受。

生：造型美丽、色彩缤纷。(设计意图：了解建筑的外观造型；

通过小组学习与讨论，训练学生逻辑思维与迅速反应能力)

3、欣赏古城古镇建筑的外观造型：同学们观察一下我国古代建

筑的“外观造型”都是由哪些部分组成？从课本中找出答案来读一读。

“屋顶、门窗、墙壁等建筑物的构件上”说一说，各个部分的造型特

点。小组探究、交流、发言。读一读课本中的小辞典。学生找出隔扇、

抱鼓石、斗拱、瓦当、铺地、窗根、柱础、马头墙等等。小组讨论交

流，总结。（设计意图：了解建筑的基本特点，总体了解古城古镇建

筑构件，了解群体布局特点。）

4、欣赏建筑结构：同学们说一说我国古代建筑主要使用的材料

是什么？让我们走近古建筑找一找它的特点。讨论古城古镇民间艺术

特点，谈谈自己看法。

5、欣赏群体布局：同学们来看一看，这些建筑都有一个什么共

同点？同学们分组从课本中找出在建筑中所包含的艺术内容。（设计

意图：培养对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布

局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。）

三、创作作品

1、创作古城古镇建筑绘画。

2、要求：

(1)观察理解

(2)确定构图

(3)主体为先，其次背景及其他环境。

3、学生创作，教师巡回指导。

四、课堂展示

学生作品在一个展台上展示，主要采取学生相互评价、老师评讲

等形式，以表扬为主，并说说作品中要改进的地方。

五、课堂总结

今天，我们了解了古城古镇的建筑，这些建筑不管在中国，还是

在全世界范围，都是最伟大，最优秀的建筑，都永远令我们骄傲，可

以看得出，我们中国几千年的辉煌。

《民俗文化展》教学设计

教材分析:

民俗，就是民间的风俗习惯，指一个国家或民族中广大民众在长

期的历史生活过程中所创造、享用并传承的物质生活与精神生活文

化。

从民俗与人类社会的关系来看，民俗起源于人类社会群体生活的

需要。从民俗与时代的关系来看，民俗虽然源于传统，但也是在现实

生活中仍然发挥着特定功能的一种社会文化现象。从民俗与文化的有

关系来看，民俗是民族文化的重要组成部分，属于民间文化。历史上

人们对民俗的概念有不同的狭义理解，大致有四种：文化遗留物说、

精神文化说、民间文学说、传统文化说。现在我们讲的民俗是广义的

民俗。民俗与民间艺术是民间文化的重要表现，“民间文化”是一个

大的范畴,从总体上来看,它包括民间创造的物质文化和精神文化,它

是民间创造的物质文化和精神文化的总和及总体表现。使它的学科意

义不仅是对象上的，亦是方法上的。民间美术则是民间固有的物质、

文化生活条件下的创造,它不仅是美的欣赏品，而且是民间文化的体

现,是民间文化心理和文化面貌的标志。

如果研究民间美术，将它从整体的民间文化中抽出，仅仅进行单

一的视角的研究，则视野必然会变得狭窄，只有把民间美术放入民间

文化的范畴进行总体研究,才能进入深层,扩展新领域,才能充分显现

其意义与价值。值得注意的是,20世纪80年代以来，民间美术已经成

为美术创新的一个重要范本。

学习目标：

1、认知目标：掌握民俗的概念、特征与功能，了解中国民俗文

化悠久历史，理解中国民俗文化的多元化和丰富性。

2、过程与方法：民俗的构成、养成与传承、民俗的调查与研究、

民俗文化在当今旅游业中的作用。

3、情感目标：了解民俗文化的多元性。

教学重、难点：

重点：理解中国民俗文化的多元化和丰富性。

难点：民俗的构成、养成与传承。

教学准备:

教师准备：教学课件、图片等。

教学过程：

一、课堂导入

组织学生，调动情绪，查看课上使用工具。俗话说：“十里不同

风，百里不同俗。”中华大地疆域辽阔，民族众多，在悠悠五千年的

历史进程中形成了丰富多彩的民风民俗，形成了“多民族的一国民俗

学”（钟敬文语）。它流传在老人们的口中，存活在孩子们的童年游戏

中，反映在人们日常平凡而普通的生活中，体现着一个民族的远古、

今朝和明天……（设计意图：给出准确定义，使得学生了解民俗的方

向，不要固定在生活的区域内的风俗习惯。培养学生查找资料、分析

资料，运用资料，归纳总结的能力，培养学生语言表达与讲解能力。）

二、课堂发展

1、简介一些节日民俗文化：

春节的活动丰富多彩多姿，带有浓郁的各民族特色。受到中华文

化的影响，属于汉字文化圈的一些国家和民族也有庆祝春节的习俗,

这些活动均以祭祀祖神、祭奠祖先、除旧布新、迎喜接福、祈求丰年

为主要内容。

2、民间美术与民俗的关系：例如：年画、剪纸、皮影等一系列

民俗活动和民俗风情有着千丝万缕的联系。还有什么样的民俗和我们

息息相关，广泛探究讨论。

(1)贴春联

(2)贴窗花和倒贴“福”字

(3)年画

(4)守岁

(5)爆竹

(6)拜年(设计意图：通过小组学习与讨论，训练学生逻辑思

维与迅速反应能力。激发学习兴趣，培养学生自主探究的能力。)

3、民间艺术品蕴藏了哪些民俗文化：吉祥的图案和颜色隐喻吉

祥安康欣欣向荣美好愿望，红色是我国人民喜庆色彩。(设计意图：

根据学生已有的美术基础，对不同的方式有新的认知体会和感受。)

三、课堂活动

1、策划民族文化展，从而唤起我们保护民族文化的意识。

2、策划在班级、学校或社区举办一次民俗文化展。

四、课堂总结

我国各民族文化遗产种类繁多，民族文化历史悠久。我们可以实

地考察当地的民俗文化，也可以从互联网上搜集文字和图片资料，还

可以走访民间艺人，更加深入了解民间艺术。

《民间美术的主要种类》教学设计

教材分析：

教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文

化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之

-0它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别

是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族

的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。

学习目标:

1、认知目标：使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型

特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2、过程与方法：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能

力。

3、情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,

从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重、难点：

重点：使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特

征以及审美特征。进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族

文化传统的引导，进行爱国主义教育。

难点：使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美

术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。

教学准备：

教师准备：教学课件、图片等。

学生准备：自己家中部分民间美术工艺品一二件。

教学过程:

一、课堂导入

同学们刚走进教室就感到这间教室的气氛与众不同。

问：走进这间教室有什么感觉？

答：有一种热烈的节日气氛。

问：为何有这种感觉？

答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术）。翦纸艺术属

民间美术。

二、课堂发展

1、民间美术的概念、种类：

中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间

风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成

各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的

彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均

具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但

大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人

民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来

源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的

心理、愿望、信仰和道德观念，世代相传且又不断创新、发展，成为

富于民族乡土特色的优美艺术形式

2、民间美术的一般审美特点：

(1)实用简洁，因材施艺。

(2)质朴率真，随意大方。

(3)热烈夸张，象征寓意。

(它在艺术上集中美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上

的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素

质和审美情趣)

3、欣赏民间美术：

(1)因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民

情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日

活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们要欣赏它是如何

“物以致用”、“就地取材”、“因材施艺”的。

(2)民间美术是表意的艺术之一。(即“想着怎么着就怎么着”

不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业美术的标准欣赏它

的好坏、美丑而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的

表现手法去感受、体会、鉴赏。)

4、欣赏作品

(1)年画

年画又称木版年画是一种运用木版彩色夸印在纸上的画种。它是

我国民间过年节日张贴的一种民间画类，用以除旧岁迎新春，美化环

境，营造节日喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会的活动中为了适应人

们的生活和心理的需要而产生的民俗节日。经长期的社会传承固定下

来，成为民族传统文化习惯的组成部分。据载，早在汉代民间就有在

门口画勇士，贴门画的风俗，以后历代不衰，清代中叶更为盛行。全

国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的

杨柳青的年画和南方的桃花坞年画。此外，山东、潍坊、河南朱仙镇、

河北武强、四川棉竹、广东佛山等都是著名的木板年画产地。

(2)剪纸

在我国民间美术种类中，还有用于春节装饰烘托气氛，人们又十

分熟悉的民间剪纸。剪纸是最大众化的一种美术样式。全国各地民间

都有不同的风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金

银和彩帛翦成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪纸

成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户、门眉上作为装饰只用。

(3)风筝

风筝是同学们熟知并喜欢的民间游戏品，是传统的体育运动工

具，同时一，也是一种民间工艺品。

风筝在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传

递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦风吹后发生的

声音如筝一般，故名风筝。风筝是集科技艺术于一身，融和运动娱乐

为一体的艺术。风筝在我国南北广为流传，其中北京天津山东潍坊和

江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。(山东潍坊经常举办国际风筝

节。)

(4)刺绣

刺绣与剪纸一样遍及全国各地，每个民族、各个地区都有自己的

艺术风格。这些刺绣多绣在鞋、枕头肚兜袜底鞋垫荷包香包等小件物

品上，表达吉祥美满的愿望。

三、课堂总结

这是一堂以学生为主体的欣赏课，让学生在搜集整理民间美术作

品的同时就学到了一些知识，他们搜集整理了好多图片和实物资料，

还有的作品是自己制作的；并开始尝试自己把课题的主要内容讲出

来，也许还不够成熟，但已经在自主学习的方向努力了。

《民间美术的功能与特点》教学设计

教材分析：

本课着重于让学生知道民间美术的功能和特点，通过大量的图片

让学生直观感受，建议采用直观式的教学策略，教师在