初中音乐教学反思

初中音乐教学反思

初中音乐教学反思1

“有舍才有得，得与舍是辩证统一的。”这是教研员看完我这一课后对我最有启示的一句话。

为了把教学设计精彩的地方都展示出来，我在教唱《我爱家乡，我爱祖国》歌曲前的铺垫中加入了四二拍和四三拍听辨找孩子和找妈妈的环节。在教研员的指点下和后来我在其他班的试上中我深深地体会到，这一环节对于一年级刚入学不久的学生，确实已远远超出了他们的能力范围。应该直入主题将本课的闪光点──排字、学歌及情感处理发扬光大。

以前我总认为，对于一年级的孩子跟他讲爱祖国、骄傲自豪地唱，他们根本体会不到。因此在情感处理这一环节上我采用了举例子，如：会演奏某种乐器，会某种别人没有的本事，或是拥有了属于自己的电脑……，在唱歌的时候想一想自己认为自豪的事情，把他们对自己身边事物的情感带到歌曲的演唱中，但实践证明效果并不好。

教研员建议我不要绕圈子，直接用歌曲本身的魅力去打动学生，同时还一针见血地指出这是一首非常大气的歌曲叫我处理得太小气了。开始我不太理解，总觉得从学生感兴趣的身边事物出发逐渐过渡到对祖国的热爱，怎么会成小气了呢？

后来我又在其它班级以及我所任教的三年级试上，这次我把重点放在对歌词的理解处理上。如：第一句“中国有条大江”我介绍了长江是我国最长的江，其长度位居世界第三，其流域面积占我国总面积的五分之一。学生听后惊奇得瞪大双眼。我看学生的情绪被调动起来后马上问：“长江够不够大呀？”学生齐声有力地回应道：“大！”在这种氛围下唱第一句效果就好多了。第二句唱到长江名字时的自豪感也就不言而喻了。

第三句我把重点放在了“源远”上，当学生了解到长江从远古时代久已存在时，再唱这一句时自然就带有着古老的气息。

最后一句突出“我”，把骄傲和自豪的感觉进一步升华。“家乡”一词学生易唱得扁、窄。我就给学生分析：家乡指的是祖国的大家，而不是大连或是你自己的小家，所以要唱得宽、广、深一些。经这样一分析再加上师到位的范唱，这个问题便解决了。

当听着学生动情的演唱，我不由得产生了一种成就感，同时对教研员“用音乐本身去打动学生”这句话有了更深刻的理解。

回想自己以前在处理歌曲时将情感抛到一边，不厌其烦的逐字逐句的范唱纠正，总抱怨学生不用心，每一处都要讲上好多遍才能收到效果。而思想教育也只是在课的最后贴标签式的提一两句，只是走形式而已并没有收到实效。

在这首歌的.教学设计上，我将情感与咬字、吐字还有思想教育三者融为一体，互相依存互相促进。对歌词的分析激发了学生的情感，情感的调动又促进了咬字、吐字的良好效果，思想教育便在学生动情的演唱中无痕的渗透到每一个学生心中。

这时我才真正理解《课程标准》中所指出的三维目标的你中有我、我中有你相互渗透不可分割的关系。而且应把情感态度与价值观放在首要的层面上，而我们以前的错误却是把知识技能放在主线上，所以才造成今天学生喜欢音乐却不爱上音乐课的尴尬局面。要想让课改真正见到实效，教师必须先从理念上转变，然后才能指导自己的教学实践，在实践中有了更真实直接地认识之后才能使自己在理论上的认识更加深刻，从而更加明确自己的工作方向。

因此，在工作中不断思索和不断学习新的教育理念要双管齐下，同时还要不断寻找理论与实践的结合点，使二者能相互促进。只有这样，课改才不会是穿新鞋走老路、只走走形式喊喊口号而已，我们的音乐教育才会真正成为面向全体学生的素质教育。初中音乐教学反思2

音乐课堂的教学并不像平时的教学课堂一样，音乐教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多的要体现的是对艺术美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这个审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。

音乐教学中的审美教育并非说教。组织好良好的艺术教学过程，其实也就是对于美得欣赏和熏陶的.过程。要使这些审美教育受到潜移默化的效果，则需要春风化雨般的艺术性教学。通俗一点讲，也就是比如课堂上精辟生动的理论教授，或者又没规范的表演，甚至是精湛艺术的课堂布局等等。虽然这些事微不足道的小心思，但是这些都能使学生在学习音乐知识的同时，得到美得享受，

首先一堂接近完美的音乐教学需要完美的结构、合理的布局。这些不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教育本身有着巨大的感染和熏陶作用。合理的布局要讲究开头和结尾。良好的开端是成功的一半，所以每堂课我们都应根据所教授的内容，设计出有特色的开头。牢牢地抓住学生的注意力，激发他们的学习兴趣和热情。当然结尾同样重要，要给学生们留下思考和想象的余地。

其次音乐教学强调课堂的氛围。良好的课堂氛围，能使教与学主体双方产生感情上的交融和思想上的共鸣。音乐教学课堂的氛围应该美在：活跃而不失之凌乱，安静而不失之呆板，愉快而不失之松散。良好的氛围，师生双边关系和谐融洽，配合默契，教者情绪热烈，学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重。好的课堂氛围是传递艺术的无声媒介，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。

最后，一堂完美的音乐教学课同时也不能缺少语言上的美感。教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学教育的一个重要环节。这要求我们语言准确、简介、精炼，并且还要易懂，在此基础上我们还应尽量生动形象表达我们想要传授的知识。这样学生才会聚精会神，享受课堂。

这些基本课堂要素应该准确的存在于每一节音乐课堂中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性。让学生在美的情境中获得知识，接受音乐美感的熏陶，培养欣赏音乐美的能力。

第16期南巨新顶岗支队南宫实验音乐赵美辰初中音乐教学反思3

一、以情感升华为突破

兴趣是学习最好的老师。初中音乐有一个重要的美育功能，它能对学生的情感产生积极的促进作用。教师在融入德育教育时，要结合时展的背景，挖掘学生感兴趣的音乐作品，以情感作为载体开展有效的音乐教学与德育工作。搭建情感感悟的平台有许多途径，情感的激发并非靠教师的临场发挥，而是靠课前的设计，有趣的语言、精彩的故事都可以激发学生的情感，但它能否和课堂有机结合，帮助学生学到知识，教师要提前考虑好。如“让世界充满爱”，这首歌弘扬的是无私与大爱，教师可以将培养学生的奉献精神与音乐教学结合起来，通过搭建情感感悟平台，让学生的情感得到升华。近几年来，出现了各种灾难性事故，如汶川大地震等，在赈灾晚会上，常常会播放《让世界充满爱》这首歌。教师可以巧妙地结合赈灾晚会情境，运用多媒体系统向学生播放相关视频，让学生被歌曲的情境感染。接着，教师可以带领学生用自己的情感来学习这首歌曲，了解歌曲中所蕴含的思想。巧妙地融入德育元素的教学，不但可以让学生感受不到音乐学习的枯燥无味，反而还能从中获得爱的力量。

二、以爱国主义为载体

初中音乐教材不仅有爱国主义歌曲，还有反映劳动人民的劳动生活场景，这些都是进行德育教育的重要素材，在音乐课堂融合德育教育中，要以爱国主义为契机点，积极挖掘德育素材，使音乐教材激发学生的学习热情，并让其以积极的情感态度去演练歌曲，实现音乐课堂与德育教育的融合之美。如在学习“我是中国人”时，由于学生情感积淀不够，导致不能理解歌曲中的爱国情感。此曲是我国戏曲中最有代表性的京剧，它有着200余年的历史，京剧以西皮、二黄为主要腔调，用京胡、二胡、三弦、月琴、唢呐等民族管弦乐器及板鼓、大锣、钹等打乐器为伴奏。作为部级的民间艺术珍宝，随着时代的发展，在现阶段的学生中并不流行。想让学生去学习此歌曲，教师可以运用多媒体将京剧的相关知识生动呈现，并结合歌曲的内容让学生感受此曲所要表达的情感，并引入学生感兴趣的片段以开拓学生的思维。“我是中国人”这首歌既要让学生感受到作为一名中国人的自豪，又要让学生感受到京剧独特的表现形式，从而获得思想情感的熏陶。

三、以实践活动为平台

德育工作的开展并不是空洞的理论说教，而是实实在在的实践活动。在音乐学习中，教师要为学生搭建实践的平台让学生更好地学习音乐、感受音乐带给身心的巨大快乐，从而为紧张的学习生活找到放松的渠道。为此，教师可以结合德育教材和学生的音乐水平，有效地为学生搭建一个良好的表演平台，丰富学生的课余生活。如在每年校园艺术节期间，教师可以将一堂音乐课作为班级艺术节的表演平台。在课堂上，教师可以将主题定为“和谐社会、共同建设”，学生根据这个主题编排各种节目，如《龙的传人》、《爱我中华》这类不仅朗朗上口还能传播富强民主的正能量歌曲。同时，学生可以改变传统的`演唱形式，将共建和谐社会的理念融入小品表演中，将庄重的情感内涵融入喜闻乐见的表现形式中，从而深刻地理解共建和谐社会的愿望。实践活动不仅能为学生提供一个展现自我的平台，还能让学生在表演中接受艺术与正能量的洗礼。

总之，德育工作是在初中教学中不可忽视的重要环节，而音乐教学又是一个开展人文教育的良好平台，在初中音乐课堂中融入德育有着重要的意义。在音乐课堂融入德育，能让学生在轻松愉快的学习中感受到艺术的魅力，并在音乐学习中接受正能量的洗礼，这既能挖掘音乐教材中蕴含的德育素材，又能为学生的音乐学习寻找新的突破口，从而促使学生形成良好的品质。初中音乐教学反思4

在音乐教学和第二课堂活动中，重视学生的非智力因素等多方面的培养，促进学生的全面发展。“智商不是一切”，“智商之外有情商”，“加强情感智慧的培养”，这是从应试教育转向素质教育，人们从成才角度提出的一种呼吁。人的成才大体依靠两个因素：“智力因素”和“非智力因素”。据一些调查分析，“非智力因素”对人特别是青少年成才，影响相当巨大，中国青少年研究中心少年儿童研究所曾做过一个科研课题：杰出青年的童年。对148名45岁以下年龄段的中国十大杰出青年等人物进行调查，结果发现，他们之所以成才，主要是在“非智力因素”方面表现突出。而这些“非智力因素”，往往成为他们做出超常成果的关键动力。这一结论，符合人才成长的基本规律，也成为我们在素质教育中加强艺术教育提供了启迪。非智力因素由动机、情感、兴趣、意志等因素组成，“情感”是推动或阻碍人们去认识事物的重要因素。“音乐是美的艺术、音乐教育是审美教育”（情感教育），小朋友认为美的东西才去喜欢、追求它，在学习中遇到困难才去千方百计战胜它，夺取成功。音乐离不开“天赋”、“灵感”，但仅仅依赖智力而忽略了非智力因素的培养，是很难成功的。

在实验班施教过程和第二课堂活动中，如何去培养学生非智力因素，作了如下探索。

1、调动动情感因素：情感是学习的'第一需要，只有学生喜欢老师，才能喜欢这个老师所教的学科，我在第一堂音乐课就尽可能使自己在学生心目中占有相当位置，尽量展现自身的音乐知识，通过绘声绘色讲解，让学生感受音乐形象，在唱歌教学中，选择形象性强学生感兴趣的歌曲，或用语言，选择形象性强学生感兴趣的歌曲，或用语言、画面描述歌曲意境，使音乐形象具体生动，基础训练讲解多用比喻，利用同学们好玩、好奇、好胜、好动的特点进行游戏和竞争，让学生在轻松愉快的环境中学习，让学生毫无顾虑去表现，欣赏教学多选择些形象鲜明，旋律优美、富于幻想的作品，让学生透过作品达到一个如梦幻境之中，由于实验班学生没做任何测选，每个人先天素质不同，我在教学中从不歧视差生，使差生转变自己不良心境，养成正常的学习心态。

2、培养良好的学习习惯

（1）、培养学生“勤恳学习”的习惯。天才加勤奋是音乐学习成功的秘诀，“勤能补拙”、“勤奋出天才”、“勤奋”属于非智力的，我在教学中，严格要求，训练动脑思考好习惯，课堂上，要求每位同学对我的每一发问要做出积极反应，克服那种漫不经心的松散状态，在音乐游戏，旋律接龙中，我按五线谱音位，请5位同学上台，分别代表di、re、mi、fa、sol，我按音高轻点一位同学，下面每位同学要准确说出其唱名，然后形成一段乐曲，让学生处于细心看，积极思维的状态，课堂上呈现了不断探求的生动局面。（2）、培养学生做到“五到”（眼、耳、手、口、脑）。在视唱教学中，要求同学们眼睛看谱，口要唱，耳要听，手要挥拍，脑要思考，并逐步训练学生超前一小节看谱，唱前一小节的能力。在我班电子琴训练中，严格要求同学们，同时看谱，设计左手和弦、音色、节奏变化等，使之处于积极思考状态，通过严格训练，学生做到“五到”、勤学、勤练、音乐技能提高很快。初学时，在音乐领域里几乎一无所知。几年来，我校电子琴演奏获全国考级中高级等级证书已达90多人，如97年参加全国考级，其中获高级段证书的学生占全重庆考区的六分之一，高级证书获得者在全重庆已占有相当的比例。初中音乐教学反思5

这篇课文生动地记叙了盲人阿炳创作二胡名曲《二泉映月》的艰辛历程，表现他热爱生活、热爱音乐、追求美好理想、敢于同命运抗争的精神。对于《二泉映月》这篇文质兼美的文章，教师要引导学生体会其中蕴藏的内涵和意境，并通过朗读表现出自己内心的体验，充分发挥网络资源的作用，容易使学生产生共鸣，从而披文入情入境。

从学生自身的特征来看，他们是跨世纪的一代新人，对阿炳的生平、《二泉映月》这首乐曲的内涵不十分了解，课文呈现给学生的只是文字符号。对于学生有限的生活经验，在理解前有必要为学生提供足够的感性材料，《二泉映月》借网络中寻找有关的图像资料、文字资料，让他们在脑中建立与课文中语言文字相对应的表象，激活形象思维，一方面利于学生更好地将书面语言内化为自己的语言，另一方面可以拓宽学生表述的思路，丰富叙述的内容，开启学生的语言储备。

这篇课文生动地记叙了盲人阿炳创作二胡名曲《二泉映月》的艰辛历程，表现他热爱生活、热爱音乐、追求美好理想、敢于同命运抗争的`精神。对于《二泉映月》这篇文质兼美的文章，教师要引导学生体会其中蕴藏的内涵和意境，并通过朗读表现出自己内心的体验，充分发挥网络资源的作用，容易使学生产生共鸣，从而披文入情入境。

从学生自身的特征来看，他们是跨世纪的一代新人，对阿炳的生平、《二泉映月》这首乐曲的内涵不十分了解，课文呈现给学生的只是文字符号。对于学生有限的生活经验，在理解前有必要为学生提供足够的感性材料，《二泉映月》借网络中寻找有关的图像资料、文字资料，让他们在脑中建立与课文中语言文字相对应的表象，激活形象思维，一方面利于学生更好地将书面语言内化为自己的语言，另一方面可以拓宽学生表述的思路，丰富叙述的内容，开启学生的语言储备。

让音乐流淌让文字飞扬初中音乐教学反思6

通过抽签这次比赛的题目是《欧洲民间音乐掠影》，由于抽到第一个上课，早上7点15就要上课，备课时间只有一个晚上，时间过于紧迫，所以选了一个小的切入点介绍，让学生了解意大利的民歌特点。

意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，在声乐（主要是歌剧）、器乐（主要是弦乐）方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐发展有重要影响。意大利人热情豪放，善于歌唱。意大利民歌以流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩著称于世。是世界音乐宝库的一颗灿烂的明珠。意大利语言明亮、圆润，民间文学丰富多彩，构成了意大利民歌得到发展的极有利因素。意大利的民歌主要分为欧洲部分的北部地区和面向地中海的南部地区音乐。音乐都是人民创造的，音乐发展史上的每一次重大变革，都离不开对民族民间音乐的吸收和弘扬，民族民间音乐是音乐艺术发展的根和土壤。

本节课强调以学生的个性发展为本，突出学生的主体性，让学生课前查找相关资料，从多种渠道获取自己所需要的文字、音乐材料，使之形成自我寻找答案、自我构建知识的意识；继而在课堂上不断的为学生创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，使学生在欣赏、演唱、交流、听辨等一系列的`活动中获得经验、获得能力。

在教学方法上，善于设疑、提问，调动学生的学习积极性、主动性。本节课是歌曲的赏析，所以采用以聆听和演唱为主，一般高中生不太乐意开口演唱，但本节课学生的积极性非常高，总结出来一是因为在上课时我很好的调动了学生；二是我所选的听赏歌曲朗朗上口，容易引起共鸣；三是意大利民歌本身富有歌唱性，感染力强。

从整堂课的教学结构看，由课前的教学氛围的营造与渲染，到各个教学环节都能做到承上启下，环环相扣，过渡自然，整堂课的教学思路清晰，目标明确，教学效果良好。

每节课都或多或少的留下些遗憾，或许是我本人不太喜欢在鉴赏课上搞些太“花哨”的东西，整堂课都是以聆听、感受、演唱、交流、讨论为主的活动，形式可能单一了些；另外备课的时间过于仓促，准备不够充分，对教材挖掘得还不够深，所选的歌曲也偏少了些，在总结意大利南北部民歌特点时应该再对比听赏一下让学生更容易去比较出异同点。初中音乐教学反思7

当曲调优美的音乐缓缓流淌时，学生聆听的不只是曲调本身，聆听的还是作者的情感，学生会在无形之中产生情感上的共振，被音律中所蕴藏的情感所打动。从某种程度上讲，音乐本身有着非语义性及不确定性的特点，这就决定了在开展音乐教学时讲授与诠释的教学措施所能够获得的效益是低廉的。

一、初中音乐欣赏教学中值得反思的问题

（一）教师讲授为主还是学生感受为主

教师的主导地位、学生的主体地位，这些是新课程中所倡议的内容。教学中如果缺少师生双方的沟通，是不能体现出主导地位与主体地位的。在平常的音乐欣赏教学中，多采用的是教师教学解说的方式，这种音乐课几乎就会成为“语文课”“理论课”“政治课”的综合体，没有欣赏的内容。

欣赏课中如果学生不能够自己去对音乐进行感悟、体验，就不成为欣赏课。音乐欣赏课就是要让学生能够体验到音乐中蕴含的喜悦与审美情怀。在音乐课上让学生学习各种音乐相关的基本知识是必要的，但是这并不表明教师需要在欣赏课上大讲特讲，也并不是要将每一个学生都培养为“音乐理论家”而让学生自己不去思考、领悟。相反，在音乐欣赏课中，教师的讲只是对学生的一种指引。

（二）欣赏中是否需要考虑学生的主体参与

有不少的音乐欣赏课上，教师都只是纯粹的为学生播放各种乐曲，让学生自己去听、去赏析。如此的课堂上，教师、学生之间沟通、交流减少，课堂上缺少足够的趣味，容易导致学生没精打采，这样的课堂效益也就无从谈起。通过音乐自身所能够发挥出的感官刺激，可以让学生在一定时间内感觉音乐有意思，但是这种刺激是短时间的、外在的`，并不能够变为学生的知识体系。同时，因为初中生的年龄、知识基础等要素带来的作用，就更难发挥效用，纯粹的听音乐，会让学生变得非常被动。

（三）过于在乎表面的形式

有部分教师简单认为欣赏课需要让学生动起来，因此在欣赏教学中融入了数量不少的视听媒体以对音乐原声进行取代，同时还融入了很多师生的肢体语言到其中。从形式上来看，课堂的氛围变得相当生动、开放，但是并没有实质上的内容，同时也让欣赏课变了质。在欣赏课中，使用相宜的肢体语言以及视听媒体可以更好的加强学生对音乐的领悟，但是一切都需要控制好度。

二、初中音乐欣赏课的改善对策

（一）为学生奠定音乐欣赏的底子

初中学生在对音乐进行欣赏的过程中，自身因为没有良好的底子容易遇到各种问题，很多时候仅仅只能够对音乐中的一些表面的东西有所领会。对初中学生来讲，很少接触到专业的基础知识，但是也不能够让学生仅仅停留在知道音乐是否好听的基础上，当然在为学生打下音乐欣赏的底子时教师自身也不能够一味的、片面的进行讲授。教师需要引导学生去对各种相关的音乐知识进行体会，让学生反复欣赏并歌唱同一种类型的音乐，这对学生体会相关音乐知识能产生较好的效果。

（二）对学生的感悟与体会进行重视

音乐艺术中情感丰富是一大特征。音乐欣赏的最终目标并不是以音乐欣赏为方法对音乐知识技能进行教学，不是让学生能够精通音乐作品的各种背景知识，也不是让学生能够对所欣赏过的作品熟记；而是要让学生在品赏了音乐作品后可以从内心上喜欢音乐，并能够让学生的审美能力取得进步，对音乐能够有深层的体会，获得身心上的愉悦，让学生的品格、素质都能够得到提高。简而言之，音乐欣赏注重的是学生可以在欣赏时获得什么，而不是学生欣赏的音乐表达了什么。欣赏教学的目标只向是学生，并不是作品本身，音乐作品只是用来促进学生提高的媒介。

（三）注重对多媒体的合理运用

在当前的音乐教学中，只要是有条件的学校就会运用多媒体来开展教学。初中生对于音乐已经形成了自己的初步认识，然而其社会阅历已经年龄等因素使得他们对于音乐的认知都较为浅薄，理解起来也比较吃力，很多时候都只会根据个人的爱好来对不同种类的音乐采取不同的态度。如，在多数情况下对于古典音乐与民族音乐都是持排斥的态度，对于流行音乐则比较迷恋，但是在教材中的内容大部分都是古典音乐与民族音乐，使得欣赏教学需要面临的困难增多。在这种情况下合理使用多媒体开展辅助教学将有助于激发出学生的兴趣，让学生更好的融入到音乐的意境中去。

三、结语

初中音乐欣赏教学的教学目标是什么虽然在课标中有明确的规定，但是教师自身对其有着不同的理解，导致最后的教学中就容易出现各种各样的情况。文中仅仅是一些个人的反思，以期能够为同行提供参考。初中音乐教学反思8

半学期转眼就过去了，每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好？让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。

音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我的课堂教学本身也存在许多的问题，在此我从以下几点进行反思。

一、课堂音乐教学重点教什么

音乐课即唱歌课，学生仅仅唱会歌曲，唱好歌曲、唱得有滋有味的学生很少。音乐技能课，机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。学生在课堂相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那就会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

在欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

二、课堂音乐教学中要掌握好定位

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我的音乐课里，不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器。

对以上的反思在后半学期音乐课我从下列几个方面进行改正：

1、通过音乐教学，提高学生的.音乐审美观念和审美情趣。

2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三个别音乐基础好些的学生可报考艺术特长班，为将来深造打基础，让我校优秀艺术学生代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈。

3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力，针对本校学生

音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率。

具体做法为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。初中音乐教学反思9

半学期转眼就过去了，每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,.我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好？让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。

音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我的课堂教学本身也存在许多的问题，在此我从以下几点进行反思。

一、课堂音乐教学重点教什么

音乐课即唱歌课，学生仅仅唱会歌曲，唱好歌曲、唱得有滋有味的学生很少。音乐技能课，机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的.少。学生在课堂相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那就会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

在欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

二、课堂音乐教学中要掌握好定位

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我

的音乐课里，不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器。

对以上的反思在后半学期音乐课我从下列几个方面进行改

正：

1.通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2.明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三个

别音乐基础好些的学生可报考艺术特长班，为将来深造打基础，

让我校优秀艺术学生代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈。

3.通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

4.在音乐课堂上培养学生参与和实践能力,针对本校学生

音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率。

具体做法为：1.教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。2.对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。3.利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。4.课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。初中音乐教学反思10

一个学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，下头两个方面体会较深。

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐教师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，到达课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康欢乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应当明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的.情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。所以在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教育、引导：

1、经过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、经过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践本事。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

1.针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美本事。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱本事。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的提高还是较快的。

3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱本事有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我期望音乐课能给他们供给一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的!欢乐的!只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到欢乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。初中音乐教学反思11

一、以情激趣，提高学生学习音乐知识的主动性和积极性

在初中音乐教学过程中，音乐并不单纯是一门学习音乐知识的学科，鉴于音乐的艺术性和人文性，音乐是一门以歌词和曲子相映生辉的艺术，好的音乐会让人感觉高雅，熏陶听者的心灵，听者在与音乐的交融中逐渐感觉到情感的升华，是听者与音乐作者的情感互相倾诉。因此，在初中音乐教学过程中，初中音乐教师在要格外的注意用感情激发学生倾听或是学习音乐知识的主动性和积极性。例如，在学习组诗歌曲《七子之歌》的时候，音乐教师要向学生教授歌词的写作背景，是在二战中，西方列强将我国香港、澳门等七个地方占为己有，诗人闻一多愤怒而作，歌词中将七个被侵占的地方比作是祖国母亲的七个孩子。在教授音乐歌曲的时候慎重与学生介绍、传达音乐创作背景，将歌曲中的强烈情感渲染至学生心灵，帮助学生感知歌曲中心大意，从而引起情感共鸣，提高学生学习音乐的主动性和积极性。

二、整合各种教学资源，营造良好的教学氛围

学校是各种教学资源较为集中的地方，为了帮助学生在有限的教学时间中取得最为优良的教学体验，初中音乐教师在开展音乐教学过程的时候要注意整合、充分利用各种教学资源，为学生营造良好的教学氛围。例如，在新授初一上册第二单元《天山之春》的时候，初中音乐教师可以利用教室内的多媒体教学设备，利用电子白板向同学们展示天山春景的图像或是音频，营造相关的教学氛围有利于集中学生的上课的注意力，从而提高教学成效。整合各种教学资源的方式是多种多样的，初中音乐教师在教学过程中可以依据现有的教学设备和教学环境自主的设计相关教学方案，以帮助学生在学习过程中收获更好的教学体验。最为重要的一点是，初中音乐教师要根据学生现有的音乐水平和音乐学习兴趣展开设计教案，从学生实际情况出发。

三、安排班级竞赛，巩固学生所学的音乐知识

在一般音乐教师眼中，音乐并不是一门需要复习的科目，可实际上，音乐素养和音乐对于学生压力的减缓的过程和效果是长期才可以看到的，如果在音乐学习过程中，学生一味学习新知识，却并不复习旧知识，就好比丢了西瓜捡芝麻的猴子，最终学到的`音乐知识并不多，而初中音乐教师费尽心血研究的教学方案最终收获的效果寥寥。因此，在初中音乐教学过程中，初中音乐教师要及时的帮助学生展开复习的工作，组织班级音乐竞赛就是一种有效的教学复习方式。组织班级音乐竞赛的过程中，音乐教师作为竞赛的出题人要将出题的题目紧紧与所学过的音乐知识围绕，以此唤醒旧知识，提高学生的对音乐知识的记忆力，达到巩固学生所学知识的教学目的。

四、师生共同沟通，帮助学生更好的理解音乐学科

不论是学习音乐还是学习数学，教师和学生都应该保持一种联系的状态，联系就是一种教师和学生始终在同一个频道上，“联系”意味着沟通，意味着师生间的沟通没有阻碍，学生和教师能彼此感应到对方的要求和感召。音乐教师在教学过程中要对学生进行一定的沟通期限，帮助学生从多个角度和思维感知音乐学科的优点，同时，师生共同沟通有利于学生向教师直接反馈在教学过程中感觉到的不足之处，有利于教师改善教学方法，更好的为学生设计优良的教学方案。提高教学成效的探索过程是很漫长、艰辛的，初中音乐教师在这样的探索教学过程中要注意与学生随时随地保持‘沟通’的意识，及时得到学生的反馈。师生的沟通可以在课后也可以在课上，初中音乐教师在教学过程中完全可以依据学生的表现和对音乐知识的掌握程度等方面获取如何与学生进行沟通的信息，初中音乐教师需要注意的是，在与学生沟通的过程中要注意营造相对轻松的交谈氛围。

总结：初中音乐教学的有效性的体现不在于学生对音乐知识的掌握的量，在于音乐对学生整体身心、素质发展中起到的作用，为了更好的帮助学生在音乐中感知音乐世界的魅力，初中音乐教师在教学过程中不妨更多的借鉴优秀教学方法和不断反思、总结自身教学方法，不断在提高音乐教学中的有效性方法的能力。不管初中音乐教师在提高初中音乐教学有效性中采取如何的方法，初中音乐教师始终要以学生为教学主体，从学生实际情况和心理成长特点为出发点，设计和开展更為优良的教学方案。初中音乐教学反思12

我们作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

一、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与。i、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验，并将逐渐推广。

②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学习，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。通过实验，我们归纳出以下两个特点：

第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。

第二：先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。

不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水平，只是为达到目的而采用的手段不同而己。

通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学习兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。

③小组合作尝试创作的乐趣

从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学习，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。

一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时，我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的`想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。

中、高年级则通过节奏练习、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学，他们大多数乐于参与，且提高很快。

（二）、优势互补，在合作中国共产党同进步

在工作中我们认识到各教开组之间的合作，直接关系到一所学校教师队伍整体素质的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——教师。

我们音乐组与美术组构建了特色小组。

（三）、与时俱进，弹奏音乐教育的新篇章

我们所取得的成绩，离不开学校领导的鼓励与支持。

1、每次评选优课，每堂课教务主任都耐心指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。

2、在课件的制作方面，校领导给我们提供最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。初中音乐教学反思13

音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中，经过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐的美。一般来说，音乐有打动自我，感动别人的作用，这主要体此刻音乐的内涵上。在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生供给参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学资料演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生进取发言的兴趣和欲望。

一、重开放式，轻关掉式。

在那里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关掉”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情景去偏重开放式地提问题，让学生经过多方面、多层次的思考与感受发表自我个性化见解，从而到达激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的.本事。反之，则要尽可能地避开关掉式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：

1、不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；

2、就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；

3、整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：

在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（34）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，教师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关掉式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是明白个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。简便、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学十分多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心境舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声多谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”……虽然这些说法有时会出现大同小异，可是它是学生自我独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，教师简便、自如，何乐而不为呢？

经过这节课前前后后的反思——提高——再反思——再提高的过程，我受益匪浅，也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性，它会使我逐渐构成自我反思的意识和自我监控的本事。作为一名青年教师，在今后的教学中，我将经过不断地反思和努力学习的态度，来提高自我的教学水平。所以，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受本事是最容易的环节。初中音乐教学反思14

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后面教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以我认为及时对自己进行一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢?

第一.音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，在农村,其实很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的'学生,也可以让她来做带头作用,教大家一起来识谱,这样就起到了带头作用.

第二.必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。所以我对自己的音乐课做了相关的调整，前5分钟