三年级下册美术教案-11《节奏的美感》 鲁教版

三年级下册美术教案-11《节奏的美感》鲁教版主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：三年级下册美术-《节奏的美感》

2.教学年级和班级：三年级2班

3.授课时间：2022年5月10日

4.教学时数：1课时（40分钟）核心素养目标1.审美鉴赏能力：学生能够通过观察、分析《节奏的美感》作品，理解节奏在美术创作中的运用，提高对美术作品的审美鉴赏能力。

2.创意表达能力：学生能够运用所学知识，创作出具有个人特色的《节奏的美感》作品，培养创意思维和美术表达能力。

3.文化理解能力：学生通过了解不同艺术流派中节奏的运用，理解艺术与文化的关联，提高对多元文化的理解和尊重。

4.手工实践能力：学生在创作过程中，运用剪贴、绘画等手工技巧，提高动手实践能力和美术创作能力。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：到了三年级，学生们已经接触和学习了一些基础的美术知识和技巧，比如色彩的搭配、画面的构图、简单的线条运用等。他们可能已经尝试过使用不同的材料和工具进行创作，对美术创作有了一定的认识和理解。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：三年级的学生通常对美术充满了好奇和兴趣，他们喜欢通过绘画和手工活动来表达自己的想法和感受。在这个年龄段，学生的学习能力处于逐步提升的状态，他们能够接受和理解新的概念和技巧，同时也需要教师的引导和鼓励来克服学习中的困难。学生的学习风格各异，有的喜欢直观的演示，有的则更喜欢通过实践来学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在学习《节奏的美感》这一课时，学生们可能会遇到如何将节奏概念运用到美术创作中的困难。他们可能对节奏的理解不够深入，不知道如何将抽象的节奏转化为视觉形象。此外，如何在自己的作品中展现出独特的风格和创意，也是学生需要面临的挑战。教师需要通过详细的讲解、示范和一对一的指导，帮助学生克服这些困难，提升他们的创作能力。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与策略1.选择适合教学目标和学习者特点的教学方法：在本节课中，我将采用讲授法、案例研究法和项目导向学习法相结合的方式进行教学。讲授法用于向学生传授节奏在美术创作中的基本概念和技巧；案例研究法用于分析《节奏的美感》作品，帮助学生理解节奏的运用；项目导向学习法鼓励学生通过实际操作，创作出具有个人特色的美术作品。

2.设计具体的教学活动：

-导入环节：通过播放一段节奏感强烈的音乐，引导学生感受节奏的美感，激发他们的学习兴趣。

-讲授环节：讲解节奏在美术创作中的概念和技巧，结合具体作品进行分析，让学生直观地理解节奏的运用。

-案例研究环节：组织学生分组讨论，分析教材中的《节奏的美感》作品，引导学生从审美、技巧等方面进行评价。

-实践环节：指导学生进行美术创作，鼓励他们运用所学知识，创作出具有个人特色的《节奏的美感》作品。

-展示与评价环节：邀请学生展示自己的作品，相互评价，提升学生的审美鉴赏能力和创意表达能力。

3.确定教学媒体和资源的使用：

-PPT：用于展示节奏在美术创作中的基本概念、技巧及优秀作品，方便学生直观地理解和学习。

-视频：播放节奏感强烈的音乐，引导学生感受节奏的美感。

-在线工具：如有必要，可以使用在线工具进行教学互动，如在线绘画、剪贴等，以便于学生随时展示和评价自己的作品。教学流程一、导入新课（用时5分钟）

同学们，今天我们将要学习的是《节奏的美感》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否遇到过音乐、舞蹈或是画画中有节奏感的情况？”举例说明：“比如，我们在跳绳时，绳子的摇动是否有节奏感？我们在画画时，线条的排列是否有节奏感？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索节奏的美感。

二、新课讲授（用时10分钟）

1.理论介绍：首先，我们要了解节奏在美术创作中的基本概念。节奏是指在艺术作品中，通过重复、对比和变化等手段，形成的一种有序的动感。在美术创作中，节奏可以赋予作品一种动态美，让作品更加生动有趣。

2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了节奏在实际中的应用，以及它如何帮助我们提升美术作品的欣赏价值。

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调节奏的运用和创作方法这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。

三、实践活动（用时10分钟）

1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与节奏在美术创作中的应用相关的实际问题。

2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的实验操作。这个操作将演示节奏在美术创作中的基本原理。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论主题：学生将围绕“如何运用节奏创作出有趣的美术作品”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。

2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。

五、总结回顾（用时5分钟）

今天的学习，我们了解了节奏在美术创作中的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对节奏在美术创作中的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。知识点梳理1.节奏的概念：节奏是指在艺术作品中，通过重复、对比和变化等手段，形成的一种有序的动感。在美术创作中，节奏可以赋予作品一种动态美，让作品更加生动有趣。

2.节奏在美术创作中的应用：节奏在美术创作中可以表现为线条的排列、色彩的运用、图形的布局等方面。通过有序的节奏安排，可以创造出具有美感的作品。

3.节奏的类型：节奏可以分为自然节奏和人为节奏两种。自然节奏是指自然界中的规律性变化，如季节交替、日月星辰的运动等。人为节奏是指人类社会生活中的规律性变化，如音乐、舞蹈的节奏等。

4.创作方法：在创作过程中，可以运用剪贴、绘画、拼贴等手法，结合线条、色彩、形状等元素，创作出具有个人特色的美术作品。

5.审美鉴赏能力：通过观察、分析《节奏的美感》作品，理解节奏在美术创作中的运用，提高对美术作品的审美鉴赏能力。

6.创意表达能力：学生能够运用所学知识，创作出具有个人特色的《节奏的美感》作品，培养创意思维和美术表达能力。

7.文化理解能力：学生通过了解不同艺术流派中节奏的运用，理解艺术与文化的关联，提高对多元文化的理解和尊重。

8.手工实践能力：学生在创作过程中，运用剪贴、绘画等手工技巧，提高动手实践能力和美术创作能力。

9.评价与反馈：通过学生之间的互相评价、教师的点评等方式，对学生的作品进行评价与反馈，提升学生的审美鉴赏能力和创意表达能力。

10.教学目标：通过本节课的学习，使学生能够理解节奏在美术创作中的概念和应用，培养学生的审美鉴赏能力、创意表达能力、文化理解能力和手工实践能力。典型例题讲解1.例题一：《节奏的美感》作品分析

题目：请分析教材中《节奏的美感》作品的节奏元素和创作手法。

答案：教材中的《节奏的美感》作品通过线条的排列和色彩的运用，展现了节奏的美感。作品的线条有序地排列，形成了一种动态感，而色彩的运用则增加了作品的视觉冲击力。创作者通过这些手法，成功地传达了节奏的感觉。

2.例题二：创作自己的《节奏的美感》作品

题目：请根据所学的节奏知识和创作方法，创作一幅属于自己的《节奏的美感》作品。

答案：学生可以通过运用线条、色彩、形状等元素，结合剪贴、绘画、拼贴等手法，创作出具有个人特色的《节奏的美感》作品。作品的节奏元素可以表现为线条的排列、色彩的运用、图形的布局等方面。

3.例题三：分析作品中的节奏元素

题目：请分析教材中另一幅作品《xxxx》的节奏元素。

答案：学生需要观察和分析《xxxx》作品中的节奏元素，如线条的排列、色彩的运用、图形的布局等。通过观察和分析，学生可以发现作品中的节奏感，并理解创作者如何通过这些元素来表达节奏的感觉。

4.例题四：创作一首关于节奏的诗歌

题目：请根据对节奏的理解和感受，创作一首关于节奏的诗歌。

答案：学生可以通过诗歌的形式，表达对节奏的理解和感受。诗歌可以描述节奏的感觉、节奏在生活中的应用，以及节奏对人们的影响等。

5.例题五：讨论节奏在生活中的应用

题目：请讨论节奏在生活中的应用，并举例说明。

答案：学生可以举例说明节奏在日常生活中的应用，如音乐、舞蹈、体育等方面的节奏感。通过讨论，学生可以加深对节奏的理解，并认识到节奏在生活中的重要性。教学反思与改进首先，我认为在本次教学中，我成功地激发了学生的兴趣和好奇心，使他们积极参与到课堂活动中。通过提出问题、展示案例和进行实践活动，学生们能够更好地理解和掌握节奏在美术创作中的应用。然而，在教学过程中，我也发现了一些需要改进的地方。

在导入新课时，我通过提出一个问题来引起学生的兴趣。但是，我发现有些学生在回答问题时显得有些犹豫不决，可能是因为他们对问题的理解不够深入。为了改善这种情况，我计划在未来的教学中，提前为学生提供更多的问题思考和讨论的机会，以便他们能够更好地准备和回答问题。

其次，在讲授新课时，我发现有些学生对节奏的概念和应用的理解还不够清晰。为了帮助学生更好地理解这些概念，我计划在未来的教学中，通过更多的例子和实际操作来展示节奏的应用。同时，我也会鼓励学生进行小组讨论和合作，以便他们能够在实践中加深对节奏的理解。

在实践活动环节，我发现有些学生对创作自己的节奏作品感到有些困难。为了改善这种情况，我计划在未来的教学中，为学生提供更详细的指导和示范，以便他们能够更好地掌握创作方法。同时，我也会鼓励