初二美术上学期教案

初二美术上学期教案

第一单元形象直观的表现与交流语言（欣赏-评述）

计划课时2课时初二美术上学期教案

前言:不论是普通儿童的绘画创作，还是著名画家的绘画创作，都要运用一定的物质材料和造

型艺术表现手段，例如线条、形状和色彩等，来进行表现，初二美术上学期教案这些美术

作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语

言。

人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地

描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把

这种艺术表现方法与形式称为“线描方法"。初二美术上学期教案

第一课时

欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什

么样的感受或意图。初二美术上学期教案

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：初二美术上学期教案

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造

型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物

象的表现形式，有人称它为“图绘方法"。

达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的"明暗转移法"，画面色调从明到暗徐徐过

渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实

的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而

统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的

脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：

"印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。

由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以"后印象主义"画家塞尚更热衷于建构

坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下

正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的

光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练

的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。

作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而

成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内

外的混合空间之中。

第二课时

讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色

彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热

情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人

类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真"作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比

色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平

衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜

色的对I：价口过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖

黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起

伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

初二美术第二单元

丰富多彩的现实多种多样的表现（造型-表现）

计划课时：（4课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

1、教学目的

1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺

术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。

2、教学重点、难点：

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不

同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

3、教具、学具准备4、

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤

第一课时

活动一：欣赏与评述

1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪」咛宓母霰鹃韵嵋?BR>2、你对这些形象有什么

样的视觉感受？

一、导入新课：

我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由

于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形

式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和

表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

二、新授内容：

欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

教师讲解：

《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造

出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示

意图。

《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的

触觉感受。

《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

三、总结评述：

达-芬奇说过："画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。"历

史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外

部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程

度。

活动二:研究与讨论

1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？

一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

二、教师讲解：

《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物

的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。

从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中

好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。

希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也

是绘画创作的基础。

三、总结评述：

塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗

以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和

具有美感。

第二课时

实践与体验：

1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

一、导入新课：

大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，

会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

二、新授内容：

艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造

型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

板书：造型要素：

造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地

利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

（结合造型要素范图讲解）

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。

我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘

阴影（讲解挂图）

面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的

变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成

的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空

间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上

通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的

烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实

感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给

人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。

对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行

求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验

艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作

品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中

去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者

对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用

笔使转交递、点画映带、波遹云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。

三、评价与总结：

我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术

家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。

1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。

四、布置下一课时内容：

我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

第三课时

一、复习旧知，

—、导入新课

美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。"艺术源于生活。但不等不生

活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣

的美术表现形式。

活动一：欣赏与评述

欣赏名家作品：《婴儿最初的爰抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。

1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。

2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质?二者之中，哪种特点更为突出？

《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的

母子亲情。

《婴儿最初的爰抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画

的背景表现出感人肺腑的感情。

《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也

是作者内心的孤独和恐惧。

《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的

画家的独特个性。

活动二：研究与讨论

1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？

2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？

欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。

《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、

红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。

《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谓的色彩对

比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。

《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于"国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条

和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。

《登灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构

的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。

三、总结评述

美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明

暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作

用。

第四课时

实践与体验：

1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。

2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谓的色彩去表现宁静、平和的气氛。

一、导入新课：

美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。"艺术源于生活。但不等不生

活。"在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣

的美术表现形式。

二、新授内容

表现形式的分类

就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造

型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象

（结合教材范图讲解）。

具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造

型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造

型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对

象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术

形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。

抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表

达人的主观情感。

欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。

教师讲解；

《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色

彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。

《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显

示出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。

《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺

术似的奇妙感染力。

三、评价与总结

1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。

2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。

初二美术教案

第三单元让人们的生活更美好(设计-应用)

计划课时(2课时)

教学目标：

(1)情感：通过对常见生活用品的欣赏评述活动，提高学生的审美能力，增

强对生活的热爱之情。

(2)知识：学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握

实用和美观有机结合的设计原则。

(3)能力：能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用品，并用恰当的

语言进行评述。

教具准备：多媒体课件，生活用品实物数件。

课堂教学：

第一课时

一、游戏导入

课件展示几组质地不同（不锈钢、塑料、再生纸、陶瓷），造型不一的餐具。游戏规则：

同学都是采购员，根据特定的对象，选择合适的餐具并说出理由。二、欣赏评述

（课件展示几组生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析）

1.果盘：枝条交缠，鸡冠花纹，构图大方简洁，红、蓝、白三色搭配古朴典雅，放置水果

时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比。枝、叶、花、果实在内容上形成一种统一的美

感，是平面和立体的结合。

2.坐椅：

A.木椅：金字塔的造型给人稳固、安全的感觉，使人可以放心的坐下休息，原始的木纹和

色彩缤纷的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。

B.折椅：铝合金的椅架，造型简洁大方，可以折叠打包，携带方便。帆布面料比较耐磨，

深蓝的色彩又较耐脏，真不失为现代人旅游的好伙伴。

C.椅子一组：单纯的颜色，简洁的造型，给人舒适的感觉，看到了就忍不住想坐一坐。同

时，不用时要尽可能节省空间的问题设计者也为你想到了，看，几把椅子叠在一起形成的

新的立体构成造型，像一座抽象的现代雕塑，不也觉得很美吗？

三、合作交流

（—）想一想、谈一谈

1.购买某种生活用品时你应如何进行选择？

2.生活用品的设计应该遵循什么原则？

3.通常可以从哪些方面欣赏、分析、评述一件生活用品？

（课件逐一展示问题，分别请同学发言）

（二）看一看、比一比

手机：（分组训练，相互讲解）

A款：外形方正规整，蓝色的屏幕和银色的机壳形成色彩的差异，喜欢它的人应该是工作

严谨，一丝不苟的人。

B款：精致小巧的外形，机盖上镶嵌着璀璨的宝石，更显得高雅尊贵，是很多女士的掌中

爱物。

C款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，机盖合起后呈简洁的弧形造型，活泼的

式样加上多种富有青春气息的色彩，深受年轻人的喜爱。拿在手中，置于衣袋，都会使人

感到很舒适。（录音讲解，学生对照。）

（三）写一写、讲一讲

设计艺术是为生活创造的艺术,为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观，需要预先

进行设计，寻求最合理的形式，同时又是美观的，符合生产制作要求的形式.现代设计可以分成

建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境艺术设计等几大领域。设计形式是由其用

途决定的，也就是功能决定形式。在日常生活中，大家应该注意分析、认识你所接触到的

器物及环境，提高对设计艺术的认识，也会发现需要改进的设计。

工业产品在现代人的生活中占有很重要的位置，处处都要接触到，为人们提供方便。工业

产品的功能是首要的，同时又应该符合生产的要求，功能的合理也是构成美的重要条件，

应按照美的规律去创造。

第二课时

一、复习上一节课的知识

请学生拿出自己带来的各种生活用品，根据自己的感受在纸上用几句话写出这件生活用品

的设计好在哪里？你对于这件生活用品的设计还有什么更好的建议吗？

二、导入新课

室内环境装饰的种类是多样的，除去绘画之外，还可以用多种材料和不同的技术制作，重

要的是要发挥想象力，充分利用材料的特点，形成不同的形式和风格，不仅好看，而且还

要有意味。同学们可以尝试着去做一件。

小组交流。

三、新授内容

1、室内装饰品的设计与制作。

在一万年之前，我们的祖先就发明了制陶技术，最初的造型样式，主要是为了满足于实际

使用的要求，之后便开始了以功能为主要目的，同时又有结合形式美观的或特定功能的设

计，并且越来越丰富。（欣赏教材图片）

请勇于展示的同学上讲台展示自己带来的生活用品，并谈谈自己的欣赏感受。

试一试、摆一摆，并尝试自己进行室内装饰品的设计与制作。

2、设计产品的鉴别与选择。从几把形式结构完全不同椅子，可以看到不同的用途，对椅子

的造型样式起着决定性的作用。

3、欣赏课本上的门把手图片，激发自己尝试进行室内装饰品设计的愿望。

在日常生活中，你是否注意过各种门的把手，其中有房门把手、窗户把手、车门把手、柜

门把手等，造型各不相同，在把握的时候触觉感受也不尽相同，甚至用力的程度也不一

样。门把手也有功能和形式关系，下面可以试着分析这几种门把手的特点。

通过我们对这些门把手的研究，我们发现这些门把手具有不同的适用功能和不同的造型材

质美感，你能辨别它们各自适合安装在哪里吗？

可以根据自己的需要，选出你最喜欢的把手。

四、课外拓展

课件展示几组日常生活用品，在学生浏览欣赏的过程中提出要求：

1.在平常能针对各种常见生活用品的设计，分析其优缺点，提出改进的建议。

2.在父母、亲友购买生活用品时，能运用所学知识，为他们提供合理的建议

美术教案一你'我'他

你、我、他

一、组织教学

微笑问候学生当天感受，简要讲评上节课作业，分发作业纸。

二、导入新课

同学们，上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用，还欣赏了摄影术发

明以后，出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官，以及体

会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范图。

看了这些范图你们有什么感觉？是不是觉得这些都是乱涂乱画，怎么把人的脸画成彩色

的，怎么眼睛不是眼睛，鼻子不像鼻子呢？好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一

部分画是出自小朋友之手，我请个同学来区分一下。（请同学区分，并说出区分原因）而

另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手，这个画家就是谁呢？（毕加索）有没有

人对毕加索有一点了解的？（先让同学回答）

（教师介绍）：毕加索是二十世纪最重要和最著名的画家之一。他的父亲也是一位画

家，在毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了，自从照相术发明了以后，许多画

家就开始尝试不同的画法，从写实的画法转向各种不同风格的画法，来表现画家的精神情

趣和个性风格。他们还发现，孩子眼里的世界是那么丰富和美好，一切充满了新鲜和活

力，在孩子们的眼里，世界就是一个千变万化的万花筒，所以他们开始学着像孩子那样去

看世界。

创造思考是人类精神活动的最高境界，而创造的产物是人类最高成就之一。图12、1

3、14全是世界著名艺术大师毕加索的作品，他在绘画事业上不断地改变自己的绘画，

不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过，“毕加索的伟大，并不在于他的某张画，而在于

他的创造精神，因为他终身都在创造。”

在他的这几幅画里，我们看到人物的形象好像很特别，毕加索为什么这么画呢？（提问同

学）

（教师介绍）：在此之前，所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面，即使是运

动着的人，在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。我们知道一个人从正面和从

侧面看是不一样的，毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面，组织到了一个

平面的画面里。

（请同学分析图13）：图13画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩，画家把小女孩的不同

侧面组合在一起，让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。好像小女孩的头总是在

来回地动着。

（教师总结）：其实在我国民间剪纸和刺绣图案中，早就有过许多这样的创作手法，然而

却没有引起人们的注意，只有毕加索发现了它并创造了著名的立体画派。

出示马蒂斯画册，我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画，那么老师手里拿的这本就是马

蒂斯的油画册，大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。让学生了解马蒂斯画派风

格，观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。

请注意，你们在互相观察和动手之前，最好做到心中有数。把握好从对象那里获得的第一

感受，再根据对象综合出总体印象，然后发展成朦胧的臆想。画画时要凝神专注，精神集

中，调动感情，进入角色。当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画，要么使它尽可能

像你画的那个人，要么只画出那个人的情绪和给你的印象，可以画正面也可以画侧面。这

些都由你们自己来选择。

三、课堂作业

作业要求：

1.观察人物特征，所画对象可以是身边的同学也可以是印象中深刻的人物。

2.鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

3.自己选择表现手段，可以是单纯的线条运用也可以明暗与线结合，或其它方法。要突

出对象的神情和个性。要注意表现方法是多种多样的，同学们可以自由选择和发挥。要打

破传统的画头像三部曲。

4.在所画肖像旁，写上所画对象的姓名和你表现她的哪些特征。

四、引导评价

1.能否通过学习活动加强与同学的交流并和同学建立友好的关系？

2.能否将人物肖像生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物

（同学）是否满意？

3.和同学一起讨论他们的作业。询问他们对这样的学习活动的感受。并鼓励他们提出自

己的不同看法。

画评罗中立的《父亲》

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罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父

亲，《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代年轻人思考的结晶.

《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照像写实主义手法画中国

的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，

老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫

又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良

目光的“通视”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩-一颗门牙的嘴里不知饱尝过多

少的酸、甜、苦、辣，尤如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新镉起的粗瓷碗在

喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦

命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人

们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引

起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经苍桑，却

又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇

集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的

是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的

表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉.

《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社

会条件、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观

念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的

客观的环境。反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴

趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的

氛围下应运而生的，构图饱满，色彩深沉富于内涵，容貌描绘得极为细腻、感情复杂、含

蓄、主体形象没有被细节的刻划所影响，反而更加突出，这不仅是形式的创新，而且是主

题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气，《父亲》开辟了刻划普通农民的复杂性格和

表现内心思想的新领域，给80年代的艺术界以巨大的震动，使人们开始思考过去、现

在、未来，有人说《父亲》的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫的八亿

农民的父亲，也是当代中国农民的形象，这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族，

整个国家从过去走向未来的伟大力量，这个形象有很大的概括性，又有巨大的包容时，它

具有划时代的意义，但是《父亲》一画也反映了他构思中矛盾，他想要歌颂，赞美中国劳

动人民的美德，却又对农民身上附着的封建意识感到可悲，所以画面上的农民脸上又笼罩

着一丝愁云，所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价

值，还具有社会学价值的伦理学价值。《父亲》更象一座纪念碑，屹立在那个年代的人们

的心中

罗中立的《父亲》是在改革开放后初期的艺术作品；从形式上讲,罗中立借鉴了美国的

照相写实主义从社会学上讲,父亲隐喻的是当时社会的农民问题.当时有这么一句话"我们

都是农民的儿子"而改革初期一个迫切的矛盾就是农民的问题.和土地承包责任制的联系，你

自己联想吧.反正就是怎么伟大怎么说

农民的头上别了一个圆珠笔，他是想说新中国的农民有文化

农民拿着个碗.一是告戒我们，我们有今天，有吃的，都是因为有农民.二是农民的温饱问

题。上个世纪八十年代初，该画获得第二届全国青年美展一等奖，放大表现老农的《父

亲》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。作者罗中立（当时还是四川美院的一名学

生）也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。罗中立的油画《父亲》被中国

美术馆收臧的价格为400多元。尽管美术馆收臧作品支付的仅仅是材料费，但对画家来

说，作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。

7

罗中立，1948年出生于重庆郊区，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村

生活10年。1980年，尚在四川美院学画的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一

举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深

的打动了无数中国心。

1975年的除夕夜，罗中立在他家附近的厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，

麻木、呆滞守粪的中年农民。罗中立回忆当时：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。这

时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊

叫！”后来，他画了守粪的农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画成现

在这幅《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》（又名《父

亲》）。＜BR＞作为《父亲》的“伯乐”，栗宪庭回忆说：“发现《父亲》其实很偶然。1980

年，罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生，当时这幅作品参加四川省青

年美展，《美术》杂志社领导去参加了，带回来一些照片。我是《美术》杂志的责任编

辑，有发稿权，在办公室看见《父亲》照片时，我跟罗中立并没有交往，之前只是刊发了

他的女知青图等作品。但《父亲》让我特别震动，画的尺寸是用画伟人的规格，画里的农

民父亲形象强调了真实的面貌，充满了人性关怀。虽然当时他还是个学生，我还是在1981

年第1期《美术》杂志封面上选用了。”栗宪庭当时也是顶着压力刊发《父亲》的，但让他

欣慰的是，《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同，随后《父亲》被评了一等奖。

当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“污蔑了中

国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，油画《父亲》在最后定稿

时，就有了一处细节的修改。这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠

笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。把一切艺术品都贴上政治

标签，是“文革”期间最为流行的艺术思想。在中国改革开放初期，这种有害的思想流毒还

远未肃清，对油画《父亲》的影响也不能幸免，圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去的

标记。从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生的历史，成了

《父亲》的胎记。它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多。

2005年，已是四川美院院长的罗中立在接受记者采访时曾经表示，要重画《父亲》。

他说，“当时《父亲》的社会性更胜过艺术性。如果在20年之后的今天，让我再画《父

亲》，我会更多的从绘画、艺术本身来构思，不会还是社会属性很多的那种东西"。＜BR＞

油画《父亲》所承载的东西是不可能重写重画的。《父亲》一旦诞生了，它就属于历史

了。我赞同当年大胆推荐《父亲》的资深艺术批评家栗宪庭的观点，“重画《父亲》没有意

义，即使是画一个当代农民父亲形象也无法超越当年的《父亲》我想，甚至连那个不伦

不类的圆珠笔都不能修改。它可能是败笔，是政治符号。但它佐证了“文革”后，中国艺术

在思想解放的道路上走得如此艰辛；它让我们今人反省，不要走回头路，不要重演历史的

笑剧。

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画家如是说：

《父亲》这幅画构思的产生，是从看到一位守粪农民后开始的。重庆的厕所都是分划给

附近县农村的，为了防止别的生产队来自己队上偷粪，每个厕所都有农民看守，大一些的

甚至有农民搭棚长期驻守。虽然如此，仍有为偷粪而殴斗、厮打的事情发生。那是1975

年的除夕之夜，雨夹着雪粒不断地向人们扑来，冷极了，在我家附近的厕所旁边，守候着

一位中年的农民，早晨我就注意到他在雪水中僵直的动态，他用农民特有的姿势，将扁担

竖在粪池坑边的墙上，身体靠在上面，双手放在袖里，麻木、呆滞，默默无声地叼着一支

旱烟。一直到晚上，他都一直呆在那儿，不同的只是变换着各种姿势。除夕欢乐的夜晚降

临了，周围的高楼平房一齐放出温暖的灯火，欢笑、音乐、鞭炮夹杂着猜拳行令的叫

喊……响成了一片。但这位离家守粪的农民像是一个被遗忘的人，他呆滞、麻木的神态与

周围的环境形成了一种强烈而又鲜明的对比，他也有家，儿女还在盼着他回家团聚呢。此

时，他想些什么也许只有一些想法，盼望粪池快满以多挣工分，可以变粮食，养活家

人，也养活人民……<BR>夜深了，除夕欢闹的声浪逐渐安静下来，我最后一次去厕所，

只见昏灯之下他仍在那儿，夜来的寒冷将他"挤"到粪池边的一个墙角里，身体缩成了一个

团，而眼睛，一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池，如同一个被逼到一个死角里，除了保

护自己之