艺术概论第2版教学教案

第1周

授课内容：第一章绪论

教学目的：

1.掌握艺术内涵

2.掌握五大艺术功能

3.了解美育与艺术教育的关系

重点'难点：

重点：艺术内涵界定

难点：艺术功能透视

教学方法：

讲授法、提问法、鉴赏法、讨论法、多媒体教学法

教学过程：

一、教学导入（提问）

首先向学生提出“艺术”概念，联系艺术作品分析，引导学生理解“艺术”

概念是一个多元的范畴。

二、讲授新课（讲授、鉴赏、讨论、多媒体相结合）

（-）艺术内涵界定

1.艺术是高超技巧的结晶。翻开人类艺术史册，古今中外、无以计数的

艺术作品一一贝多芬的音乐、莎士比亚的戏剧、李白的诗歌、曹雪芹的小说、

徐悲鸿的绘画……，为什么会成为传世不朽的经典作品？其中一个很重要的原

因就是寓予作品美的内涵、美的意蕴，沁人心脾，感人肺腑，而它们无一不是

艺术家高超技巧的结晶。可以说，具备高超技巧是作为艺术家必不可少的条件。

（见教材视野拓展一一乔托作品）

2.艺术是一种情感的凝定。艺术是艺术家情感的凝定。艺术家凝定于作

品中的情感，源自艺术家个体的情感，但这种情感既不是唯一、纯粹的个体情

感，也不是琐碎、卑微、低下的个体情感，而是人类普遍共有的情感。当然，

这种普遍共有情感的涵盖面是不同的，有的是大多数人共有的，有的是少数人

共有的，有的甚至是极少数人共有的

3.艺术是有规则形式系统。不仅音乐、绘画，而且文学、舞蹈、戏剧、

影视等艺术门类，也都具有一定的规则形式，也都是表达情感和意义的有意味

的规则形式系统。视频：《梁祝》钢琴曲

4.艺术是现实生活审美化的表达。艺术能把产生于现实诸种关系中的复

杂真实的各种情感，转化为审美化的艺术形象。（见教材二维码图示）

通过以上四个方面的分析论证，我们可以将艺术内涵定义如下：艺术是凝

结艺术家高超技巧和思想情感，并以一定规则形式，将现实生活转化为审美化

形象的社会意识形态。

（-）艺术存在的缘由

1.艺术满足人们表达多种情感的需求。艺术家把自身的情感和人们集体

的情感相融合，通过绘画、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视等艺术形式表达出

来，人们不但可以从这些艺术中找到多种情感的归属，也可以从这些凝聚人类

情感的多种艺术中观照和体验自己的情感表达，使自身情感在得到宣泄和缓解

的同时，也使自身的情感境界得到升华。这就是人们需要艺术的第一个理由。

2.艺术满足人们想象的需求。博览人类艺术史，几乎所有艺术作品，都

能让人们以想象的方式去实现现实中无法满足的愿望，以心理或精神上的满足

去摆脱现实的窘境，使人们在想象中暂时忘却现实的困扰和苦楚。

视频：《阿Q正传》片段，思考讨论现实社会中的阿Q现象及存在的缘由

（三）艺术功能透视

1.审美认识功能一一主要是指人们在艺术鉴赏活动中，对社会、历史、

自然、人生的认识。

2.审美教育功能一一主要是指人们在艺术鉴赏活动中，受到真、善、美

的感染和熏陶，情感得到宣泄，心灵得到净化，思想得到启迪，认识得到提高，

情操得到陶冶，行为得到调整，从而树立正确的世界观、人生观和价值观。

视频：观看《暖春》片段，思考讨论爷爷这一形象的审美教育功效

3.审美娱乐功能一一艺术之所以特别受到人们的欢迎和喜爱，就在于它

能带给人们精神上的享受。人们在鉴赏艺术时，沉醉在艺术美的天地中，自身

的审美需要得到满足，精神获得享受和愉悦，身心也得到放松和休息，这就是

审美娱乐功能。

4.美化生活的功能一一工艺美术、建筑艺术和音乐、舞蹈、绘画、雕塑、

文学、戏剧、影视艺术相比，在具有这些艺术的审美功能的同时，还有其自身

的实用功能。因此，工艺美术与建筑艺术又被称为实用艺术。实用艺术对人类

社会发挥着美化生活的功能。视频：中华民族工艺极品"翡翠白菜”“肉形石”

5.社会组织的功能一一在人类艺术发展史上，艺术家们的作品作用于鉴

赏者，在很大程度上都能感召鉴赏者，引发鉴赏者的共鸣，有时甚至超越时代、

阶级、阶层等限制而引起共鸣。共鸣就意味着艺术家与鉴赏者的思想情感取得

一致，就意味着艺术家与鉴赏者对生活某些方面的认识、理解和态度上取得一

致，这种一致性既赋予了艺术社会组织存在的可能，也赋予了艺术社会组织的

功能。（思政素材）

6.艺术功能发挥的条件

艺术功能的发挥与具体的社会历史条件有关。当社会发展处在矛盾比较尖

锐的时期，社会的经济、政治、道德就成了人们关注的问题，艺术的认识功能

和社会组织功能就会受到重视。当社会发展相对稳定，社会矛盾比较缓和，社

会生活安定平和的形势下，人们安居乐业，追求向往美的物质生活和精神生活，

人们对艺术的兴趣和热情随之增强，艺术的娱乐功能、美化生活功能及教

育功能就会受到重视。

艺术功能的发挥受到鉴赏者经济条件、文化素养、审美能力等因素的制约。

（四）艺术教育释义

1.美育与艺术教育

美育的核心是艺术教育，艺术教育是实施美育的重要途径。艺术所具有

的审美认识、审美教育、审美娱乐、美化生活、社会组织等特有的功能，必

然使艺术教育成为审美教育的主要内容和方式。艺术教育在美育中占据着不

可小觑的地位，担当着不可轻视的角色，肩负着不可推卸的使命。

2.艺术教育的目标与任务

艺术教育的目标就是培养全面发展的人。围绕这一目标，其任务具体包括

以下几个方面。

1）普及艺术基本知识，提高艺术修养艺术鉴赏

艺术鉴赏是一种审美再创造活动，是一种体现鉴赏者的主体性和创造性的

活动。鉴赏者要想参与其中，收获审美的愉悦和享受，收获人生感悟和启迪，

就必须通晓艺术知识，具有艺术修养。

2）健全人的审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力

通过艺术教育可以培育和健全人的审美心理结构，培养人的敏锐感知力，

开启人的想象力和非凡创造力。特别是音乐艺术教育，对于健全人的审美心理,

培养人的感知力、想象力和创造力具有很大的作用。

3）陶冶人的情感，培养完美的人格

思想家、教育家梁启超说：''情感教育最大的利器就是艺术国学大师王

国维把美育称为“情育”（即情感教育），美育可以“使人之感情发达，以达到

完美之域”。

3.艺术教育的现实意义

1）符合当代社会发展的必然需要。20世纪下半叶以来，科学技术以前所

未有的速度得到突飞猛进的发展，在物质财富极大丰富的同时，社会分工更加

精细化与精确化，更加专业化与职业化，高强度、快节奏、重负荷、强压力的

生活方式，沉重地压在人们的身上，使人们的精神生活变得更加焦虑和空虚，

人性的分裂变得更加尖锐，人的单面性、片面性表现得更加突出。因此，人们

渴望在更加崇高、更加美好的精神家园里找到精神的寄托和心灵的归宿。这就

是当代社会发展的一种必然需要。

2）满足恢复人的全面发展的自我需要。人类需要艺术，因为只有在艺术

海洋里尽情怡神地畅游，才能恢复心理的平衡和精神的和谐，才能满足自我个

性的需求，达到自身人格的完善。

作业：

1.结合艺术作品认识理解艺术内涵。

2.结合艺术作品认识理解五大艺术功能。

3.如何认识美育与艺术教育的关系？

4.学以致用：我看艺术名作一一阅读作品回答问题。

第2周

授课内容：第二章本质论

第一节艺术的社会本质

教学目的：

1.掌握艺术是一种特殊社会意识形态

2.掌握艺术与政治、道德、哲学、宗教的关系

重点'难点：

重点：艺术与政治、道德、哲学、宗教的关系

难点：艺术是一种特殊社会意识形态

教学方法：

讲授法、提问法、鉴赏法、讨论法、多媒体教学法

教学过程：

一、复习（提问）

1.艺术内涵的界定？

2.五大艺术功能？

二'导入新课（讲授'多媒体相结合）

在课堂上对学生强调：人类不仅创造艺术，鉴赏艺术，还渴望洞察艺术的

全部奥秘，提示艺术本质，发现和把握艺术发展的规律，从而进行真正的艺术

创作与艺术鉴赏。

艺术本质，就是艺术的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术,

而不是其他的事物。那么，如何认识和理解艺术的社会本质？

三'讲授新课（讲授'鉴赏'讨论、多媒体相结合）

（-）艺术的社会本质

L艺术在社会中的位置

1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑

艺术不属于物质社会关系，而属于思想社会关系，是一种社会意识形态；

艺术不属于社会的经济基础，而属于上层建筑，是耸立在一定经济基础之上的

庞大复杂的上层建筑中的一个部门。

（见教材视野拓展一一珠联璧合的马克思恩格斯）

2）社会意识形态的共同性

人类的既往历史雄辩地证明了，有什么样的经济基础，就会产生什么样的

艺术。社会的前进，经济的发展，必然引发艺术的改变。

2.艺术是特殊社会意识形态

图示：艺术与经济基础的关系（结合图示，讨论艺术与经济基础的关系）

1）艺术与政治的关系

政治影响艺术。古今中外的历史表明，当统治者比较开明，政治环境相对

宽松，社会民主得到一定发展时，艺术也会相应地得到大的发展；统治者对艺

术的好恶，也会对艺术创作题材、创作方法和风格流派产生重大影响。

其实，政治对艺术的影响不一定都会直观、明确地表现在具体的艺术作品

中，很多时候是通过比较间接、曲折、隐晦的方式，表达作品的政治倾向。

艺术影响政治。艺术既有推动和促进社会发展变革的一面，也有迟滞和阻

碍社会进步的一面，但它对政治没有扭转乾坤的力量，只有宣传鼓动的作用。

2）艺术与道德的关系

道德影响艺术。首先，表现在一定时代和一定社会的伦理道德思想，总是

通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、内在意蕴等体现出来。

其次，艺术家的世界观、道德观对艺术创作具有重大影响。法国作家小仲

马在作品《茶花女》中，一反当时的世俗道德标准，把同情和赞美都给予了一

个出身贫苦、堕入风尘又无力自拔的妓女，与此同时，还无情揭露和有力鞭挞

了上流社会的虚伪道德。小仲马就是以鲜明的道德观，塑造了茶花女虽身陷风

尘，但有着白茶花一样高尚情操和美好心灵的艺术形象。

艺术影响道德。艺术作品常常通过塑造典型人物形象的方式，反映当时社

会的道德风貌，尤其是优秀的艺术作品对人们道德观念的教育与感染上。

视频：电视剧《渴望》片段

3）艺术与哲学的关系

哲学影响艺术。哲学对艺术家会产生影响，艺术家从事创作活动时，总会

自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响并在作品中流露出来；而且艺术作品

包含深刻的哲理；每种艺术思潮，每种创作方法大都与一定的哲学观有联系。

艺术对哲学也有促进和丰富的作用。历史上，集哲学家与艺术家于一身的

人物并不少见，有些哲学家甚至是多种艺术的爱好者或发烧友，并且在一种或

多种艺术门类方面都取得了突出的成就，可见艺术具有丰富人类想象和情感，

开阔思想与知识视野，启发哲学思维的功能和效用，因此，人们才能创作出既

具有高超艺术水准，又充满哲学思想的经典巨著。

4）艺术与宗教的关系

艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其

密切的关系，二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺

术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。

3.艺术与社会生活

1）艺术是对社会生活的反映

艺术源于现实生活，艺术是对社会生活的反映，这是古今中外的艺术家都

认同的一个事实。对艺术家来说，只有在社会生活中采集丰富的''矿产"，真实

反映社会生活并表现对社会生活的独有感受，其艺术创作才具有生命力，其艺

术作品才会闪烁光芒。

2）艺术反映全面的社会生活

人类社会生活中的一切方面都可以成为艺术的表现领域和表现对象。

作业：

1.如何理解艺术是一种特殊社会意识形态？

2.艺术与政治、道德、哲学、宗教之间的关系?

3.为什么说社会生活是艺术的唯一源泉？

第3周

授课内容：第二章本质论

第二节艺术的认识本质

教学目的：

1.艺术认识世界的特殊方式

2.掌握艺术形象的特点

3.掌握艺术的真实性

重点'难点：

重点：艺术形象特点

难点：艺术的真实性

教学方法：

讲授法、提问法、鉴赏法、讨论法、多媒体教学法

教学过程：

一、复习（提问）

怎样认识艺术是一种特殊社会意识形态？

二、导入新课（讲授、多媒体相结合）

人类不仅创造艺术，鉴赏艺术，还渴望洞察艺术的全部奥秘，揭示艺术本

质，发现和把握艺术发展的规律，从而进行真正的艺术创作与艺术鉴赏。

艺术本质，就是艺术的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术,

而不是其他的事物。在认识理解艺术社会本质的基础上，艺术是如何实现对世

界的认识？

三、讲授新课（讲授、鉴赏、讨论、多媒体相结合）

（-）艺术的认识本质

1.艺术认识世界的方式

1）艺术认识世界的方式与理论认识世界的方式

2）艺术认识世界的方式与宗教认识世界的方式

3）艺术认识世界的方式与“实践一一精神的方式”

2.艺术形象的特点

艺术是通过艺术形象实现对世界的认识的，艺术形象就是艺术认识世界方

式的独特所在，艺术形象也具有独特性。艺术形象可以分为以下两类。

一类是直观形象，它存在于绘画、雕塑、建筑、戏剧、影视、舞蹈等艺术

作品，鉴赏者凭借视觉或听觉直接感觉到艺术形象。

另一类是非直观的间接形象，它主要见于文学和音乐艺术作品。

艺术形象的特点（思政素材）

一是艺术形象是感性与理性的统一。艺术形象不仅仅具有感性形式，它还

必须以个别的、具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感的现象形态表现

深层次的审美情感和审美理想或愿望。

二是艺术形象是客观与主观的统一。艺术形象来源于客观的现实生活，是

艺术家根据对现实生活的独特认识而创造出来的。

不同形态、不同流派、不同创作方法的艺术作品中，主观和客观两种因素

并存的程度是不同的，有的侧重主观因素，有的侧重客观因素。浪漫主义艺术

作品偏重主观因素的表现，强调情感与理想，但仍有客观的基础和现实的来源。

现实主义艺术作品偏重客观因素的再现，强调写实与逼真，但仍体现出艺术

家的主观因素。

思考讨论：观看《大宅门》片段，讨论白景琦这一艺术形象的特点

3.艺术的真实性

1）真实性是艺术的生命

艺术的真实性就是艺术作品反映社会生活所达到的正确程度。

艺术正确反映社会生活，不是把实际生活照搬记录下来，而必须是对实际

生活进行正确的选择、提炼、加工、创造，通过艺术形象反映出生活中的某些

本质或规律性的东西。

真实性的完美体现就是在现象真实的基础上达到本质的真实。真实性取决

于创作主体先进的世界观。只有创作主体的世界观是先进的，符合人类社会发

展的必然趋势，反映人类社会发展的进步潮流，同时又具有较高的认识能力和

表现能力，才能再现社会生活现象的真实，才能揭示社会生活本质的真实。

2）再现与表现的真实

再现的真实一一艺术反映客观世界的真实

再现是指艺术家将其所认识的客观世界真实地呈现于艺术作品中，是艺术

家对客观世界进行认真细致的观察，用精确的刻画手段进行表现，使其在艺术

作品中真实地反映出来。

艺术的再现不是对客观世界的机械反映，也不是纯客观地复制现实，而是

再现之中有表现，再现客观世界的同时，还能表现出创作主体的思想情感与理

想愿望，表达对客体的认识、思考与评判。艺术的真实性，除反映客观世界从

现象到本质的真实外，

表现的真实一一艺术反映主观世界的真实

反映主观世界的真实，即真实地表现艺术家主体的思想情感和理想追求。

表现是指艺术家通过艺术作品或艺术形象表达出的创作主体的思想情感和理

想追求。表现主观的艺术作品渗透客观因素的再现，主体的表现与客体的再现

有轻重不同但是统一的，这就是“似与不似''的道理。

所谓‘'似"就是作画要以客观对象为基础，不脱离现实生活中的具体原型;

所谓“不似”，就是不能把艺术形象视为生活原型的摹写，要画出反映对象本

质特征的神态。完美的艺术作品应力求做到二者的统一。而在表现主观真实的

艺术作品中，要更加突出“不似”的因素。

（见教材视野拓展一一后印象派与他们的扛鼎之作）

作业：

1.结合艺术作品，谈谈艺术认识世界的特殊方式。

2.结合艺术作品，谈谈艺术形象的特点。

3.如何认识理解艺术真实性？

4.学以致用：我看艺术名作一一观赏作品回答相关问题。

第4周

授课内容：第三节艺术的审美本质

教学目的：

1.掌握艺术美与现实美的关系

2.掌握艺术的审美特征

3.了解艺术的审美本质

重点'难点：

重点：艺术美与现实美，艺术的审美特征

难点：审美本质探寻

教学方法：

讲授法、提问法、鉴赏法、讨论法、多媒体教学法

教学过程：

一、复习（提问）

艺术形象特点？

二、导入新课（讲授、鉴赏）

鉴赏自然美、社会美和艺术美的图片和作品。

在前面的课程内容中，曾多次提到艺术的审美性。比如，艺术在认识世界、

反映社会生活的方式上与道德、宗教、哲学的区别，艺术的形象性以及艺术的

真实性等，都涉及到艺术的审美性质。由于论述内容的重点不同，我们在前面

的学习中只是一般地提及，没有展开具体论述。本节课我们要对艺术的审美本

质进行全面的详实论述。

在此，要提醒学生的是：审美问题是贯穿整个艺术概论学习的核心问题，

可以说，审美是艺术区别于其他事物的根本性质。所以对艺术审美本质进行探

究是非常必要的。艺术是美的集中，从人的美到自然美，再到社会美都在艺术

作品中得到充分的展现。

三、讲授新课（讲授、提问、鉴赏、讨论、多媒体相结合）

（一）艺术美与现实美

提问：如何理解“生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，引导学生

发现并关注美的存在方式

1.自然美：即自然事物的美。

2.社会美：即社会事物的美，人是社会事物的主体，社会事物的美主要

是指人的美。

3.艺术美：它们（自然美社会美）作为审美对象进入艺术创作领域，

经过艺术家的选取、提炼、加工和改造，就成为艺术作品中的美的事物，即

艺术美。

现实美是艺术美的基础，艺术美是现实美的升华。古往今来，优秀的艺术

家在其作品中，不仅刻画美的事物，也刻画丑的事物。针对丑的事物，艺术家

以进步的审美观给予判断和评价，深刻揭露和无情鞭挞其丑恶本质，因而增强

了作品的感染力和说服力，取得了良好的艺术效果。一般而言，表现否定性艺

术形象审美价值的路径主要有两种，即是美丑对照和化丑为美。

案例：郑板桥《题画》雨果《巴黎圣母院》

（二）审美本质探寻

L人与现实的审美关系

审美关系就是指人作为审美主体在生产实践活动中，从审美客体中发现、

认识、欣赏、创造美，也就是审美主体与审美客体之间产生具有美学意义上的

关系。正是人与现实审美关系的建立，美的事物才具有美学意义上的美，才为

人们所认识和欣赏，才成为人们的审美对象。

1）审美关系是人类生产实践活动的产物

人们与现实的审美关系就是在生产实践的过程中得以萌发，并从其他关系

中独立出来的。

2）人的本质力量的审美需要

美感就是人们从生产实践过程中产生出来的，得到的是一种精神的满足和

愉悦。由此可见，正是生产实践活动，正是人的本质力量的审美需要，人与现

实才能够建立审美关系。

2.美与美感

任何事物如果能以其鲜明的形式和特殊性，体现出本质与内容的普遍性，

那它就是美的，这一点对于自然、社会来说是一样的，凡符合美的规律即是美

的。艺术作品，尤其是优秀的艺术作品，都是以鲜活、生动的感性形式充分表

现社会生活的真理，充分体现艺术家深刻而真挚的思想情感，这就是艺术的美。

美的客观事物作用于主体，必然引起人的一些心理活动，这种心理活动就

是美感。艺术作品存在多种不同形态的美，由此产生的悦目与赏心、悦耳与怡

神的美往往是不平衡、不统一的。

艺术是艺术家审美意识对现实生活的美的反映，是艺术家借助物质手段将

其审美观的物态化。因此，艺术从本质上说，就是艺术家审美观的一种表现形

态。如果艺术家能在其作品中表现科学进步的审美观，把社会生活的独特审美

认识和审美评价传达给鉴赏者，鉴赏者在鉴赏作品的过程中，就能感悟生活的

真理，提高审美的认知，获得精神的愉悦。

（三）艺术审美特征

1.形象性

任何艺术形象无不蕴含着美。从某种意义上说，艺术形象即审美形象，没

有美，就没有艺术形象，美是艺术形象的特有属性。艺术形象因呈现方式的不

同，可分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象。

2.情感性

美是一种情感的反应。美的形象作用于人总是能唤起相应的情感反应，美

的人和美的事物激起的是人们愉悦的情感反应，丑的人和丑的事物唤起的是人

们厌恶甚至憎恨的情感反应。艺术形象之所以不同于生物标本，就在于其中饱

含着浓浓的真情实感。只有被情感浸透的艺术形象，才能激发鉴赏者的情感共

鸣，才能点燃鉴赏者的情感火花。

视频：《我的祖国》

强调情感不代表艺术仅是情感的表现，任何艺术都不应当仅表现情感，不

表现思想。优秀的艺术作品应当是通过传情喻之以理，使理融于情中，情理相

互交融。

3.独创性

独创是一种美，艺术贵在独创。各个门类的艺术形象之所以呈现千姿百态

的美，就在于艺术形象各具特色，各有风采。从不计其数的成功艺术家的成长

历程来看，他们在艺术创作上无不致力于追求新意、力求突破，从而使其艺术

作品独具一格，独具风采。而这些作品正是以其匠心独运而成为人类文化宝库

中的艺术珍品的。

（见教材视野拓展《手画》）

艺术审美特征不仅具有形象性、情感性、独创性，还有合目的性与合规律

性，而且每一种艺术还有自身的审美特征，如，美术具有形式美与形式感、技

艺性与物质媒介性等审美特征。艺术审美特征是多种而纷繁的，多样而丰富的。

作业：

1.艺术美与现实美的关系。

2.结合艺术作品，谈谈艺术的审美特征。

3.学以致用：我看艺术名作一一观赏作品回答相关问题。

第5周

授课内容：第三章历史论

第一节艺术起源第二节艺术发展

教学目的

1.了解艺术起源的几种学说

2.掌握艺术发展的他律性

重点'难点：

重点：艺术发展的他律性

难点：艺术与经济基础的特殊关系

教学方法：

讲授法、提问法、阅读法、鉴赏法、讨论法、多媒体

教学过程：

一、复习（提问）

1.艺术美与现实美的关系？

2.艺术的审美特征？

二'导入新课

当我们面对从古至今浩如烟海的艺术作品时，我们会深切地感受艺术是发

展的，艺术的发展是一个历史过程。因此，我们必须回答的问题：艺术是怎样

产生的？艺术发展规律是怎样的？

本节课就艺术的产生和艺术的发展规律进行具体论述。

三'讲授新课（讲授、阅读、鉴赏、讨论、多媒体相结合）

（-）艺术起源

关于艺术的起源，学界争论已久，众说纷纭，各执一词。哲学家、美学家、

艺术理论家、史学家、人类学家等均从各自的学科角度，对此作出过不同的解

释，形成了模仿说、表现说、巫术说、游戏说和劳动说。

1.摹仿说

模仿说的代表有古希腊哲学家赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、

柏拉图、亚里士多德等。

2000多年前，古希腊哲学家德谟克利特曾说：“从蜘蛛我们学会了织布和

^补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”।这是模

仿说的最初表述。之后，亚里士多德也指出：所有的文艺都是“模仿”，由于

模仿所用的媒介不同，……如画家和雕刻家是用颜色和线条来模仿，诗人、戏

剧演员和歌唱家则是用声音来模仿。”到近代文艺复兴，绘画大师达・芬奇说:

“绘画是自然界一切可见事物的唯一模仿者”。

模仿说作为探索艺术起源的一种理论，它的进步和可取之处在于揭示了艺

术源于客观的社会生活和自然界，包含了唯物主义认识观。

2.表现说

表现说的代表，较早的有英国诗人雪莱、俄国作家列夫•托尔斯泰、法国

美学家维隆等，现代有英国史学家乔治•科林伍德、美国美学家苏珊•朗格等。

这种观点认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。

表现说作为探索艺术起源的一种理论，它的精彩、可贵之处就在于艺术表

现情感的确是艺术的一个本质特征，情感是推动艺术产生发展的一个重要心理

动力。

3.巫术说

巫术说是西方最有影响的一种学说，它的代表是英国人类学家爱德华•泰

勒和弗雷泽、法国史学家雷纳克等。这种观点认为艺术起源于原始民族的巫术

仪式活动。

作为探索艺术起源的一种理论，巫术说认为原始巫术与原始艺术具有密切

的联系，原始艺术活动明显地带有巫术动机或目的，原始巫术对原始艺术的产

生与发展具有推动作用。

4.游戏说

游戏说的代表有德国美学家席勒、英国思想家斯宾塞、德国学者谷鲁斯等。

这种学说认为，艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面是人类具

有过剩的精力，另一方面是人类将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动

中，于是体现为一种自由的“游戏

作为探索艺术起源的一种理论，“游戏说”具有合理因素，它从生理学、

生物学、心理学的角度揭示了艺术产生的奥秘，是很有必要的。而且它提出精

神上的“自由”是艺术创造的核心，对揭示艺术本质、理解艺术内蕴很有积极

作用。

5.劳动说

劳动说是解释艺术起源最具影响的一种学说。劳动说的代表是俄国的普列

汉诺夫。

艺术起源于原始人的劳动实践，原始艺术与人类的劳动实践活动有着最直

接的联系。

作为探索艺术起源最有影响的一种理论，“劳动说”以历史唯物主义理论

为基础，充分肯定了物质生产实践在艺术产生中的决定作用，这是科学的正确

的观点。但是仅肯定艺术起源于劳动，忽视其他社会因素在艺术起源中的作用，

仍不能对艺术起源给予完全的阐释。

6.艺术起源的多元决定论

艺术的产生是以劳动为前提，以巫术为中介的，包含了模仿、表现和需要

等多种因素，并且经历了一个由实用到审美的漫长历史过程。

（-）艺术发展

1.艺术形态发展流变

1）艺术形态在中国的流变（学生阅读教材这部分内容）

2）艺术形态在西方的流变（学生阅读教材这部分内容）

2.艺术发展的他律性

1）经济基础决定和制约艺术的发展

经济基础为艺术内容提供题材和主题，经济基础决定和制约艺术形式的变

化。现实生活中，的确有一些造诣较高的艺术家，他们的物质生活贫乏，有的

甚至依靠别人的救济度日，却也在艺术上取得了令人瞩目的成就，比如著名荷

兰画家梵•高。那么，如何解释这种连基本的物质需要都得不到满足，却实现

了艺术上的追求这一现象呢？

思考讨论：阅读《用生命谱写艺术的梵高》，讨论艺术家实现价值与经济

2）艺术与经济基础的特殊关系

一是各种社会意识形态与经济基础具有非等距离性。各种社会意识形态与

经济基础具有非等距离性，艺术与哲学、宗教、道德、政治这些意识形态相比,

“是更高更远离物质经济基础的意识形态”它与经济基础的距离最遥远，关系

也最疏远。

二是艺术与经济基础复杂的历史关系。艺术的发展与经济的发展并不总是

同步的，有时艺术的发展快些，有时会滞后，或者慢些，有时艺术甚至与经济

呈反方向发展。

经济的繁盛，社会的稳定，可以为艺术创作提供雄厚的物质基础，创造良

好的艺术创作环境，这无疑有利于艺术的发展。但即便是经济衰退、社会混乱

时期，艺术也一样能得到发展。如，19—20世纪初，俄国处在沙皇统治下，

生产力落后，经济发展停滞不前，然而这一时期俄国的艺术发展却取得了前所

未有的、令人瞩目的成就，出现了很多闻名于世的艺术家、理论家。

（见教材俄国“巡回展览画派”经典画作）

事实表明，一个时代的经济落后并不就意味艺术的衰退，艺术的繁荣与经

济的发展不是同步而行的。经济的繁盛，社会的稳定，可以为艺术创作提供雄

厚的物质基础，创造良好的艺术创作环境，这无疑有利于艺术的发展。但即便

是经济衰退、社会混乱时期，艺术也一样能得到发展。因此，应以科学的态度、

理性的思维正确看待艺术发展的复杂性、多样性。

作业：

1.艺术起源的几种学说？

2.艺术发展与经济基础具有怎样的特殊关系？

3.结合艺术作品谈谈艺术发展与经济基础不平衡的关系。

4.学以致用：我看艺术名作一一观赏作品回答相关问题

第6周

授课内容：第三章历史论

第二节艺术发展

教学目的

1.掌握艺术发展的自律性

2.掌握民族艺术与世界艺术

重点'难点：

重点：艺术发展的自律性

难点：民族艺术与世界艺术

教学方法：

讲授法、提问法、鉴赏法、讨论法、多媒体教学法

教学过程：

一、复习（提问）

艺术发展的他律性？

二、导入新课（讲授、多媒体相结合）

艺术的发展是一个历史过程，不仅有其发展的外在规律，也有其发展的内

在规律。在上节课掌握艺术发展他律性的基础上，我们必须回答艺术发展内在

规律是怎样的？

本节课就艺术发展内在规律进行具体论述。

三、讲授新课（讲授、鉴赏、讨论、多媒体相结合）

（-）艺术发展的自律性

1.艺术发展中的历史继承性

艺术发展的历史继承性表现在以下几方面。

对各民族和各国家艺术遗产的兼收并蓄。艺术的历史继承性既表现为对本

民族艺术遗产的汲取和接受，又包括对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的

吸收。

思想内容上的继承。希腊的雕塑艺术，无论是美妙绝伦的维纳斯，还是悲

剧色彩浓厚的《拉奥孔》，也都取材于希腊神话。《圣经》故事成为欧洲中世纪

和文艺复兴时期的艺术创作题材的主要来源。文艺复兴著名“三杰”，达•芬

奇、拉斐尔、米开朗基罗的代表作大都取材于《圣经》故事。

艺术形式上的继承。与内容相比，艺术形式受外界影响较小，其继承性表

现得更加突出明显。

艺术传统创作方法上的继承。如，在创作方法上，现实主义与浪漫主义从

古至今一直是两种既互相对立又互为补充的创作方法，它们在不同时代虽具有

不同的表现形态，但其精神实质代代相承。

艺术家成就上的继承。古今中外闻名遐迩的一些艺术家之所以能取得巨大

的艺术成就，重要原因之一就是他们善于吸取前人的艺术成就。唐代诗人杜甫

提倡''转益多师”，即广泛向前人学习。

艺术种类的继承。任何一个新的艺术种类的诞生都不是偶然的，它们都是

在继承原有艺术样式基础上的变通与发展的产物。元杂剧标志着我国戏曲艺术

走向成熟和繁荣，它是多种艺术形式融合的产物。它的故事内容来自唐代的传

奇小说、话本小说，它的形式来自宋代说唱诸宫调的乐曲组织和曲白结合的形

式，它的舞蹈动作和脸谱来自唐代的舞蹈，宋代的傀儡戏、影戏。

2.艺术发展中的继承与创新

艺术发展中的继承是必要的，也是重要的。但继承是手段而不是目的，继

承的目的是为了艺术的发展。而艺术发展就要在批判的继承的基础上进行创

新，没有创新，就没有艺术的发展，只有创新，艺术才能发展。

就艺术家而言，善于运用前人积累的知识使之变成自己养料的同时，还要

敢于打破前人的框框，超越前人，突破自己。唯有这样，艺术才会有创新，艺

术才会绽放光芒。

德国音乐家贝多芬，在早期创作中还有很多受海顿、莫扎特等人影响的

痕迹，但中期以后，就逐渐表现出自己的特点，他的音乐出现了一些“另外

的东西”，这些“另外的东西”实际上就是贝多芬在继承前人基础上加以发展

创造的结果。这些“另外的东西”使他的作品《第三交响曲》（英雄）、《第五

交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）成了全世界人民的至爱，成了人类

音乐史上的不朽之作。

（见教材视野拓展一一中国画的传统与创新）

（三）民族艺术与世界艺术

1.民族艺术

民族艺术就是民族独有属性和本质特点在艺术上的特殊表现。中华民族艺

术自古以来就得到世界很多国家和民族的喜爱。新时代下，中华民族艺术要屹

立世界艺术之林，对艺术家来说，必须高举民族旗帜，创作出彰显民族特色的，

为人民群众喜闻乐见的艺术作品。

2.各民族艺术的相互影响

1）各民族艺术的相互影响，一是指在多民族国家，不同民族艺术的相互

影响；二是指中华民族艺术与其他国家民族艺术的相互影响；三是指不同国家

的不同民族的相互影响。

2）各民族艺术相互影响的表现

一是思想内容的相互影响，二是艺术形式的相互影响，三是艺术思潮、流

派、创作方法的相互影响。

3）各民族艺术相互影响的方式

一是东西方民族艺术的相互影响，二是中外民族艺术的相互影响，三是中

华各民族艺术之间的相互影响。

4）各民族艺术相互影响的过程

一是拿来。就是原封不动拿来所要学习借鉴的民族艺术。

二是汲取。学习借鉴其他民族艺术，无论是对内容还是形式、手法，要做

到为我所用，都必须汲取其精华，弃其糟粕。

三是融合。其他民族艺术中的精华、精粹必须与本民族艺术有机融为一体,

才能达到日趋丰富和完善本民族艺术的目的。

3.世界艺术

世界艺术既不是独有形态、自成体系的艺术，也不是凌驾于民族艺术之上

的艺术，其实质就是民族艺术。只是这种民族艺术能够更加深刻揭示出人类艺

术的本质属性，更加高度概括人类艺术的共性特征，它的特点是集一切民族艺

术之中最根本、最普遍的东西于一体。

民族艺术与世界艺术的关系是既有联系又有区别的。凡是世界的，都是民

族的，离开民族，就无从谈世界。能为世界人民共赏的艺术，必然带有鲜明浓

郁的民族特色。民族的不一定就是世界的，民族艺术成为世界艺术是有条件的，

这就是深刻揭示“人的一般本性”，只有那些深刻表达人类共同美，真实地反

映社会发展规律本质的民族艺术才能成为世界艺术。

（见教材视野拓展一一惊艳世界的中艺术符号）

作业：

1.结合实例谈谈艺术发展中的历史继承性。

2.艺术发展中的继承与创新的关系？

3.如何理解民族艺术的相互影响？

4.民族艺术与世界艺术的关系。

5.学以致用：我看艺术名作一一观赏作品回答相关问题

第7周

授课内容：第四章门类论

第一节艺术门类的演变与划分第二节美术

教学目的：

1.掌握艺术门类划分的几种方法

2.掌握美术（绘画、雕塑、书法、建筑、摄影）艺术特点

3.了解中外美术史上重要的美术家及其作品

重点'难点：

重点：绘画、雕塑、书法、建筑、摄影的艺术特点

难点：艺术门类划分方法

教学方法：

讲授法、提问法、鉴赏法、阅读法、多媒体教学法

教学过程：

一、复习（提问）

艺术发展的继承与创新关系？

二、导入新课（讲授、多媒体相结合）

艺术门类的多样性与丰富性根源于客观社会生活的丰富多彩和人的审美

感觉能力的丰富多样。用科学方法对多样复杂的艺术现象分类，对探讨各艺术

特点及其规律是有重要意义的。

三、讲授新课（讲授、鉴赏、阅读、多媒体相结合）

（一）艺术门类的演变与划分

在人类历史发展的漫长岁月中，每一门类的艺术无不伴随一定的社会生活

和物质条件，经历了由单一走向多样，由匮乏走向丰富的发展过程。

1.艺术门类的划分

1）对艺术形象的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、

视觉艺术（绘画、雕塑等）、视听艺术（舞蹈、影视）、想象艺术（文学）。

2）以艺术形象的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文

学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）、时空艺术（戏剧、影视等）。

3）以艺术形象对客观世界的反映方式为依据，可以将艺术分为表现艺术

（音乐等）、再现艺术（绘画、雕塑、小说等）、再现表现艺术（戏剧、影视等）。

4）以艺术形象的展示形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞

蹈、戏剧、影视等）、静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺美术等）。

5）以艺术形象的功能为依据，可将艺术分为审美艺术（也称纯艺术）（音

乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、影视等），实用艺术（建筑、工艺美术等）。

（二）美术（绘画、雕塑、书法、建筑、摄影）

美术是艺术家借助于造型手段反映生活，表现情感的一种艺术。也就是运

用一定的物质材料，通过线条、色彩、形体等组合成一定的形态，塑造为具有

一定审美价值的视觉形象，满足观众精神需要的一门艺术。由于美术形象是在

二维空间和三维空间塑造形体的，可称之为“空间艺术由于美术形象是直

接诉诸观众视觉感官的，还可称之为“视觉艺术

1.绘画

绘画是借助某种物质媒介材料，在一定的平面上，以线条、体面、明暗和

色彩等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的艺术形式。

中国画相对其他绘画形式，中国画具有以下几个特点。

1）中国画的工具材料一般采用特制的毛笔、墨和颜料、宣纸和绢帛。

2）中国画在构图方法上一般采用散点透视法。

3）中国画将绘画、诗文、书法、篆刻有机地结合在一起，追求一种“诗

中有画“''画中有诗”的境界。

4）中国画源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

绘画的特点一一绘画与其他艺术相比较的突出特点就是以瞬间凝固的形

象表现丰富的内涵。（思政素材）

绘画与其他艺术方式相比，具有线条、色彩、构图等独特的艺术语言，它

们在绘画艺术中具有各自的内涵，承担各自的使命，发挥各自的作用。

2.雕塑

雕塑是在三维空间，利用物质材料，制作可视、可触实体形象的一门艺术

样式。

雕塑的分类，从表现手法和形式上可分为圆雕（浑雕）、浮雕（凸雕）、透

雕。

雕塑的特点：

1）依赖物质材料和技艺

2）造型简洁凝练蕴有寓意象征

（思政素材）（见教材视野拓展一一多彩耀眼的雕塑作品）

雕塑与绘画的区别：

1）绘画只能从特定角度观赏，雕塑可从不同角度观赏。

2）绘画可展现背景，雕塑善于表现形象。

3）绘画是视觉艺术，雕塑融合视觉和触觉。

3.书法

简单地说就是汉字的书写艺术，它包含汉字的书写规律和方法，这一规律

和方法是汉字在千百年的应用过程中而形成的。

书法的沿革一一书法在中国具有悠久的历史，历经数千年历史的积淀而形

成。

书体的类别一一纵观书法艺术的历史演变，其间书体变化丰富多样，篆、

隶、真、行、草是最具有代表性的五种书体。

书法的特点：书法是最蕴有中华民族文化特色的一种艺术，也是最能体现

中华民族审美思想的一种艺术，它具有区别于其他艺术的特点。

1）线条与线条组合的统一

2）抽象与概括的统一

3）抒情与表现的统一

书法的要素一一笔法、墨法、结体、章法要素是展现书法艺术美的基本形

式和手段。

（见教材视野拓展一一当代书法大家启功作品）

4.建筑

建筑是以空间组合、形体、节奏、色彩、质感、装饰等为艺术语言，建构

实体形象的一种造型艺术。

建筑的分类一一建筑根据社会需要分为民用建筑和公共建筑。根据人们的

审美需要公共建筑又可分为园林建筑和纪念性建筑。

建筑的语言一一空间组合、形体、节奏、色彩、装饰等。

建筑的特点：

1）追求形式美

2）整体和谐美

3）多重象征性

5.摄影

摄影是利用摄影手段塑造真实生动的艺术形象以传达创作主体审美情感

的一种艺术样式。

摄影的分类一一按照感光材料和色彩的不同，可分为黑白摄影和彩色摄

影；按照摄影器材和技术的不同，可分为航空摄影、水下摄影、显微摄影、全

息摄影、红外线摄影等；按照摄影功能的不同，可分为新闻摄影、艺术摄影、

生活摄影、广告摄影；按照摄影题材的不同，可分为人物摄影、风光摄影、静

物摄影、建筑摄影、舞台摄影等。

摄影的特点：

1）高度的真实

2）瞬间的抓取

3）光影的表现

（见教材视野拓展一一全球摄影艺术精品）

摄影的观念：（学生阅读教材这部分内容）

作业：

L艺术门类划分的几种方法。

2.结合艺术作品比较绘画与雕塑艺术的异同？

3.书法、建筑、摄影艺术有哪些特点？

4.结合所学知识，课后选择欣赏自己喜欢的美术（绘画、雕塑、书法、

建筑、摄影）作品。

第8周

授课内容：第三节音乐和舞蹈

教学目的：

1.掌握音乐和舞蹈的艺术特点

2.了解中外音乐舞蹈史上的著名大家及作品

重点'难点：

重点：音乐和舞蹈的艺术特点

难点：中西方古代舞蹈艺术特点之比较

教学方法：

讲授法、提问法、鉴赏法、阅读法、多媒体教学法

教学过程：

一、复习（提问）

中国画的基本特点？

二'导入新课（讲授、多媒体相结合）

在艺术门类中，富于表现情感的艺术称之为表情艺术。表情艺术意指音乐

和舞蹈，它们最善于表情达意，而且它们在抒发情感上具有独到之处。

二、讲授新课（讲授、鉴赏、阅读、多媒体相结合）

（-）音乐和舞蹈

1.音乐

音乐是通过有组织、有节奏的乐音来揭示精神内涵、表现创作者思想感情

的一门听觉艺术。

1）音乐的分类

以发声器为标准，可分为声乐和器乐；以体裁为标准，可分为歌曲和器乐

曲；以表演方式为标准，可分为演唱和演奏；以时代风格为标准，可分为传统

音乐和现代音乐。

2）音乐的语言

音乐是以旋律、节奏、和声、复调、配器等为艺术语言的。

3）音乐的特点

①表情性②空灵性③多义性

4）音乐的沿革（学生阅读教材这部分内容）

（见教材视野拓展一一中国古典三大名曲）

2.舞蹈

舞蹈是通过有节奏的人体动作和造型表达思想感情的一种艺术样式。

1）舞蹈的分类

舞蹈以其表现形式的不同，可分为独舞、双人舞、三人舞、组舞、群舞、

歌舞、歌舞剧、舞剧等；以其表现风格的不同，就民族舞、民间舞、古典舞、

现代舞。

2）舞蹈的特点

①抒情性②动作性③节奏性

3）舞蹈的沿革（学生阅读教材这部分内容）

4）舞蹈的比较

中西方舞蹈在人类的初始阶段，基本上都源于对劳动、生产、生活的简单

模拟上，都表现出神圣、庄严、粗犷、质朴的风格。进入阶级社会，舞蹈开始

成为娱人、娱乐的表演艺术，宫廷舞蹈的产生成为必然。中国古代（宫廷）舞

蹈与西方古典（宫廷）舞蹈的动作、语汇、形态、风格截然不同，彰显出各自

的鲜明特点。

①内聚性与外拓性。内聚性与外拓性的动作体现，即“拧、倾、曲、圆”

与“开、绷、直、立”。

②写意性与写实性。写意性注重神似，以神驾形，通过艺术美折射生活美。

写实性力求形似，寓神于形，通过逼真地展现生活美而展示艺术美的魅力。中

国古代舞蹈的写意与西方古典舞蹈的写实表现在一是从舞蹈造型看，中国古代

舞蹈形象不以直接裸露的肌体表现人体美，而是将人体美与服饰美融为一体，

表现一种寓露于藏、藏中透露的造型美和情态美。西方古典芭蕾基本上通过全

裸或半裸的造型展示人体美，达到“寓美于真”。二是从舞蹈创作看，中国古

代舞蹈，大多为象征性作品，以突出意境见长，中国的传统舞蹈没有一部情节

舞蹈作品。西方古典舞蹈偏重于写实性的戏剧结构的创作。

视频：电影《中央舞台》片段，电视剧《母仪天下》片段

作业:

1.音乐艺术特点。

2.舞蹈艺术特点。

3.中西古典舞的差异。

4课后选择欣赏自己喜欢的音乐或舞蹈艺术精品。

5.学以致用：我看艺术名作一一观赏作品回答相关问题。

第9周

授课内容：第四节文学第五节戏剧和影视

教学目的：

1.掌握文学的体裁及艺术特点

2.掌握戏剧与戏曲的艺术特点

3.了解与之相关的艺术史上的著名大家和作品

重点'难点：

重点：文学的体裁及艺术特点，戏剧艺术特点

难点：戏曲艺术特点

教学方法：

讲授法、提问法、鉴赏法、阅读法、多媒体教学法

教学过程：

一、复习（提问）

1.音乐艺术特点？

2.舞蹈艺术特点？

二、导入新课（讲授、多媒体相结合）

文学是最古老的艺术门类，每个民族的文化源头都是从文学开始的。比如，

史前的传说时代，就已经开启了神话传说的文学样式：古希腊古罗马神话故事

和我们中国的古代神话故事都是大家耳熟能详的。文学艺术又称为语言艺术，

它是把语言、文字物化为艺术语言来表达文学家的审美感情。文学有诗歌、散

文、小说、戏剧和影视文学等。

戏剧与戏曲属于综合艺术，是因为它们综合了各种艺术因素共同塑造艺术

形象传达人类的审美感情。戏剧艺术是西方艺术的代表样式，具有完整的戏剧

理论；而戏曲则以中国为代表，有几百种不同的地方戏曲，各有其表演理论和

表演程式化。

三、讲授新课（讲授、鉴赏'阅读、多媒体相结合）

（一）文学

文学是以语言或文字符号为手段反映社会生活，表达创作者思想情感的一

种艺术样式。文学的具体样式为诗歌、散文、小说、戏剧和影视文学。

1.诗歌

诗歌是从诗、歌、舞蹈三位一体的原始艺术中分化出来的，语言精练、准

确、优美是诗歌的主要特征。诗歌一般分为格律诗和自由诗。格律诗即旧诗，

它具有一定的字句格式和音韵规律；自由诗即新诗，它只是追求节奏韵律的和

谐。

2.散文

散文是一种不受羁绊，自由灵活多变的文学样式。散文的特征及写作要求

是''形散而神不散”，它表现的题材广泛，内容无拘无束。散文的种类丰富多

样，一般将其分为叙事散文、抒情散文和议论散文。

3.小说

小说是以塑造人物形象、叙述故事为主的一种文学样式。小说最基本的三

个要素是人物、情节、环境。小说按照不同的题材可分为神话小说、传奇小说、

社会小说、历史小说、战争小说、武侠小说、言情小说、科幻小说。按照容量

的大小和篇幅的长短一般可分为长篇小说、中篇小说和短篇小说。

4.戏剧和影视文学

1）戏剧文学是供戏剧演出使用的文学剧本，简称剧本。剧本不同于文学

的其他样式，其特点集中性，戏剧性，独特性。

2）影视文学是提供影视艺术的文学剧本，简称剧本。影视剧本不同于戏

剧剧本，它服务于影视画面，这就决定了影视剧本具有的特点影视剧本的语言

描写，无论是事件，还是揭示人物的心理活动，都必须具有视觉性和画面感，

符合银幕表现的需要。

影视剧本的语言必须遵循影视蒙太奇的表达方式。

影视剧本的语言必须考虑声音的运用，包括人物对话、音响、音乐。

5.文学艺术的特征

1）间接性

2）广阔性

（二）戏剧和影视

1.戏剧

戏剧就是在舞台上以演员的动作和对话为主要表现手段，为观众当场表演

故事的一种艺术样式。

戏剧的分类一一按照矛盾冲突的性质不同可分为悲剧、喜剧和正剧；按照

容量大小可分为多幕剧、独幕剧；按照表现手段的不同可分为话剧、歌剧、舞

剧、音乐剧、诗剧和戏曲。（思政素材）

戏剧的特点：

1）戏剧离不开演员表演

2）矛盾冲突是戏剧核心

2.戏曲

讲戏剧，不可不谈戏曲。中华民族的戏曲深深地植根于民族文化的丰沃土

壤，独特的艺术风格绽放出璀璨的艺术光芒。它与希腊的悲剧、喜剧，印度梵

剧并称为世界三大古老戏剧。

戏曲的沿革（学生阅读教材这部分内容）

戏曲的种类一一据不完全统计，共有300多个剧种，其中代表性的剧种主

要有京剧、昆剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏、粤剧、川序」、秦腔等。

视频：川剧《刁窗》片段

戏曲的特点：

1）综合性

2）程式化

3）虚拟性

作业：

1.文学具有那些体裁？文学艺术特点。

2.戏剧艺术特点。

3.中华民族戏曲艺术特点。

4.课后欣赏你喜爱的文学作品或戏曲作品。

5.学以致用：我看艺术名作一一观赏作品回答相关为题

第10周

授课内容：第五节戏剧和影视第六节其他艺术形式

第七节艺术门类之间的关系

教学目的：

1.掌握电影艺术特点

2.掌握电影与电视艺术异同

3.掌握艺术门类之间的关系

重点'难点：

重点：电影艺术特点及影视艺术的异同

难点：艺术门类之间的联系，艺术门类之间的联系方式

教学方法：

讲授法、提问法、鉴赏法、讨论法、阅读法、多媒体

教学过程：

一、复习（提问）

1.文学体裁及艺术特点？

2.戏曲种类及艺术特点？

二、导入新课（讲授、多媒体相结合）

电影和电视是相对年轻的艺术样式，电影历史只有一百多年，而电视还不

到一百年。它们是现代科学技术的必然产物，它们一经出现就迅速占领了艺术

市场，并且日益繁荣壮大，成为人们精神文化生活中不可或缺的重要元素。

三'讲授新课（讲授、鉴赏'讨论、阅读、多媒体相结合）

（-）戏剧和影视

1.电影

电影是以画面和音响为媒介在银幕上创造感性直观的艺术形象来再现和

表现生活的一种艺术样式。电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。

电影的沿革（学生阅读教材这部分内容）

电影种类有无声片、有声片、黑白片、彩色片；以其内容划分，有故事片、

纪录片、科技片、美术片。

电影的特点：

1）运动的画面2）直观的逼真3）再造的时空4）人艺的综合

电影的语言一一电影艺术同其他艺术一样，拥有自己独特的艺术语言，它

们主要是蒙太奇和长镜头等。视频：电影《四百击》片段

2.电视

电视艺术是人类最年轻、最崭新的艺术，被称为“第九种艺术:电视是

利用电子传播媒介，以画面和声音为主要表现手段，创造屏幕形象，反映社会

生活的一种艺术样式。

电视的沿革（学生阅读教材这部分内容）

电视的分类一一电视艺术类型有电视剧、电视文献片、电视综艺节目、音

乐电视等。

影视的区别：

1）技术手段的不同。电影用的是胶片摄影机、数