曲艺形式与民间艺术表演

曲艺形式与民间艺术表演一、课程目标

知识目标：

1.学生能理解并描述曲艺形式的基本特点，掌握至少三种民间艺术表演形式。

2.学生能够准确说出我国曲艺艺术的历史演变，分析曲艺与民间艺术的关系。

3.学生了解不同地区的民间艺术表演特点，能够进行地域特色分析。

技能目标：

1.学生通过观察、模仿和实践，掌握基本的曲艺表演技巧，提高自身艺术表现力。

2.学生能够运用所学知识，创作简单的曲艺表演节目，展示自己的创意和团队协作能力。

3.学生学会欣赏和评价民间艺术表演，提高审美鉴赏能力。

情感态度价值观目标：

1.学生培养对传统文化的热爱和尊重，增强民族自豪感。

2.学生通过参与曲艺表演活动，培养团队协作精神，增强自信心和表达能力。

3.学生在感受民间艺术的魅力过程中，培养积极的生活态度，提高人文素养。

课程性质：本课程为综合实践活动课程，结合音乐、美术、语文等学科，以曲艺形式与民间艺术表演为主题，注重实践性和体验性。

学生特点：六年级学生具备一定的认知能力和表达能力，对传统文化有一定了解，好奇心强，喜欢动手实践。

教学要求：教师应注重激发学生的兴趣，引导他们积极参与实践活动，培养他们的观察、思考、创新和团队协作能力。同时，关注学生的个体差异，给予每个学生展示自己的机会，确保课程目标的实现。在教学过程中，将目标分解为具体的学习成果，便于教学设计和评估。

二、教学内容

1.曲艺形式概述

-了解曲艺的定义、起源和发展历程。

-掌握曲艺的类别，如相声、快板、评书等。

2.民间艺术表演形式

-学习民间舞蹈、戏剧、杂技等表演形式。

-分析各地区民间艺术表演的特点和代表作品。

3.曲艺与民间艺术的关系

-探讨曲艺与民间艺术的相互影响和融合。

-分析民间艺术表演中曲艺元素的运用。

4.表演技巧与实践

-学习基本的曲艺表演技巧，如说、唱、演、做等。

-创作简单的曲艺表演节目，进行分组练习和展示。

5.欣赏与评价

-观看民间艺术表演视频，学会欣赏和评价。

-分析表演中的艺术特色，提高审美鉴赏能力。

教学内容安排与进度：

第一课时：曲艺形式概述，了解曲艺的起源和发展。

第二课时：民间艺术表演形式，学习各地区民间艺术特点。

第三课时：曲艺与民间艺术的关系，探讨两者的相互影响。

第四课时：表演技巧与实践，学习表演技巧并创作节目。

第五课时：欣赏与评价，观看表演视频，进行评价分析。

教材章节：本教学内容与教材中“传统文化与民间艺术”章节相关联，涉及曲艺、民间艺术表演等内容。通过以上教学内容的组织与实施，确保学生掌握课程目标所要求的知识和技能。

三、教学方法

1.讲授法：

-对于曲艺形式与民间艺术表演的基本概念、历史背景等理论知识，采用讲授法进行教学。

-教师以生动的语言、形象的比喻，激发学生对曲艺和民间艺术的兴趣。

2.讨论法：

-针对曲艺与民间艺术的关系、不同地区的艺术特点等主题，组织学生进行小组讨论。

-教师引导学生从多个角度分析问题，培养他们的思辨能力和团队协作精神。

3.案例分析法：

-选取典型的民间艺术表演案例，如京剧、昆曲、二人转等，进行深入剖析。

-学生通过案例学习，掌握民间艺术表演的技巧和风格，提高审美鉴赏能力。

4.实验法：

-安排学生进行曲艺表演实践，如相声、快板、民间舞蹈等。

-教师现场指导，纠正动作，提高学生的表演技能和自信心。

5.观摩法：

-组织学生观看民间艺术表演视频，让他们感受现场氛围，了解表演技巧。

-观看后，组织学生进行评价分析，培养他们的审美观念和鉴赏能力。

6.互动教学法：

-在课堂上，教师与学生互动，鼓励学生提问、分享观点，激发学习兴趣。

-教师通过提问、解答等方式，引导学生深入探讨曲艺与民间艺术表演的相关问题。

7.创作实践法：

-鼓励学生以小组为单位，创作简单的曲艺表演节目，锻炼他们的创新能力和团队协作能力。

-教师对学生的创作进行指导和评价，提高他们的表演水平。

四、教学评估

1.平时表现评估：

-教师通过观察学生在课堂上的参与度、提问回答、小组讨论等环节的表现，评估学生的学习态度和参与程度。

-学生在实践活动中的表现，如表演练习、创作实践等，也将作为平时表现的重要评估依据。

2.作业评估：

-布置与课程内容相关的作业，如曲艺形式分析报告、民间艺术表演观后感等。

-教师根据作业的完成质量、创新性和思考深度进行评估，以检验学生对知识的掌握和应用能力。

3.表演展示评估：

-学生分组进行的曲艺表演，将作为教学评估的重要部分。

-评估内容包括表演技巧、节目创意、团队协作等方面，旨在评估学生的实践操作能力和艺术表现力。

4.期末考试：

-设计包含选择题、填空题、简答题等形式的笔试，考察学生对曲艺形式和民间艺术表演知识的掌握。

-考试内容与课本内容紧密相关，确保学生能够全面复习和巩固所学知识。

5.案例分析与评价：

-安排学生针对特定的民间艺术表演案例进行分析评价，提交分析报告。

-教师根据报告内容、分析深度和评价合理性进行评估，以考察学生的分析能力和审美鉴赏力。

6.自评与互评：

-鼓励学生在表演实践和作业完成后进行自我评价，反思学习过程和成果。

-学生之间进行互评，培养他们的批判性思维和客观评价他人的能力。

7.综合评估：

-教师将以上各项评估结果综合起来，形成学生的最终成绩。

-评估应注重过程与结果的结合，全面、客观、公正地反映学生的学习成果。

五、教学安排

1.教学进度：

-课程共计15课时，每课时40分钟。

-第一周：第1-3课时，进行曲艺形式概述和民间艺术表演形式的学习。

-第二周：第4-6课时，探讨曲艺与民间艺术的关系，学习表演技巧与实践。

-第三周：第7-9课时，进行表演实践和创作活动，开展小组讨论与评价。

-第四周：第10-12课时，观看表演视频，进行案例分析，巩固所学知识。

-第五周：第13-15课时，复习总结，进行期末考试和综合评估。

2.教学时间：

-每课时安排在学生精力充沛的时间段，如上午第二、三节课。

-表演实践和创作活动安排在下午，以利于学生充分发挥想象力和创造力。

3.教学地点：

-理论知识学习在普通教室进行，便于教师讲授和师生互动。

-表演实践和创作活动在舞蹈教室或多功能厅进行，提供足够的空间和设施支持。

4.考虑学生实际情况：

-教学安排尽量避开学生的课外活动和兴趣班时间，确保学生能够充分