【教案】现实与理想-西方传统绘画+讲课稿高中美术人美版（2019）美术鉴赏

第二单元主题三现实与理想--西方传统绘画导入上课，同学们好，请坐。一说到西方最熟悉肖像油画作品，大家第一个想到的一定是文艺复兴时期达芬奇的作品--《蒙娜丽莎》，因为她的微笑实在太过神秘，文艺复兴时期的绘画究竟有什么魅力？我们先来了解一下什么是文艺复兴?学生活动：学生认真听讲、思考、并尝试总结自己的观点。教师总结：同学们的回答很准确也都有各自的见解。文艺复兴发源于意大利佛罗伦萨,艺术家意在将古希腊古罗马的自由与恢弘的艺术风格找回来，所以称之为“复兴”，文艺复兴时期的艺术家通过结合宇宙法则、物理学、解剖学等自认科学，使绘画更加真实，内涵更加深刻。新授活动1:西方绘画中的理想美来自哪里（1）我们先来看一段视频，是达芬奇的《蒙娜丽莎》。看完视频之后，请同学们来思考一下《蒙娜丽莎》为什么可以成为文艺复兴时期的绘画作品典范?（板书：现实与理想--西方传统绘画）学生活动：学生认真听讲，观看视频，思考答案。教师总结：达芬奇创作的《蒙娜丽莎》，不仅是西方古典主义油画的开山之作，而且还是文艺复兴时期第一幅以现实生活中的真实人物为主题和主体的油画。14至16世纪的文艺复兴时期，宗教神权仍居于统治地位，艺术家创作的作品几乎都是借以古希腊古罗马神话和《圣经》故事为题材，以诸神和圣母、耶稣为表现主题和主体。而达芬奇的《蒙娜丽莎》是以罗马城市里一个新兴贵族妇女为主题和原型创作的。这在当时的时代背景下是一个了不起的突破。（2）接下来请同学们查看课本中59—60页相关内容，了解壁画、雕塑在地域和文化方面的联系。结合作品体会其比例、对称、节奏、韵律等形式美感是如何表现的？（板书：作品赏析——理想美）学生活动：学生仔细阅读课本内容，思考问题。教师总结：原始社会，人们凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘，有着合理的结构、明朗的线条、严格和谐的比例。古希腊的艺术家从仔细地模仿一个真人的外形开始，然后再加以美化，不断地调整、修正把他们认为不符合完美人体的地方统统去掉，赋予自然“理想化”。例如作品《米洛斯的阿芙罗狄特》，正是这种理想美的杰出代表。其采用一切物体的比值以5:8为最美的黄金分剖率。在这件作品中，人物的形象是严格按照1:7的美学法则塑造的，但人物不是死板的模型，其肩和双腿的变化以及身体的扭动自然形成了对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律的关系，最终达到变化与统-。活动2：从神性到人性，文艺复兴改变了什么（1）观察米开朗基罗的《西斯廷天顶壁画》，体会其严谨、精准的人物造型。赏析该画的审美特征及精神内涵是什么？学生活动：学生思考问题并回答。教师总结：在审美特征上。更注重表现人体结构、比例、具有真实性；精神内涵上以表现人的健美及人的意志为主。（2）接下来请同学们运用四步鉴赏法赏析《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》，给同学们5分钟的时间，完成下面的鉴赏学习单。（板书：经典解读——改变与影响）学生活动：学生积极讨论，完成学习单填写。教师总结：这幅画所描述的是一个装饰华丽的新婚夫妇像，其运用到空间透视的原理，人物也非常的写实，色彩也非常的鲜艳亮丽。画面中各种物体也都具有特殊的寓意，最左侧橘子象征多子与资产阶级富人的象征；脱下的木底鞋按时他们已经站在“婚姻的神圣之地”；脚下的小狗代表着忠诚与信任；上方的蜡烛象征基督，点燃一支蜡烛是出于弗兰德斯的婚俗，也有人说是因为象征女方已经离世，这画是为纪念女主人而作；两人中间的镜子上装饰着十幅圣经故事画，寓意当时信奉基督；镜子左边的挂着的珍珠象征女子的处女的纯洁；右边的圣玛格丽特小雕像是保护女子分娩的神。在构图上安排男主靠近窗户，寓意主外，女主靠近床，主内。三、实践练习（课堂作业与课后作业）课堂作业：接下来的时间就交给同学们，查阅课本及相关资料，试着分析文艺复兴之后西方美术作品在肖像、风景、静物等方面所呈现的艺术风格和审美理念。观察老师课件上出示的肖像、风景及静物作品，总结其艺术风格和审美理念是什么？并与小组讨论，完成课本上的学习评价任务。（板书：实践练习）学生活动：学生积极与同学交流讨论并作答。教师总结：可以看出，西方绘画在这时开始走向多元，呈现出丰富多彩的面貌。课后作业：查找相关资料，欣赏18世纪中叶，浪漫主义与现实主义的绘画，从主题、流派、色彩、视角、构图等角度对比《自由引导人民》与《拾穗者》，解读作品的内容和风格之间的关系。并完成鉴赏报告。总结通过本课的学习，你觉得西方传统绘画的审美价值和艺术特征是什么？有没有同学想总结或补充一下呢？学生活动：学生回顾、总结课堂知识，分享学习收获。教师总结：听到同学们的回答，可以看出同学们对本节课知识都很好的掌握了，文艺复兴的实质是一场反对