相声文化学说逗唱包含内容模板

京味相声主讲人：相声的起源PART01相声，英文翻译crosstalk或comiccross-talk，TALKSHOW脱口秀，或CHINESECOMICDIALOUGE，曲艺形式之一，用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人“大笑捧腹”而娱人的目的。它最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。在这些笑料中，艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。相声的起源相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声”。相声的起源相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声，明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。古典的招牌，红木的门面，原木的桌椅，两层的茶座，巨大的戏台,这就是天桥乐茶园。天桥乐茶园由史建于1933年的天乐戏院改建而成。建筑面积1300平方米，可同时接待200名观众。演出内容：京剧，硬气功，杂技，古彩戏法，双簧，变脸，市井叫卖，摔跤。相声的起源相声的分类PART02相声按演员人数分可分为：单口相声：相声《如此照相》，长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于评书，但更多注重笑料。对口相声，演员人数为2人。男女相声，对口相声的一种，演员为一捧一逗群口相声，演员人数在2人以上相声的分类按内容功能分类，可分为：讽刺型相声：可以讽刺自己或者别人，如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）、姜昆的《如此照相》（讽刺文革时期的社会现象）歌颂型相声：主要在中国大陆，通常要配合政府的方针、政策。如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂新农村）、侯耀文的《京九演义》（歌颂京九铁路的建设者）。娱乐型相声：《说方言》、《爱情歌曲》之类相声的分类相关知识PART03说学逗唱：曲艺术语。相声传统的四种基本艺术手段。“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等；“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等；“逗”是互相抓哏逗笑；“唱”相声的本工唱是指太平歌词。由于某些关系，过去电视上表演的相声都把所有的歌唱类归于唱中，这是不对的。只要太平歌词是唱，其他的都为学。相声中，常有偏重运用其中一、二种手段的节目，比如《改行》、《戏剧与方言》偏重于“学”和“唱”，《八扇屏》、《春灯谜》以“说、逗”为主。演员也往往以其善于运用某一些手段而形成不同的风格。相关知识包袱：曲艺术语。指相声、独脚戏、山东快书等曲种中组织笑料的方法。一个笑料在酝酿、组织时称“系包袱”，迸发时称“抖包袱”。习惯上也将笑料称为“包袱”。“包袱”一词是个形象化的比喻词，它实际上指的是相声中喜剧性矛盾酝酿、发展的一个过程。相关知识著名相声艺术家马季在谈及相声的基本概念时指出：“(相声)就是通过组织一系列特有的‘包袱’来使人发笑的艺术，这里所指的包袱是语言艺术的包袱，这里所指的语言是包袱艺术的语言语言……、语言、包袱儿、笑声，可说是相声艺术的三大要素，并且缺一不可。”(引自马季《卅年回首一吐为快》载《曲艺》1987年第2期)在他列举的三要素中，语言、笑声是其它一些喜剧艺术也具有的，只有包袱才是相声艺术特有的。包袱在相声艺术中处于最重要的地位。因此，对包袱的内容和形式进行分析是我们研究相声艺术的关键。相关知识北京相声名家PART04马季，原名马树槐，著名表演艺术家、相声。少年时在上海为学徒工。建立后在北京新华书店工作，业余表演相声。1956年调广播说唱团。同年加入中国共产。历任中华全国青年联合会第三、四、五届会常务委员，第五届政协委员，中国曲协常务理事，中央广播文工团说唱团团长等职。真正的艺术可以于时代，而其独立性也就在于对时代的记录。鉴于马季对中国新时期相声做出的卓越贡献，中国曲艺家协会拟授予马季先生“人民曲艺家”称号。现在就让他去相声艺术的陵园当守护人吧，没有人敢去那里磨灭他的名字。北京相声名家——马季难忘经典：别说啦！干吗呢你们？五官全长我脑袋上头，都得听我的！五官分工不一样，得互相支持，互相帮助，团结起来才能干出点事儿来呀？照你们这样，自己强调自己重要，不要你们啦！走！走！回来！我反应过来了，你们要一走，我脑袋成鸭蛋了——《五官争功》我的贡献就小吗？(怎么了？)没功劳我有苦劳，没苦劳我有疲劳，没疲劳我还有牢骚呢。——《特种病》北京相声名家——马季难忘经典：西郊奶牛场那个牛哇，不下奶了。后来把您给找去了，你是风尘仆仆，不顾疲劳，对着奶牛您就吹上啦！(吹上啦？)您就说上啦！说了一段相声，感动得那牛啊，顺着眼睛往外流牛奶呀！——《吹牛》三天演完了，第四天我坐火车回来，刚要上火车，经理跑到车站来了：“老马，那碗面条批下来了！”——《多层饭店》北京相声名家——马季姜昆，现任中国广播艺术团说唱团团长，国家特一级演员中国著名的相声表演艺术家，享受国务院专家津贴。十六岁，在北京灯市口中学初三毕业后，还没有拿到毕业证书，就赶上了文化大革命。电视台1983年的春节联欢晚会，选中了他当主持人，并参加创作。自此，他又开始了他艺术生涯的一个新的阶段。十几年的连续参加，他奉献了中国人民一个又一个精品相声：《错走了这一步》、《老奶奶看排球》、《虎口遐想》、《电梯风波》、《如此照相》、《妙趣网生》……等等。2003年姜昆还被中国文联授予全国“得意双馨”艺术家的光荣称号。北京相声名家——姜昆他不但在相声界大名鼎鼎，而且还在影视界频频出现，在诗书界崭露头角，他还是雅典奥运会的火炬手。他艺德双馨，对他的老搭档李文华等情深意长，也被曲艺界传为佳话。北京相声名家——姜昆李金斗，1947年出生，北京人。著名相声表演艺术家，国家一级演员，中国曲艺家协会会员，中华相声学会常务理，北京大学中文系讲师。李金斗博采广收各相声名家的表演艺术特长，集北京的清雅，天津的火爆，东北的粗犷于一身，从而形成自己独具的艺术风格。并在全国首届“侯宝林金像奖”电视大赛中，荣获“侯宝林金像奖”，被评为全国当代最受观众欢迎的八大相声演员之一。他倡导发起的“北京周末相声俱乐部”，是北京演出市场上的“名牌标志”。受到北京市民的挚爱。北京相声名家——李金斗李菁,是一名中国曲艺、相声演员，北京人，德云社创办人之一。毕业于北京工业大学工商管理专业。擅长京东大鼓和双簧，是师胜杰第十三位弟子。经常上演的曲目有《雌雄剑》、《武松打店》，相声《学四相》、《汾河湾》等。在“2005年北京相声小品大赛”中与何云伟合作凭借《我要幸福》一举夺得相声专业组一等奖2007年29岁的李菁掀起京城相声热。现为中国曲艺家协会会员，中国快板艺术会委员。北京相声名家——李菁醒木：来自评书，经常在长篇单口相声中也会用到。折扇：在表演过程中可以虚拟为其他物品：刀枪棍棒(《大保镖》)、笔（《杨乃武写状》）、鼓槌（《口吐莲花》）等。手绢：可以在化妆时作为道具使用，比如《学四省》《武松打虎》《捉放曹》桌子，传统相声中常用的道具。表演对口相声时为逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里边。表演柳活时则以桌子区分前后台和上下场门。御子：唱太平歌词时伴奏的乐器，一般是两个竹板。常用道具逗哏：“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。逗哏即逗出令人发笑的效果，代指为负责逗哏的演员捧哏：演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。包袱：相声中的笑料柳活：以学唱（戏剧）为主的相声腿子活：在相声表演中，演员为表演戏剧，带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事的段子。术语贯口（活）：大段连贯且富于节奏性的台词，以《大保镖》和文章会》为典型，相声行内有“文怕《文章会》，武怕《大保镖》”。怯口活（怯口）：运用方言或外语表演，如：豆腐堂会、山西家信等。现挂（砸挂，抓哏）：现场抓紧取题材引起笑声术语感谢观看主讲人：相声文化主讲人：相声，用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人“大笑捧腹”而娱人的目的。它最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。在这些笑料中，艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。在词典中的意思是曲艺的一种。中国传统曲艺表演形式之一相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点。相声的发展1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国共产建政之前就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。1958年总路线时期，由于共产党的政策，一些人意识到歌颂的相声的需要。一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。文革之后，相声迅速走红。以姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的相声风格迅速流行。相声的发展进入1980年代，一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧被发展出来，但市场仍然不大。尽管如此，这段时间里相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，脍炙人口的更是凤毛麟角，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在21世纪初，相声在中国大陆处于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；直到2005年在茶馆传统方式演出的郭德纲突然走红，相声又重新兴盛。相声的发展单口相声，长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于评书，但更多注重笑料。对口相声，演员人数为2人，男女相声，对口相声的一种，演员为一捧一逗群口相声，演员人数在2人以上相声的分类按内容功能分类，可分为：讽刺型相声：可以讽刺自己或者别人，如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）、姜昆的《如此照相》（讽刺文革时期的社会现象）歌颂型相声：主要在中国大陆，通常要配合政府的方针、政策。如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂新农村）、侯耀文的《京九演义》（歌颂京九铁路的建设者）。娱乐型相声：《说方言》《爱情歌曲》之类

相声《新〈桃花源记〉》传统相声：清末民初时期当代相声：1980年代后期之后相声的分类说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。逗：制说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上“唱”是指演唱“太平歌词”太平歌词是相声的本功唱。艺术特色相声的服装主要有西服和大褂两种服装。根据表演场地和形式的不同选择的服装也有所不同。服装辈分相声代表人物张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。战争时期，一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。马三立（1914----2003），原名马桂福。马三立是深受广大民众喜爱的著名表演艺术家、相声“泰斗”。马三立出身于曲艺世家，祖父马诚方是著名的评书艺人，擅说《水浒》，名噪一时；父亲马德禄是“相声八德”之一，又是相声前辈艺人恩绪的宠徒和门婿；兄马桂元师承相声八德之一李德钖，以擅演“文哏”段子著称。马三立从小就对相声耳濡目染，12岁时开始拜师学艺。主要作品有《逗你玩》《说瞎话》《买猴》……相声代表人物侯宝林（1917年11月29日－1993年2月日），中国相声第六代演