艺术概论读书笔记

艺术概论读书笔记【篇一：艺术概论有感】《艺术概论》有感我想就我自身而言，作为一个文科类的学生，先前对艺术的学习和理解总是很肤浅、欠缺的。在这门课上，老师给我们欣赏了一些优秀的艺术创作，欣赏这样的艺术作品对于我这样的非艺术专业的学生来说是难得的，同时给我的印象却是深刻的。一方面我了解并学到一些基本的与艺术相关的理论知识；另一方面通过直观的欣赏，即从视觉和听觉上去感受这种优秀的艺术作品所展现的魅力，让我对艺术有了一些好奇和喜欢。她带来的不仅是美的享受，能狗培养一种艺术精神，能了解相关的艺术知识，更有助于提高自身的艺术修养水平。有幸在《艺术概论》这门课上看了cctv-10的《人物》栏目：完美生活——李蔚然。他穿着打扮并不如广告届的时尚先锋前卫另类，他不属于那种以非主流自称的大多数，他的特别在与他的思想，他的广告。时尚并不只是外表的，脑子里的才叫真的时尚！他的广告能打动人，与其说是创造了一种全新的东西，不如说是在一些已经存在的旧的东西里，找到了一直存在，却总被我们忽视的一些内在联系。广告也好，文学作品也好，毕竟都是拿给读者和观众欣赏的，我觉得只有那种确确实实存在于生活中的细节才是最动人的。我超喜欢李蔚然的广告，简洁，有趣，动人。不由得崇拜了起来。我更欣赏的一部李蔚然的广告片是使他成为第一个拿了广告届最高奖oneshow的中国人的广告《别人的孩子篇》，这是一部为联合国儿童基金会拍摄的公益广告。在这部广告短片里我发现的重新界定角色带来的震撼魅力和感人效果，广告中将我们司空见惯了的场面中的次主角统一命名为“别人的孩子”，李蔚然后来用了七个镜头，全篇取黑白低色调为主题，用怀旧的风格烘托整个主题。“别人的孩子，供给你一日三餐；别人的孩子，为你铺平道路；别人的孩子，会送你上班下班；别人的孩子，保护你远离危险；别人的孩子，救你于危难间；别人的孩子，甚至为你把生命贡献；他们只要一个机会，长大成人，就像你的孩子。”这七句话分别用用七个分镜头委婉的表达出来，广告中配有非常轻缓的背景音乐。在广告中，李蔚然将我们生活中除了自己的其他人都称之为“别人的孩子”，这种新颖的称呼让我们意识到他们的社会关系，这种角色的反方向定位突然的撞击了我们的心灵，让我们突然的醒悟，每个人都是别人的孩子，都需要也都应该活在父母的关怀和照顾中，由此主题在这种反思和观众的自我反诘中鲜明的凸现：他们只要一个机会长大成人——画面中我们看到了穷苦好学的贫困农村儿童在破旧的课堂中。整个广告片是黑白片，没有彩色，带来一种静默的伤怀气氛，一种反思的气氛，在我们有能力关照自己的孩子时，为什么不能尽自己所能关照一下别人的孩子呢？他们只要一个机会长大成人！广告中的人文关怀基调和另人感动的反思力量正是来自李蔚然对生活中寻常角色的新颖定位。这种定位是泛众的，并且在他的多部以人为主的广告中得到体现，也可以说这种定位也是他对生活观察的沉淀，是他个人态度的浸入。李蔚然是优秀的，因为他的作品总是有优秀的态度。这种态度是年轻的、健康的、博爱的。人的审美认识深化到观念、再到美感的知觉是逐渐的，而艺术学习与我们的文化修养的密切程度也不可估量的。大多情况下，人的艺术修养程度越高,审美能力越强,就越容易接受进步的政治信念和道德观念,就越能激发人们追求真理的力量。每一件艺术创作都有其表现自己的目的，都隐含着某种思想的感染。在艺术审美的过程中，其感情上的喜、怒、哀、乐与荣、辱、美、丑都伴随着对艺术作品的欣赏而发生。【篇二：数字媒体艺术概论读书笔记】《数字媒体艺术概论》读书笔记随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。1.数字媒体艺术的概念和基本构成。概念：数字媒体艺术是指数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。构成：艺术层(视觉艺术和设计，后现代性），科技层计算机图形图像，网络技术，多媒体技术，交互性，集成性，沉浸性），媒体层（大众传播，公共媒介，网络媒体，大众性，交互性，网络传播性），应用层（社会信息服务，数字娱乐，电子政务，电子商务，金融）。2.数字媒体艺术的表现特征。一.主要以计算机作为创作工具或展示手段。维纳斯》将女性的生殖特征突出出来，反映了当时的社会生活:a。表现了母性崇拜的社会意识（旧石器时代人类社会处于母系氏族社会）b。表现了原始人对生育的渴望。经济不发达的氏族社会人口的多少对氏族的强弱兴衰起很大的作用。(3)史前艺术表现了原始社会的审美趣味，而原始社会的审美趣味又根植于原始社会的劳动生产。原始社会的生产劳动主要是狩猎，狩猎的对象是动物，人们以动物为美。没有实用价值的兽牙，牛角成为猎人勇敢，力量与灵巧的象征，认为是美的。?2、艺术情感的根本性质(1)艺术情感是追求自由的感情。人类的情感从社会性上分为两类:追求自由的情感和扼杀自由的情感。追求自由是艺术情感的根本性质。(2)艺术情感是包含社会历史内容的个人情感:艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感，又包含个人的独特的情感。(3)艺术情感是人们再度体验到的情感:a。理解感情是一个过程。b。人们用冷静的理智去理解情感。(4)艺术情感是与思想融合为一的情感。艺术中思想和感情是融合为一:a。认识与情感不可分割。b。思想支配和制约情感。艺术中情感与思想总是融合为一，不可分离。(5)艺术情感是超功利的审美情感。不满足吃喝住穿实际需要的情感就叫做超功利的审美情感，它是艺术表现的情感。超功利的审美情感与功利的关系:a。从历史过程来看，人类的审美情感是在功利的母腹中孕育起来的，非功利的情感隐含着功利的因素。b。从社会性质来看，非功利的情感是以功利为基础的。(6)艺术情感是不可言传的情感。根本原因在于情感和语言的“互不对应”。表现在:a。艺术表现的情感是情感的具体状况，语言只能表达情感的概念。b。艺术表现的情感是个别的，特殊的情感，语言表达情感的共同的，一般的特征。c。描述情感的语言是贫乏的，粗糙的，简单的，情感的实际状况是具体的，丰富的，细腻的，复杂的，a。从量上有不同程度的感情，b。从质上不同性质的情感互相交叉，互相渗透.3、艺术形象及其特征（1）艺术形象就是艺术家根据社会生活加以艺术概括所创造出来的蕴含情感的，具有审美价值的生动图画:a。艺术形象是艺术家的创造。b。艺术形象是社会生活的反映。c。艺术形象是生动的图画。d。艺术形象具有情感性和审美性。（2）特征:a。艺术形象是感性和理性的统一。感性的形式和理性的内容的统一。b。艺术形象是主观和客观的统一。a。客观性指艺术形象包含社会生活的客观内容。b。主观性指任何艺术形象都表现着人的主观世界。c。共性和个性的统一。思想和感情的统一。内容和形式的统一。真实性和倾向性的统一。4、形象思维的特征(1)形象性是形象思维的基本特征。a。形象是形象思维的对象和内容.b。形象是形象思维的整个过程，c。形象是形象思维的成果。(2)想象性是形象思维的核心内容。想象，就是人脑以原有的记忆表象为基础，对表象材料进行选择，分解与重组，形成未曾知觉过的新的形象的心理过程。想象在创造艺术形象的作用表现在:a。艺术家要设身处地想象自己就是他所表现的对象。b。艺术家从眼前平凡事物想象出杰出的人物形象。c。想象能把客观事物的表象分解，综合，构筑出新的艺术形象。(3)情感性。形象思维过程就是情感运动的过程。(4)审美性，整体性，独特性。5、形象思维和抽象思维的关系及其在艺术创作中的作用(1)形象思维和抽象思维是对立统一的关系，相区别又相联系。a。本质区别:a。形象思维过程始终伴随着具体的形象，抽象思维进入理性的领域就抛弃了具体的形象。b。形象思维的成果是典型的艺术形象，抽象思维的成果是概念，判断，推理。c。形象思维的过程依靠想象，联想和情感，抽象思维过程依靠逻辑推论。d。形象思维揭示事物的一般本质，本质融于现象之中，抽象思维揭示了本质就抛弃了个别，抛弃了形象。e。形象思维具有整体性的特点，抽象思维可以孤立的研究事物的某个局部，揭示事物某一方面的本质和规律。b。互相渗透:抽象思维中有形象思维。形象思维中有抽象思维。c。相互转化:是一个辨证的发展过程。(2)在艺术创作中，a。形象思维是主要的，基本的.b。抽象思维是必要的，不可缺少的。抽象思维在艺术中的作用:a。艺术作品的主题需要抽象思维去提炼。b。抽象思维是形象思维的必要补充，艺术作品发表哲理性的言论离不开抽象思维。6、艺术作品的内容和形式以及二者的关系(1)艺术作品内容:构成因素有两个:a。艺术家在艺术作品中再现的社会生活，一般称之为艺术作品的题材。b。艺术家对再现的社会生活的认识和评价以及由此产生的思想感情，一般称之为艺术作品的主题。(2)艺术作品的形式:就是作品内容的组织结构和表现手段的总和。包括两个因素:a。艺术作品内容诸要素的组织结构，简称为组织结构。b。艺术作品内容的表现手段，简称为艺术语言。(3)艺术作品的内容和形式是互相联系，不可分割，辨证统一的:a。艺术作品的内容决定形式:a。在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生。b。在艺术接受过程中，艺术作品的内容决定对形式的接受。c。在艺术发展过程中，艺术作品的内容的变化决定形式的变革。b。艺术作品的形式积极的，能动的反作用于内容:a。当形式适合内容时，就能深刻的，充分的，感人的表现作品的内容b。当形式不适合内容时，就能损害艺术作品内容的表现。c。艺术形式具有相对独立的审美价值:在艺术接受过程中，由于内容的晦涩难懂或者接受者水平所限，对内容未能接受，却可以为形式所陶醉。d。艺术作品内容和形式的统一:形式渗透着内容，内容通过形式显现。完美的艺术形式和基本的内容的有机统一。7、艺术美与现实美的关系(1)黑格尔认为艺术美高于现实美:艺术美是为了弥补生活的缺陷，这是唯心主义的美学观点。a。自然中的美是无意图的，而艺术中的美是有意图的。b。现实中的美是少见的，而艺术中的美是常见的。c。现实中的美是短暂的，而艺术中的美是永恒的。d。现实中的美是相对的，而艺术中的美是绝对的。(2)车尔尼雪夫斯基认为现实美高于艺术美:现实中的美是真正的美，彻底的美，艺术美是生活美的粗糙拙劣的模仿。这是旧唯物主义的美学观点。a。意图并不能够创造美。b。混淆了“最美”和“美”的界限。c。美是发展的，变动的。d。混淆了“完美”“最美”与美的界限。(3)辨证唯物主义的美学思想认为艺术美和现实美的关系:a。从量上看是，现实美高于艺术美:现实美具有无比的丰富性和多样性。b。从质上看，艺术美高于现实美:a。现实中的美是不纯粹的，分散的，平淡的，不能令人满意的。b。艺术中的美是纯粹的，集中的，强烈的,理想的,令人满意的。c。艺术美是现实美的升华。8、艺术语言及其基本原则和类型(1)艺术语言指艺术作品内容的表现手段。(2)艺术语言的共同性就是艺术语言追求的基本原则:a。准确性:艺术作品对艺术语言的基本要求就是准确的表现作品的内容。b。多样性:生活是多样的，情感是多样的，表现情感的艺术语言必然是多样的。c。共性和个性:艺术语言既要有共性又要有个性，既要有创新，也要有传统。d。民族性和世界性:民族性和世界性辨证统一。(3)艺术语言的类型:a。写实的艺术语言:写实是艺术语言最基本的表达方式。包括两部分:a。取形，即真实的再现事物的形貌色彩。b。表现，即真实的表现人的思想感情。b。夸张的艺术语言:为了表达情感，对表现对象的基本特征作超出正常界限的夸大或缩小的描写，被称为“激昂之言”.a。以现实生活为根据.b。准确的表达了人的思想感情。c。隐喻的艺术语言:根据不同事物之间某一方面的联系，借助联想和想象，言此指彼。两种类型:a。对艺术家自我的隐喻。b。对其他事物的隐喻。9、审美意象的特征(1)“意象”是中国传统的美学范畴，“意”指主观的情思，“象”指客观的物象，“意象”是物象与情思的融合。“审美意象”是指“意象”既体现了主体的审美意识，又体现了客体的审美特征，是主体审美意识和客体审美特征的统一。(2)特征:a。是主观和客观统一的内心视象:“内心视象”指存在于艺术家内心的视觉形象，还没有用物质手段表现出来呈现于观赏者面前:a。艺术构思首先考虑的是“象”，即表现怎样的社会生活，是艺术作品的题材。b。艺术构思的关键是通过“象”表达“意”，即表达怎样的思想感情，是艺术作品的主题。c。“象”表现“意”，“意”统帅“象”，意中有象，象中有意。b。是个性与共性统一的内心视象:就是典型的内心视象，是艺术家用典型化的方法构思出来的内心视象:a。典型化是艺术构思的关键。包括两方面:共性化和个性化。共性化不排斥个性化，共性化没有脱离个性化，共性化寓于个性化之中。b。艺术家构思共性和个性统一的审美意象的具体方法是:综合法和原型法。c。是确定性和不确定性统一的内心视象:a。审美意象是艺术家内心具体，鲜明，确定的形象。b。不确定性体现在:审美意象具有模糊性和变动性。10、艺术批评的性质及作用(1)性质:a。艺术批评是对艺术作品内容的阐释，是一个无限阐释的过程:a。艺术作品的内容具有多义性。b。艺术作品的内容具有朦胧性。c。批评家对艺术作品的内容的感受具有局限性。b。艺术批评是对艺术作品价值的评判:a。审美价值的评判:审美价值是艺术作品的基本价值。与接受者审美经验期待视界认同的艺术作品便能引起美感，作品便具有审美价值。b。认知价值的评判:艺术是社会生活的全面反映，艺术作品便具有或高或低的认知价值，艺术的认知价值与审美价值结合在一起并通过审美价值表现出来。c。教化价值的评判:艺术是社会生活的反映，包括对道德规范的反映。艺术家的道德准则必然会体现在艺术作品中,艺术的教化价值和是审美价值结合在一起并通过审美价值显现.d。娱乐价值作出评判:接受者对艺术作品的直接感知是它的娱乐价值,娱乐的首要特征是通过感性形象带来快感.e。宗教价值作出评判:艺术与宗教有千丝万缕的联系.艺术批评会对艺术作品的诸多方面的价值作出评判,例如罗中立的《父亲》的批评:审美价值.认知价值.教化价值.政治价值.(2)作用:a。艺术批评是艺术接受的向导:a。艺术批评使接受者正确理解艺术作品.b。艺术批评使接受者正确选择艺术作品.b。艺术批评是艺术家和艺术创作的诤友:a。艺术批评树立艺术家的公众形象,从而促进某一艺术家在接受者中的威望或某一艺术风格的发展.b。艺术批评促进艺术创作.c。艺术批评是艺术理论发展的动力:艺术批评是对艺术作品作出的理论判断,艺术作品具有模糊性,朦胧性,不确定性,艺术批评必须具有逻辑性,确定性,准确性.艺术批评从本质上说就是艺术理论。11、宗教对艺术发展的作用宗教对艺术的发展有促进和阻碍互相矛盾着两个方面的影响作用，两方面的影响作用是并存的。(1)宗教阻碍艺术的发展:宗教是对艺术的否定，宗教与艺术存在根本对立的方面:a。宗教是对现实生活颠倒的歪曲的反映，艺术是对社会生活的真实的反映。b。宗教要求对彼岸世界的心灵感悟，艺术要求对现实世界和世俗情感的形象表现。c。宗教的对象是神，人的本质力量的异化，人在神面前感到渺小，艺术的对象是全面的社会生活，人的本质力量的对象化，人在艺术面前感到自身的力量，智慧和美。d。宗教是对人心灵的麻醉，艺术是对人心灵的净化。e。宗教相信自己的对象的超自然实体即神灵的真实存在，艺术不相信自己创造的对象的真实存在。f。宗教的根本特征是对神的信仰和崇拜，艺术的根本特征是对人的表现和反映。(2)宗教促进艺术的发展:艺术与宗教的共同点:a。都是对社会生活的形象反映。b。都蕴含了感情和幻想的成分。c。都是对社会生活全面的反映。d。都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。宗教推动艺术的发展是必然的，表现在:a。宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。b。宗教为艺术提供题材。c。宗教是艺术生产的组织者。(3)宗教对艺术是一柄双刃剑:既有阻碍，否定的一面，又有促进，肯定的一面。“宗教艺术”突出表现了宗教对艺术既促进又阻碍，既渗透又排斥的复杂关系，包含着不可解决的内在矛盾。宗教艺术是游离于此岸性与彼岸性之间，介乎宗教与艺术之间的精神产物，兼而具有宗教和艺术两种因素。12.艺术创作方法艺术创作方法就是艺术家在艺术创作过程中艺术的观察生活和艺术的表现生活时所遵循的基本原则和方法。包括两方面:艺术的观察生活和艺术的表现生活。前者是基础，后者是结果，两个方面辨证的统一构成了完整的艺术创作方法13.现实主义创作方法的基本特征(1)现实主义既是创作方法的实践，又是创作方法的理论，先有创作方法的实践，后有创作方法的理论，后者是前者的概括和总结。(2)基本特征:a。艺术描写的真实性:a。重视细节的真实。b。想象和虚构要符合生活的逻辑。符合生活的必然规律。c。艺术形象按照自己的逻辑而不是按照艺术家的愿望去生活。b。艺术形象的典型性:现实主义要求真实的反映生活的本来面目，通过艺术形象的典型化揭示生活的本质。c。思想感情的隐蔽性:把思想感情融合到艺术形象中，通过对生活的直接描绘自然而然的流露出来。14.浪漫主义创作方法的基本特征(1)浪漫主义创作方法最初起源于神话，神话实质上是人们用幻想的方式对征服自然的理想的表达，这是浪漫主义的最初萌芽。(2)基本特征:a。创造理想化的世界:a。浪漫主义创作方法的突出特征和核心是表现理想。b。浪漫主义艺术家创造了理想的社会，理想的自然，理想的人。c。浪漫主义的灵魂就是创造理想的社会生活。b。强烈鲜明的感情色彩:感情，热情，激情是浪漫主义的生命。c。奇特新颖的表现形式:浪漫主义在表现形式上常采用奇妙的幻想，非凡的夸张，强烈的对比，离奇的情节，浓艳的色彩，怪诞的比喻。15.现实主义和浪漫主义两种创作方法之异同（1）共同点:都要反映现实，表现理想:a。浪漫主义主张表现理想，但不主张脱离现实:a。浪漫主义表现的理想根植于现实。b。浪漫主义所要再造的理想生活是以现实生活为基础的。c。浪漫主义既表现理想，也反映现实。b。现实主义既要真实的反映现实，又不排斥理想:a。现实主义反映生活，对生活作出肯定或否定的判断和评价，显示出一定的社会理想。b。现实主义要真实反映的现实是发展的，现实主义不仅要反映昨天的现实和今天的现实，还要反映明天的现实，就是理想。c。现实主义和浪漫主义两种创作方法总是结合在一起。（2）区别:对理想和现实的关系有不同的处理方法:a。现实主义要表现理想，但理想必须服从现实，要求真实的再现现实生活，即使这真实与理想不相符合。b。浪漫主义要反映现实，让现实服从理想，创造理想的生活去“代替”或“补充”不够理想的现实。16.艺术接受中共鸣的特征（1）共鸣一词来自物理学，艺术接受中的共鸣是个借用词，指接受者对艺术作品深刻理解的基础上产生的深深的感动，使接受