教师教学随笔音乐课5篇

教师教学随笔音乐课5篇

教师教学随笔音乐课1

1.一堂音乐课,音乐怎么能够形象化?应该做到基本美与辅助美的相结合.要使课堂活跃,首先情境创设要有新意,这样一开始就可以使学生融入到课堂中来.教学过程中的每一个环节要环环相扣,且过渡自然.回忆所听的几堂课,使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当.她着重突出了以学生为中心,在教学实施过程中,通过肢体语言﹑节奏的对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合,充分激发了学生浓郁的学习兴趣,使学生积极主动参与到音乐实践中来.

2.作为一名专职音乐教师,自身要具备较好的音乐素质.俗话说得好,〝要给学生一杯水,教师自身必须要有源源不断地活水.〞所以只有自身有了更多的这方面的知识,才能更好地将知识灌输给每一个学生.音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能,还应具备各种乐器的演奏:于老师悦耳动听地嗓音,生动的模仿大自然中各种各样的声音,刘老师的古筝演示,李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感,更有感染力,以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样,因此教师自身的素质也要不断地提高.

3.音乐课堂又不同于其它课堂.一堂音乐课既要体现出同学们的活跃,又要做到动而不乱,这切切实实就要抓好常规.这六堂课下来,每一位老师都能做到这点,使我很佩服,这也是我所要学习的一个方面.学生的一举一动,一堂课下来老师应该时时刻刻关注,不能让学生空下来.老师的一个眼神,一个举动就能告诉学生该干什么?这些都是我们应该学习的.

4.要上好一堂音乐课,并不是只要照本宣科,歌会唱就可以了,而是要教会学生更多的方法.除此之外,教师要准备一些课外资料.利用多媒体,优美的动画再加上动听的音乐,使学生更加有兴趣,使课堂充满更多的活力.

经过这次的学习,我受益匪浅.有些方法是我们应该借鉴与学习的,但更多的还是要靠自己去摸索,去实践.以上只是我个人一点浅薄的体会,有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议.

教师教学随笔音乐课2

《音乐课程标准》强调:〝义务教育阶段音乐课的任务.不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益.〞〝为学生终身喜爱音乐.学习音乐.享受音乐奠定良好的基础.〞我们应该清醒的认识到,音乐教育对青少年学生树立正确的价值观.人生观,培养正确的审美能力.创新精神和实践能力,促进个性健康发展有着不可替代的作用.结合实际,本人谈谈对农村小学音乐教育的几点感想.

1.对音乐教育重要性认识不足.甚至认为音乐教育可有可无.由于长期受应试考试影响,一些教育行政部门和学校相关负责人对音乐教育不够重视,对音乐教育在学校教育中的地位认识也不太清楚,甚至是模糊的.很多教师误认为音乐教育可有可无,只要学好语文.数学就可以了,其它学科教师普遍怀着可上可不上的心理,这样让音乐教育课时很难得到落实.要想完成教学大纲规定的音乐教学更是不可能的.由于音乐考试没有被纳入升学考试之列,许多学校都只关注考试科目,而把一些非考课程搁到一边.课程的安排只是表面,而实质课的质量.完整性却是非常一般.这些倾向,不利于农村音乐教育的健康发展.

此外,大部分农村学生家长艺术素养普遍较低,对音乐不感兴趣.他们只知道让自己的孩子考上大学,然后跳出〝农门〞.在他们眼里,音乐又不能当饭吃,这给音乐教育带来了很大的负面影响.

2.音乐师资力量严重缺乏.专业音乐教师几乎空白.农村的绝大数中小学校没有专职的音乐教师.音乐教师大都是一些兼职老师,很难对音乐教育花足够的时间进行备课,从而也降低课的质量.由于缺乏教师.大部分学校不能按照音乐教学大纲完成起码的教学内容和任务.据统计.农村中小学的音乐课开课率只有2O%左右,特别是在期末,音乐课常常无端被压缩,甚至改上语文.数学等〝主课〞,导致学生的音乐素质低下.

3.音乐教育设施极其落后.在许多农村中小学,音乐教育设施极其落后,记得我刚到校报到教书时,全校20个左右的班级只有一个音乐教室,没办法低段学生只能靠风琴在教室上课.教育环境既挤又没有音乐气氛,难免让学生学习兴趣大打折扣.许多的音乐概念对于学生来说,只是纸上谈兵,完全没有实物的演示,所以学生的理解也就很模糊.

4.学校音乐教学的改善.教育是需要投资的,音乐教育更是如此,并且音乐教育的投资远远超出其它学科类的教育投资.音乐教育离不开乐器和一些相关的音乐设备的辅助.我到学校的第二年,学校经政府拨款,又重新造楼,扩大教学面积,增添了一架钢琴和一间音乐教室,缓和了学校的教学压力,使全校每位学生都有机会进〝音乐课堂〞,目睹钢琴.经济发展飞速,到了第三年,学校投入很大的资金,给每间教室装上了多媒体,这样使我们的音乐课丰富.生动了许多,学生们的学习劲头也随之高了.

5.几点建议:

首当其冲的是要提高教师和家长对音乐教育的认识.为此,学校结合假日活动,开设了相关的音乐兴趣小组,例如:合唱.乐器(二胡.电子琴.笛子.钢琴).舞蹈等.这不但丰富了校园文化,而且让学生更进一步地了解了音乐,对音乐有了一种新的认识,从而也提高了学生对音乐的学习兴趣.有了上面的基础,学校利用每年的〝六一儿童节〞都大规模地举行文艺汇演,学生不但有了展示一技之长的地方,校园文化也因此丰富多彩了许多.而最为重要的是,学校在这一天,敞开校门,欢迎所有家长进校欣赏孩子们的精彩表演.看着自己的孩子在舞台上的表演,脸上那灿烂的笑容也随之流露了出来.这笑容意味着学生家长对学校教育的肯定,也意味着音乐教育在他们心中的认可.

农村中小学音乐教师短缺是一个共性问题.通常解决问题的途径是引进新的师资.就目前相当一部分地区的财政状况而言.大量引进专业人才是比较困难的.因此,加强校本培训,培养专兼职音乐教师.不失为一种好的方法.自新课程推行以来,学校每学期组织有关教师培训.听课,以提高教师的专业素养和技能.并结合市教研组的活动安排,积极准备.参加每年的教坛新秀选拔活动,以此来开阔教师的眼界,提高教师的进取心.

除此之外,在现在这个网络极为便捷的时代中,我们还可以以乡镇.学校为单位,为教师搭建一个网上交流的平台,既可以相互观摩教学活动,也可以进行教学研讨.在多元信息的交流中理解新的理念.撞击出智慧的火花.得到更多的启示.通过教师的交流与合作,使他们互相学习.互为补充,用专业教师的〝多能〞结合兼职教师的〝一专〞.用兼职教师的相对固定配合专业教师的流动教学.发展具有区域特色的音乐教育教学体系.再辅以多种形式的教学活动,使农村学校的孩子也能享受较高质量的音乐教育.

教师教学随笔音乐课3

音乐是时间的.表现的艺术,在众多艺术门类中,它的创造自由度是最高的.这就决定了音乐教学过程并不是封闭的,孤立的.它是学生对音乐的认识与对音乐的实践辨证.统一的活动的过程,是教师主导作用的发挥.学生主体能力的生成和发展的过程,是动态.变化.发展的过程,是极具开放性的.如何使教学过程开放,为学生拓展更广阔的音乐学习空间呢?在学习了陶行知的生活教育理论后,我得到了许多的提示.

〝在生活里找教育,为生活而教育〞的观念相当明确,教育内容必须尽可能地注入生活的新鲜血液.新鲜内涵.〝只有让学生主动发展,人才会有多样性,如果都是机械被动地发展,那将来都是一个模子.〞在具体教学中,〝要解放孩子的头脑.双手.脚.空间.时间,使他们充分得到自由的生活,从自由的生活中得到真正的教育.〞素质教育讲的也是个性.创造,一切陈腐的.机械的.损害学生身心健康的教育活动是错误的.有害的,必须坚决抵制.对于理论的`学习怎样在音乐教学中进行实践呢?

我觉得让音乐与生活沟通起来,营造广阔的音乐教学空间,对于培养有个性的学生.激发学生的学习音乐的兴趣以及提高音乐技能和培养音乐特长都起到了十分重要的作用.而课外音乐活动就是音乐与生活相连接的桥梁.课外音乐活动的开展可带来众多的好处.

突出〝趣味性〞,激发音乐兴趣.兴趣是最好的老师.课外音乐活动打破课堂的局限,正式企求以丰富多彩.活泼趣味的内容和形式来激发学生的兴趣,丰富学生的生活.而突出〝趣味性〞,可以张中从三个方面入手:精心选择富有童趣的音乐作品.精心设计富有游艺性的活动形式,适当的组织音乐竞赛活动.

突出〝开放性〞,拓展音乐领域.课外音乐活动特具〝开放性〞,部首时间.空间和教材的限制,能让学生走出鲁迅先生所说的〝高墙上四角的天空〞,充分解放学生的身心,使学生在广阔的音乐领域中自由而又愉快地感受.欣赏和表现音乐,发展音乐才能.突出〝开放性〞,可葱花三个方面入手:走出课堂.把学生带到清澈的小溪旁.幽静的柳树下.美丽的花坛边,让学生在丁冬的流水声.沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐.学音乐.充实内容.可以从古今中外的富有童趣或典雅古朴的音乐作品中选择适合儿童的歌曲.乐曲作为课外音乐活动的内容.拓展时间领域.可以利用课余时间播放音乐作品.组织课外活动,甚至推荐学生在午间.夜晚收看音乐节目.突出〝自主性〞,培养音乐特长.课外音乐活动在学生爱好和需要的选择上也较个性化.自主化,对于培养学生的个性具有重要意义.因此在组织课外音乐活动要充分尊重学生的兴趣.爱好和需要,为学生的个性发展创造条件.

因此,让音乐回归生活.回归自然是一种创新的实践,也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试.

教师教学随笔音乐课4

音乐教学是实施美育的重要途径,是启迪智慧.陶冶情操,培养审美情趣,使用学生身心健康,提高综合素质的重要学科.通过对新课标的学习和研究,结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验.现将音乐教学心得总结如下.

一.把音乐教学摆正位置

以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生,没有以学生为本.那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想,以学生的发展为本,并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求,着眼于使孩子从小喜爱艺术,重视音乐,激发学生学习音乐的兴趣,使学生全方面得到发展.

二.贯彻因材施教

由于各学段的艺术能力存在着明显的差异,各种艺术能力更是因人而异.在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地.自信地参加各种艺术活动,尽量使全体学生的身心得到健康的发展.

三.合理利用各种资源提高音乐教学

校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力,应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目,甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动.以扩大音乐教学的影响面,艺术源于生活,也应让学生从生活是感受到音乐,以提高学生的学习音乐的兴趣.

总之,音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务.我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作.

教师教学随笔音乐课5

作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比较客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会:

一.讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用.

二.乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注.敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的.科学的.恒久性的训练,努力地去理解音乐.表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺.

首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的.那么,怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲.音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情.如音阶,用有力的断奏来表达一种威严.愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等.这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习.正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符.二分音符.四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了.

一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听.多看.不放过任何表演的机会.要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高.如教师示范.观摩音乐会.听音响资料等方式.通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感.通过各种音响和〝通感〞作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果.

三.科学的方法提高学习的效率

1.正误比较法.教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看.耳听.心想.脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力.

2.衔接法.是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的.有机的.连贯的最佳弹奏状态.衔接法主要解决音与音.句与句.段与段之间的相互连接.把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍