【融媒体背景下谈话类综艺节目的发展策略：以十三邀圆桌派为例10000字（论文）】

我国谈话节目的发展现状就当下来看，我国电视传媒产业的发展前景十分广阔，一些访谈节目以其独特的视角和定位，在很短的时间内迅速发展起来，其制作成本、现场互动、内容等都具有较强的优越性，成为电视谈话节目持续发展的一个重要支持。但是，随着时间的推移，特别是受众的受众心理成熟程度的提高，以及传统媒介的不断革新，还有互联网的兴起，这些因素对传统的电视谈话节目提出了更高的要求，同时，谈话节目也必须注重时效性，而且存在着基本的制作体制不完善的问题。这对电视访谈节目的质量产生了一定的影响，使传统的访谈节目难以取得新的突破。举个例子，从湖南卫视2018节目的策划就能看出来，2018湖南卫视730周间节目、周五周六、周日、十点钟这些黄金档期间一共有21个节目，其中17个节目是真人秀节目，另一个是《天天向上》和《青春蜂巢》。而在2008年5月的收视统计中，CSM52省台晚间电视节目收视率排名前20的访谈节目，基本上没有，可见谈话节目在发展中已是一片萧条。[1]不仅如此，由于新媒介的兴起，各种设备终端如移动电话、平板等都与互联网技术密切地联系在一起，并催生了新的交流方式和渠道。由于个性化服务、信息泛化、开放融合、双向互动、打破时空距离等诸多优点，使得传统的谈话节目在竞争中处于不利地位。电视谈话节目在新媒体的包围下，呈现出微内容化、多端化、个性化的特点，这就要求电视新闻工作者必须改变传统的营销思路，从双向互动的视角来探索电视谈话节目的生存和发展。我国当前谈话节目存在的困境（一）节目模式陈旧,场景单一以往的节目模式是指在录音棚中，主持人与嘉宾的对话。自从90年代中国推出谈话节目后，这种形式一直没有什么变化，但在过去的三十多年里，受众的口味和喜好都发生了很大的变化，随着真人秀的出现，人们对内容的追求和对场景的审美观的要求越来越高，对画面的要求也越来越高，所以单纯局限在录音棚里的访谈节目很难满足观众的观看需求。（二）节目内容缺乏真实感和个性化访谈节目的核心素质是从选题开始的，到了后期，往往就会碰到“瓶颈”，“干涸”或“雷同”都会影响到栏目的趣味性，从而影响到受众的观看兴趣。谈话节目通过访谈的形式向观众展示，整个节目的气氛比较宁静祥和，主持人与嘉宾的互动一般没有戏剧冲突，缺少看点。[2]访谈节目中的故事都是由嘉宾们自己讲述的，他们的性格、生活环境、工作内容、情绪状态、社会关系等等，都是由嘉宾们自己讲述的。就算故事讲得再好，光靠文字来传达，也会影响到受众的观看热情，从而影响到故事的真实性。（三）节目形式同质化严重就目前而言，我们国家的很多访谈节目都是用主持人的名字来给观众留下深刻的印象，虽然看起来很有特色，但实际上，这只是一个为了突出节目的独特性而特意选择的命名方式。比如《鲁豫有约》、《非常静距离》，都是以主持人的名义来命名，以此来增加对节目的关注度。《非常静距离》是一档娱乐访谈类的节目，而《鲁豫有约》则是一档名人访谈节目，这两个节目的受众都是娱乐圈的名人，他们的谈话都是以聊天的方式进行的，而且节目的形式也大同小异。[3]（四）无法满足观众的理性化和高质量需求《娱乐至死》一书中提到，当今社会的方方面面，包括政治、经济、文化，都倾向于以娱乐性的语言表达。这是一个需要理性思考的领域。从一开始，网络脱口秀就是为了娱乐大众，它通过一系列的幽默和搞笑的语言，让人忍俊不禁。一档综艺节目的火爆，势必会引起各个平台的效仿，导致脱口秀泛滥成灾、内容枯燥无味。观众当时会捧腹大笑，而在他们的笑声过后，具体的节目内容就会被遗忘，他们的忠实度也会下降。要让这个节目长久发展下去，在娱乐大众的同时，还要把它做得更有深度，让观众对某个特定的时刻或者某个观点产生更深入的思考。《吐槽大会》的人气下降就是一个很好的例子，在第一季开播的时候，节目以尖酸刻薄的语言来吸引观众的眼球，用幽默的语言来表达自己对社会上的不良风气，到了第四季，就变成了一种对公众的消遣，他们热衷于嘲讽那些娱乐明星的八卦，缺少深度，让这档节目的关注度越来越低。[4]融媒体背景下高质量谈话节目的发展趋势（一）节目模式创新基于新型移动平台的节目模式创新由于新的交流平台，手机的出现，使得信息的传递、接收变得更快捷、更方便。首先，节目的形式给了听众一种清新的感受。网络与电视具有不同的传播特征和受众群体。与电视相比，互联网节目在形式上更为新颖、别具一格，体现了创意的本质。腾讯在2017年六月发布了一档名为《和陌生人说话》的在线采访，它采用了9:16的屏幕形式，这是中国有史以来第一次出现的访谈节目。英国一家名为Unruly的社会视频市场公司开展的一项调查显示，53%的手机用户不愿意在看视频时举着手机，34%的人说他们会把手机锁在垂直屏幕上。同时，“碎片化”是新媒介传播的一个突出特点，所以，在节目创新上要充分考虑到受众在“碎片化”传播的特点。《和陌生人说话》的长度仅为15分钟，与传统的采访相比，它所占的比例仅为15分钟。“轻量化”的时间设定与“碎片化”的手机用户的阅读习惯相吻合，并将节目的传播效果发挥到极致。[5]节目类型的融合创新这是一加一大于二的效果。《朗读者》是由央视在2017年推出的一档文化访谈节目，它是一档谈话类的栏目，但它也融入了一种新的表演形式-“朗诵”，将访谈与表演元素相结合，拓展了语言的空间。没有了采访，朗诵的内容就会变得无法解释，很难引起听众的情绪共鸣。[6]在节目创作过程中，节目形式千变万化，不断吸纳各种外在因素，从而创造出一种全新的节目形式。美国电影学者简森·米特指出：形式是由媒体实践构成的文化产品，它受到不断改变和重新定义的影响。（二）节目内容创新节目内容要体现专业性和大众性的平衡专业的脱口秀节目，必须要有专业的素养，不能一味地追求专业度而忽略了受众的体验感和接受度。电视终究是大众传媒，是为普罗大众服务的一种工具。所以，我们应该寻找一种既不会降低栏目的专业性，又能吸引受众的战略，以使栏目的专业性和受欢迎程度得到均衡。例如，在2019年，安徽电视台的《品格》就是一个“接地气”的节目。而在这个节目中，最受欢迎的永远是与我们生活密切相关的创业者，比如李立力，盼盼食品公司的总裁蔡金垵。倾听他们的经验，就像是在体验人生的变化。《品格》在邀请和主题的选择上取得了一种既专业又亲切的平衡。[7]节目内容要体现文化性和娱乐性的平衡传统的电视访谈节目由于其自身的传播特点，很难在电视时代展现出强大的娱乐效果，而仅仅依靠自身的文化特质去吸引观众。所以，提高电视节目的娱乐性，是传统访谈节目走向复兴的一个重要步骤。例如，《鲁豫有约——大咖一日行》，在2016年就已经被定位为一档全新的真人秀类访谈节目，其最主要的特点就是它的娱乐性。这类似于一个让听众可以一窥名流的一扇窗户，满足了听众的好奇心。鲁豫在节目中以观众的视角记录下了嘉宾们的日常生活，而真人秀中的真实纪录与访谈相结合，比起传统的口头报道方式，更加具有真实性和现场感。“我们先设定一个小小的目标，比如，赚他一-个亿！”《鲁豫有约——大咖一日行》的首期节目，就是王健林的名言。[8]以受众为中心，节目内容至上电视是从生活中产生的，是为观众服务的。一个成功的访谈节目，不应该只是一个“专访报道”，也不应该只是一个“特别报道”，更应该是一个圈子之外的人和事，比如《开讲啦》，就是一个很好的例子，请来的嘉宾们，都会讲述自己的人生，讲述自己的人生，自己的人生，自己的人生。该节目的嘉宾有国家功勋、体育冠军、商界精英、娱乐明星等，因为访谈对象范围广泛，因此节目的内容更加丰富，从而更能吸引观众的关注。（三）节目场景创新营造“沉浸式”场景,增强传播效果作为人际交流的第一个阶段，对话的环境对交流的内容有很大的影响。在以前的访谈节目中，人们并没有太多地关注对话的环境，只是在录音室里布置了一个简单的环境，两个人相对而坐，他们的对话和背景无关，彼此是平行的。但如今，越来越多的访谈节目已经认识到了情景对对话的重要性，并致力于营造一种独特、温馨的对话氛围。例如，在2020年年初，《非常静距离》中，一档由传统的录音棚变成了一种身临其境的情景。来宾被邀请在一种独特而又温馨的氛围中与主持人交谈。比如，张嘉倪去了植物园，颖儿去了一家花店。本栏目力求营造一个轻松、轻松的环境，使来宾能完全的投入到节目中。这种沉浸式的情景也使访谈节目更具代入性，将听众带入到现场，与嘉宾一起思考，使听众在聆听和讲述中获得自我认同。在这种全景式的浸入式节目中，无论是人际沟通，还是大众沟通，都大大提高了节目的传播效果。[9]“开放式”场景,强化场域影响力开放的情景也就是室外的情景，在这种情景下，人们可以从封闭的环境中走出来，在旅行、运动中进行沟通。开放的场景最吸引人的地方是它突破了封闭空间的局限，使观者能够更清楚地感知到“场”。“场”不仅指说话者的语言、动作、姿态，而且还涉及到谈话的环境、谈话气氛和背景等。在场景开启后，第一件事就是，与封闭的空间相比，在开放的场景中，所有的客人都能进行实时的沟通，可以说是看到了，感受到了，就会说出来。对话的内容也是以当前的时间和空间为中心进行的，更为现实和同步。[10]其次，开放的情景更能反映出角色原本的生存状况。与直播间里的化妆、端坐相比，在开放式的场景中，角色更加的轻松，更加的自然，也更加的让人好奇。同时，它还能在任何时间、任何地点给嘉宾带来新的主题，从而激起人们对节目的期望。融媒体背景下高质量谈话节目的探索——以《十三邀》、《圆桌派》为例注重节目的差异化定位在社会和经济不断发展的背景下，人民的生活水平和受教育程度的差距越来越大。可见，不同的观众，对媒体的要求也是不同的。而那些没有受过多少教育的人，看录影带是一种享受，不用想太多，所以他们更倾向于娱乐。娱乐类节目。但是，对那些拥有相对高知识的人而言，上网看录像并不仅仅是一种放松，而且，它还具有教育的作用，让观众在看了之后，可以学到很多东西。在当今的社会，在这个“知识焦虑”盛行的年代，这个问题就变得特别重要。“分众传播”的理念是为迎合不同人群的心理需要而产生的，同时也对访谈节目产生了一些启示，要在融媒体下取得突破，必须重视节目本身和受众群体的差异化定位。比如《十三邀》，它是一个面向大众的小型访谈节目，是一个面向大众的节目。这一窄众化的节目观众定位与广泛性相比，主要针对的是具有鲜明的群体特点和固定的受众。《十三邀》是一档质疑与验证的网路综艺访谈节目，它侧重于节目的深度与内涵，将特定的受众定位为思辨能力的知识精英阶层，其受众对象也呈现出多元化的角色型态及媒体内容诉求，藉此达到窄众化的传播效果。但是，由于节目一开始的受众定位狭窄，使得它在扩大受众范围的过程中也受到了一些挑战。[11]《圆桌派》在前期就被优酷土豆平台做了大量的分析，他们的目标是知识渊博、见多识广、见多识广的知识分子。《圆桌派》通过精准的定位，找到一批粘度高，忠诚度高的影迷。结果显示，百度指数节目播出后，受众的画像显示，大多数是25-40岁的人群，主要居住在一线、二线城市，文化程度较高。节目的受众群体比普通的娱乐节目要少，但他们有一批忠诚的粉丝，他们不仅会定期在网上看节目，还会在自己的社交网站上发表自己的观点，从而扩大节目的影响力。节目话题创新：符合受众需求变化聚焦时代声音《十三邀》与其它的谈话类节目有着很大的区别，它的焦点并不是围绕着角色所经历的事件，而是围绕着角色所具有的情感。而《十三邀》则是以一种与当代名流对话的方式，来把握时代的情感。明星是一个时代的产物，他们能被观众所认识，是因为他们掌握了时代的脉动。把人物置于时代背景中，使节目更加深入，让观众有更多的思考。因此，《十三邀》特别邀请了十三位来自不同行业、具有一定知名度、具有一定社会影响力的受邀嘉宾，透过他们的生活、社交轨迹、职业经历、成长经历等生动案例，深入剖析当下社会的发展变化和时代风貌；节目的内容定位是由许知远在与嘉宾的观点碰撞、思想争鸣和话语交换中引导听众的自觉、深刻的思维过程中形成的。[12]《十三邀》的主题和内容都很严肃，但并不是为了迎合观众的口味，而是为了更好地理解人和社会的关系。这样的节目内容定位，让观众可以更多地从不同的视角去观察社会，寻找一种多元、开放的思想上的均衡，同时也为节目增添了更深层次的思考价值，从而为更多的上流人士所接受。融合社会热点，符合大众口味从《圆桌派》的四季栏目中，我们可以看到，在栏目内容上，社会热点话题占据了绝大多数。仅仅在第4季的29集里，就出现了13个主题：“高配”，“打工”，“情绪”，“熟人”，“睡梦”，“拖延”，“独居”。既能贴近观众，又能吸引观众的注意力，又能让公众对这些问题有深刻的思考和交流的意义。比如这一期的“打工”，就是关于为什么很多企业都喜欢“996”的原因，嘉宾们说的是行业因素、竞争环境、公司制度、上下班交通的时间。《圆桌派》的每一期主题都和最近的热点话题有关，在开拍前，网友们会根据观众的投票来确定观众们的关注点，只要能跟上观众的兴趣，做好相应的节目，就能让观众们的注意力永远保持在一个新的高度。在这个信息碎片化的年代，受众的注意力很容易被转移，为了获得一个稳定的、长久的受众群体，他们的选择就必须要与时俱进，从不同的角度去解读，才能让观众找到合适的答案。[13]节目内容创新：注重内容深度和广度节目内容要注重文化深度选择话题是一个栏目的根基，它决定着整个节目的话题和方向，选择好的话题，将会影响到一期节目的好坏。在节目的内容上，《十三邀》并没有盲目的追求社会的热点，反而把视角拓展到了文学、历史、政治、经济、哲学、艺术等各个领域。《十三邀》是一个很有个性的作品，但是许知远的个人喜好并不会影响作品的广泛程度。在第一季的第三期，他与之前并不太了解的二次元世界进行了一次对话，角色扮演、动漫、漫画的出现，让原本严肃的综艺节目多了几分娱乐的味道。在嘉宾的选择上，节目邀请了很多不同的人，他们都是行业中的佼佼者，他们的发言都很专业，也很权威，可以从不同的角度来看待问题。如今资讯纷繁，大众缺少深入的思考，《十三邀》抓住了这个关键点，将这个时代的深刻主题与观众分享，引导观众暂时脱离快餐娱乐，进入到具有精英文化特色的节目中，以提升大众的审美观和文化素质。[14]《圆桌派》以“传播文化”为核心，努力弘扬先进文化和中国优秀的传统文化，让观众感受到文化的力量。在讨论的时候，不要把自己局限在一个特定的方面，而是要从多个层面、多个角度来进行讨论。《圆桌派》节目在内容上，始终在挖掘社会热点下面的潜藏文化，从现象中窥见其本质，以“独居”为主题，以现代人的独居为起点，将人类由群体向独居的转变，剖析其背后的社会含义。该节目的目标是创造一个以“文化”为导向的在线访谈节目，以文化为中心，打开综合思考。运用文化自身及其所带来的文学效果，在今天的社会中，人们的精神世界是紧密相连的。在“火锅”这个主题上，嘉宾们聊起了中国传统火锅的雏形，不同地区的火锅形态、口味、食材的搭配，其中还提到了北京的铜锅羊肉火锅、重庆九宫格火锅、安徽火锅……这些都是不同地域的火锅文化。把“文化”这个词融入到节目中，把中国悠久的历史和优秀的传统文化，用各种形式进行宣传，让它扎根在每一个观众的心里。节目内容要注重广度在互联网逐渐普及的过程中，人们更愿意发表多种意见，并期望能聆听到不同的意见，而网络平台正是多样化意见的最佳场所。网上观众在收看节目时，会听到各种观点，逐渐脱离固有的观念。《圆桌派》的主题是，从不同的角度出发，从一个小小的问题，到一个社会的方方面面，比如广场舞大妈占据了篮球场，再到我们国家的公共资源分配，甚至是退休后的养老问题，《圆桌派》的主题，并不是为了找到一个具体的办法。它使听众们能够更好地面对问题。在之前的节目里，节目涵盖了年轻人的工作压力、感情问题、当前的问题和转型问题。《圆桌派》的第三季，作者汪海林被邀请来，就是关于版权的问题，不过，这档节目并不是单纯的剽窃，而是将一些新的内容，比如抄袭、版权保护、对IP的态度、对IP的看法，让观众们能够从这些话题中，得到更多的信息。节目形式和场景创新开放式的节目场景创新与以前的访谈节目《十三邀》相比，网络访谈节目的对话场所随着人物的改变而移动，更像是一次新闻访谈，记者们会深入现场调查、访问和体验。同时也突出了《十三邀》与其它访谈节目的区别。透过这些变化的镜头，听众可以窥见到对话角色的性格特点。比如，许知远在第1季第七期的时候，就选中了当时很火的摇滚乐歌手张楚，第一-次见面是在一个小的粉丝活动上，另一次则是在张楚家里。从张楚家的位置和装修来看，这座偏僻的郊区，在这里显得有些荒凉，但却充满了叛逆的味道。从这些变化的画面可以看出，张楚是一个不拘小节的人，不愿意追随主流，有些叛逆和小众。在第2季第十一期，许知远与搜狗CEO王小川进行了一次谈话，从谈话的过程中，可以看到王小川是一个生意人。办公室，回家路上的私家车，大学校园，清华特色餐厅，无不体现了王小川的成功创业精神和社会精英的形象。这些真实、生动的情境向观众展现了他们真实的个性。同时，这种情景化的叙述方式可以消除谈话者的紧张情绪，从而更有趣味、更有深度的对话，从而增加故事的层次性。与此同时，这个情景叙述也更适合于网络平台。[15]仪式化的节目场景构建《圆桌派》中，节目的布置也是一种礼节，充满了对中国传统文化的尊重，焚香喝茶，畅所欲言，颇有几分古代学者的风范，让观众能够更好地分享和交流我们的传统文化。第一个环节是程序。《圆桌派》的表演程序是这样的：从主持人点燃一柱香开始，然后是嘉宾的介绍，然后是正事，然后一起喝茶。在节目还没开始的时候，主持人的镜头就变成了一个特写，上面是“圆”。在屏幕的左边，将会有一段文字，以表示本期节目的主题。这一幕，充满了引导性。接下来，主持人就开始同受邀嘉宾进行谈话交流。对这一期主题进行深度探讨。讨论的话题和当下的社会热点密切相关，既幽默又优雅，接下来，嘉宾们就主题的内容发表自己的意见，让观众能够体会到各种意见的碰撞。在在节目接近尾声的时候，主持人会在闲聊的时候，将话题转移到最后。为了保证谈话的完整性，也为了保证节目的持续时间，以互相举杯敬茶的方式结束了。与开场的燃香相呼应，构成整个节目的仪式。第二，是空间的仪式性建造。《圆桌派》将在北京的“自我”俱乐部录制。作家阿城等人创建了一个带有东方传统文化氛围的文学基地。香港的录音棚地点选在了一处看起来像是茶楼的地方，给人一种轻松的感觉。两个录音棚的位置，都差不多。在屋子的正中间，有一张小圆桌，桌子上放着香炉，几盘水果，及一壶茶。喝茶和在家里招待客人一样。香道、茶道是中国传统文化中的一种精神财富，它与中国佛道文化有着千丝万缕的联系。随意的情景不但营造了一种轻松、自然的气氛，还能给观者带来一种相当舒服的沉浸感觉。节目的目的，就是为了让观众们有一个共同的想法，而不是拘泥于条条框框。圆桌的外形很光滑，没有其他的凹凸有致，只有一张桌子和几把椅子，还有一个木制的书柜，还有一个用来放置古玩的架子。[16]注重主持人风格定位在电视娱乐节目中，主持人的角色定位是否正确，直接关系到节目的整体效果和播出频率。每个受欢迎的采访节目的主持人，都会在听众心目中塑造出符合节目主题和个性特点的人物形象。主持人作为节目的核心，其人格特征与性格直接影响到整个节目的效果以及公众对节目的评价，例如著名的倪萍在自己的作品《日子》中写道：“听众是客人，主持人是家人的主人，不管你的手艺如何，都要让所有人满意。”所以，要获得观众的广泛赞誉，就必须明确自己的角色定位。主持人形象定位《十三邀》栏目主持人许知远的形象定位为一种超越传统审美的外部形象与渊博的文化素养相结合的统一，许知远符合其节目定位特征的主持人形象。其独特的意象定位主要表现在两个方面：其一，许知远的外部形象被视为反传统审美，颠覆固有印象。他穿着一双夹克鞋，下身是一条简单的牛仔裤，下面是一件黑白相间的衬衣，上面还有两个扣子。与其它西装革履、仪表堂堂的外貌相比，许知远则显得更加质朴随意。尤其值得一提的是，许知远在接受采访时，身穿“人字拖”。这一举动自然招致了听众的非议。但就是这双“夹角”拖鞋，却彰显了许知远对自由和无拘无束的渴望。此外，他还保持了一种复古的发型，这是八十年代的审美观。这是一种矛盾的思想，既不愿意追随新的潮流，也不愿意背离旧时代。第二，许知远的学识渊博。这样的性格，让他在采访中如鱼得水，可以轻松的处理各种采访的话题，同时也能和各种类型的嘉宾进行交流，从而达到交流的目的。主持人语言风格定位《十三邀》栏目的语言风格是根据节目的定位而形成的，也就是其语言风格的定位与节目制作理念、节目目标有一-致性。《十三邀》栏目的定位是一种以“人”为中心，记录时代的真实面目，探索人与时代关系、技术与时代关系的精英化、小众化的电视综艺节目。许知远的“偏见”思想和嘉宾的多元化思考是该剧的主要落脚点。这就需要许知远作为主持人，具有对时代调性和对科技社会发展中出现的种种现象的好奇心。其次，精英化、小众化的节目定位，需要许知远具有深厚的语言表现力和深厚的文化基础。而许知远，这位拥有广泛而深刻的文化知识渊博的公众知识分子，他的语言功底丰富，他的语言功底极强，他的讲话语言带有极强的批判性和思考能力，以及他对文字的提炼和提炼，与《十三邀》的宗旨非常吻合。《十三邀》在众多的网络综艺节目中脱颖而出，给观众带来了不同的视听享受。主持风格定位《圆桌派》栏目以引领青年价值观为宗旨，努力塑造青年文艺生活的新风尚，注重上层的文化信息，树立崇高的价值观。尤其是《圆桌派》这个“访谈”题材的作品，更肩负着引领当代青年走向不良价值观的重任。在《圆桌派》主持期间，整个节目的气氛都呈现出一种睿智、自然、极具个性的“窦式”主持风格。同时，他也是一名优秀的主持人，他的思维能力和敏锐的阅读能力，让他在节目中形成了一种多元的认知结构，在节目的沟通中，他可以用自己的语言来表达自己的思想。他在这个节目里，不仅是一个串联的人，也是一个讨论的一份子，两个人站在一个平等的角度去看问题，用一个普通人的角度去理解。这是窦文涛主持的一个重要特色，也是《圆桌派》访谈节目的高收视率的秘诀所在。结论谈话节目是电视节目中不可缺少的一种形式，它从引入到我国，经过了很长时间的发展和演变。在进入发展的黄金期以后，难免会出现一些问题，然而，“法无定法，而后知法也”，只要改变、勇于尝试，在融媒