人音版二年级下册第7单元 《跳动的音符》大单元课时

人音版二年级下册第7单元《跳动的音符》大单元课时学校授课教师课时授课班级授课地点教具教材分析《跳动的音符》是人民音乐出版社二年级下册第7单元的主题，旨在通过活泼有趣的旋律，引导学生感受音乐中的节奏与情感。本单元以基本的音乐符号和节奏训练为基础，结合生动的音乐实践活动，让学生在体验中学习，培养他们对音乐的感知能力和表现力。课程内容紧密联系课本，围绕跳动音符的特点，选取具有代表性的曲目和练习，既巩固了以往所学的音乐知识，又适度拓展了新的节奏概念，符合二年级学生的认知水平和兴趣发展需求。通过本单元的学习，学生将能够辨识简单的音符时值，用肢体动作表现音乐节奏，进一步激发他们对音乐艺术的热爱。核心素养目标本课程以《跳动的音符》为主题，致力于提升学生的音乐核心素养。通过学习，使学生能够发展以下能力：首先，培养音乐感知能力，通过聆听、辨识不同音符时值，提升对音乐节奏的敏感度；其次，强化音乐表现力，运用肢体动作表达音乐节奏，激发学生的音乐创造力；最后，增强团队协作意识，通过集体音乐活动，学会与他人协同合作，提高社交能力。以上目标紧密贴合新教材要求，注重学生音乐素养的全面发展，为后续音乐学习奠定坚实基础。重点难点及解决办法重点：学生对音符时值的准确辨识和肢体动作的节奏表现。

难点：集体协作中节奏的统一和音乐情感的表达。

解决办法及突破策略：

1.引导学生通过听、唱、敲击等多种方式感知不同音符时值，结合可视化教具，如节奏图卡，帮助学生形成直观认识，提高辨识准确性。

2.设计循序渐进的肢体动作练习，从简单到复杂，让学生在模仿和创造中逐步掌握节奏表现技巧。

3.采用小组合作的形式，进行集体节奏创编和表演，通过反复练习和相互指导，促进节奏的统一。

4.鼓励学生表达对音乐的情感理解，通过讨论和示范，帮助学生将情感融入音乐表现，增强音乐感染力。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过生动的语言和形象的比喻，讲解音符时值的概念和特点，使学生在理解的基础上记忆和运用。

2.情境教学法：创设有趣的情境，如模拟乐队表演，让学生在实践中感受音符时值的重要性，激发学习兴趣。

3.互动讨论法：鼓励学生参与讨论，分享自己对音乐节奏的理解和感受，培养独立思考能力和团队协作精神。

教学手段：

1.多媒体设备：运用多媒体课件展示音符时值的图像和动画，帮助学生形成直观认识，提高学习效果。

2.教学软件：利用音乐教学软件，如音乐制作软件和节奏训练软件，让学生在操作中掌握音乐知识和技能。

3.实物教具：使用打击乐器和节奏图卡等实物教具，让学生通过触摸和操作，加深对音符时值和节奏的理解。

此外，还可以采用以下教学策略：

4.游戏教学法：设计音乐节奏游戏，如“音符接力”和“节奏猜猜看”，让学生在轻松愉快的氛围中学习，提高学习积极性。

5.角色扮演法：在集体音乐活动中，让学生扮演不同角色，如指挥、乐手等，培养他们的责任感和协作意识。

6.创作展示法：鼓励学生创作自己的音乐作品，并进行展示，以提高学生的自信心和音乐表现力。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对《跳动的音符》的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道什么是音符时值吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于音符时值的图片和音乐片段，让学生初步感受音符时值的魅力。

简短介绍音符时值的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.音符时值基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解音符时值的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解音符时值的定义，包括不同音符时值的名称和时长。

详细介绍音符时值的概念，使用图表和示例帮助学生理解。

3.音符时值案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解音符时值的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的曲目案例进行分析，展示不同音符时值的应用。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解音符时值的运用。

引导学生思考这些案例对音乐表现的影响，以及如何运用音符时值解决音乐问题。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组讨论一个与音符时值相关的音乐创作主题。

小组内讨论该主题的创作方法、挑战以及如何运用音符时值。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对音符时值的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括创作主题、方法、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调音符时值的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括音符时值的基本概念、案例分析等。

强调音符时值在音乐创作和表现中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用。

布置课后作业：让学生创作一段简单的节奏，运用所学的音符时值，并撰写创作心得。拓展与延伸1.拓展阅读材料：

-《音乐入门手册》：介绍音乐基础知识的书籍，包含音符时值、节奏、拍号等内容，帮助学生更全面地了解音乐理论知识。

-《儿童音乐欣赏》：收录了适合儿童欣赏的音乐作品，通过分析作品中的音符时值运用，提高学生的音乐鉴赏能力。

-《音乐家故事》：介绍著名音乐家的故事，了解他们如何运用音符时值创作出经典音乐作品。

2.课后自主学习和探究：

-研究不同乐器的演奏特点，观察音符时值在乐器演奏中的应用，如钢琴、小提琴、打击乐器等。

-欣赏不同类型的音乐作品，分析其中的音符时值运用，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

-尝试创作自己的音乐作品，运用所学的音符时值知识，锻炼音乐创作能力。

-了解音符时值在生活中的应用，如广告音乐、电影配乐等，感受音乐与生活的紧密联系。

-探究音乐与舞蹈的关系，观察舞蹈演员如何通过肢体动作表现音符时值，提高学生对音乐与舞蹈融合的理解。课后作业1.创作题：请运用所学的音符时值知识，创作一段简单的节奏，并标注出每个音符的时值。

示例：创作一段以四分音符为基础的节奏，如“四分音符-八分音符-四分音符-二分音符”。

2.分析题：选择一首熟悉的歌曲，分析歌曲中的音符时值运用，并简要说明其对音乐表现的作用。

示例：歌曲《小星星》中，八分音符的连续使用使得旋律更加活泼、明快。

3.应用题：运用音符时值知识，为一段诗歌朗诵配上简单的节奏，体现诗歌的情感。

示例：为《静夜思》配上节奏，如“四分音符-四分音符-二分音符-四分音符”。

4.改编题：将一首简单的儿歌改编成不同风格的节奏，比较并分析改编后的效果。

示例：将《两只老虎》改编为摇滚风格，使用八分音符和十六分音符增加节奏感。

5.实践题：分组进行集体节奏创作，每组选用不同的打击乐器，运用音符时值创作一段共同演奏的节奏。

示例：小组合作创作一段以二分音符、四分音符和八分音符为主的打击乐节奏，进行集体演奏。教学评价与反馈1.课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、积极性和理解程度。评价学生是否能主动提问、积极回答问题，以及在实践活动中对音符时值的掌握和运用。

2.小组讨论成果展示：评估学生在小组讨论中的合作态度、思考深度和创新性。关注学生在展示时的表达清晰度、逻辑性以及提出的解决方案的可行性。

3.随堂测试：设计简短的随堂测试，包括填空、简答和实际操作等形式，检验学生对音符时值知识的掌握程度，及时发现问题并给予指导。

4.课后作业完成情况：检查学生课后作业的完成质量，如节奏创作、案例分析等，了解学生对课堂所学知识的巩固和运用情况。

5.教师评价与反馈：针对学生的课堂表现、讨论成果、随堂测试和课后作业完成情况，给予及时的正面评价和建设性反馈。鼓励学生发挥优势，针对不足提出改进措施，指导学生进一步提高。

此外，教学评价与反馈还包括以下方面：

6.学生自我评价：引导学生进行自我反思，评价自己在学习过程中的态度、方法和成