体育运动和交响乐

第九节体育运动与交响乐

在很多人看来，体育与音乐是风马牛不相及的两个事

情，特别是体育与交响乐更是八竿子打不着的事情。实际上,

体育运动和音乐有着密切的关系，特别是现代体育运动的发

展，体育与音乐，特别是与交响乐有着不可分割的联系和关

系。

说起体育运动与音乐的关系，人们最常见的事情是清晨

的公园里一些老者和太极拳爱好者们，伴随着优美的音乐旋

律有板有眼地进行着太极拳的一招一式；夜幕初上的傍晚，

那些大妈们欢快的广场舞是在节奏鲜明的音乐伴奏下进行

的。人们更熟悉的是每次从学校到城市的各级运动会，从国

家全运会到世界奥林匹克运动会都有精彩的开幕式，都有令

人难忘的大型团体操和精彩绝伦的歌舞组合表演。所有这些

都是在或节奏鲜明，或旋律激昂，或气势磅礴，或优美悦耳

的音乐精品的伴奏下进行的。1975年，在北京举行的第三届

中华人民共和国运动会开幕式上，23,000人共同演出的迄今

为止规模最大的场面壮观雄伟的大型团体操《红旗颂》，就

是在吕其明创作的交响乐《红旗颂》的激昂优美，富有感染

力的旋律下圆满完成的。在此之前1965年的第二届全运会

上，16,000人表演的大型团体操《革命赞歌》，也是以吕其

明的交响诗《红旗颂》作为恢弘壮阔的音乐背景。每次全运

会、亚运会乃至奥运会的开幕式都有令人赞叹不已的精彩表

演，都有精彩绝伦的经典音乐，特别是经典交响乐做音乐背

景。1990年，在北京举行的第十一届亚运会的开幕式上，大

型团体操《相聚在北京》，以两万多人的磅礴气势和壮观场

面，向现场70,000多名中外观众展示了中华民族的灿烂文

化和中国人民的崭新精神面貌。由著名词作家石祥、作曲家

施光南创作的亚运会主题歌《燃烧吧，火炬》的主题交响音

乐贯穿团体操表演的整个过程，由著名歌唱家刘欢、韦唯演

唱的《亚洲雄风》，在精美的配器和大型交响乐队的演奏配

合下，引起了轰动全场的效果，成为脍炙人口，影响至今的

名曲。1994年在日本广岛举行的第十二届亚运会上，会歌

《try因为有你》响彻整个亚运会全程，中国歌唱家刘欢带

着自己的作品《让我们同行》，在开幕式上世界级水平的演

唱，精美绝伦的音乐伴奏，感染了所有在场的观众和日本的

民众。2006年在多哈举行的第十五届亚运会上，由世界著名

音乐制作人伊瓦-戴维斯创作，并由“歌神”张学友气势磅

礴演唱的《TogetherNow（携手同行）》，充分展示出了全

亚洲运动员相聚多哈亚运会、共享盛世的喜悦。奥运会开幕

式上大型团体操和大型歌舞节目表演的精彩绝伦的背景音

乐，使人们的视觉、听觉感官享受到了一次次精美的文化饕

餐大餐。1986年墨西哥城奥运会开幕式上，数千名艺术家和

世界著名交响乐团、著名芭蕾舞团、著名合唱团和世界一流

的演唱家们共同演出了音乐巨作一一大型交响舞蹈《贝多芬

第九交响曲》，引起了轰动一时的观演热潮，把奥运会开幕

式气氛推向了高潮。2012年伦敦碗在伦敦奥运的圣火点燃

后，随着钢琴家保罗-麦卡特尼的弹唱，全场8万人一起演

唱《HeyJude》，把伦敦碗推向当晚的顶峰，这一刻全世

界都在歌唱。2008年北京奥运会开幕式上，以“灿烂文明，

辉煌时代”为主题的大型歌舞表演，被国外媒体和世界奥运

会主席雅克・罗格誉为“精彩绝伦”、“无与伦比”，为全

世界65亿人口完美呈现了单凭观赏就能饱尝艺术之美的杰

作一一《满汉全席》，鲜艳的色彩，强烈的对比，唯美的影

像，以及结合实物与特效的前卫的尝试，展现出波澜壮阔的

历史画卷，特别是贯穿全场的主题音乐，创造出全世界都为

之赞叹的艺术奇观。中国著名歌唱家刘欢与世界古典与流行

音乐的美声天后莎拉・布莱曼演唱的情真意切的主题歌《我

和你》，形象生动地诠释了北京奥运会“同一个世界，同一

个梦想”的主题。闭幕式上，中国著名歌唱家宋祖英和世界

著名男高音歌唱家普拉西多•多明戈共同演唱《爱的火焰》，

使奥运会画上了完美的句号。

体育与音乐，体育运动与交响乐的密切关系不仅体现在

各类运动会的开闭幕式上，也体现在自由体操、艺术体操、

花样滑冰、花样游泳等许多精彩的体育运动项目上。

一、自由体操与交响乐

自由体操是竞技体操项目之一。在规定的场地和时间内

完成成套动作。女子自由体操在1950年第十二届世界体操

锦标赛上被列为比赛项目。20世纪50年代初女子自由体操

以舞蹈动作为主。60年代出现空翻转体类型动作，并选用现

代舞蹈和现代音乐。80年代初出现空翻两周加转体类型动

作。

女子自由体操比赛是竞技体操比赛中唯一有伴奏曲的

比赛项目，正由于有音乐的伴奏，人们在观看比赛时不仅观

看运动员优美的姿态和高难度的动作，而且注意倾听那些为

自由体操表演而配置的音乐背景，而这些音乐背景在很大程

度上又决定了运动员的节奏，也决定了观众是否获得运动和

艺术的双重享受，甚至也影响裁判的判决。1986年汉城亚运

会时中国体操运动员陈翠婷在准备比赛时，教练给她设计了

现代京剧《智取威虎山》中“打虎上山”场景中的音乐作为

音乐背景，现代的交响音乐伴随着京剧鲜明的节奏鼓点，使

运动员的水平发挥达到了极致，也极大的感染了观众，在场

所有的观众都随着音乐节奏拍手，成了乐队了成员。裁判也

为这优美的旋律，强烈的节奏和运动员超水平的发挥所感

染，现场4个裁判同时都举起了10分的牌子，这在国际大

赛中是极少见的。1990年的北京亚运会上，教练组又为她设

计了钢琴协奏曲《黄河》中“黄河船夫曲”的片段做音乐背

景，又取得了极大的成功。

2008年的北京奥运会上，在体操预赛和女团决赛期间，

中国运动员程菲选择了广为流传的中国音乐《黄河》，观众

因为这首乐曲热情高涨，全场和着节拍击掌，程菲也因此得

到了预赛自由体操项目的最高分。其他参加女子自由体操

决赛的选手选择她们自己的伴奏曲的原因也是因为其独一

无二性。美国名将肖恩•约翰逊看过电影《八月迷情》

（'AugustRush'）,她说看过这部电影后立刻就感觉其配乐

很适合自己在2008年北京奥运会上的表演风格。出生于俄

罗斯的美国选手柳金的伴奏曲则是俄罗斯民间音乐《黑眼

睛》（'DarkEyes'）,这首钢琴伴奏曲很适合她芭蕾舞风格

的表演。巴西选手戴安妮•桑托斯的伴奏曲则是纯粹的巴西

风格，很适合她劲力十足的表演。以预赛第7名的身份晋级

决赛的俄罗斯选手安娜•帕夫洛娃说她需要时间对自己的伴

奏曲（主旋律来自电影《出埃及记》（'Exodus'）进行调整。

一位前体操运动员和帕夫洛娃进行选择伴奏曲，她们经过6

个月的艰苦努力终于创造出一曲既能强调自由体操本身的

美感又能体现音乐本身美感的伴奏曲。两次夺得全日本体操

冠军的鹤见虹子（15岁），作为日本女子体操运动员的代表参

加北京奥运会，她在自由体操中所使用的乐曲，是在日华人、

中国著名音乐家吴汝俊的作品，吴汝俊不仅为鹤见虹子谱

曲，并且在体操动作和造型上也为鹤见虹子提出了种种建

议，使鹤见虹子在体操中融进了京剧《霸王别姬》中的造型

和少林拳中的动作。

越是高水平的优秀体操选手，就越注意尽可能选择那些

能对观众和裁判都有最大影响的伴奏曲，越是高水平的比

赛，运动员们选择的伴奏曲越是世界级音乐经典作品。下面

就介绍一些著名运动员在奥运会、世锦赛和洲际大赛中选取

的一些伴奏曲。

1.达维多娃的比赛与《妈妈教我的歌》（1980奥运会）

达维多娃是前苏联女子体操运动员，她凭借着将难度，

创新与稳定融为一体，成功地站在了奥运会的赛场上。达维

多娃如火的热情让所有的观众情不自禁的随之舞动。那种在

耳边似乎还在震动的音乐，随着全场观众的掌声，达维多娃

完全忘记了自我的存在，尽情舞蹈，她的那些细腻而多情的

动作，直到现在仍然是经典，仍然被一些后辈所借鉴，但是

似乎只有达维多娃才能舞出那种她自己的韵味。在团体赛场

上，她贡献了唯一的自由操满分，被称作performanceof

theOlympics”

达维多娃在比赛中所选择的音乐伴奏《妈妈教我的歌》

是美国小提琴家ArturoDelmoni（迪尔莫）的代表作，他根

据德沃夏克1880年创作的歌曲《母亲教我的歌》（作者所

作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲）

改编的，由JohnMarksRecords制作的这个专辑中，小提

琴的音色和空间感无匹敌，琴声的起伏更具感染力，而伴奏

的钢琴与小提琴之间的分隔度也更为清晰。在行板速度上轻

轻流动的旋律，带有摇篮曲的摆动感，句尾的切分节奏和

大跳音程更增强了波浪式的起伏感，曲调温和亲切，表现了

对往事的怀念。当这一抒情的旋律再现时，前两句增加了一

些装饰变化，后面的乐句则有新的发展，形成了全曲的高潮,

流露出一种难言的伤感，催人泪下。最后乐曲用哀婉动人的

旋律终曲，给人意犹未尽的感觉。

2.拉斯切诺娃的比赛与音乐《美女与野兽》（1989年世

锦赛）

拉斯切诺娃是前苏联女子体操选手，1989年世锦赛女子

全能亚军，是自由体操场上最惊世骇俗的难度天才少女。除

她以外，再无人有尝试后团3周的能力与勇气；她也是将后

直2周运用得最出神入化的选手，后直2周后手翻前团间接

后团2周的TUMBLEOUT只有她能够信手拈来。凡是看过1989

年世锦赛她那套经典的演绎《美女与野兽》的自由体操后，

所有人都忍不住惊叹，她绝不仅仅是一个难度天才。也许只

有她，能够雌雄同体，同时演绎美女与魔王2个角色，且浑

然一体；也许只有她，能够同时调和魔幻与雄浑，特技与音

乐等原本相互排斥的意象。伴随着节奏愈发强烈的《美女与

野兽》之《在妖王宫中》一幕的音乐，她的舞蹈与跟头让每

一位观众身临其境。

拉斯切诺娃在比赛中所选择的音乐伴奏《美女与野兽》

是美国迪斯尼公司推出的第30部经典动画片，片尾曲《美

女与野兽》由八座奥斯卡金像奖配乐大师亚伦・孟肯和他的

最佳事业伙伴-作词家霍沃得・埃许曼联手创作。指挥家大

卫•费兰德曼领军管弦乐团演奏，由流行天后席琳•迪翁及

抒情王子皮伯・布莱森深情演绎，分别代表野兽和美女柔情

似水的内心世界，成为一首百听不厌的对唱情歌。该曲获64

届奥斯卡最佳歌曲、最佳原著配乐两项大奖及第35届葛莱

美最佳影视歌曲奖。

3.杜德尼克的比赛与格什温《蓝色狂想曲》（1989世锦

赛）

杜德尼克是前苏联女子体操运动员，1989年世锦赛获自

由体操第4名。杜德尼克如同流星一般，她闪着耀眼的光芒

划破了80年代末的天空，可是在25年后的今天，她的名字

依然在体操迷圈中相传，她依然被认为是历史上最优秀的体

操选手之一，依然被认为是体操史上罕见的天才。1989年世

锦赛上她以格什温的《蓝色狂想曲》为伴奏，精彩绝伦的表

演，高难度且稳定的技术发挥，使她获得了个人自由体操第

4名，为前苏联获得团体冠军立下了汗马功劳。

乔治•格什温（GeorgeGershwin,1898-1937年）是

美国近代作曲家，以节奏感强的流行歌曲和古典音乐作品著

称。他的很多作品都广为传唱，特别是他把爵士乐与古典音

乐的元素相结合，创作了《蓝色狂想曲》（1924年）和歌剧

《波吉与贝丝》（1935年）。格什温的卓越贡献是把德彪西

和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，是

个公认的旋律天才。1924年，格什温为保尔•怀特曼的爵士

音乐会写的《蓝色狂想曲》获得巨大成功，影响了美国和其

他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。其中，钢琴与交

响乐团的版本是在1946年由葛罗菲(FerdeGrofe)所改

编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。

《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章

的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机

地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音

乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作

品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪

全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱

性的对置，也颇具匠心。由于作品强烈的节奏型和抒情性，

是高难度动作编排的自由体操比较适合的音乐伴奏。

4.波德科帕耶娃的比赛与《费加罗的婚礼》(1996年亚

特兰大奥运会)

波德科帕耶娃是乌克兰女子体操运动员，在亚特兰大奥

运会众多自由体操高手参加的自由操决赛上，波德科帕耶娃

的前团2周夹转180显得如此新颖独特。当《费加罗的婚礼》

音乐响起时，波德科帕耶娃开始以她的招牌动作“团身前空

翻两周加转180“，钉子一样站住了。随后无论时技巧连接

还是体操动作都可圈可点，特别是三个芭蕾化的跳步连接还

有立转动作，堪称全套点睛之笔。而无论从手势到步伐都是

完全芭蕾风格，与浪漫的音乐相得益彰。最后一个动作结束

后，没有人会怀疑这块金牌的归属，果然，9.887的压倒性

高分帮助她奠定胜局。

波德科帕耶娃不仅仅只是拥有剽悍的难度与出众的力

量，她的规格，她的艺术表现与稳定性，使她在那个群雄并

起，竞争异常激烈的年代，每每笑到最后。虽然她的POD空

翻也有明显的分腿，但总的来说，她的规格还是相当出色的,

腾空的高度、远度都十分可观，落地也很硬朗，特别是她的

脚尖、膝盖特别的规范。这些优势在规定动作中表现的尤为

明显。而说道艺术表现，真正使莉利亚发光发热的还是这套

经典的《费加罗的婚礼》。整套编排并没有加入大段眼花缭

乱的舞蹈，简洁的肢体语言反而更能凸现莉利娅深厚的芭蕾

功底，与她那举手投足间自信而骄傲的眼神、高雅的气质和

王者风范结合的天衣无缝，且充满浓烈的仪式感，盛大而又

不失细腻。假使没有这2枚奥运金牌，关于这套《费加罗的

婚礼》的回忆仍可用金色形容，那是一种本属于莉利亚•波

德科帕耶娃的颜色。

《费加罗的婚礼》是一首节奏鲜明的乐曲，用奏鸣曲形

式演奏出活泼、喜悦的气氛。开始时，小提琴先奏出的第一

主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱，接下来是全乐队刚

劲有力的加入，整体速度如车轮飞转；第二主题带有明显的

抒情性、优美如歌，最后全曲在轻快的气氛中结束。

5.科切特科娃的比赛与《查尔达斯》（1996奥运会）

科切特科娃是俄罗斯女子体操运动员，她在自由操上似

乎就被打上了冷艳的烙印，她的冷艳风情感动了所有人，并

在比赛中获得了1金2铜。其中正是她冷艳的自由操，为俄

罗斯带来了第一个世界冠军。1996年的奥运会上她的伴奏音

乐《查尔达斯》抽离而感性，仿佛一块燃烧着的冰，又好似

笑后的一行泪。青涩的科切特科娃并没有后来那般的成熟冷

艳，也没有后来那样娴熟的舞蹈，尚显稚嫩的肢体语言透露

出的是无敌的青春以及过人的天赋。在这样灵气逼人的表演

前，一时感到了语言的匮乏，只有科切特科娃的表演才能告

诉你《查尔达斯》是如何的万般风情，这个被比作冬夜莫斯

科红场流莺的女人，也有这样青涩与温暖的时候，踩着《查

尔达斯》律动的节拍，科切特科娃的舞蹈活泼俏皮而热情奔

放，超乎她介于女人与女孩之间年纪的成熟。这份独特的风

情，是来自波希米亚人的狂野，在科切特科娃身上的灵光乍

现，有着更娴熟的舞蹈与更高的规格，抽离的眼神赋予了表

演更深的内涵。

科切特科娃在比赛中选择的音乐《查尔达斯》出自19

世纪末、20世纪初的意大利作曲家蒙蒂，乐曲开始时充满激

情的引子，随后奏出深沉而略带忧郁的主题，这就是“拉逊”

的段落，它有小调色彩的抒情旋律，后来转换成流畅而华丽

的格调，都具有鲜明的匈牙利吉普赛音乐的特点。接着乐

曲转入快速而活泼的“弗里斯”，和上面那段“拉逊”形成

强烈的对比，充满欢快而奔放的氛围。这段舞曲越来越热烈，

快速的走句频繁出现，使乐曲进入高潮。突然音乐平静下来,

慢慢地奏出温柔而委婉的歌唱性主题，这纯朴的曲调以小提

琴的泛音回应，形成幽谷回声的动人效果，最后快速的走

句再次现身，并用切分的节奏处理，将乐曲推向狂放的高潮

从而结束全曲。

6.斯维特拉娜•霍尔金娜的比赛与《JUSTALITTLE》

（2000年悉尼奥运会）

霍尔金娜是俄罗斯女子体操队员，舒展、优雅、自信的

霍尔金娜是现代女子体操的形象代表。有“冰美人”之称的

霍尔金娜在各类国际体操项目中，共夺得57枚金牌，是女

子体操历史上最成功的运动员之一。2000年悉尼奥运会上霍

尔金娜的自由体操编排选取了墨西哥音乐

《•JUSTALITTLE!,与霍尔金娜多年的低吟浅笑，柔美

优雅不同，可以算作霍尔金娜艺术风格转变的分水岭，冷艳、

神秘、内敛，赋予了舞者强大的气场与舞蹈深邃的内涵。当

霍尔金娜颇具仪式感的一身黑衣盛装出现在自由体操场地

上时，喧嚣与掌声迅速趋于宁静，似乎所有的观众都摒住呼

吸，将所有的目光与注意力全部集中在她的身上。整套自由

体操仿佛一件精美的艺术品，从舞蹈到跟头，都几近完美，

无懈可击。霍尔金娜严肃的表情也一改往日的甜美，举手投

足间的眼波流转宣告着一位体操红伶向体操女皇的转变。虽

然那场比赛由于工作人员在跳马高度上的失误变成了一场

闹剧，但是这份只属于霍尔金娜的精彩与美丽却永远的留在

了珊瑚海畔，留在了新千年伊始，留在了所有体操迷的记忆

中。

7.程菲的比赛与《堂吉歌德》（2004世锦赛）

程菲是中国体操队员，共获得九个世界冠军，成为了中

国女子体操队获得世界冠军最多的队员。2004年的世锦赛中

的自由体操难度之大毋庸置疑，规格之高更是令人叹为观

止。无论是腾空的高度、远度，还是落地的干净程度，都无

可挑剔。而她的身体姿态更是足以作为教科书的范本，每一

个细节都几近完美。当《堂吉歌德》气势恢宏的圆舞曲奏响

第一个音符，程菲出色的舞蹈功底与音乐驾驭能力已经点燃

全场。随即开场的团身720旋立即博来一阵惊呼与喝彩，规

格无懈可击。之后的屈体旋、后直900前直、后直1080也

同样十分出色。《堂吉歌德》气势磅礴的音乐与程菲成套力

度十足的表演配合的天衣无缝，凸显了程菲作为中国女子体

操领军人物的气质。唯一美中不足的是由于新规则的实施，

过多的空翻和跳步压缩了舞蹈的时间，这也是新规则下，自

由体操编排普遍存在的难题，好在瑕不掩瑜一一15.875,也

是新规则实施以来，国际大赛中自由体操的最高得分。

8.江钱源的比赛与《掀起你的盖头来》（2010年世锦赛）

2010年世界体操锦标赛在荷兰阿霍伊体育馆结束了女

子个人全能决赛的争夺，中国选手江钱源发挥出色以59.998

分摘得银牌，为中国女子体操队实现历史性突破。

江钱源完美的技术动作表现向全世界展现了东方小姑

娘灵秀动人的一面，舞蹈天赋极强的她，在欢快的《掀起你

的盖头来》伴奏下，一边演绎着高难动作，一边面带笑容，

她如同垫上小精灵一般活泼而灵动，动人的小脸让人仿佛忘

记这是在残酷的竞技赛场之上，这样一位笑对一切的可人

儿，若看她一眼，这世间的任何烦恼或许都能烟消云散。在

《掀起你的盖头来》音乐伴奏下，翩翩起舞，空翻等难度都

顺利完成，当音乐消失那一刻，全场响起了热烈的掌声。赛

后，江专玉源走下场礼貌地与教练握手，她的比赛全部结束，

四项总分59.998分。江专玉源坐在场边静静等待俄罗斯选手

穆斯塔芬娜的自由操表演。

9.杨伊琳的比赛与《红磨坊》（2008年奥运会）

杨伊琳中国体操运动员，她的身体协调性好，体型匀称,

技术全面，基本功扎实，动作的规格质量很高，以转体见长

的她拥有一套目前世界上最高A分的动作，而且没有因为增

加难度而降低完成质量，一直保持着高规格的成套动作。

2008年的奥运会的比赛中她整个动作流畅、身体线条优美、

空翻舒展、动作连接和转体姿势漂亮，无论是外形还是动作,

都像霍尔金娜，比赛中她随着《红磨坊》的电影原声，舞蹈

性感抽离，演绎难度极大。几个高难度技巧连接举重若轻，

体操动作也非常到位，获得观众的好评和裁判的高度认可获

得铜牌。

《红磨坊》歌曲流畅的旋律撼动人心，电子节拍加上民

族乐风，其间穿插着小提琴活泼明快的演奏。将主人公的心

理描绘得淋漓尽致。音乐一开始便使用小提琴独奏吸引观众

的情绪，忧伤而绵延不断。伴随着剧情的发展。弦乐团中大

提琴的低音提琴不断压迫，那一把小提琴的声音显得虚弱而

无助，但又不断在挣扎。

在高手林立的世界体坛上，各国的优秀女子体操选手争

奇斗艳，不仅展示给观众高难度的技巧，高水平的舞姿，而

且伴随着他们的竞技表演，还带给观众旋律优美、节奏鲜明、

气势磅礴的经典乐章。除了上述介绍的几个著名女子体操选

手的比赛项目和他们选择的伴奏音乐，在世界大赛中，这样

高水平的选手和强烈感染观众的经典音乐，像璀璨的夜空星

光灿烂。中国女子体操队员刘璇在2000年悉尼奥运会上以

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的优美音乐为背景，其高

难度技巧，精美舞姿与音乐完美的融合，使现场所有观众都

如痴如醉；罗马尼亚女子体操队员安德雷娅•拉杜坎在2000

奥运会上她精湛的技艺伴随《大河之舞》优美的旋律，使这

个灵鹿般的女孩的水平发挥的淋漓尽致，成为当届奥运会上

的经典；阿塞拜疆体操运动员帕夫洛娃在2008奥运会上使

用《出埃及记》作为背景音乐，俄罗斯女子体操队员克拉玛

莲科在2008奥运会上用《传奇》作为背景音乐，罗马尼亚

女子体操队运动员桑德拉・伊兹巴萨(SandraIzbasa)在

2008奥运会上用《TaniecEleny》作为背景音乐。

二、艺术体操与交响乐

艺术体操(RhythmicGymnastics)是一项新型的女子

竞技体育项目，是奥运会、亚运会比赛项目。在日本叫“新

体操”，而在香港和台湾叫“韵律体操”。它起源于19世

纪末20世纪初的欧洲，并于50年代前经苏联传入中国。有

团体赛、个人全能赛和个人单项赛等多种形式。由舞蹈、跳

跃、平衡、波浪形动作及部分技巧运动动作组成。一般在音

乐伴奏下进行，富有极强的艺术性，人们把它称为“体育芭

田O

艺术体操，是一种艺术性很强的女子竞赛体操项目。

实际上，艺术体操并非由人们单独发明创造，而是由当时法

国的生理学家乔治•德迈尼、瑞士的音乐教师台尔•克罗兹、

德国的舞蹈教师拉班以及现代体操家博德和梅道等人，主张

以女子优美的自然体型为基础，在音乐伴奏下，做出各种有

节奏的艺术造型动作活动，从而发展女子身体的柔韧性，形

成正确的健康的身体形态，同时增强人体动作的艺术性和协

调性。

艺术体操提倡韵律和节奏，是以自然性的动作为基础的

节奏运动。艺术体操不仅是体育运动的健康美，而且是融入

了芭蕾舞、民族舞、竞技体操、技巧、武术、杂技、戏剧等

技术之精髓，还创造了一整套的有思想、有表情、有层次、

有结构、有难度的立体练习程式，从而构成艺术体操的美。

艺术体操以其高超的难度技巧，独特新颖的编排、妩媚多姿

的，袅袅婷婷的动作及协调一致的音乐配合等因素来展示出

优美而和谐的姿态美。

艺术体操的主要项目有绳操、球操、圈操、带操、棒操

5项，它吸收了芭蕾舞、现代舞、民间舞和杂技等精华，不

但能够培养运动员的力量、灵巧、节奏感等素质，从心理和

生理角度来看，更符合女子锻炼的要求，是深受现代女性欢

迎的运动。19世纪末出现有音乐伴奏的各种身体动作练习。

20世纪初，瑞士日内瓦音乐学院教师雅克•达尔克罗兹

(EmileJaques-Dalcroze)创编的韵律体操，将身体练习

与音乐结合起来，并从最初的徒手发展为使用轻器械的形

式。1962年被国际体操联合会确定为比赛项目。1963年举

办第一届世界艺术体操锦标赛，1988年被列为奥运会比赛项

目。

艺术体操是音乐与动作的完美结合体，其中音乐是用音

响为材料来表达情感的，而艺术体操则是用人体的动作来构

成自己的形体美的，它们是博大精深的抒情艺术中绝不可分

割的一对李生姐妹。音乐是以节奏、旋律、和声调式等构成

的听觉艺术，对人体运动和人的情感、情绪变化有着直接的

影响。有些音乐具有节奏鲜明、旋律优美、风格各异的特点,

因而艺术体操在不同风格的音乐伴奏下，通过动作节奏的强

弱、幅度的大小、速度快慢变化，使动作错落有致，从而提

高表演效果，增强感染力。因此，运动员在做动作时，受优

美旋律的启迪，可激发其艺术创作的激情，尽情而自如的展

现动作，抒发情感，使动作、音乐和情感达到完美的统一。

音乐是艺术体操的灵魂，是充分体现其韵律和节奏的最主要

的表现手段。一首优美动听、与动作协调配合的乐曲，不仅

能激发练习者的情绪，提高练习的兴趣，最主要的是能使艺

术体操动作更富有感染力和表现力。

艺术体操的美离不开绝妙音乐的配合。艺术体操以其高

超的难度技巧，独特新颖的编排、妩媚多姿的舞蹈，袅袅婷

婷的动作及协调一致的音乐配合等因素来展示出优美而和

谐的姿态美。它要求每一个动作的一招一式不仅具有线条美

和节奏美，而且还要有大小、高低、强弱、快慢、缓急、正

侧、主宾、虚实、方圆、奇偶、断续、顿挫、张弛、离合等

变化，表现出艺术体操的高雅和谐，刚柔相济，动静结合的

美姿，从而使人们赏心悦目。2003年的世界艺术体操锦标赛

中，中国队集体5带表演赢得了裁判们的好评，5位中国女

孩娴熟的技艺将身体的柔美展现得淋漓尽致，五条彩带在空

中飞扬。自由地穿梭在彩带起伏的波浪中，宛如翩翩起舞的

彩蝶。而这一整套动作所配的音乐无疑是画龙点睛的一笔。

整套动作的背景音乐采用了DannyElfman创作专辑

MissionImpossible中的一首曲子PhoneHome。空灵的女

高音贯穿了整个表演过程，宛如来自天堂般的声音回旋在莫

大的比赛场里，声音极具的穿透力又仿佛能穿透一切阻碍，

向无限的远方延伸。该首曲子和5位中国女孩的表演融为

一体。本次比赛的开始动作非常新颖，也是整体突出中国队

特色的部分。开场动作是由一位选手拿着四条带子，然后将

带子用脚抛出。随着音乐的徐徐展开，几道紫色翩翩起舞的

带子仿佛注入了灵魂版一跃空中，划出优美漂亮的曲线。曲

子的高潮部分又一改空灵飘渺的风格，转为紧张激动的音

调，将观众的注意力仅仅抓住。5位中国女孩如出一辙的跨

跳，彩带划过身侧，音乐也达到最高点。无疑是一场视觉享

受。继而，音乐又转为飘渺的女高音，动作幅度也随之慢慢

减小，在最后的一瞬渐渐结束。整个过程柔中带钢，加上音

乐的烘托，无疑是一场颇为让人享受的视觉盛宴。像上届

亚运会冠军周小菁的带操“化蝶”，1998年，曼谷亚运会上,

周小菁在被她自己称为“一场最艰苦的比赛”中，战胜了强

敌日本队，一人独得两枚金牌。周小菁的艺术体操比赛项目

的音乐背景是著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这

位典型的江南女子，苗条，白皙，眉眼如画，一颦一笑，都

洋溢着灵秀之气。当她身着一袭水绿色比赛服，“溶”入音

乐起舞，像传说中的化蝶一样，行云流水般勾勒出江南春光

无限好的意境，使在场的观众无不如沐春风。周小菁用她的

形体语言和经典音乐，在国内外比赛中都获得了裁判员的一

致好评，给观众们留下了深刻的印象。因此在强手如林的激

烈竞争中，技压群芳，获得两枚金牌。

艺术体操只有以高雅的技巧、优美的舞姿、动听的旋律、

协调的色彩、感人的艺术形象和敢于表现等各种因素，综合

成一个统一、和谐的有机整体，才能创造出鲜明、完美的意

境，令人心驰神往，产生强烈的审美力量。世界艺术体操大

赛中，那些优秀的体操选手们无不是将技巧、舞姿、音乐三

者完美结合，创作出惊世之美。下面介绍一些著名选手在大

赛中所选用的音乐背景。

1.拉威尔的《波莱罗舞曲》

《波莱罗舞曲》（Bolero）,又译做《波露曲》、《波丽露》，

由法国作曲家莫里斯•拉威尔创作于1928年。《波莱罗舞

曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一

部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰

作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达•鲁宾斯坦委托而作。

民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班

牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏

来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔

所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一

首自由的舞曲，也是拉威尔为数不多的专为乐队而写的作品

之一。

拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲在一个

固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。

节奏充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上，只是

最后的两小节才开始波莱罗舞曲相关图片⑵波莱罗舞曲相

关图片⑵转调；前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏，

后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。

该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。

2012年伦敦奥运会上，白俄罗斯的团体艺术体操把它作为背

景音乐。

2.《Porunacabeza》（中文：《一步之差》或《只为

伊人》）

这首由于好莱坞大片《闻香识女人》而让中国人熟悉的

乐曲《Porunacabeza》（中文译为“只为伊人”或“一步

之差”），是一首在全世界流传的华丽而高贵动人的探戈名

曲。它不仅是电影《闻香识女人》的插曲，也出现在众多电

影的配乐中，如电影《真实的谎言TrueLies》《史密斯夫

妇Mr.&Mrs.Smith》《辛德勒的名单》等都用它做背景音

乐和插曲。它是阿根廷探戈舞曲的极致代表，也使全世界的

乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律。它是由阿根廷史上最

负盛名的探戈歌手卡洛斯葛戴尔(CarlosGardel)所作，别

于近代阿根廷探戈音乐大师艾斯特皮耶左拉(Astor

Piazzola)将探戈与西方古典、爵士音乐结合而创造出新现

代的探戈组曲；卡洛斯•葛戴尔作品所代表的意义是将探戈

音乐歌曲化、将这个流传于阿根廷的民间音乐成功的推向巴

黎及纽约等城市上流社会国际舞台的第一人，也是探戈音乐

全盛成熟时期开始的代表人物，英俊潇洒的他更深受欧美地

区国家的乐迷所热爱，是阿根廷探戈音乐世界里的猫王！创

作出众多经典探戈名曲的卡洛斯葛戴尔拥有百张以上的唱

片录音在全世界发行，即便在逝世的多年后的今天，他仍是

阿根廷的音乐传奇，广受全世界乐迷的尊崇与喜爱！

《Porunacabezal首段呈现慵懒以及幽默的口吻，进

入到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。

由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾

而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默

契。进入B段后的激情将舞者与观众的情绪推到最高点。然

后突然做减慢，回到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演

奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精制。小提琴尖锐却

不刺耳，抑扬顿挫却内敛干练，高调又内敛的引领着旋律，

犹如踩着探戈舞步的女人，有着高贵的步伐傲视一切的态

度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中，而钢琴鲜快明亮的节奏，

把情节步步引入高潮，在音乐高潮到来前有力的击键，仿佛

是在下一个旋转前深吸一口气，然后就出发，去征服这个舞

池，风琴略带舒缓的伴奏，就是那欲迎还拒中的风情……一

首曲尽，而脑中的旋律挥之不去，犹如一场没有尽兴的舞蹈,

永远只差最后一步。

2008年奥运会上，俄罗斯代表队的艺术体操项目用它作

为音乐背景。

3.《特利斯坦与伊索尔德》

《特里斯坦与伊索尔德》是个在西方家喻户晓的爱情悲

剧，其传说虽源自爰尔兰，却是由法国中世纪游吟诗人在传

唱过程中形成了文字，1924年，德国作家托马斯•曼把它创

作成了剧作。作曲家瓦格纳创作了歌剧《特利斯坦与伊索尔

德》，在创作过程中，对半音和声的运用开创了音乐历史的

新纪元，它不仅增强了这部剧作的表现力，更重要的是发展

了和声理论，而且其影响一直延伸到二十世纪的音乐创作之

中。就内容而言，从一方面看，《特利斯坦与伊索尔德》的

悲剧性主题深受叔本华思想的影响，有着强烈的悲观色彩。

剧中描述：高崖上俯视苍茫大海的特里斯坦堡，一棵菩提树

下，濒死的特里斯坦正期待伊索尔德的到来。牧童吹奏着一

支凄婉的悲歌，在昏迷与清醒之间，特里斯坦产生了幻觉，

他大喊着：“船来了！船来了！……不知过了多久，他

终于听到了他所渴念的熟悉的声音，他爬了起来，摇摇欲坠

地奔向正张开双手朝他而来的伊索尔德，在伊索尔德的温柔

怀抱中，特里斯坦注视着她，满怀内心的喜悦而死去。这时,

马克国王得知迷药之情，宣布饶恕他们。此刻，伊索尔德凝

视着死去的爱人，她心驰神摇，满怀情死的欢乐，“伊索尔

德的情死之歌”轻轻地升起，慢慢地，注入了狂悦的激情。

一曲终了，伊索尔德倒在特里斯坦的怀里，沉入到永恒的黑

暗之中，也沉入到永恒的爱之夜中。

瓦格纳的音乐剧《特利斯坦与伊索尔德》，使诗与音乐

体现了最高的古典完善，因此许多电影、体育比赛中的花样

滑冰、艺术体操、自由体操选手都经常用这部剧的音乐做伴

奏和背景。

2008年北京奥运会上，乌克兰选手安娜•贝索诺娃在艺

术体操的圈操表演中，用《特利斯坦与伊索尔德》做音乐背

景。

4.《黑眼睛》

《黑眼睛》最初是乌克兰和俄罗斯作家叶普根尼•格瑞

比昂卡(1812〜1848)的一首爱情体裁的茨冈歌谣。大约在

1884年被人谱上曲，据说是出自作曲家维尔特奈尔的一首圆

舞曲。后来俄国著名的男低音歌唱家夏里亚宾(1873〜1893)

的改编加工和演唱传播使这支歌曲驰名全世界，成为在欧美

各国的知名度仅次于《伏尔加河纤夫曲》的俄罗斯民歌。

这首手风琴改编曲保留了原曲浓郁的茨冈风格。茨冈，

又称吉普赛，18世纪进入俄国中部，他们别有风味的合唱在

彼得堡和莫斯科红极一时。许多俄罗斯作曲家甚至认为茨冈

演绎的俄罗斯歌曲才是真正民间的。18世纪末、19世纪初,

在城市浪漫曲的基础上开始形成所谓的“茨冈歌曲”，但这

多半是俄国佚名作曲家创作的、自认为是有“茨冈风格”的

俄国浪漫曲，《黑眼睛》便是其中之一。茨冈音乐具有一定

的乐曲形式，称为“威尔本科什"。它从缓慢的引子开始，

后面紧接快速的段落，其特点是具有自由的速度和节奏、富

有华丽装饰音的即兴演奏。“威尔本科什”后来发展成为著

名的“查尔达什”舞曲，它是由两个交替段落构成的乐曲，

有缓慢忧郁的引子，头一段为快板抒情的“拉苏”舞曲；第

二段为快速粗犷的“夫利什卡”舞曲。

2000年悉尼奥运会上，俄罗斯运动员卡巴耶娃在艺术体

操项目中，用《黑眼睛》做音乐背景。

5.《大河之舞》

《大河之舞》（Riverdance,港译《舞起狂澜》）是爱

尔兰的传统的踢踏舞舞剧，规模宏大，气势磅礴。起源于1994

年4月30日，欧洲歌唱大赛节目过场时段有一段7分钟的

踢踏舞蹈表演，深受观众喜爱。继而改编为一场约2小时的

剧场秀，内容除爱尔兰的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗

明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞及美国纽约风格的的爵士踢踏舞

《大河之舞》剧情是诗化般的，神话、传说、历史混合

成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象，如泣如诉的爱情、波

澜壮阔的战争和永恒不死的自由，让心灵奔腾不息地穿行在

爱尔兰那如诗的旷野上。在这里，艺术渲染了一个极具纵深

感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来，使爱尔兰的传

统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续

着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，就

这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。让人不可抑止地

淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。还有那行云流水般的，

如同天籁之音的人声吟唱，就像春寒的清晨那发凉的空气，

可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。

1984年，当艺术体操第一次成为奥运会项目时，加拿大

的艺术体操选手洛里•冯(LoriFung)以《大河之舞》为音

乐背景，精彩的舞姿和优美的旋律完美结合，高难度的技巧

和鲜明的节奏嵌入式的融合，使她获得奥运史上第一枚艺术

体操金牌。

6.《出埃及记》

《出埃及记》又名《法老与众神》(Exodus：Godsand

Kings)是著名导演雷德利•斯科特执导的一部圣经题材史

诗电影，由克里斯蒂安•贝尔、乔尔•埃哲顿主演，2014年

12月12日在北美上映。它改编自《圣经》，讲述摩西率领

四十万名以色列人奴隶，反抗埃及法老拉美西斯迫害，越过

红海、出走埃及的故事。

剧情内容是，摩西与法老拉美西斯二世原本情同手足，

但摩西渐渐地意识到了自己的使命，那就是解救水深火热中

备受奴役的犹太人民。拉美西斯拒绝了他的请求，并对犹太

人展开了更残忍的屠杀。摩西的“神”降下“十灾”于埃及，

以惩罚法老的恶行，分别是蝗灾、青蛙灾、虱子灾、苍蝇灾、

血水灾、泡疮灾、冰雹灾以及黑暗之灾等。上帝降下“十灾”

之后，埃及陷入黑暗与混乱，而遵行上帝之命的摩西与自诩

为神的拉美西斯在也渐渐走向对立的局面，摩西率领四十万

名希伯来人展开不朽旅程，逃离埃及与致命灾祸

大地苍茫，白雪皑皑，寒冽的北风，呼啸着、翻滚着，

以摧枯拉朽之势，横扫亘古，古埃及的文明使者正牵马出

征.....管弦乐，以切分音符奏响了出征的前奏，浑厚刚毅

的钢琴愤然跃出，拉开了挑战极限、挑战世俗的偌大帷幕。

古埃及法老一边敲打着阿拉伯鼓，一边振振有词的祈祷着、

祝福着，“使者啊！一路平安吧！”。然而，路途怎么可能

平坦？必将历经艰难险阻，跨越高山，横渡江海，踏平沙漠，

驱赶走兽.....主旋律在浑厚的谐音伴奏下，步步逼近，反

复跳跃，不断敲打着聆听者的胸怀。出使者抱定“天降大任

于斯也，必苦其心志，劳其筋骨”之坚定信念，以其“路漫

漫其修远兮，吾将上下求索”之情怀。那气概，如若惊天地、

泣鬼神，披荆斩棘，所向披靡之势，荡气回肠，行云流

水.....

在节奏感极强的快慢变换中，忽如古埃及腥风血雨的战

场，忽如雨后天晴的寂静。主旋在经过激越、豪情的推进中，

似有历经艰苦卓绝，夺取胜利的豪迈激情。兴奋、跳跃、欢

呼.....音乐结尾，主旋律把无限的激情推向极致，骤然

收笔，给人以无限遐想。

这个史诗般的故事和经典的音乐作品，被许多人作为音

乐背景。阿塞拜疆体操运动员帕夫洛娃在2008奥运会上使

用《出埃及记》作为背景音乐。

在艺术体操的世界大赛中，选择适合与高水平高难度动

作相匹配的经典音乐，是比赛成功的重要条件。除上述介绍

的几个典型伴奏音乐外，钢琴协奏曲《黄河》、小提琴协奏

曲《梁山伯与祝英台》以及《传奇》、（TaniecEleny》、

《柏林协奏曲》、《BarbarianHorde》等交响乐曲和著名

的电影作品主题曲、歌剧选曲都是优秀体操选手们的选择。

三、花样滑冰与交响乐

滑冰是（运动员）穿上用长而薄的金属刀片装在靴底的

冰鞋（靴），靠自身力量在冰上滑行的一项运动，而花样滑

冰是滑冰技术与舞蹈艺术完美结合的一项体育竞技艺术。花

样滑冰又被称为“冰上芭蕾”，这个运动的特点就是在音乐

的伴奏下运动员完成一系列富有艺术性的动作。花样滑冰分

为男子单人滑、女子单人滑和男女双人滑，中国运动员双人

滑项目著名的有：中国花滑第一个奥运冠军申雪、赵宏博以

及庞清、佟健，张丹、张昊，隋文静、韩聪；女子单人滑的

有：中国花滑第一个世界冠军陈露，新秀李子君等；男子单

人滑的有：闫涵，李成江，宋楠等。花样滑冰比赛的背景音

乐一般选取古典音乐和影视原声和交响乐曲，经过专业团队

进行改编、混编而成，作为选手一个赛季的比赛曲目，通常

为SP、LP、EX各一首。花样滑冰中一首曲子固定的选段适

合固定的动作，比如高潮适合跳跃，递增适合旋转，迭起适

合接续步。常用的曲子有：《1492征服天堂》、《图兰朵》、

《爱情故事》、《卡门》、《泰伊斯冥想曲》、《茶花女》、

《蝴蝶夫人》、《费加罗的婚礼》、《宋氏王朝》、《梁山

伯与祝英台》、《时光倒流七十年》以及俄罗斯民歌《黑眼

睛》、斯特的《爱之梦》等各种歌剧，音乐，电影原声等，

还有像一些探戈音乐，如《珍珠港》、《天方夜谭》，拉赫

玛尼诺夫的《钢琴协奏曲》、《帕格尼主题狂想曲》等，都

经常出现在花样滑冰选手比赛的音乐中。

1.圣桑的《骷髅之舞》

交响诗《骷髅之舞》又名《死之舞》，作品完成于1874

年，1875年在巴黎首次上演，是法国著名作曲家和演奏家圣

桑所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗

人亨利・扎里斯的一首奇怪的诗写成，乐曲旋律采用了中

世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪

气的感觉。起初音很弱，逐渐发展到全奏，好像聚集到墓场

上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈。

2009年花样滑冰世锦赛上，花滑史上第一位集冬奥会、

世锦赛、大奖赛、总决赛、四大洲赛、世青赛冠军于一身的

女单大满贯得主，第一位职业生涯所有比赛未下领奖台的韩

国女单选手金妍儿，身着一袭白花点缀的黑衣，把圣桑的《骷

髅之舞》舞动地带有酷冷的灵异色彩，金妍儿风格迥异的短

节目点燃了观众的激情，掌声和欢呼声伴随着每一次高高跃

起稳稳落冰、速度飞快的冰上滑行和姿态优美的忘情旋转响

彻冰场。

2.伊萨克・迪内森《走出非洲》主题曲

《走出非洲》是丹麦女作家伊萨克・迪内森(Isak

Dinesen)在1937年发表的传体小说，她以优美的文字叙述

了1914年至1931年她在非洲经营咖啡农场的生活,充满深

情地回忆了非洲的自然景色，动物和人，故事缠绵俳恻，扣

人心弦，字里行间体现出作家对非洲风土人情的熟悉和眷

恋，处处洋溢着散文美的内涵。该片获得奥斯卡金奖。《走

出非洲》的主题曲是莫札特的《A大调单簧管协奏曲第二乐

章》。

《A大调单簧管协奏曲》是莫札特为当时他的好友，维

也纳宫廷乐队的单簧管演奏大师斯塔德勒AntonPaul

Stadler而作。据说莫扎特本人并不会吹单簧管，他第一次

听到曼海姆乐队中的单簧管时，只有七岁。单簧管引起的美

感的声音，它那灵敏的力度层次，彩虹般的音色幅度，从近

乎小号般灿烂的高音到最低音区的浓厚音色，使他着迷。使

他在此乐章中淋漓尽致地发挥了单簧管的灿烂技巧。因此此

乐章具有宁静、富张力的性格，竖笛平静地吹奏出宛如歌剧

咏叹调的主弦律，音乐整体听来有浓厚的主奏乐器独白的室

内乐风格。

2010年温哥华冬奥运上，德国组合萨维申科、斯佐尔科

维自由滑以《走出非洲》为配乐获得了亚军。

3.姆斯基・柯萨科夫《天方夜谭》交响组曲

俄罗斯作曲家里姆斯基•柯萨科夫交响组曲《舍赫拉查

德》(Scheherazade)因取材于著名的阿拉伯民间故事集《天

方夜谭》，所以《舍赫拉查德》的别名为《天方夜谭》，在

圣彼得堡首演；《天方夜谭》这部伟大的民间故事集内容取

材于包罗万象，有格言、谚语、寓言、童话、恋爱故事、冒

险故事、历史故事和名人轶事等的《一千零一夜》，写情写

景深刻生动，真实地反映出中世纪阿拉伯地区的社会制度、

生活方式、宗教信仰和风土人情，这部作品便是根据《一千

零一夜》中的画面和场景，以音乐的形式描画出来的伟大作

口

口口O

2009年花样滑冰世锦赛上，金妍儿自由滑项目中用金珠

装饰的火红裙装加上发髻上飘动的红头饰诠释出了《天方夜

谭》的浪漫与神秘，赢得了一片喝彩。2010年温哥华冬奥运

上，中国花样滑冰队张丹、张昊在短节目比赛时也是选取的

具有异国旋律的《天方夜谭》作为背景音乐的。

4.格什温《F大调钢琴协奏曲》

《F大调钢琴协奏曲》是继《蓝色狂想曲》之后格什温

创作的具有古典样式的协奏曲，其节奏活力四溢，旋律引人

入胜的独特风格而成为爵士音乐与严肃音乐相结合的典范，

同时也成为现代美国音乐作品的杰出代表之一。许多人认为

这是格什温最优秀的一部作，英国指挥家科茨甚至将它列入

了历来50部最优秀的作品之一。这部作品分三个乐章，第

一乐章Allegro（快板，F大调），音乐一开始引子是一个有

定音鼓演奏的狂想曲风格的快速乐句，带有明显的爵士风

格，一开始就让人进入一种亢奋状态。在这一乐章里，格什

温尽管大量采用了当时流行的查尔斯顿舞（Charleston）,

但是他巧妙的运用爵士钢琴语言，令当代欧洲的作曲家们也

为之赞叹。第二乐章，Aandanteconmoto-Adagio（慢板一■

流畅的行板，降D大调）。这是一段含情脉脉、缠绵的布鲁

斯（Blues）,表示不同特征的器乐独奏在钢琴出现之前从

管弦乐队浮现出来。第三乐章，Allegroagitato（激动的快

板，f小调）。西部牛仔式的旋律，穿插上各乐章的主题素材,

让你感觉到某些《蓝色狂想曲》的影，最后渐进到急板，随

着定音鼓的推动，最后辉煌地结束在钢琴和乐队的强奏F大

调主和弦。

2010年温哥华冬奥运上，金妍儿自由滑的比赛中以完美

演绎格什温的《F大调钢琴协奏曲》，使全场观众掌声雷动,

惊叹不已，最后获得冠军，成为韩国历史上第一位花样滑冰

奥运会冠军，并被记入吉尼斯世界纪录。

5.阿尔比诺尼《G小调柔板》

《G小调柔板(AdagioinGminor)》是意大利巴洛克

作曲家托马索•乔瓦尼•阿尔比诺尼的代表作，阿尔比诺尼

仅以这一首曲子而闻名于世。

托马索.齐奥凡尼.阿尔比诺尼1671年出生于意大利

威尼斯，是一个富裕的造纸商的长子。少年时当过歌手，而

作为小提琴手他当时更出名，后来从事歌剧和乐器作曲。因

为父子关系不和，1709年其父亲去世前在遗嘱中免除了他的

财产继承权(按意大利人的惯例，家庭财产应由长子继承)。

从此他专心孜孜地为自己的爱好而作曲，并办了一所相当成

功的专门培养歌唱家的艺校。他妻子就是一位歌剧演员。阿

尔比诺尼一生在威尼斯度过，但去过许多地方，并得到当地

名流的款待。他创作过81部歌剧，但大多数未出版，以后

手稿遗失。但他的乐器作曲较为幸运，出版过10集，当时

深受欢迎，并多次印刷，可惜所有的音乐手稿和印刷品在第

二次世界大战的轰炸中几乎毁于一殆。1945年，米兰的一位

音乐理论家莱莫.齐亚左托，为了完成阿尔比诺尼的传记和

作曲总表，整理出惊人之作的《G小调柔板》。

2010年温哥华冬奥运上，在我国花样滑冰选手“冰上情

侣”申雪、赵宏博在阿尔比诺尼《G小调柔板》的讴歌中，

以如痴如醉的深情表演令人拍案叫绝，最终以216.57分的

高分一举夺得了双人滑的冠军，实现了中国花样滑冰的一个

重大突破。

6.柴可夫斯基《胡桃夹子》组曲

《胡桃夹子》是俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基在1892

年所作的两幕三场梦幻芭蕾舞剧，剧本是彼季帕根据恩斯

特•霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写

成的。作者从舞剧中选了六首曲子作为《胡桃夹子组曲》，

是柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞

台上久演不衰的舞剧精品之一。

《胡桃夹子组曲》舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话

色彩，具有强烈的儿童音乐特色。2003年世界花样滑冰大奖

赛总决赛上，申雪、赵宏博将柴可夫斯基的《胡桃夹子》，

演绎得淋漓尽致，美伦美奂，将花样滑冰的美丽和优雅以别

样的形式演绎得无懈可击，更使得他们站在世界花样滑冰双

人滑颠峰。

7.《追梦无悔》

《追梦无悔》，原名：TheImpossibleDream（直译《不

可能的梦》）o是1972年根据百老汇音乐剧《梦幻骑士Man

ofLaMancha》改编的同名音乐电影，由爱尔兰著名影剧明

星彼得•奥图PeterO'Toole主演。影片中的歌曲音乐悠

扬唯美，歌词富有哲理，主题音乐｛TheImpossibleDreamt

贯串始终。电影以及电影原声大碟中的歌曲均由英国影剧演

员、歌手西蒙•吉伯特SimonGilbert演唱。

我国著名花样滑冰运动员庞清、佟健于2009年6月

专程飞赴加拿大，请享誉世界的加拿大人大卫•威尔森根据

电影主题音乐《TheImpossibleDream）为他们编排了新的

自由滑节目、交响版的《TheImpossibleDream》，快慢结

合的曲风和曲折的故事情节可以将他们以舞蹈见长的特色

展现得淋漓尽致，这也是双方第一次合作。

“我们有许多梦想虽然都难以实现，但却一刻也无法停

止对它的渴求和追逐”，庞清、佟健由其20多年的运动经

历所感而发，将交响版的《TheImpossibleDream》更名为

《追梦无悔》，于2009赛季作为配乐使用。

2010年2月16日，第21届温哥华冬奥会上，选择这段

音乐为他们的自由滑配乐。庞佟二人倾情投入，完美的演绎

了双人滑节目《追梦无悔》，观众为其高超的艺术表现和精

湛的技术所折服，获得了PacificColiseum（太平洋体育馆）

全场1万4千名观众的standingovation（起立鼓掌），并最

终以自由滑第一的成绩获得双人滑银牌。网友在庞佟的博客

赞叹到“此舞只应天上有，人间芳影无处觅”。以《追梦无

悔》为音乐背景的精彩技艺表演使他们以141.81分刷新了

国际滑联的自由滑最高分纪录。

此外，经常被用来作为花样滑冰项目背景音乐的还有肖

邦的《降E大调夜曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》组曲、弗

朗兹•李斯特的《第二钢琴协奏曲》、卡门的《哈巴涅拉》

舞曲、科莫•普契尼的《图兰朵》等等。2014年世界花样滑

冰锦标赛中，亚洲第一个三次夺得世界花样滑冰锦标赛桂冠

的日本女子单人滑运动员浅田真央在女子单人滑短节目用

的便是肖邦的《降E大调夜曲》作为背景音乐，并夺得了此

项目的冠军。

四、花样游泳与交响乐

花样游泳是游泳项目的一种，起源于欧洲，起初仅作为

两场游泳比赛的场间娱乐节目，后来逐渐融入舞蹈和音乐，

成为一项艺术性的优雅的水上竞技项目和体育运动，1984年

成为奥运会正式比赛项目，有单人和双人两项，1996年改为

团体赛，有“水中芭蕾”之称。花样游泳的音乐风格是依动

作的难度和节奏来选曲或制作的，一般是旋律、节奏、音色、

力度、和声、肢体和曲式等富有运动激情的纯音乐、古典音

乐、传统音乐和交响乐等。如《天鹅湖》、《滚动》《爱丽

丝梦游仙境》、《芭比娃娃》、《功夫》、《邦女郎》等。

1.钢琴协奏曲《黄河》片段：《黄河船夫》

《黄河》钢琴协奏曲取材于抗日战争时期的救亡歌曲

《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、

石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲，这部钢琴协奏曲在创作

中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又

融了入船夫号子等中国民间传统音乐元素，特别是取材于

《黄河大合唱》中的第一首歌曲《黄河船夫曲》而创作的钢

琴协奏曲，将黄河的惊涛骇浪，激流险滩，黄河船夫拼着性

命与惊涛骇浪搏斗的情景场面，通过音乐展示在人们的眼

前。音乐旋律激昂，气势磅礴，节奏鲜明，每次演出时都很

快把观众带入意境。

2008年北京奥运会上，中国花样游泳队集体项目决赛

中，完美演绎了一曲震撼人心的钢琴协奏曲《黄河》，用高

水平的花样滑冰技巧和完美的组合，向观众展示了黄河船夫

拼着性命与惊涛骇浪搏斗的情景，最终以97.334分的总成

绩获得一枚宝贵的铜牌，成为中国花游队在奥运会上夺得的

首枚奖牌。

2.《A小调钢琴协奏曲》

《A小调钢琴协奏曲》是由19世纪下半叶北欧民族乐派

的代表人物挪威作曲家格里格于1868年创作完成。在这一

年中，他创作了很多著名的作品，确立了自己在西方音乐界

的地位，也让更多的人开始了解挪威民族乐派的优秀作品，

在这一年中，为其奠定欧洲乐坛地位的作品，就是《A小调

钢琴协奏曲》。这部钢琴协奏曲是格里格音乐创作中重要的

里程碑，分三个乐章，