第10课 戏曲人物（教学设计）人美版（2012）美术六年级下册

第10课戏曲人物（教学设计）一、教学目标1.知识与技能：了解中国戏曲艺术的基本知识，掌握戏曲人物的表现手法，能够创作一幅戏曲人物作品。2.过程与方法：通过欣赏、分析、实践等环节，培养学生对戏曲艺术的兴趣和审美能力，提高绘画技能。3.情感、态度和价值观：培养学生热爱祖国传统文化，尊重和传承非物质文化遗产，增强民族自豪感。二、教学内容1.戏曲艺术的基本知识：戏曲的起源、发展、流派、表演形式等。2.戏曲人物的表现手法：生、旦、净、末、丑等角色的特点，以及脸谱、服饰、动作等元素的表现。3.戏曲人物创作：运用所学知识，创作一幅具有戏曲特色的人物作品。三、教学重点与难点1.重点：戏曲人物的表现手法，包括脸谱、服饰、动作等。2.难点：如何将戏曲人物的特色融入到绘画作品中，使作品具有艺术性和创意。四、教具与学具准备1.教具：多媒体设备、戏曲面具、服饰、图片等。五、教学过程1.导入：通过多媒体展示戏曲表演视频，激发学生对戏曲艺术的兴趣。2.简介戏曲艺术：介绍戏曲的起源、发展、流派、表演形式等基本知识。3.分析戏曲人物：引导学生欣赏戏曲面具、服饰、动作等元素，分析其特点和表现手法。4.示范与讲解：教师示范绘画戏曲人物，并讲解绘画技巧和注意事项。5.学生实践：学生根据所学知识，创作一幅戏曲人物作品。6.评价与展示：学生互评、教师点评，展示优秀作品。六、板书设计1.戏曲艺术的基本知识：起源、发展、流派、表演形式等。2.戏曲人物的表现手法：生、旦、净、末、丑等角色的特点，脸谱、服饰、动作等元素的表现。3.戏曲人物创作：运用所学知识，创作一幅具有戏曲特色的人物作品。七、作业设计1.作业内容：创作一幅戏曲人物作品，要求表现出戏曲人物的特色，具有艺术性和创意。2.作业要求：纸张大小、绘画材料不限，作品需标注姓名、班级、学号。八、课后反思1.教学目标是否达成：通过本节课的学习，学生是否掌握了戏曲人物的表现手法，能否独立创作一幅具有戏曲特色的人物作品。2.教学方法是否得当：教师是否运用了适当的教学方法，激发学生对戏曲艺术的兴趣，提高学生的绘画技能。3.学生参与度如何：学生在课堂上的参与度如何，是否积极互动、提出问题、展示作品。4.作业完成情况：学生作业的完成情况如何，作品是否具有艺术性和创意。5.需要改进的地方：针对教学过程中的不足，教师应如何调整教学策略，以提高教学效果。重点关注的细节：教学过程教学过程是整个教学设计的核心部分，直接关系到教学目标能否顺利实现。在本课的教学过程中，教师需要引导学生从了解戏曲艺术的基本知识，到分析戏曲人物的表现手法，再到亲自实践创作戏曲人物作品，整个过程需要环环相扣，循序渐进，确保学生能够在愉快的氛围中学习并掌握相关知识。一、导入环节在导入环节，教师可以通过多媒体展示戏曲表演视频，让学生初步感受戏曲艺术的魅力。视频可以选择经典的戏曲片段，如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等，让学生对戏曲有一个直观的认识。同时，教师可以结合视频，简单介绍戏曲的起源、发展、流派等基本知识，激发学生对戏曲艺术的兴趣。二、简介戏曲艺术在简介戏曲艺术环节，教师可以详细讲解戏曲的起源、发展、流派、表演形式等知识。讲解过程中，可以结合图片、实物等教具，让学生更加直观地了解戏曲艺术。教师还可以介绍一些著名的戏曲表演艺术家，如梅兰芳、尚小云等，让学生对戏曲艺术有更加深入的了解。三、分析戏曲人物在分析戏曲人物环节，教师可以引导学生欣赏戏曲面具、服饰、动作等元素，分析其特点和表现手法。教师可以展示不同角色的面具，如生、旦、净、末、丑等，让学生了解各种角色的特点。教师可以展示戏曲人物的服饰，让学生了解不同角色的服饰特点及其所代表的含义。教师可以示范一些典型的戏曲动作，让学生了解戏曲表演中的动作特点。四、示范与讲解在示范与讲解环节，教师可以亲自示范绘画戏曲人物，并讲解绘画技巧和注意事项。示范过程中，教师可以从线条、色彩、构图等方面进行讲解，让学生了解如何将戏曲人物的特色融入到绘画作品中。教师还可以讲解一些绘画技巧，如如何描绘戏曲人物的脸谱、服饰等，帮助学生更好地掌握绘画技巧。五、学生实践在学生实践环节，学生根据所学知识，创作一幅戏曲人物作品。在创作过程中，教师可以巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。同时，教师还可以鼓励学生发挥自己的创意，将戏曲人物的特色融入到作品中。在创作完成后，学生可以互相展示作品，进行交流和分享。六、评价与展示在评价与展示环节，教师可以组织学生进行作品互评，让学生互相学习和借鉴。在评价过程中，教师可以从作品的表现手法、创意、艺术性等方面进行评价，给予学生积极的反馈。同时，教师还可以挑选一些优秀的作品进行展示，让全体学生共同欣赏和学习。七、互动讨论在教学过程中，教师应当鼓励学生进行互动讨论。例如，在分析戏曲人物时，教师可以提出问题，如“你们认为戏曲人物的哪些特点最吸引人？”“不同角色的脸谱和服饰有什么不同？”等，引导学生思考和讨论。这样的讨论不仅能够加深学生对戏曲人物特点的理解，还能够提高学生的表达能力和思维能力。八、角色扮演为了让学生更深入地理解戏曲人物，教师可以组织学生进行角色扮演活动。学生可以选择自己喜欢的角色，模仿其动作、表情和语言特色。通过亲身体验，学生能够更加直观地感受到戏曲人物的魅力，从而在绘画创作中更好地表现人物特点。九、创作指导十、作品展示与评价在作品展示与评价环节，教师应当创造一个积极和鼓励性的氛围。学生作品的展示不仅可以在课堂上进行，还可以通过学校画廊、班级群等渠道进行。在评价时，教师应当注重学生的努力和进步，而不仅仅是作品的结果。同时，教师可以引导学生进行自我评价和同伴评价，培养学生自我反思和欣赏他人作品的能力。十一、课后反思第10课戏曲人物（教学设计）人美版（2012）美术六年级下册一、教学目标1.让学生了解中国戏曲人物的特点，感受戏曲艺术的魅力，培养对传统艺术的热爱和传承意识。2.培养学生观察、分析、表现戏曲人物的能力，提高审美素养和创作水平。3.引导学生关注戏曲文化，增强民族自豪感，培养合作精神。二、教学内容1.戏曲人物的基本概念：生、旦、净、末、丑等角色。2.戏曲人物的特点：服饰、化妆、动作、表情等。3.戏曲人物的表现方法：绘画、剪纸、泥塑等。三、教学重点与难点1.教学重点：引导学生掌握戏曲人物的基本特点和表现方法，培养学生的观察能力和创作能力。2.教学难点：如何让学生准确把握戏曲人物的特点，创作出具有个性化和创意的作品。四、教具与学具准备1.教具：多媒体设备、戏曲人物图片、示范作品等。2.学具：绘画工具、剪刀、泥塑工具等。五、教学过程1.导入：通过播放戏曲片段，让学生初步感受戏曲艺术的魅力，引发学习兴趣。2.新课内容：讲解戏曲人物的基本概念、特点及表现方法，让学生了解和掌握相关知识。3.示范与讲解：展示示范作品，分析创作思路和表现手法，引导学生学习。4.实践操作：学生分组进行绘画、剪纸或泥塑创作，教师巡回指导。六、板书设计1.课题：戏曲人物2.教学目标3.教学内容4.教学重点与难点5.教学过程七、作业设计1.创作一幅戏曲人物绘画作品，要求表现角色特点，富有创意。八、课后反思1.教学目标是否达成：通过学生的作品和学习心得，评估教学目标是否实现。3.学生反馈：关注学生的意见和建议，调整教学策略，提高教学质量。本节课旨在让学生了解和掌握戏曲人物的基本特点和表现方法，培养学生的观察能力、创作能力和审美素养。在教学过程中，要注意激发学生的学习兴趣，关注学生的个体差异，充分调动学生的积极性和主动性。同时，要注重课后反思，不断提高教学质量，为学生的全面发展奠定基础。1.导入环节：导入环节是激发学生学习兴趣，引起学生注意的关键步骤。在这一环节，教师可以通过播放一段经典的戏曲片段，让学生初步感受戏曲艺术的魅力。选择片段时，应注重其代表性和趣味性，以便更好地吸引学生的注意力。例如，可以选择京剧《霸王别姬》中的“四面楚歌”片段，其表演精彩，情节紧张，很容易引起学生的兴趣。在播放片段后，教师可以简单介绍戏曲的背景知识，如戏曲的起源、发展历程等，为学生后续的学习打下基础。2.新课内容讲解：在新课内容讲解环节，教师需要系统地介绍戏曲人物的基本概念、特点及表现方法。讲解时，应尽量使用生动的语言和形象的比喻，以便学生更好地理解和记忆。例如，在介绍戏曲人物的服饰特点时，可以用“五彩斑斓”、“华丽夺目”等词语来形容，同时结合图片或实物展示，让学生直观地感受戏曲服饰的魅力。在讲解戏曲人物的化妆技巧时，可以邀请一位擅长化妆的学生上台，现场演示戏曲人物的化妆过程，让学生亲身体验戏曲艺术的魅力。3.示范与讲解：在示范与讲解环节，教师需要展示一些经典的戏曲人物绘画作品，并分析其创作思路和表现手法。示范作品的选择应注重其代表性和艺术性，以便更好地启发学生的创作灵感。在分析作品时，教师应注重讲解作品的表现手法和创作技巧，如如何运用线条、色彩、构图等来表现戏曲人物的特点。同时，教师还可以结合作品讲解一些绘画的基本原理和技巧，如透视、光影、比例等，以提高学生的绘画水平。4.实践操作：在实践操作环节，学生将分组进行绘画、剪纸或泥塑创作。在这一环节，教师应注重培养学生的动手能力和创新能力。在分组时，教师可以根据学生的兴趣和特长进行分组，以便更好地发挥学生的优势。在创作过程中，教师应巡回指导，及时发现和解决学生的问题，同时鼓励学生大胆尝试，勇于创新。例如，在绘画创作中，教师可以引导学生尝试不同的表现手法和材料，如水彩、水粉、油画等，以提高学生的绘画水平。5.交流与评价：在交流与评价环节，学生将展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。在这一环节，教师应注重培养学生的审美能力和批判性思维。在评价作品时，教师应注重评价作品的艺术性和创意性，同时指出作品的不足之处，并提出改进建议。例如，在评价一幅戏曲人物绘画作品时，教师可以指出作品的色彩搭配、线条运用等方面的优点，同时指出作品在人物表情、动作表现等方面的不足，并提出改进建议。1.导入环节：在这一环节，教师可以通过提问或讨论的方式来激活学生已有的知识，例如询问学生是否看过戏曲表演，他们对戏曲的第一印象是什么。这样的互动可以让学生更加主动地参与到课堂中来，为后续的学习做好心理准备。2.新课内容讲解：在这一环节，教师需要将戏曲人物的生、旦、净、末、丑等角色进行详细介绍，并通过图片或视频资料展示不同角色的典型特征。讲解时，可以结合历史背景和文化意义，让学生理解戏曲人物不仅仅是艺术形象，更是文化传承的载体。4.实践操作：在这一环节，教师应鼓励学生尝试不同的表现手法，如速写、素描或色彩练习。同时，教师可以设置一些创意练习，如让学生设计一个全新的戏曲角色，或者将戏曲人物放置于现代环境中进行创作，以此激发学生的想象力和创造力。5.交流与评价：在这一环节，教师应引导学生进行深入的讨论和批评，不仅要评价作品的技巧，还要评价作品的表达力和创意。教师可以通过提问引导学生思考，例如“这幅作品如何表达了戏曲人物的特色？”或“如果你是作者，你会如何改进这幅作品？”在整个教学过程中，教师应注重学生的个别差异，提供个性化的指导和支持。同时，教师应鼓励学生之间的合作和交流，通过小组讨论和共同创作来培养学生的团队精神和沟通能力。通过这样的教学过程设计，可以有效提升学生的艺术素养，增强他们对传统文化的认识和尊重，同时培养他们的创新思维和审美能力。第10课戏曲人物（教学设计）人美版（2012）美术六年级下册一、教学目标1.让学生了解戏曲人物的特点，掌握戏曲人物的基本绘画技巧。2.培养学生对戏曲艺术的兴趣和审美能力。3.提高学生的绘画表现力和创造力。二、教学内容1.戏曲人物的基本特点：服饰、化妆、动作、表情等。2.戏曲人物的绘画技巧：线条、色彩、构图等。3.戏曲人物的表现手法：夸张、变形、象征等。三、教学重点与难点1.教学重点：戏曲人物的基本特点和绘画技巧。2.教学难点：戏曲人物的表现手法和创作实践。四、教具与学具准备1.教具：戏曲人物的图片、视频、绘画工具等。2.学具：绘画纸、铅笔、水彩笔、彩铅等。五、教学过程1.导入：通过展示戏曲人物的图片和视频，激发学生的学习兴趣。2.新课内容：讲解戏曲人物的基本特点和绘画技巧，引导学生观察和思考。3.示范与练习：教师示范戏曲人物的绘画过程，学生跟随练习。4.创作实践：学生独立创作戏曲人物作品，教师巡回指导。5.展示与评价：展示学生的作品，进行自评、互评和教师评价。六、板书设计1.戏曲人物的基本特点：服饰、化妆、动作、表情等。2.戏曲人物的绘画技巧：线条、色彩、构图等。3.戏曲人物的表现手法：夸张、变形、象征等。七、作业设计1.绘制一幅戏曲人物作品，要求运用所学绘画技巧和表现手法。2.搜集更多关于戏曲人物的信息，进行深入了解。八、课后反思1.学生对戏曲人物的特点和绘画技巧的掌握程度。2.学生在创作实践中的表现和存在的问题。3.教学方法和教学内容的改进方向。一、导入二、新课内容在新课内容环节，教师应详细讲解戏曲人物的基本特点和绘画技巧。可以通过PPT展示不同类型的戏曲人物图片，让学生更直观地了解戏曲人物的多样性。同时，结合具体的绘画作品，讲解线条、色彩、构图等绘画技巧，并举例说明如何运用这些技巧来表现戏曲人物。三、示范与练习示范与练习环节是让学生动手实践的重要环节。教师可以先进行示范，一边讲解一边演示戏曲人物的绘画过程，让学生清晰地了解每一个步骤。在示范过程中，教师可以强调绘画技巧和表现手法，并解答学生的疑问。示范结束后，让学生跟随练习，教师巡回指导，及时发现并纠正学生的问题。四、创作实践创作实践环节是培养学生创造力和绘画表现力的关键。在学生掌握了基本的绘画技巧和表现手法后，教师可以布置一个创作任务，让学生独立完成一幅戏曲人物作品。在创作过程中，教师应鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，运用所学的绘画技巧和表现手法，创作出具有个人特色的戏曲人物作品。五、展示与评价展示与评价环节是检验学生学习成果的重要环节。让学生展示自己的作品，并简要介绍自己的创作思路和绘画过程。然后，进行自评、互评和教师评价。在评价过程中，教师应注重鼓励和肯定学生的努力和进步，同时指出作品中存在的问题和不足，并提出改进建议。在教学过程中，教师应注重激发学生的学习兴趣，引导