第六课 扇面画（教学设计）2023-2024学年美术六年级下册

第六课扇面画（教学设计）一、教学目标1.知识与技能：了解扇面的起源、种类、特点及其在美术史上的地位，掌握扇面画的基本技法和创作要领，培养学生对扇面画的欣赏和审美能力。2.过程与方法：通过欣赏、分析、实践等环节，让学生深入了解扇面画的艺术魅力，提高学生的绘画技能和创作能力。3.情感、态度和价值观：培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识，激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的审美情趣。二、教学内容1.扇面的起源和种类：介绍扇面的起源、发展历程以及扇面的种类，如圆形、方形、长方形等。2.扇面画的特点：分析扇面画在构图、色彩、线条等方面的特点，以及与其他绘画形式的区别。3.扇面画的技法：讲解扇面画的基本技法，如勾勒、渲染、泼墨等，并示范创作过程。4.扇面画的创作要领：分析优秀扇面画作品的创作要领，如立意、构图、色彩搭配等。5.扇面画的欣赏与评价：欣赏经典扇面画作品，引导学生学会从美术角度欣赏和评价扇面画。三、教学重点与难点1.教学重点：扇面画的基本技法、创作要领以及欣赏与评价。2.教学难点：扇面画的构图、色彩搭配以及泼墨技法的运用。四、教具与学具准备1.教具：多媒体设备、PPT课件、经典扇面画作品图片、示范用扇面等。2.学具：毛笔、宣纸、颜料、调色盘、扇面等。五、教学过程1.导入：通过展示扇面画作品，引导学生关注扇面画的艺术特点，激发学生的学习兴趣。2.新课内容学习：讲解扇面的起源、种类、特点及其在美术史上的地位，分析扇面画的技法、创作要领以及欣赏与评价方法。3.示范与讲解：示范扇面画的创作过程，讲解构图、色彩、线条等方面的技巧。4.学生实践：学生根据所学知识，进行扇面画的创作实践。5.作品展示与评价：展示学生的作品，引导学生从美术角度进行欣赏和评价。六、板书设计1.扇面的起源和种类2.扇面画的特点3.扇面画的技法4.扇面画的创作要领5.扇面画的欣赏与评价七、作业设计1.创作一幅扇面画作品，要求构图合理、色彩搭配和谐、技法熟练。八、课后反思1.教学内容是否充实，是否达到教学目标。2.教学方法是否恰当，是否激发学生的学习兴趣。3.学生作品的质量如何，是否体现了扇面画的艺术特点。4.对教学过程中的不足之处进行反思，为今后的教学提供借鉴。5.对优秀学生的表扬和鼓励，激发学生的学习积极性。6.对学生学习情况的跟踪与反馈，及时调整教学策略。重点关注的细节：扇面画的技法扇面画的技法是本节课的核心内容，是学生能否创作出优秀扇面画的关键。扇面画的技法包括勾勒、渲染、泼墨等，每种技法都有其独特的表现手法和创作要领。在本节课的教学过程中，教师应详细讲解每种技法的具体操作步骤和注意事项，并通过示范让学生直观地了解技法的运用。同时，教师还应引导学生通过实践，熟练掌握扇面画的技法，为创作出优秀的扇面画作品奠定基础。一、勾勒技法1.用笔：勾勒时，应选用狼毫笔，因其硬度适中，易于控制线条的粗细和力度。同时，要保持笔尖的尖锐，以便勾勒出细腻的线条。2.用墨：勾勒用墨要求浓度适中，过浓会影响线条的流畅性，过淡则无法表现出物象的立体感。在勾勒前，应先在废纸上试墨，确保墨色适宜。3.勾勒顺序：勾勒时应遵循从左至右、从上至下的顺序，先勾勒物体的外轮廓，再勾勒内部结构。在勾勒过程中，要注意线条的转折和衔接，保持线条的连贯性。4.修改：勾勒过程中如出现错误，应及时用干净的毛笔蘸水轻轻擦拭，再用干净的纸巾吸去水分。切不可用手指直接擦拭，以免破坏画面。二、渲染技法1.用色：渲染时，应选用国画颜料，因其色彩鲜艳、质地细腻。同时，要注意颜料的浓度，避免颜色过深或过浅。2.用水：渲染时，水分的控制至关重要。水分过多会导致颜色过淡，水分过少则颜色过浓。在渲染前，应先在废纸上试色，确保颜色适宜。3.渲染顺序：渲染时应遵循从浅至深、从淡至浓的顺序，先渲染物体的亮部，再渲染暗部。在渲染过程中，要注意色彩的过渡和衔接，保持色彩的和谐。4.修改：渲染过程中如出现错误，应及时用干净的毛笔蘸水轻轻擦拭，再用干净的纸巾吸去水分。切不可用手指直接擦拭，以免破坏画面。三、泼墨技法1.用墨：泼墨时，应选用浓度适中的墨汁，避免过浓或过淡。同时，要注意墨汁的流动性，以便在纸上形成自然的墨迹。2.用水：泼墨时，水分的控制至关重要。水分过多会导致墨迹扩散过快，水分过少则墨迹不流畅。在泼墨前，应先在废纸上试墨，确保墨色适宜。3.泼墨顺序：泼墨时应遵循从浓至淡、从湿至干的顺序，先泼出物体的主体部分，再泼出细节部分。在泼墨过程中，要注意墨迹的流动和变化，保持墨色的生动。4.修改：泼墨过程中如出现错误，应及时用干净的毛笔蘸水轻轻擦拭，再用干净的纸巾吸去水分。切不可用手指直接擦拭，以免破坏画面。扇面画的技法是本节课的重点教学内容。教师应通过详细的讲解、示范和实践，让学生熟练掌握勾勒、渲染、泼墨等技法，为创作出优秀的扇面画作品奠定基础。在教学过程中，教师还应关注学生的学习情况，及时解答学生的疑问，提供针对性的指导，确保学生能够在短时间内掌握扇面画的技法。同时，教师还应鼓励学生大胆创新，将所学技法运用到自己的作品中，展现出独特的艺术风格。在学生掌握了扇面画的基本技法后，教师应进一步引导他们理解每种技法在创作中的不同作用和美学价值，以及如何将这些技法融合运用，创造出富有个性和创意的扇面画作品。一、技法的融合与创新1.勾勒与渲染的结合：勾勒可以为画面奠定坚实的基础，而渲染则能够增加画面的层次感和立体感。教师可以指导学生在勾勒的基础上，运用渲染技法对画面进行深入描绘，如在勾勒出的山石轮廓内渲染出丰富的纹理和明暗变化，使画面更加生动。2.泼墨与勾勒的互动：泼墨技法能够营造出自然飘逸的氛围，而勾勒则能够在此基础上勾勒出具体的形象。教师可以鼓励学生先进行泼墨，然后再在墨迹轮廓上进行勾勒，创造出既有意境又具象的画面。3.创新材料的使用：除了传统的毛笔和宣纸，教师还可以引导学生尝试使用其他材料进行扇面画创作，如水彩、蜡笔、彩铅等，以及不同的纸张，如水彩纸、手工纸等。这样的尝试可以拓宽学生的创作思路，丰富他们的表现手法。二、创作过程中的指导2.色彩搭配：色彩是扇面画中非常重要的元素，能够直接影响画面的氛围和情感表达。教师应指导学生掌握色彩的基本知识和搭配原则，如冷暖对比、明暗对比等，并鼓励学生根据自己的创作意图选择合适的色彩。3.技法运用：在创作过程中，教师应密切关注学生的技法运用情况，及时提供反馈和建议。对于学生在技法运用上的创新尝试，教师应给予积极的评价和鼓励，以培养学生的创新意识和实践能力。三、作品评价与反思1.评价标准：教师应制定明确的评价标准，包括技法运用、创意表达、构图设计、色彩搭配等方面，以便学生能够对照标准进行自我评价和改进。2.学生互评：在作品完成后，