特岗教师招聘中学音乐（论述题）模拟试卷1

特岗教师招聘中学音乐（论述题）模拟试卷1一、论述题(本题共30题，每题1.0分，共30分。)1、论述音乐的艺术语言和主要表现手段。标准答案：音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。最主要的是前三者，旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声体现出音乐的空间感。(1)旋律：旋律俗称曲调。它是由一系列高低、长短和强弱不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组成的音的线条，旋律是塑造音乐形象最主要的手段，旋律的不同走向可以表现特定的内容和情感。(2)节奏：节奏是音乐最基本的表现手段，系指长短相同或不同的音，按一定规律组织起来，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，它能够使旋律具有鲜明的表情意义和性格特征，从而将音乐形象塑造得更加生动。(3)和声：和声是音乐最基本的表现手段之一，它指的是多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。(4)复调：复调是具有相对独立性的若干旋律在进行过程中，组成相互关联的有机整体，这种多声部音乐被称为复调音乐。复调音乐中声部的组合形式有两种：对比复调和模仿复调。(5)曲式：曲式指乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落。根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。(6)调式：若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。调式是按音阶形成排列的，包括大调与小调两种音阶。(7)调性：所谓调性，乃是调式类别与主音高度的总称。如以C为主音的大调式叫大调；以a为主音的小调式叫a小调；以G为主音的徵调式叫徵调等。现代音乐创作常采用多调性，它的每一个调性层次大都建立在传统调性的基础上，或具有传统调性的某些特点，但它又是调性思维复合化的表现，产生复杂的和声效果。知识点解析：暂无解析2、“现在高中音乐老师的中心就是带好艺术高考生而很少关注和重视常规的音乐课堂。”试对这一现象加以论述。标准答案：对于此题，首先要评价这种现象是否是积极的或者是正确的。通过分析可以发现，此现象是有弊端的，是一种错误的现象。然后就是对这一现象的弊端加以陈述：(1)只进行精英教育，没有面向全体学生，剥夺了绝大部分学生接受音乐教育的权利。(2)没有开齐、开足音乐课时，随意侵占音乐课，或音乐教师把音乐课随意转让等现象，均达不到必修课程的要求，属于违法、违规行为。知识点解析：暂无解析3、论述欧洲古典主义音乐与浪漫主义音乐创作风格的差异。标准答案：对于此题，我们必须要了解欧洲古典主义音乐和浪漫主义音乐各自的创作风格，进而比较它们之间的差异。所以此题答案要点为：(1)古典主义棱角鲜明，而浪漫主义却更注重于感情和形象的表现，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。古典主义音乐承继着巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。(2)古典主义的音乐充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐充满了人的各种感情。浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。(3)浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用了转调手法和半音。知识点解析：暂无解析4、论述音乐教学论、音乐教学法两者之间的联系。标准答案：对于“音乐教学论、音乐教学法”这两个元素，首先要对它们有正确的认识，然后论述两者之间的联系。因此此题答案要点为：(1)在教育理论体系中，音乐教学法一直是音乐教学论的组成部分；(2)随着教学实践的发展，音乐教学法又逐渐独立为一门分支学科；(3)音乐教学法研究的是音乐学科教学方法，着重在音乐教学法则的研究与方法的运用，它与音乐教学论的关系是特殊与一般的关系，其研究对象各有各的范围。知识点解析：暂无解析5、在教学实践中，如何培养学生学习音乐的兴趣?标准答案：对于该类题型，必须熟练掌握理论内容，并进行运用，这是关键所在。对于本题，显然只有掌握了能力分类知识，才能指导实践。因此此题答案要点为：(1)让学生对音乐教师感兴趣，在教学中，要让学生能够被自己丰富的知识和过硬的技能所折服；(2)让学生对音乐课堂感兴趣；(3)利用丰富的教学内容激发学生想学的兴趣；(4)通过多样的教学方法激发学生自觉学习的兴趣。知识点解析：暂无解析6、论述影响合唱音准的因素(不少于5个)，并说明解决的方法。标准答案：(1)节奏与音准：演唱速度快，容易偏高，速度慢，容易偏低。另外，节奏松的作品，音容易偏低。(2)力度与音准：弱、渐弱时，音容易偏低。强、渐强时音容易偏高。(3)音区与音准：正常音区音准容易保证，极端音区音准不容易保证。(4)旋律线与音准：水平图旋律线(直线性)略难控制。上行旋律线容易偏高，下行旋律线容易偏低。(5)和声与音准：力度性和声音容易偏高。色彩性和声应注意两个方面：一是强调和声中变化音的倾向性；二是注意其他音不受变化音的影响而改变音高。(6)调式与音准：不同调式的音级都有一定的倾向要求。七声音阶中的大调式强调主、属、下属音的支柱性，其他音级对其有不同程度的倾向性(包括小调式)。调性(调式)感觉是合唱训练的高层次内容。(7)作品与音准：情绪低的作品，音容易偏低；情绪热烈的作品，音容易偏高。(8)呼吸与音准：吸气过多，音容易偏低；吸气浅，音容易偏高。(9)声音位置与音准：歌唱位置低，音容易偏低。(10)换声区与音准：换声区的音准控制有一定的难度(一般情况下，童声中音在降E，高音在降B)，可用轻声或半声来练习。(11)咬、吐字与音准：难咬的字(尤其在极限音区)，会影响音准。(12)波动音与音准：波动音是美化声音，为乐思服务的一种手段，但运用要恰当。童声合唱不必太多追求波动音的演唱、效果。混声、女声、男声合唱也应有控制地使用。也可以根据不同民族音乐风格来取舍。朝鲜族善于使用迟到颤音；藏族善于使用直声或波动音，或两者有机结合；新疆维吾尔族善于使用快频率颤音。(13)伴奏与音准：注意调节纯律、五度相生律、十二平均律三者之间的差异。演唱细腻的合唱作品，一般情况下，钢琴伴奏采用无主旋律伴奏形式为好。知识点解析：暂无解析7、试述移调的方法。标准答案：移调的方法有三种：(1)按照音程来移调。这种移调的方法是：首先明确作品的原调，然后明确要移到的新调。有时是先明确要移高或移低的音程度数，然后再确定调。然后在谱号旁写上新的调号，再把作品中的每一个音按照已确定的音程度数移动。在移动时要保持音数的准确。假如旋律中有临时变音记号，在新调中则应记上相应的变音记号，以保持原变音记号中升高或降低的意义。(2)更改调号的移动(移至增一度)。这种移调可以把所有的音符保持在原位不动，而只用新的调号来代替原调的调号，这种新调和原调只能是相距变化半音。如果旋律中有临时记号，则应记以新的、相应的记号，以保持原记号升高或降低的意义。(3)更改谱号的移调。这种移调的方法是为了演奏过程中的移调而使用的。它只适合那些能够读各种谱号而不感到困难的人。用这种方法移调，也是打算把音符留在原位不动。知识点解析：暂无解析8、试述旋律发展的方法。标准答案：关于旋律的发展方法，是十分多样而又复杂的问题。旋律的发展，对于塑造音乐形象，陈述乐曲的主题思想，是异常重要的。旋律发展的方法，大致可分为以下五种：(1)重复。重复可以使旋律在发展中更加巩固并得到统一。重复又可以为原样重复和变化重复两种。(2)变化。变化可使旋律增加新的表现因素，一般多是在统一的节奏基础上将音高加以改变，但也可能在音高上节奏上都加以改变。(3)模进。模进也可称为不同高度的重复，模进有同调模进(改变调式音级不改变调性)和转调模进(改变调性不改变调式音级)两种。(4)扩展。扩展可能是音程上的或节奏上的。(5)紧缩。紧缩和扩展一样，可能是音程上的也可能是节奏上的。上面所提到的方法可以单独使用，也可以综合使用。知识点解析：暂无解析9、试述中国民族器乐发展的现状。标准答案：(1)大、中、小型民族管弦乐队遍布全国各地：民族管乐队的建立是时代的发展、历史进步的产物。早就有大型的宫廷乐队，是中国固有的传统音乐形式。中国一批先进的民乐人士，吸收借鉴西方管弦乐队的模式，结合中国民族乐器的特点，从数千种乐器中选择组成以吹，拉、弹、打四个声部为基本编制的大型民族管弦乐队。(2)“新潮音乐”的诞生：在20世界80年代中、后期，随着改革开放的大潮，西方文化的大量涌人，以及音乐院校的教学改革，为一批年轻又才华的作曲家提供了发展的新契机，他们醒悟到“越是民族的越具有世界性”非中国民乐莫属，开始涉足民乐创建领域。(3)民族室内乐的崛起：近两年来，在北京突然间一下子冒出了好些个小乐队，人们称之为“小型民族室内乐团”这些乐团的共同点是：第一，他们都是志同道合的民办团体、“同仁组织”。第二，乐团成员都毕业于专业的院校都受过高等教育，有一定知名度的高水平独奏演员。第三，他们有一种危机感，使命感，他们把弘扬中国传统音乐作为自己的职责与风斗目标，不计报酬，甘愿奉献。知识点解析：暂无解析10、试论我国西周时期的礼乐制度和音乐教育。标准答案：周朝时的周公在“分邦建国”的基础上“制礼作乐”，总结、继承、完善，从而系统地建立了一整套有关“礼”“乐”的完善制度。礼乐制度是以乐从属礼的思想制度。以“礼”来区别宗法远近等级秩序，同时又以“乐”来和同共融“礼”的等级秩序，两者相辅相成。这样，阶层不同从而使用舞队人数的不同，是为了给人们灌输君权至上无人能与之相抗衡的等级秩序思想。周代的音乐领导机构“大司乐”是世界上出现最早、规模最大的音乐教育与音乐表演机构。它所培养的对象是王和诸侯的长子、公卿大夫的子弟、从民间选拔的优秀青年。主要教授学员们学习六代乐舞与小舞。大司乐教育贵族子弟学习音乐并非是让他们真正地去表演，而是让他们懂得“礼乐”是一种有效的治国方式。知识点解析：暂无解析11、试述乐府的产生及其在我国音乐史中的影响。标准答案：乐府是秦代创立的宫廷音乐机构，至汉武帝时得到大规模的扩充。乐府的重要职责就是采集、改编民间音乐，创作新作品并进行表演。《汉书.礼乐志》载，汉武帝时乐府广采歌谣，“采诗夜颂，有赵、代、秦、楚之讴”。从《汉书.艺文志》所载的138首西汉乐府民歌看，其采集的范围已超出《诗经》，不止是《汉书》所说的赵(山西)、代(河北)、秦(陕西)、楚(湖北)，而是遍及黄河、长江流域的广大地区。这些采集到的民歌大多是百姓“感于哀乐，缘事而发”的作品，所以从此中可“观风俗，知厚薄”，察探民情。《上邪》《有所思》反映了人们的爱情追求知识点解析：暂无解析12、论述中国音乐文化与诗歌文化的关系。标准答案：诗歌和音乐的发展是相互作用的。最开始是民间小调以四言为主，而后是五言七言的古乐府，接着是五言七言的律诗和绝句，每句长短一致，音乐的格式也以均衡为主。到了宋朝，流行长短句，音乐格式也转向不均衡，到了元曲时代，戏曲雏形生成，要求音乐相应的有大型套曲。唐朝之前，乐器种类比较少，多是独奏乐器，适合个人弹奏养生，演奏乐器的多是文人，音乐属于个人修养的一部分，所以配合的歌词就是一些抒发个人情感的诗歌；而唐朝之后，大量乐器引进，如琵琶，胡琴，扬琴等，合适组成大型演奏团进行合奏，这也是戏曲诞生的前提，而戏曲的诞生，催化了诗词向长篇叙事功能演化，出现有别于散曲的套曲词和以后发展的各类词本。而戏曲的诞生，加强了文学整体的叙事功能，为之后小说的诞生奠定基础。知识点解析：暂无解析13、简要介绍明清时期说唱音乐的发展情况。标准答案：明清时期说唱音乐十分盛行。在众多的说唱音乐中，影响较大的有弹词、鼓词和牌子曲三类。(1)弹词：主要流行于我国南方的工种说唱音乐。弹词因流传地区不同，有不同的地方色彩，如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词等，影响最大的当属苏州弹词。苏州弹词语言分“土音”和“闻音”两大类，伴奏多用琵琶、三弦等弹拨乐器，其名称由来当与乐器特点有关。演唱形式有一人的单档、二人的双档和三人的三档。清嘉庆、同治年间，弹词艺人俞秀山、陈遇乾、马如飞三人以创腔著称，分别创立了俞凋、陈调和马调。(2)鼓词：主要流行于我国北方地区。鼓词的前身有可能是宋代的“鼓子词”，明代称为“词话”。鼓词在清初有较大发展，盛行于北方，尤其流行于山东、河北一带。小型鼓词只用一个曲调不断反复演唱。长篇鼓词叫作“大书”，摘唱其中的精彩段落叫作“段几节”。鼓词的进一步发展形成了“大鼓”的形式，如乐亭大鼓、东北大鼓、京韵大鼓等，以京韵大鼓影响最大。清末民初，著名京韵大鼓表演家刘宝全，创立了“刘派京韵”风格。(3)牌子曲：是明清时期流行的民间小曲以一定形式连接起来的套曲。用于演唱某种故事情节，也是各种曲牌体说唱的统称，如京津的单弦牌子曲、四川清音、广西文场等。伴奏乐器以二三弦为主，南方常用琵琶、二胡、扬琴等。知识点解析：暂无解析14、论述明清戏曲发展中代表性的声腔和剧种。标准答案：明清戏曲继宋元杂剧、南戏之后不断推陈出新，涌现出众多的剧种和声腔，最具代表性的有海盐、弋阳、余姚、昆山、梆子、皮黄诸腔。其中前四者产生于明代，后两者产生于清代。这些声腔的兴起，极大地繁荣了当时戏曲音乐舞台，使明清戏曲继宋元之后又出现了一个新的高峰。海盐腔是产生于浙江海盐的明代戏曲声腔，明中叶曾盛极一时。弋阳腔是元末形成于江西弋阳，又称弋腔、高腔，明清时广泛流传，遍及北京、南京、安徽、湖南、福建、两广、贵州、云南等地，在一段时期里和海盐腔并驾齐驱，各霸一方。弋阳腔与各地的民间音乐、方言戏曲相结合，形成了不同的流派，对后来各地戏曲的发展产生了很大的影响，历久不衰，仍是现在川剧、湘剧、徽剧、婺剧、赣剧中具有代表性的声腔。余姚腔元末明初产生于浙江余姚，也曾经是当时重要的戏曲声腔。昆山腔元末明初产生于江苏昆山，又称昆腔、昆曲。它原为流行在昆山一带民间的南戏清唱腔调，因创始人顾坚居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆庆年间，居于太仓的魏良辅历经十年，与过云适、张梅谷、谢林泉等人广泛吸收了海盐、弋阳等声腔的特点，对昆山腔进行了重大改革，使之跃居其它三种声腔之上，成为明代戏曲腔调中成就最大、影响最广的一种。清代的戏曲舞台可谓乱弹迭起，新弄叠出，不断出现新的声腔和剧种，有梆子腔、皮黄腔、柳子腔、巫娘腔、唢呐腔、西秦腔、楚腔、吹腔、弦索腔等，这些被称为“乱弹”的各地声腔以旺盛的生命力流传于全国的大江南北，并以崭新的姿态向被尊为“雅部”的昆曲提出挑战。“乱弹”诸腔中，以梆子腔和皮黄腔的影响最大。知识点解析：暂无解析15、试述越剧的历史概况及其音乐构成。标准答案：越剧最初是从曲艺“落地唱书”发展而成，是“全国第二大剧种”。清末起源于浙江嵊州(古越国所在地而得名)，由当地民间歌曲发展而成，发祥于上海。越剧在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧曾称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧。1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次用“越剧”称之。1938年始，多数戏班、剧团称“越剧”。新中国成立后才统一称“越剧”。知识点解析：暂无解析16、试述梅兰芳的主要成就。标准答案：梅兰芳在中国戏曲史上的地位是承前启后的，他的成就主要体现在以下几方面：第一，演技精湛。梅兰芳的艺术风格平实质朴却又博大精深，塑造了无数中国古代妇女的优美形象。第二，大胆革新。辛亥革命以来，梅兰芳排演了多部“新京剧”，其新戏敢于从现实生活中取材，改变了京剧史上的“唱古”传统。在旦角艺术上，梅兰芳将花旦直至刀马旦的技巧融于一体，成功突破了原来京剧旦角中青衣与花旦的严格区分，实现了王瑶卿等前辈艺人提出的“花衫”表演的新风格，并实现了青衣与花旦两种角色逐渐统一的改革主张。在伴奏上，他在琴师徐兰沅等人的帮助下，首先在京剧伴奏中加用了二胡、月琴，并在一些新戏中采用了新的配乐手法。第三，第一个成功地把京剧艺术介绍到国外的人。梅兰芳曾赴日本、美国、苏联等地演出，得到了国外人士的高度赞赏，为中国传统表演艺术和音乐赢得了国际声誉。他的表演艺术体系被誉为可与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特相媲美的表演艺术体系。第四，梅兰芳创造了集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉的表演形式和甜润、平和、优美、动听的植腔，世称“梅派”。知识点解析：暂无解析17、试述学堂乐歌及其音乐创作手法的特点。标准答案：学堂乐歌指的是20世纪初期，随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂唱歌而编创的歌曲。中国近代的新音乐以学堂乐歌为代表，步人了一个新的阶段。作为中国音乐历史上的新品种，学堂乐歌的出现不仅有着深刻的社会内因，还有着鲜明的外力作用。它“对于学校音乐教育的启蒙，对于中国走向近代化社会的行程，起到了促进作用”。学堂乐歌的创作继承了我国古代词调音乐“倚声填词”的传统，采用现代曲调填写歌词。其曲调来源主要有：(1)日本、欧美等歌调：如《体操一兵操》素材来源于日本儿童歌曲《手戏》，《何日醒》根据日本歌曲《樱井诀别》填词，《送别》根据美国歌曲《梦见家和母亲》填词等。(2)基督教赞美诗曲调：如李叔同的《无衣》《爱》等。(3)中国传统乐曲和民歌曲调：如《祖同歌》曲调源于《老六板》，《放学》采用《茉莉花》曲调等。此外，学堂乐歌中也有少量自创曲调的作品，如《黄河》《春游》等。知识点解析：暂无解析18、黎锦晖(1891—1967)是中国流行音乐的奠基人，他创作过儿童生活、爱情、爱国题材的音乐作品，请论述他为推动中国音乐教育的现代化作出的贡献。标准答案：黎锦晖为推动中国音乐教育现代化作出的贡献如下：(1)他开创了“儿童歌舞表演曲”和“儿童歌舞剧"两种形式，成为当时全国各地儿童的音乐教育和音乐生活的主要精神食粮，而且被远在国外的华侨视为代表祖国花朵的艺术。(2)他推行“唯美”的音乐教育理念，体现在基础教育与歌舞艺术表演以及歌舞剧表演相结合的形式当中，为其后的审美教育奠定了坚实的基础。(3)他推行“平民”的音乐教育理念，以“德艺为用”的育才观培养出了大批的音乐人才，取得了丰硕的成果。(4)他对学校音乐教育方式的成功探索开创了中国的学校音乐教育和歌舞表演艺术由业余转向专业化的先河。知识点解析：暂无解析19、论述刘天华所取得的艺术成就与贡献。标准答案：刘天华是我国20世纪20、30年代有重大影响的音乐教育家、民族器乐演奏家、作曲家。他一生都在实践“国乐改进”的音乐思想，在音乐创作、演奏、教学、乐器改革、传统音乐记录、理论研究等方面作出了重要的贡献。音乐创作方面：二胡曲10首，如《病中吟》《光明行》等；琵琶曲3首，如《虚赖》《改进操》等；还有2首丝竹合奏曲。他在创作中把传统音乐因素与西洋作曲技法于一体，进行了成功的尝试。演奏方面：他大胆吸收中西乐器如古琴、大擂拉戏、小提琴的演奏技术，大大丰富了二胡与琵琶的演奏技巧。教学方面：他参考小提琴、钢琴等西洋乐器的教学经验，编写了二胡和琵琶练习曲，使二者逐渐纳入近代专业音乐教育的轨道，并培养出一批二胡演奏家如蒋风之、储师竹等，形成了一个影响深远的二胡学派。乐器改革方面：他改制二胡，创造了二胡弓法及其他演奏符号，使二胡音乐的记谱法规范化；琵琶方面也进行了型制改革，使其更适于演奏。整理民族民间音乐方面：他采用工尺谱、五线谱对照的方式记录了梅兰芳演Ⅱ吕的京剧唱段——《梅兰芳歌曲谱》，还有《安次县哨子合乐谱》等。理论研究方面：以他为主成立了音乐社团“国乐改进社”，并发行了《音乐杂志》，他多次撰文阐述其改进国乐的思想，对中国器乐发展进行理论性的探讨。知识点解析：暂无解析20、论述刘天华二胡创作的特点和尝试。标准答案：(1)在创作上，刘天华创作的二胡作品主题都富于鲜明的标题性；(2)乐曲音调和曲式结构都具有鲜明的民族特点，同时还吸收了西洋音乐的一些因素，丰富了我国民族器乐语汇；(3)充分发挥了二胡的表现力和特点；(4)借用了其他民族乐器的演奏方法以及西洋乐器小提琴的跳弓、颤弓、换把等演奏手法，扩大了二胡的表现力；(5)在中国音乐史上第一次把二胡这一民族乐器搬上了音乐独奏的舞台。总之，刘天华通过自己的创作、演奏和教学，为我国专业音乐教育和我国现代音乐文化的建设贡献了自己毕生的精力，为民族器乐特别是二胡登上音乐独奏舞台争得了一席地位，他是可以和萧友梅齐名的中国现代专业高等音乐教育的奠基人。知识点解析：暂无解析21、论述聂耳的历史地位和意义。标准答案：聂耳的创作以抗日救国与民族解放为核心内容，体现了时代精神和革命倾向，作品成功率很高，其中《义勇军进行曲》被定之为国歌。他是中国救亡音乐一面光辉的旗帜和一位罕见的音乐天才。历史意义：(1)聂耳的群众歌曲有巨大的社会现实斗争意义，对中国歌曲艺术发展有着重要的历史贡献。尤其是在歌曲创作方法、群众歌曲体裁的发展方面，都有许多独到的创造。(2)聂耳的群众歌曲影响广泛深远。许多同时代和其后的作曲家，都从他的创作道路和创作经验中，吸取了有益的营养。知识点解析：暂无解析22、论述萧友梅和黄自在音乐教育上的贡献。标准答案：萧友梅，被誉为“中国近代音乐教育的宗师”。1920年回国后立志创建中国音乐教育事业。他曾参加组建了我国早期的几所音乐教育机构，如北京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校音乐科、国立北京艺术专门学校等。他除担任多门课程的教学和负责大量的行政事务外，还组织演出、编写讲义、进行创作。1927年，在蔡元培的支持下，上海创建了国立音乐学院，此后的十余年，萧友梅在艰苦条件下，不遗余力地在上海罗致了一批具有较高音乐造诣和丰富教学经验的中外音乐家，聘为音专的教师。如此强大的教师阵容使得音专的教学达到了相当高的水平。在教学管理方面，采用了西欧专业音乐教育较为发达国家单科音乐大学的体制，同时又结合中国的实际，使国立音专成为了当时具有相当规模与国际水准的中国最高音乐学府，因此，萧友梅本人也被誉为“中国近代音乐教育的宗师”。黄自，我国20世纪30年代著名作曲家、音乐教育家、音乐理论家。在美毕业时创作的管弦乐作品《怀旧》是我国作曲家创作的、较早的一部交响音乐作品，也是美国交响乐队演出的第一部中国作品。1929年回国后一直在国立音专担任理论作曲教授和教务主任。当时任教全部音乐理论和作曲理论课程。先后教导和培养出我国一批具有较高专业水平的音乐家。作为作曲家，还创作了许多高水平的音乐作品，还根据唐朝诗人白居易的同名长诗创作了我国第一部清唱剧《长恨歌》。黄自在音乐史、音乐欣赏与和声学方面，均有相当数量的理论著述。他在艺术上和音乐教育事业上所作的一切，不仅影响了当时国立音专的广大师生，而且对中国专业音乐创作和中国音乐教育事业发展也都具有深远的意义。知识点解析：暂无解析23、论述抗战初期的群众歌曲创作的特点。标准答案：(1)当时的音乐创作者为了文艺宣传的需要，根据自己所见所闻创作了大量群众性作品。这些作品都以抗日救亡为主题。(2)形式上注重民族化、大众化。有的作品利用民歌、小调进行填词。(3)战斗性的群众歌曲占当时作品体裁的主导地位，群众歌曲的数量非常多，大都反映当时的群众斗争生活和人民的坚强决心。如《毕业上前线》《武装保卫陕西》等。(4)由于专业性宣传队的增多和群众性歌咏活动的广泛展开，合唱形式尤其是二部合唱在当时合唱中占很大比重。如《到敌人后方去》《在太行山上》等。混声四部合唱也受到欢迎，如《游击队歌》等。知识点解析：暂无解析24、论述冼星海个人生平及音乐创作的主要成就。标准答案：冼星海出生于澳门，早年曾入北平艺术专门学校和上海国立音乐院学习音乐，后赴法国巴黎学习小提琴和理论作曲。1935年回国，便投入到轰轰烈烈的抗日救国歌咏运动中，并成为主要骨干之一。同时他还积极创作抗战歌曲，写出了许多优秀的音乐作品。1938年，他来到延安，任延安鲁迅艺术学院音乐系主任。在延安期间，他创作了多部大合唱，著名的《黄河大合唱》就创作于这个时期。1940年他被派往苏联，生活不定仍坚持创作，写下了许多首古诗词歌曲和交响乐作品。1945年病逝于莫斯科，死后被誉为“人民音乐家”。冼星海一生创作了数百首歌曲，知识点解析：暂无解析25、《白毛女》是我国著名的民族歌剧。请你结合相关知识分析阐述其艺术成就。标准答案：《白毛女》是我国的民族新歌剧的奠基石。它在群众艺术实践的基础上，继承了民间歌舞的传统，同时也借鉴我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为创造新歌剧开辟了一条富有生命力的道路。(1)在音乐上，《白毛女》运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调，但它既不是民间小戏的扩大，也不是传统的板腔戏或宫调戏。它借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，利用富有民族风味的音乐曲调来表现剧中人物的性格特征。《白毛女》的音乐既对表现人物性格起到重要作用，又为广大群众所熟悉、爱听。(2)在歌剧的表演上，借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。在道白与歌唱的关系上，则运用歌唱来叙述事件，回忆历史，介绍人物，衬托气氛，并在感情需要爆发时，用来揭示人物的内心世界。转折比较自然，并不给人以话剧加唱的感觉。唱词有许多都是诗，而且颇有民歌特色。歌剧《白毛女》是具有广泛群众性的集体创作，是在毛泽东文艺思想指导下产生的表现人民群众斗争生活并力求能为人民群众喜闻乐见的一部探索性的民族新歌剧；是在肯定民族化、群众化的前提下吸取西洋歌剧经验，在不削弱文学性、戏剧性的前提下增强音乐性，在为内容服务的前提下寻求综合性艺术形式的统一与完整的一部中国经典式的民族歌剧。知识点解析：暂无解析26、试述山歌的音乐形态特征和艺术表现特征。标准答案：山歌在艺术表现上有三个特征：(1)感情抒发的直畅性；(2)编唱形式的自由性；(3)形式手法的单纯性。山歌又分为北方山歌与南方山歌两类，北方山歌主要分布在西北色彩区，西北山歌大多集中在几个歌种之中，主要有：陕北的“信天游”，甘肃、宁夏、青海的“花儿”，内蒙西部的“爬山调”和山西西北部的“山曲”等。南方山歌比北方普遍，几乎各地都有，大多以地名称之，如江浙山歌，用吴语方言，称之为“吴歌”；好友客家山歌、湘鄂山歌、西南山歌、南方的田秧山歌等山歌的声调高亢嘹亮，常用上扬的自由延长音来抒发感情，乐段结构较简单，乐句内容的结构变化手法较多，它不仅与向远方喊话口气语调直接相通，而且擅长表现热烈、爽快、坦率、真诚的情绪与性格。知识点解析：暂无解析27、试分析古希腊音乐与古罗马音乐的异同。标准答案：希腊音乐的起源笼罩着一层神秘的色彩。在古希腊人的生活中，音乐的地位是十分显著的。他们以从埃及和阿拉伯流传过来的东方音乐为基础，逐步加以发展和变化，形成了自己的音乐C古希腊的音乐与诗歌和戏剧有着紧密的联系。当时社会上一些著名的民间歌手演唱的歌曲，对古希腊音乐的形成和发展，也具有十分重要的意义。古希腊音乐不但有器乐伴奏的独唱抒情曲，而且还有戏剧音乐和舞蹈音乐等形式。这些音乐一般都是以单音音乐为主，在内容上大多为宗教题材。古罗马的音乐主要是沿袭古希腊音乐的巨大成就。当时的音乐主要是在祭神、婚宴以及军队凯旋时演奏。公元三世纪以来，古罗马大肆向外扩张势力，对邻近城邦进行野蛮的侵略和掠夺。许多古希腊的优秀乐师和歌手们都变成了古罗马帝王、贵族和奴隶主的奴仆，因此音乐也就成为专门为统治阶级消遣娱乐的工具。但古罗马的音乐文化并没有因循古希腊而停滞，一些民间的歌谣、结婚歌曲、士兵歌曲以及音乐舞蹈得到了一定的发展。在不断的发展过程中，出现了用拉丁语演唱的古戏剧。另外，军队中铜管乐器的出现也是古罗马音乐的主要特征之一。知识点解析：暂无解析28、结合文艺复兴这一历史大背景，试述这一时期的音乐。标准答案：14世纪下半叶，欧洲的社会意识形态开始发生深刻的变化。一些先进的、具有推动意义的新思想酝酿并逐渐传播开来，其中最有代表性的是人文主义思想。人文主义主张以人为本，人是社会的主宰而并非是神。颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧，相信人的力量能战胜一切。提倡人性，反对中世纪的禁欲主义。在人文主义思潮的影响和推动下，欧洲发生了一场涉及政治、文化等多方面的深刻的变革——“文艺复兴”运动。继文学、美术等文艺形式之后，音乐也进入了“复兴”时期。这一时期的音乐，世俗音乐越来越占有更加重要的地位。音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出，以此形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。一些富有个性的作曲家如帕勒斯蒂里那、拉索、兰迪诺、杜法伊和蒙特威尔第等人进行着卓越的音乐活动。他们的创作充满着新音乐的倾向，具有重要的开拓意义。在这个时期里，音乐艺术是全面发展的，当时的复调音乐在16世纪已发展到黄金时代。音乐理论在这时期也趋向成熟：大小调的调性体系已基本确立；和声的功能体系也正在萌芽和发展中；记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱；对位法的应用也已到了十分丰富