明代美术课件

明代美术背景公元1368年朱元璋在南京即帝位，建立了明朝，成为中国历史上又一强盛的大帝国。明朝至公元1644年为李自成率领的农民军所推翻，前后共276年。手工业和商业发达，城市更加繁荣，对外贸易发展，明朝中期以后，中国不仅和南洋有经常的贸易，并且和欧洲也有了直接的海上来往，欧洲的商人和传教士相继来到中国。意大利传教士利玛窦和其他传教士把欧洲的文化带到中国。明代绘画概况

明代画风迭变，画派繁兴在绘画的门类、题材方面：传统的人物画、山水画、花岛画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。在艺术流派方面：涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。在师承方面，主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派，以及发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等两大派系。在画法方面，水墨山水和写意花鸟勃兴，成就显著，人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌。明代山水画概况前期：约从洪武至弘治年间（公元1368~1505年），主要有三大体系：继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。主流为“院体”、“浙派”，承南宋马夏传统。中期：从成化至嘉靖前后（公元1465~1566年），苏州崛起“吴门四家”，沈周、文征明形成声势煊赫的“吴门派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌。后期：自嘉靖以后到崇祯（公元1567~1644年），以董其昌为代表，力纠“浙派”、“吴门”未流之弊，重振文人画，形成“松江派”及诸多支派。明初继承元代水墨画法的文人画杜琼（1396-1474），字用嘉，号东原耕者、鹿冠道人，苏州人，工诗文，擅画。山水宗法董源、巨然，多用干笔皴擦，淡墨渲染，敷色清淡，传世作品有《南村别墅图》、《友松图》。明

杜琼

友松图明杜琼南村别墅图之一明杜琼南村别墅图之二杜琼南湖草堂图宫廷“院体”绘画明代初期，朱元璋恢复了御用绘画体制。宫廷绘画承袭宋制，但未设专门的画院机构。朝廷征召的许多画家，皆隶属于内府管理，多授以锦衣卫武职。画史称他们为画院画家，实际上是宫廷画家，他们多绘制宣扬君臣伦常关系与新朝政治的作品、宗教画及帝王贵族的肖像及行乐图，也创作山水和花鸟题材的作品。宫廷风格主要在南宋画院马远、夏圭的传统支配之下，画家各有专长，同时也往往有多方面的才能，这也是南宋画院的传统。明代宫廷绘画虽未取得像宋代院画那样划时代的成就，但在某些方面也有新的开拓。明初宫廷人物画

宫廷人物画取材比较狭窄，以描绘帝后的肖像和行乐生活、皇室的文治武功、君王的礼贤下士为主。如商喜《明宣宗行乐图》、《关羽擒将图》、谢环《杏园雅集图》、倪端《聘庞图》、刘俊《雪夜访普图》等都是其例。商喜，字惟吉（一说恒吉），明朝人，生卒年月不详，宣德年间宫廷画家，善画人物、山水、花卉等。商喜︽擒将图︾四仙拱夀圖描绘了明宣宗的游乐活动，分为六部分，分别表现了射箭、捶丸、投壶、坐轿等活动。《明宣宗行乐图》刘俊︽雪夜访普图︾

明初宫廷山水画

宫廷山水画主要宗法南宋马远、夏圭，也兼学郭熙，著名画家有李在、王谔、朱端等人。李在仿郭熙几乎可以乱真，作有《琴高乘鲤图》；王谔受弘治皇帝欣赏，称之为“今之马远”，作《溪桥访友图》；朱端宗法马远、郭熙，用笔刻露，作《烟江远眺图》。明谢环杏园雅集图大都会本明·谢环《杏园雅集图》（镇江市博物馆藏）王谔

王谔，字廷直，生卒年不详，奉化（今属浙江）人。孝宗弘治元年（1488）以绘画供事仁智殿。他和朱端等都擅长马远、夏圭一派的山水。传世作品有《江阁远眺图》、《溪桥访友图》、《雪岭风高图》等。明

王谔雪岭风高图

明王谔踏雪寻梅图轴明王諤畫溪橋訪友台北故宮博物院王谔瑞雪凝冬图台北故宫朱端

朱端，字克正，生卒年不详，海盐人，明正德时以画士值仁智殿，授锦衣卫指挥，工画山水，兼精人物，宗法马远、郭熙，但用笔刻露，传世作品有《烟江远眺图》等，亦善书法。明朱端烟江远眺图

明朱端寒江独钓图朱端踏雪寻梅图明朱端山水人物图谢缙

谢缙，缙，一作晋，字孔昭，号叠山、兰庭生、深翠道人，晚年称蔡丘翁，生卒年不详，吴（今江苏苏州人），寓居金陵20余年。山水师王蒙、赵源，造诣既精，得其渺远深意。谢缙所作《溪隐图》画远山层叠延绵，湖面空阔平静，洲渚岸边杂树葱郁，渔人泊船后向家中走去，围栏内，茅棚下，一女子席地而坐，用笔遒劲秀逸，画面空灵而苍郁。

明谢缙潭北草堂图明谢缙溪隐图宫廷花鸟画也有重要的创造，边文进擅长工笔重彩，作妍丽工致，典雅而又富有生意之体的花鸟；其后吕纪工笔花鸟敷色绚烂，工写结合，花鸟精丽，水石粗健，自成一派。他们的作品也都有自己的活泼新鲜的意趣；林良水墨写意花鸟，在技法上进行创新，笔墨纵横，如意挥写，造型生动，是中国绘画水墨技法继南宋末梁楷、法常后又一次的发展。

明初宫廷花鸟画

边文进︽三友百禽图︾边文进︽双鹤图︾边文进四喜图绢吕纪（1477-？）字廷振，号乐愚，鄞县人。以花鸟画著称，初学边景昭工笔法，亦受林良水墨法影响，后临仿唐宋诸家名迹，遂自成一体。其花鸟画风呈两种面貌，一作工笔重彩，精工富丽，多绘凤鹤、孔雀、鸳鸯之类，辅以树木坡石、滩渚流泉背景，既具法度，又富生气。另一类为水墨写意画，粗笔挥洒，简练奔放，接近林良的风格。他亦兼善人物、山水，宗法南宋马远、夏圭画法。他的花鸟画风在当时宫廷内外影响甚大，继承者不乏其人。明吕纪寒雪山鸡图吕纪︽鹰鹭图︾吕纪秋鹭芙蓉图吕纪︽锦鸡图︾吕纪︽桂菊山禽图︾明吕纪杏花孔雀轴台北故宫林良(1428－1494年)字以善，明代著名画家，南海人。擅画花果、翎毛，着色简淡，备见精巧。其水墨禽鸟、树石，继承南宋院体画派放纵简括笔法，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活，为明代院体花鸟画的代表作家，也是明代水墨写意画派的开创者。传世作品有《灌木集禽图》、《山茶白羽图》、《双鹰图》等。林良︽秋鹰图︾

林良︽双雁图︾明林良乔林百雀图轴

部分倪端

倪端，宣德年间极负盛名的宫廷画家，杭州人，工道释人物、山水，笔致谨严，常作历史故事画。如《朝阳卧龙图》、《严陵钓叟图》等，以表彰朝政礼贤之意。传世作品很少，只有《聘庞图》轴，绢本设色，落款“楚江倪端”，描写后汉荆州刺史刘表聘请隐士庞德公的历史故事。

明

倪端聘庞图荆州刺史刘表亲至山林聘请隐士庞德公的故事倪端捕渔图浙派

明代前期绘画派别，其开创人戴进是浙江人，故名。继起者吴伟，进一步发展了此派长处，遂出现更多追随者，因吴伟是江夏（今武汉）人，画史上亦称其为江夏派，实属浙派支流。戴、吴二人都曾进过宫廷，画风亦源自南宋院体，故浙派与宫廷院画有密切的关系。戴进、吴伟作为职业画家，画艺精湛，技法全面，山水、人物都很擅长，山水画成就尤为突出。戴进

戴进字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘（今杭州）人。戴进山水得前代诸名家的长处，追随李唐、马远的画法，并且长于神像、人物、走兽、花果、翎毛。他在衣纹及色彩处理上的熟练程度可以与唐宋诸大家相比。他尤其精于临摹古画，可以达到乱真的程度。戴进用斧劈皴画水墨淋漓的山水，画人物用铁线描，间而用兰叶描；他又稍变兰叶描，创造了蚕头鼠尾，行笔顿挫有力，丰富了人物画的水墨表现技法。风雨归舟图

明

戴进

戴进《关山行旅图》戴进春游晚归图明戴进三顾草庐图轴戴进雪景山水图轴戴进南屏雅集图[明]戴进-葵石

张路（1464-1537）字天驰，号平山，开封人。太学生，未入仁途，游情於绘画创作。擅山水、人物，行笔劲峻顿挫，力可扛鼎。人物师法吴伟，笔势狂放而草率。山水兼学戴进，风格趋於粗豪。亦能鸟兽花卉。传世画作有《山雨欲来图》、《山水人物图》、《溪山泛艇图》、《吹萧女仙图》、《苍鹰攫兔图》等。明张路山雨欲来图

明张路溪山泛艇图在表现手法上，张路受吴伟的影响很大，笔势狂放而草率，但笔墨变得愈加雄奇，人物结构准确而又稳妥，基本合乎人体比例。人物的面部刻画得非常传神，衣纹的穿插也灵活巧妙，整个人物给人一气画成之感，形象生动而富有情致。此图不写背景，老子坐于青牛背上，手持《道德经》卷，正抬眼注视着一只飞蝠。明张路老子骑牛图台北故宫明张路

吹箫女仙图张路麻姑献寿图吴伟字士英，又字次翁，小仙。江夏(今湖北武汉)人，画院待诏。孝宗时授锦衣卫百户及赐“画状元”的图章。精山水及白描人物画。画法与戴进相近，与杜堇、沈周齐名。其画风“笔势飞走，乍徐还疾，倏聚忽散”。吴伟笔墨纵恣挥洒，健壮奇逸，自由奔放。人物出自吴道子，纵墨不甚注意，而奇逸潇洒动人。代表作品：《铁笛图》、《武陵春图》、《踏雪寻梅图》、《江山渔乐图》等。吴伟︽溪山渔艇图︾吴伟寒山积雪轴台北故宫博物院藏吴伟孟母三迁图《长江万里图》卷，明，吴伟明吴伟武陵春图卷蒋嵩

字三松，生卒年不详，江宁（今南京）人。画山水宗吴伟。作画喜用焦墨，纵笔豪放，颇有气势。传世作品有《渔舟读书图》、《芦洲泛艇图》、《秋溪曳杖图》等。

明蒋嵩渔舟读书图明蒋嵩归渔图台北故宫明蒋嵩渔舟读书图轴明蒋嵩冬景图卷明蒋嵩冬景图卷明蒋嵩看云图周臣字舜卿，号东村，明代中期的著名职业画家,擅长画人物和山水，画法严整工细。他有两个学生特别著名，一个唐寅，另一个仇英，唐寅、仇英青出于蓝，风格上极为接近，但当时名气已超过老师。周臣山水师承陈暹。曾刻苦临摹李成、郭熙、李唐、马远等作品，其主要取法于李唐派系。画山石坚凝，章法严谨，用笔纯熟。曾与戴进并驱，则互有所长。人物画也非常出色，古貌奇姿，绵密萧散，各极意态。明周臣柴门送客图南京博物院明周臣毛诗图周臣-闲看儿童捉柳花句意（台北故宫）周臣-闲看儿童捉柳花句意（台北故宫）吴门画派

自元朝以来江南苏州一带，就成为士大夫的艺术得到繁荣的重要地区。明代中期，作为纺织业中心的苏州，随着工商业的发展，逐渐成为江南富庶的大都市。经济的发达促进了文化的繁荣。在江南地区的工商业比较发达的基础上，他们的活动更刺激了一些与艺术有关的行业，例如：古书古画的交易，古画的仿制、临摹、修补和装裱。一时人文荟萃，名家辈出，文人名士经常雅集宴饮，诗文唱和，很多优游山林的文人士大夫也以画自娱，以诗人、画家的资格出现，相互推重。他们传播着自己的政治观、人生观和美学观，并且成为他们那一阶级中的理想人物。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”的元人绘画传统。“吴门四家”

明代中期，苏州地区崛起了四位著名画家：沈周、文徵明、唐寅、仇英。他们以新颖的绘画风格和杰出的艺术成就并誉画坛。后世画史将他们共称为“吴门四家”或“明四家”。沈周沈周(1427—1509年)字启南，号石田，长洲相城)人，出身于诗画及收藏世家，为人宽厚。四十岁前多小幅，画面充满、细密，为“细沈”面貌；以后喜大幅，长林巨壑，一气呵成，为“粗沈”面貌。他融汇宋元传统，形成雄伟清新、粗放雅逸的风格。沈周运用中锋秀颖的粗笔，产生圆深挺健的效果。他一直以笔墨变化出入于宋元名家而享有盛誉。他模仿董源、巨然、李成特别有心得，晚年游艺于黄公望和吴镇。沈周有青绿工致的一体，但流传作品很少。代表作品：《庐山高图》、《东庄图册》、《夜坐图》、《牡丹图》等。庐山高图

明

沈周

近景被头，一人迎飞瀑背向而立，与高耸入云的巨蜂相比，比例虽极小，却点出了题意。陈宽祖籍江西，沈周画此图赠其启蒙老师，是以庐山象征陈品格的崇高，寓意深刻。。沈周卧游图

沈周京江送别图卷沈周︽东庄图册︾之一沈周︽濯足图︾沈周盆菊图明沈周雏鸡图页他还长于花鸟，是继林良之后向写意花鸟的过渡的关键人物。明代沈周乔木慈乌图轴故宫博物院藏文徵明文徵明（1470-1559年），原名壁，字徵明，后以字行，改字徵仲，长洲（今江苏苏州）人。文徵明年轻时，曾拜诸多名家为师，文学师吴宽、书法师李应祯、绘画师沈周，并与吴中名士祝允明、唐寅、徐祯卿交游，有“吴中四才子”之称。他是沈周弟子，传统功力深厚，笔墨精到。得郭熙、李唐、赵孟頫的笔墨的长处，设色浅淡风格秀丽，细致温雅，翩翩文雅之趣。由于一生过着舒适的士大夫生活，创作视野较窄。明文徵明临溪幽赏图

文徵明兰亭修褉图卷

明文徵明《桃源问津图》-1此图是画家八十八岁时（公元1557年）所作。构图简洁别致，主题突出，用笔苍润，秀挺，富有表现力。图右画太湖石一组，展现出一个幽静秀美的天地，古松、高梧中修竹丛生，掩映着一幢草堂书屋。室中主宾隔案对坐，似展卷交谈，传神的几笔把人物写得生动而准确，使整个画面完整精美.明代文徵明真赏斋图《石湖图卷》《浒溪草堂图卷》唐寅和仇英有别于沈周、文徵明，代表了吴门派中另外的类型。唐寅由文人变为以卖画为生的职业画家，仇英为职业画家，在创作上则受文人画的一定影响，技法全面，功力精湛，题材和趣味较适应城市民众的要求。他们两人同师周臣，画法渊源于李唐、刘松年，又兼受沈周、文徵明和北宋、元人的影响，描绘物象精细真实，也重视意境的创造和笔墨的蕴藉，具有雅俗共赏的艺术效果。

唐寅（1470-1523）

字子畏，一字伯虎，号六如居士，又号桃花庵主，吴县人。出身于商贾之家，自幼聪慧，二十九岁时得中应天府第一名解元。次年进北京会试，因受考场舞弊案牵连而下狱，被废除功名，此后便绝意进取，筑室于苏州桃花坞，潜心诗文书画，并籍书画谋生。坎坷的经历，形成他狂放不羁、玩世不恭的性格和行经。唐寅自刻印章，印文为"江南第一风流才子"，可见其自负的文才和风采。

唐寅的山水画多为水墨，有两种路数：1以李唐、刘松年为宗，风格雄峻刚健；②为细笔画，风格圆润雅秀。人物画则时工时写，2工笔重彩仕女承唐宋传统，细劲秀丽；②水墨淡彩人物学周臣，简劲放逸。作品较多，如《山路松声图》、《秋风纨扇图》、《孟蜀宫妓图》、《桐阴清梦图》、《抱琴归去图》等。唐寅溪山渔隐图明唐寅步溪图

唐寅风木图卷明+唐寅+风竹图+纸本《红叶题诗仕女图》唐寅︽孟蜀宫妓图︾唐寅仕女唐寅悟阳子养性图卷唐寅毅庵图卷唐寅︽梅花图︾唐寅采莲图仇英仇英（约1498-1552年），字实父，号十洲，江苏太仓人，出身微寒，初为漆工，兼彩绘楼宇，后改习绘画。至苏州后，得到了文徵明的器重，并跟随画家周臣学画，与吴中文人多有交往。仇英中年后，到鉴藏家周六观处寓居六年，后又到著名鉴藏家项元汴家十余年，观赏了大量宋元名迹，并悉心临摹，技艺大进，晚年蜚声画坛，并跻身于"吴门四家"之列。明仇英捉柳花图

梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

——杨万里《闲居初夏午睡起二绝句》之一明仇英南华秋水图

仇英吹箫引凤图仇英春晓宫妆图仇英

玉洞仙源图轴仇英桃村草堂图轴文伯仁

文伯仁（1502—1575），字德承，号五峰山人，文徵明侄子。做画能承家法，并参以王蒙缜密之力，构图往往突破文徵明的平实疏郎而趋繁荣。《万壑松风图》描绘的是山川高远之景象，《溪仙馆图》是其晚年的代表作。

明文伯仁仿赵文敏水村图卷文伯仁四万山水图明文伯仁登山眺远图扇文伯仁芳园十五景图卷陆治

陆治（1496—1576），字叔平，号包山，吴县人。文徵明的重要门人之一，诗文、书画都有一定的造诣。《花溪渔隐图》为陆治的传世佳作。

明陆治花溪渔隐图

明陆治丹枫秋色图26.3X61.7cm台北故宫博物院陆治二郎神搜山图卷“吴派”的意义与影响

沈、文、唐、仇及其他成化嘉靖年间的“吴派”画家，人数已经很多。所表现出来的共同特点，主要的有二：一是在出身上大多为士大夫，一是在艺术上都重视画面的笔墨效果，所谓“气韵神采”，并追求着一种被认为风流蕴藉的风格。这一时期的以“吴派”为代表的文人画把艺术风格的表现当作绘画艺术的重要的目的，而相应地对于艺术反映生活的职能有一定程度的轻视。他们在用墨的干湿浓淡，运笔的轻重缓急等技术上获得很多经验。吴门四家杰出的艺术成就，在当时产生巨大的影响，从学者甚众。宗法沈周的有王纶、陈焕、杜冀龙等。王纶为沈周的入室弟子，陈焕较为粗重苍老，杜冀龙稍变沈周之法。追随文徵明著名的有文嘉、文伯仁、陆治、陈淳、陆师道、周天球等。文嘉山水疏简，文伯仁缜密，陆治劲峭，陈淳放笔写意，陆师道细笔勾染，周天球兼善兰石，诸家各具特色。

吴门派诸家中陆治、陈淳在花鸟画领域中尤有新创。陆治是文徵明的学生，花鸟画兼取徐熙、黄筌两派之长，创文人画的工笔花鸟新格，笔墨细秀，设色淡雅，有妍丽派之称。陈淳亦出文徵明门下，花鸟画受沈周影响，继承水墨写意技法，在造型的洗练、笔墨的放逸、情致的跌宕等方面有所发展，开启了徐渭的大写意画派，与徐渭并称。明代后期绘画

自万历至崇祯(1628～1644)年间，明代绘画领域出现新的转机。徐渭进一步完善了花鸟画的大写意画法。以董其昌为代表的画家在文人山水画方面另辟蹊径，形成了许多支派。陈洪绶、崔子忠、丁云鹏等开创了变形人物画法。曾鲸及“波臣派”发展了肖像性绘画。徐渭徐渭，字文清，后改字文长，号青藤道人。是继陈淳以后，从根本上完成水墨写意花鸟画变革的一代大家其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展，画史称为“青藤画派”。其花鸟，吸取了宋元及沈周、林良、陈淳等水墨花鸟的长处，又有重大革新。在题材方面，他大胆突破客观物象形质的局限，赋予物象以强烈的个人情感，作品或缘物抒情，或借题发挥，一反吴门派文人画恬适闲雅的意趣，而直抒激荡不平的心情，产生撼人心弦的艺术感染力。在艺术形式上，他擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，不拘成法，形象脱略形似，追求气韵，墨色滋润淋漓，奔放流动，充分发挥了生宣纸的晕渗效果。这种随意点染的画法，气势磅礴，恰当地表达了画家炽热激愤的情怀。徐渭的画风，对清代的朱耷、石涛、扬州八怪、海派乃至现代的齐白石等都产生了深远影响。自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。蕉石图徐渭

徐渭花竹杂花图卷之一徐渭杂花图卷之二徐渭杂花图卷之三徐渭杂花图卷之四徐渭杂花图卷之五徐渭杂花图卷之六徐渭杂花图卷之七徐渭杂花图卷之八徐渭杂花图卷之九徐渭杂花图卷之十徐渭杂花图卷之十一徐渭徐渭水仙玉兰徐渭徐渭菊花徐渭芭蕉徐渭山水花卉人物图册之一明徐渭黄甲图徐渭石榴清徐渭榴实图纸本91.4x26.5S19-05明徐渭四时花卉图卷徐渭墨萄葡图半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。徐渭葡萄明徐渭驴背吟诗图轴董其昌董其昌：（1555-1636）明代著名书画家。字玄宰，号思白、思翁，别号香光。松江华亭（今上海松江）人。谥号文敏，因称董文敏。万历七年（公元1589年）举进士，历任编修，湖广副使、太常寺卿，礼部侍郎，南京礼部尚书等职，天启六年（公元1626年）辞官，以太子太保衔养老于家乡。提倡用摹古代替创作。又以禅宗的南北宗比附绘画，称“南北宗”。董其昌书画合璧册之一董其昌书画合璧册之二董其昌书画合璧册之二董其昌仿张僧繇山水卷董其昌盘古图卷之一董其昌清秋图卷董其昌烟江叠嶂图董其昌高逸图董其昌葑径访古图

董其昌昼锦堂图卷

赠稼轩山水

明

董其昌明董其昌仿古山水图董其昌夏木垂荫图赵左中国明代画家。字文度。生卒年不详，活跃于明代后期。华亭（今上海松江）人。擅山水，初学宋旭，后师法董源、黄公望、倪瓒等创绘画中的苏松派。赵左云峦秋霁图赵左山水扇面仿巨然小景图明赵左山水图明赵左

沈士充（约万历至崇祯间人），字子居，华亭（今上海）人。善山水，出于赵左、宋懋晋门下，注重皴染，笔墨疏秀，被称为“云间派”，也是董其昌的代笔人之一。传世作品主要有藏于故宫博物院的《寒塘渔艇图》轴，上海博物馆藏《松林草堂图》卷、《万壑千岩图》卷等。沈士充梁园积雪图轴

沈士充山水图寒塘鱼艇图

明·沈士充

陈淳

陈淳（1483—1544），字道复，号白阳山人，苏州人。文徵明弟子。工书法，擅画山水、花卉。对后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。陈淳是吴门画派著名的花鸟画家，诗书画结合，进一步丰富了文人写意花鸟画的思想意境，开创了清新隽雅的一派风格。明陈淳荷塘清趣

明陈淳香色徘徊明陈淳花卉册（局部）

陆治放鸭图徐渭（1521-1593）徐渭，字文清，后改字文长，号青藤道人。是继陈淳以后，从根本上完成水墨写意花鸟画变革的一代大家其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展，画史称为“青藤画派”。其花鸟，吸取了宋元及沈周、林良、陈淳等水墨花鸟的长处，又有重大革新。在题材方面，他大胆突破客观物象形质的局限，赋予物象以强烈的个人情感，作品或缘物抒情，或借题发挥，一反吴门派文人画恬适闲雅的意趣，而直抒激荡不平的心情，产生撼人心弦的艺术感染力。在艺术形式上，他擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，不拘成法，形象脱略形似，追求气韵，墨色滋润淋漓，奔放流动，充分发挥了生宣纸的晕渗效果。这种随意点染的画法，气势磅礴，恰当地表达了画家炽热激愤的情怀。徐渭的画风，对清代的朱耷、石涛、扬州八怪、海派乃至现代的齐白石等都产生了深远影响。蕉石图徐渭

徐渭花竹杂花图卷之一徐渭杂花图卷之二徐渭杂花图卷之三徐渭杂花图卷之四徐渭杂花图卷之五徐渭杂花图卷之六徐渭杂花图卷之七徐渭杂花图卷之八徐渭杂花图卷之九徐渭杂花图卷之十徐渭杂花图卷之十一徐渭徐渭水仙玉兰徐渭徐渭菊花徐渭芭蕉徐渭山水花卉人物图册之一明徐渭黄甲图徐渭石榴清徐渭榴实图纸本91.4x26.5S19-05明徐渭四时花卉图卷徐渭墨萄葡图半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。徐渭葡萄明徐渭驴背吟诗图轴周之冕

字服卿，号少谷，活跃于16世纪。长洲人。擅花鸟，注重观察体会花鸟形貌神情，及禽鸟的饮啄、飞止等种种动态,撮合陈淳（写意）、陆冶（工笔）