江苏省仪征市第三中学2019-2020学年八年级音乐上册教案：第五单元 欧美揽胜教案1000字

江苏省仪征市第三中学2019-2020学年八年级音乐上册教案：第五单元欧美揽胜教案1000字科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）江苏省仪征市第三中学2019-2020学年八年级音乐上册教案：第五单元欧美揽胜教案1000字教材分析《欧美揽胜》是江苏省仪征市第三中学2019-2020学年八年级音乐上册第五单元的内容，主要介绍了欧洲和美洲的经典音乐作品。本单元旨在让学生了解不同地域的音乐风格，提高学生的音乐鉴赏能力。

二、教学目标

1.了解欧洲和美洲的音乐发展历程及代表作品。

2.学会欣赏不同风格的欧美音乐，提高音乐鉴赏能力。

3.培养学生的音乐兴趣，激发对音乐的热爱。

三、教学内容

1.欧洲音乐：介绍欧洲音乐发展历程，重点讲解巴洛克、古典、浪漫、现代等音乐流派的代表作品，如巴赫的《马太受难曲》、贝多芬的《命运交响曲》等。

2.美洲音乐：介绍美洲音乐发展历程，重点讲解爵士、摇滚、流行等音乐流派的代表作品，如爵士乐大师迈尔斯·戴维斯的《蓝色风暴》、披头士乐队的《Yesterday》等。

四、教学方法

1.讲授法：讲解欧美音乐的发展历程和代表作品，帮助学生建立音乐知识体系。

2.欣赏法：播放不同流派的欧美音乐作品，引导学生学会欣赏和分析音乐。

3.讨论法：组织学生就喜欢的欧美音乐作品进行交流和讨论，提高学生的音乐鉴赏能力。

五、教学过程

1.导入：通过介绍欧美音乐的发展历程，激发学生对音乐的兴趣。

2.讲解：详细讲解巴洛克、古典、浪漫、现代等音乐流派的代表作品，让学生了解不同地域的音乐风格。

3.欣赏：播放不同流派的欧美音乐作品，引导学生学会欣赏和分析音乐。

4.讨论：组织学生就喜欢的欧美音乐作品进行交流和讨论，提高学生的音乐鉴赏能力。

5.总结：对本节课所学内容进行总结，强调音乐鉴赏的重要性。

六、教学评价

1.学生能够了解欧美音乐的发展历程及代表作品。

2.学生能够学会欣赏不同风格的欧美音乐。

3.学生能够积极参与课堂讨论，提高音乐鉴赏能力。核心素养目标分析本章节《欧美揽胜》的音乐教学，旨在培养学生的音乐核心素养。具体目标如下：

1.审美感知：通过学习不同地域的音乐作品，培养学生对音乐的感知能力，使学生能够欣赏和理解不同风格的音乐。

2.艺术表现：通过学习音乐作品的演奏技巧和表现手法，提高学生的艺术表现能力，使学生能够在音乐实践中表达自己的情感和理解。

3.文化理解：通过学习欧美音乐的发展历程和代表作品，使学生了解不同文化背景下音乐的特点和价值，培养学生的文化理解能力。

4.创新实践：通过音乐作品的欣赏和分析，培养学生的创新思维和实践能力，使学生能够在音乐实践中进行创新和表达。

5.健康生活：通过音乐的学习和实践活动，培养学生的团队合作精神和集体荣誉感，使学生在音乐实践中能够积极参与和享受音乐带来的快乐。教学难点与重点1.教学重点

（1）欧洲音乐发展历程：巴洛克、古典、浪漫、现代等音乐流派的代表作品，如巴赫的《马太受难曲》、贝多芬的《命运交响曲》等。

（2）美洲音乐发展历程：爵士、摇滚、流行等音乐流派的代表作品，如爵士乐大师迈尔斯·戴维斯的《蓝色风暴》、披头士乐队的《Yesterday》等。

（3）音乐鉴赏方法：学会欣赏不同风格的欧美音乐，提高音乐鉴赏能力。

（4）音乐表现手法：通过音乐作品的演奏技巧和表现手法，提高学生的艺术表现能力。

2.教学难点

（1）欧洲音乐发展历程：音乐史实的理解和记忆，尤其是不同时期音乐流派的代表作品和特点。

（2）美洲音乐发展历程：音乐史实的理解和记忆，尤其是不同时期音乐流派的代表作品和特点。

（3）音乐鉴赏方法：如何准确地欣赏和分析音乐，理解音乐作品所表达的情感和意境。

（4）音乐表现手法：音乐演奏技巧的学习和应用，如节奏、音色、力度等。

（5）音乐实践：如何在音乐实践中运用所学知识，进行音乐创作和演奏。

四、教学过程

1.导入：通过介绍欧美音乐的发展历程，激发学生对音乐的兴趣。

2.讲解：详细讲解巴洛克、古典、浪漫、现代等音乐流派的代表作品，让学生了解不同地域的音乐风格。

3.欣赏：播放不同流派的欧美音乐作品，引导学生学会欣赏和分析音乐。

4.讨论：组织学生就喜欢的欧美音乐作品进行交流和讨论，提高学生的音乐鉴赏能力。

5.实践：进行音乐演奏和创作练习，巩固所学知识，提高学生的音乐表现能力。

6.总结：对本节课所学内容进行总结，强调音乐鉴赏的重要性。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有本节课所需的教材或学习资料，包括《欧美揽胜》的音乐教材、乐谱等。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源，如欧洲音乐发展历程的图片、爵士乐大师迈尔斯·戴维斯的照片、披头士乐队的海报等。

3.实验器材：如果涉及实验，确保实验器材的完整性和安全性，如钢琴、吉他、打击乐器等。

4.教室布置：根据教学需要，布置教室环境，如分组讨论区、实验操作台等。在教室的一角设置一个音乐欣赏区，摆放音响设备、耳机等，供学生欣赏音乐作品。

5.网络资源：利用互联网资源，如音乐网站、视频网站等，下载和分享优秀的欧美音乐作品，为学生提供更多的学习素材。

6.音乐软件：准备音乐制作软件，如GarageBand、FLStudio等，供学生在音乐实践中使用，提高音乐创作能力。

7.教学课件：制作精美的教学课件，包括音乐作品的介绍、音乐流派的特点、音乐鉴赏方法等内容，帮助学生更好地理解和掌握知识。

8.音乐教师：邀请具有丰富教学经验的声乐教师或器乐教师，为学生提供专业的音乐指导，提高学生的音乐表现能力。

9.学生作品展示：鼓励学生将自己的音乐作品进行展示，如演唱、演奏等，激发学生的学习兴趣和创作热情。

10.家长参与：邀请家长参与学生的音乐学习，如观看音乐会、参加音乐活动等，增强家校合作，共同促进学生的音乐发展。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕欧洲音乐发展历程，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解欧洲音乐发展历程。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解欧洲音乐发展历程，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过故事、案例或视频等方式，引出巴洛克音乐，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解巴洛克音乐的特点和代表作品，结合实例帮助学生理解。

-组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演等活动，让学生在实践中掌握巴洛克音乐的鉴赏方法。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论、角色扮演等活动，体验巴洛克音乐的鉴赏方法。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解巴洛克音乐的特点和代表作品。

-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握巴洛克音乐的鉴赏方法。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解巴洛克音乐的特点和代表作品，掌握巴洛克音乐的鉴赏方法。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据巴洛克音乐，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

-提供拓展资源：提供与巴洛克音乐相关的拓展资源（如书籍、网站、视频等），供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的巴洛克音乐的特点和鉴赏方法。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。知识点梳理1.欧洲音乐发展历程：巴洛克、古典、浪漫、现代等音乐流派的代表作品和特点。

2.美洲音乐发展历程：爵士、摇滚、流行等音乐流派的代表作品和特点。

3.音乐鉴赏方法：学会欣赏不同风格的欧美音乐，提高音乐鉴赏能力。

4.音乐表现手法：通过音乐作品的演奏技巧和表现手法，提高学生的艺术表现能力。

5.音乐实践：如何在音乐实践中运用所学知识，进行音乐创作和演奏。

6.音乐文化理解：通过学习欧美音乐的发展历程和代表作品，了解不同文化背景下音乐的特点和价值。

7.音乐创新实践：通过音乐作品的欣赏和分析，培养学生的创新思维和实践能力。

8.音乐与健康生活：通过音乐的学习和实践活动，培养学生的团队合作精神和集体荣誉感，使学生在音乐实践中能够积极参与和享受音乐带来的快乐。反思改进措施（一）教学特色创新

1.引入多媒体教学资源，丰富课堂内容。利用图片、音频、视频等多媒体资源，增强学生对欧美音乐的直观感受，提高学习兴趣。

2.采用小组合作学习，激发学生主动参与。组织学生分组讨论、合作完成音乐作品分析、音乐创作等任务，培养学生的团队合作能力和自主学习能力。

3.开展音乐实践活动，提高学生的音乐表现能力。举办音乐会、音乐比赛等活动，为学生提供展示音乐才华的机会，激发学生的学习动力。

（二）存在主要问题

1.音乐史实记忆困难，学生对音乐流派特点的理解不透彻。

2.音乐鉴赏方法的教学不够具体，学生难以掌握音乐欣赏的技巧。

3.音乐实践环节不足，学生对音乐表现手法的应用不够熟练。

（三）改进措施

1.调整教学策略，采用案例教学法。通过讲解具体的音乐作品，分析其所属流派的特点，帮助学生更好地理解和记忆音乐史实。

2.增加音乐鉴赏方法的实践环节。设计音乐欣赏活动，让学生在实际操作中学习如何分析音乐作品的节奏、旋律、和声等要素，提高音乐鉴赏能力。

3.加强音乐实践环节，提供更多机会让学生进行音乐创作和演奏。组织音乐工作坊、音乐实验等活动，让学生在实践中掌握音乐表现手法，提高艺术表现能力。作业布置与反馈1.作业布置：

（1）音乐鉴赏作业：要求学生从所学的音乐作品中选择一首，进行深入的鉴赏分析，包括作品的风格、旋律、和声等方面的特点。

（2）音乐创作作业：要求学生根据所学音乐知识，尝试创作一首简单的音乐作品，可以包括旋律、节奏、和声等元素。

（3）音乐理论学习作业：要求学生复习本节课所学的音乐理论知识点，如音乐流派、音乐术语等，并进行相应的练习题。

2.作业反馈：

（1）音乐鉴赏作业：教师将对学生的鉴赏作业进行批改，指出学生在分析