音乐教案-《单簧管波尔卡》

音乐教案－《单簧管波尔卡》【授课年级】二年级【执

教】何

霞【教学目标】1、简单介绍西洋木管乐器，使学生对其有个初步的认识和了解。2、通过聆听《单簧管波尔卡》，感受音乐快速跳跃的情绪特点。并指导学生能用图形式或线条表示自己听到的音乐。3、感受波尔卡舞蹈欢快流畅的风格。【教学重难点】感受单簧管的音色特点，乐曲所表现的"波尔卡"的跳跃情绪特点及乐曲曲式结构的特点。【教学内容】一、学一学导入新课：1、师：孩子们，今天木管家族邀请我们去做客，让我们一起坐上心爱的小马车出发吧2、木管乐器的自我介绍：A、长

笛：是木管乐器中的高音乐器，音乐宽广，音色清澈柔美，常把它比作乐队中的“花腔女高音”。B、短

笛：短笛是长笛的同类乐器，形状与长笛雷同，发音管比长笛短而细，音色响亮清脆、很有色彩。适宜于演奏各种抒情或华彩性的乐曲。C、大

管：又称“巴松”，是木管组中的低音乐器。管身较长，音色丰满浑厚，善于表现诙谐、滑稽的形象。D、双簧管：直吹，音色明亮，带鼻音，长于感情的表现，有“抒情女高音”之称。常用于田园风光的表现E、单簧管：又称“黑管”，直吹。低音浑厚响亮，中音区圆润柔和，富于表情，高音区则较尖锐。单簧管音色丰富而明朗，表现力极为丰富，是木管乐器中音域最宽的乐器。3、单簧管为大家演奏一曲《单簧管波尔卡》。二、听一听欣赏《单簧管波尔卡》1、初听：完整的欣赏，出示图形谱。2、小组讨论分析：在图形谱中发现了哪些相同点与不同点？（目的：运用直观的图形帮助学生了解乐曲的结构，注意主题出现了几次。）3、复听：学生以小组形式运用自己喜欢的方式来表现乐曲旋律相同的乐段与不同的乐段。（可以用线条，动作，手势等等，此环节为后面学生创作图形谱打基础）4、学生创作图形谱。5、演示图形谱。三、跳一跳1、简单介绍波尔卡波尔卡：捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。于十九世纪中叶风行全欧。一般为二拍子，节奏活泼。2.师生共跳波尔卡。四、想一想，说一说。师：孩子们，你们今天高兴吗，是什么让我们这么高兴？（音乐）是的，音乐给我们的生活带来极大的乐趣！它可以表达我们心底最深的情感和最美好的祝愿。五、最后，让我们在单簧管优美动听的演奏声中坐上小马车回家吧！（下课）音乐教案－梁祝课题：《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）

教材分析

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

教学目的

1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲

2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。

3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。

教学重点：

从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。

教学时数：

一课时

教学过程

一、导入（回忆式）（5分钟）

“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。

今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

二、作品创作背景简析（3分钟）这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。

作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论）

这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。

三、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图）

梁山伯与祝英台（奏鸣曲式）

引子

呈示部

展开部

再现部

结束部

春

鸟

主部

连

副部主题

景

语

A

B

A

接

A

B

A

C

A

十

长

英

楼

哭

化

人

花

爱

草

主

部

同

共

八

亭

台

台

灵

民

香

情

桥

题

窗

读

相

惜

抗

相

、

蝶

的

主

结

再

华

三

共

送

别

婚

会

控

同

题

拜

现

彩

载

玩

诉情

乐

段

投

坟

下面依结构图欣赏作品（30分钟）

引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。

由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。

呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”

（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）

副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）

低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。

接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。

再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。

碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。

同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。

楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。

所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。

四、总结（2分钟）今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。一、乐曲简析：《十面埋伏》是一首著名的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。

二、教学目标：1.通过欣赏音乐曲使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现的情绪特征；

2.

使学生感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。

3.

懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》

三、教学难点：根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。四．教学过程（一）熟悉乐曲（25分钟）1.“上课之前老师想问问大家：你们喜欢欣赏音乐吗？为什么呢？”

（音乐能抒发人的思想感情，陶冶人的性情……）2.“好，请同学们把书打开到第21页，今天我们这节课就来欣赏一首器乐曲——《十面埋伏》。

《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶舞曲的优秀代表作品。请同学们仔细聆听，用心的体会，听完之后谈谈你们的第一感觉。3.播放琵琶曲《十面埋伏》；（7分钟）4.首先我想提问的是这首乐曲是由何乐器演奏的呢？（琵琶）

琵琶简介：琵琶是我国具有悠久历史的一种弹拨乐器，相传已有二千多年的历史。琵琶的种类很多，但我们现在用的最多的是四弦琵琶。5.“我们听了这首乐曲的第一感觉是什么呢？它给你的整体气氛是什么呢？兴奋？激动？还是紧张？

《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。这首乐曲是根据公元前202年楚汗两方在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从此彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。这首乐曲出色地运用音乐手段表现了战争场面的激烈雄壮，及当时刀光剑影、惊天动地的激烈场面，使人仿佛身临其境。6.“下面我们结合音乐故事《楚汉相争》再次感受一下此曲所表达的思想感情及它所运用演奏技巧。”7.再次播放器乐曲《十面埋伏》，同时请一位同学上台朗诵音乐故事“楚汉相争”及“垓下歌”（把项羽在面临失败时的那种焦虑及儿女情长表现出来）。（7分钟）“楚汉相争”：垓下决战是我国历史上一次有名的战役。秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过消灭刘邦汉军的机会，到该下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了十万之众。深夜，张良吹晓，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使在乌江展开一场格斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌胜利。垓下歌力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。（二）拓展练习（15分钟）1.“我们这里有哪些同学见过兵马俑呢？大家都知道秦兵马俑的出现是世界的一大奇迹。它塑造了将军、步兵、车兵等不同兵种的将士形象。有谁能告诉我“俑”的含义吗？”（俑是古代用于陪葬的偶人。庄子称之为“象人”。俑的质地以木质、陶质最常见，也有瓷、石或金属制品。俑的形象，主要有奴仆、舞乐、士兵、仪仗等，并常附有鞍马、牛车、庖厨用具和家畜等模型，还有镇墓避邪的神物。）2.“我们已经听了两遍这首由琵琶演奏的器乐名曲，对它也基本有所了解，下面我想来做个小游戏，我想请几位同学来模仿一下古战场上勇士们英勇奋战的画面，也可以模仿书本上兵马俑的造型。”（分别请三位同学上台模仿，让同学作出点评。）（三）结束小结（1分钟）

“好，今天这节课我们涉及的内容比较多，希望同学们回去仔细回想一下我们这节课所学的内容，好好消化一下，今天这节课就到这，下课！”课题：长江之歌

教学目的：1、通过对《长江之歌》的学习，从音乐的角度联系地理上祖国的山川地貌；历史上的荣辱兴衰；文学史诗人咏长江的名言佳句，结合先进的现代教育媒体，把视与听、音乐的与非音乐的，直接的与间接的知识点融汇贯通，激发同学们的爱国之情。2、《长江之歌》采用了什么样的典型的创作方法。(重复与对比)它们的运用在音乐作品中起到了什么样的作用?教材分析：《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲。它们气势宏大，舒展起伏的旋律形象地描绘了长江的波澜壮阔、曲折回转的情景，乐曲用单三部曲式写成A+B+A+尾声的结构。教学过程：一、课前音乐：播放录像专题电视连续节目《话说长江》插曲《江河万古流》二、组织教学(略)三、导入新课1、导入：长江与黄河是炎黄子孙的母亲河，是中华民族的摇篮，她们哺育了江河沿岸的亿万华夏人民。以前我们接触过描绘黄河的作品。(提问：请学生抢答是哪一部作品，作者是谁?［《黄河大合唱》光未然词冼星海曲］)今天让我们来看另一条母亲河、她就是我国第一大河——长江。2、提问：哪些同学去过长江边?结合学生对亲历长江边的感受，穿插两首唐代诗人漫步长江边时吟诵的诗句。其一：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”——唐·杜甫《登高》其二：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”——唐·李白《送孟浩然之广陵》其中穿插放映两张摄影作品(幻灯片)3、点题并板书：长江之歌4、集体朗读歌词5、在歌词的第一句中唱到：“你从雪山走来”是哪一座山?你向东海奔去，那入海口又在什么地方?(学生回答。教师给予评价并加以必要的补充)。(打开投影仪，放下银幕，打出“万里长江图”投影片)。备知识点：源头：青海省青藏高原唐古拉山脉的格拉丹东雪山河流全长6340Km是世界第三大河，我国第一大河附：世界河流的排名第一，尼罗河(非洲埃及)；第二，亚马逊河(南美洲巴西)；第三，长江(亚洲，中国)流域面积达180万平方公里，居全国之首。流经九省二市分别是：(指着地图)青海→四川→西藏→云南→重庆→湖北→湖南→安徽→江西→江苏→上海入海口，经上海吴淞口入东海南宋时，长江以北被金人占领，当时政治改革家、文学家王安石在忧愤、抑郁之情下写下诗一首“京口瓜洲一水间，中间只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”注解：京口：镇江。一水：长江。数重山：金山，樵山等。6、完整的欣赏《长江之歌》(录音、磁带)听完之后，凭记忆唱一唱，哪一句印象最深刻看谱视唱，在书上标记出有几处出现这一句(4处)7、此曲典型的音乐创作手法采用了音乐素材的重复与对比。知识点：音乐与其它艺术形式的区别：音乐：时间的艺术。绘画、摄影、雕塑、建筑等；空间的艺术。音乐是转瞬即逝的，它有时间限制，美术作品可以一览无余，整体到细部反复欣赏。其有很大的自由性，而音乐只能随着时间的推移，一步步地由局部到整体按顺序欣赏。这便增加了欣赏理解的困难，作曲家为了统一作品风格，加深主题印象，常常使用重复或变化重复的手法。但如果只有重复便会给人以单调乏味的感觉(好处：统一)。例：《长江之歌》中的两句，第二句是第一句的变化重复。反之一味地进行对比，只会让人觉得花哨琐碎，没有主体。如进行适当的对比，则会给人以一种新鲜感，(统一中见变化)。对比例：第二段(B)第二句在旋律、节奏和句法上都有所改变，第一句与第二句形成了对比。课堂提问：音乐素材发展的两种重要基本手法是什么?重复统一加深印象，对比变化新的感觉(动力)通过段落，句法，节奏的平衡和变化。8、歌曲分析音乐教案－音乐欣赏基本阶段、要素课

题：音乐欣赏基本阶段、要素

数学目标：1、了解音乐欣赏的三个阶段；2、理解情感体验是欣赏音乐的重要通道。教学重点：音乐定义的理解教学难点：音乐定义的理解教学方法：讲授、听赏教

具：录音机、多媒体设备德育渗透：中国民间音乐一枝独秀教学过程：1.组织教学

2.导入新课

高中欣赏课的安排：二年时间上完音乐、美术，属于必修课。高中的音乐课不同于初中，如主要是唱歌、欣赏，高中主要是：（板书：音乐欣赏讲：为什么要在高中这么紧张的学习阶段开设音乐欣赏课呢？（学生回答）音乐太重要了。（板书：1.生活中处处有音乐

2.音乐在生活中的作用

3.每个人都是音乐

请说出生活中处处有音乐。（学生回答：电影、电视、餐馆、商店、婚丧嫁聚各种仪式，养殖场、蔬菜大棚、军训、升旗、歌舞厅、音乐课等）

那么在这些场合中音乐起什么作用呢？（学生回答略）总结

审美功能：净化心灵，调节情感，提高审美情趣认识功能：超越现实，振奋精神信号象征：运动会上升国旗等教育功能：健全大脑、健康心理人际关系和谐化。娱乐功能：一声来耳里，万事离心中音乐、功能具有双向性特征。好音乐——健康向上不健康——消极、反面作用

所以需要有一副鉴赏的耳朵，鉴别好的音乐，抛弃不好的音乐。

每人都是音乐步履节奏，节奏和情绪紧密联系，若是哼上小曲吹个口哨，就有了旋律。

在音乐课上欣赏的这些古今中外的音乐作品是从古今中外文化史上挑选出的音乐珍品，感受这些作品，理解这些作品，能够很好的陶冶情操，使同学们认识音乐教育不仅仅是为了放松娱乐，更是为了树立高尚的人格。学生走进音乐课堂的目的就是学习音乐，倾听音乐，和平时在音乐课外听音乐是有本质区别的。平时同学们更多采用的是背景式的欣赏方式，这种欣赏方式为许多人所采用。背景式的欣赏是一种以消遣与休息为目的的音乐欣赏方式，它的特点是欣赏者并不以听音乐为主要目的，而是把它作为休息或从事其他工作和活动的衬托与背景。它对改善环境、调解精神起到一定的作用，但这种欣赏方式对欣赏者不做要求，欣赏者听到音乐，可以当作相识的朋友，也可以把它当作漠不相识的路人，可以听而有感，也可以听而不闻，人们的主要注意力不是放在音乐上。这也就是我们要说的音乐欣赏的三个阶段中的第一个阶段：官能的欣赏。所以说背景式欣赏和审美的艺术欣赏是有本质区别的，为了保证音乐欣赏教学中审美式艺术欣赏，同学们要养成倾听、倾听、再倾听的欣赏习惯。音乐欣赏可分为三个阶段1．

官能的欣赏，有人称之为美感阶段，在这个层次上听音乐，不需要任何方式的思考。（满足于悦耳动听或刺耳难听）比如当我们在做别的事情或在咖啡厅、舞厅时，便心不在焉也沉浸在音响中了，这时单凭音乐的感染力及气氛就可以把我们带到一种无意识然而又是有魅力的心境中。而有不少音乐爱好者在听音乐会时，也仅仅是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个虚幻的世界，一个理想世界，在这个世界中人们无需思考日常生活中的现实，当然他们也没有思考音乐。2．

情感的欣赏（情绪反应），有人称之为表达阶段。虽然很多作曲家倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容，虽然想用语言去解释一首音乐作品的涵义何在是十分困难的，但不应导致另一个极端，即否认音乐想要“表现”什么内容。在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪，它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。老柴＜如歌的行板＞及德活夏克＜自新大陆交响曲＞第二乐章的主题我们听了会泪水沾巾，这不是由于联想到什么别的悲伤事件即移情联想（当然也有人会移情联想）而纯粹是由于音乐本身的魅力，是作曲家将这种情感用音乐表达出来，经乐队演奏后被欣赏者所接受，这是用任何语言也无法表达的，只有亲耳聆听。（“江河水”、3．

理智的欣赏（理论上分析出曲了为何是悦耳动听，为啥是如此的情感等），有人称为纯音乐阶段。音乐除了它的音响和所表达的情感外，是作曲家使用“音乐语言”创作出来的，故欣赏者应有意识也支聆听旋律、节奏、和声、音色等音乐素材，为了追随作曲家的思路，还必须懂得一些音乐曲式结构的原理，只有这样才能对音乐作品进行全面的理解，从而获得完美的艺术享受。要从官能、情感和理智三个方面也欣赏一部作品，就需了解以下几个方面的知识：1、

作者和作品的时代背景。一首音乐作品，问题表现了作曲家对现实生活的感受。2、

民族特征。俄国作曲家格林卡说过：“创造音乐的是人民，作曲家不过把它编成曲子而已“。一切音乐作品都植根于民间音乐，因此都有各自的民族特征，有些作品概括也体现了民族音乐语言的某些特点（如999朵玫瑰取材于彝族舞曲），另一些作品则和具体的民族民间单调保持着密切的联系（如小提琴协奏曲＜梁祝＞采用越剧曲调。3、

作者的创作个性。作曲家由于生活时代、环境素养、经历和艺术趣味的不同表现为各不相同创作个性。不同作曲家有不同创作风格，同一作曲家在不同时期的创作风格也不尽一样。4、

标题及无标题。5、

音乐语言的表现功能。音乐语言包括很多要素，其中最主要的有四种：节奏、旋律、和声和音色。此外还有节拍、速度、力度、音区、调式、调性等。6、

曲式和体裁。曲式是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局。如乐段、二段式、三段式、复三段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲、混合曲式、套曲等。体裁是音乐的品种，如歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响诗、协奏曲、组曲、歌剧、舞剧、清唱剧等。除了音乐语言本身的表达外，每一位指挥家会对同一部音乐作品做出不尽相同的解释，每个乐团也会以其不同的音色风格演奏作品，这也是我们在欣赏音乐时需要观察、了解的。

总结：音乐定义音乐是凭借声波振动面存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起的各种情绪反应和情感体验的艺术。欣赏的三个阶段音乐教案－1812序曲《1812年序曲》教案

一教学目标1通过欣赏，了解音乐体裁中序曲的形式。2使学生了解此作品的创造背景，以交响手法描绘1812年拿坡仑侵略俄罗斯战争最终失败的历史事件。二教学重点

战斗主题与法军主题的交锋变化三教学准备

多媒体课件

录音机

磁带四教学过程教学过程设计意图1导入（录音机）

欣赏《1812年序曲》再现部片断

师：请同学根据下面这段音乐判断这是一个什么场景？是什么因素使你产生这种联想？

生：描写的是一场战争。音乐紧张激烈、充满战斗性，还有隆隆炮声。

师：很好。今天老师要用一部音乐把你们带到1812年的俄罗斯。这将是一个有声的历史世界。2授新课（多媒体课件）引导学生关注音乐，展开想象，知道本课内容是以战争为背景。(1)展示课题《1812年序曲》j介绍序曲：（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板