人美版美术五年级上册12.唱起来跳起来 教学设计

人美版美术五年级上册12.唱起来跳起来教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间课程基本信息1.课程名称：《唱起来跳起来》美术教学

2.教学年级和班级：五年级

3.授课时间：第12课，具体上课时间由学校安排

4.教学时数：45分钟或1课时

课程设计内容：

1.课程导入（5分钟）

-回顾上节课学习的内容，引导学生分享自己的体验和感受。

-导入新课，简要介绍本节课的主题：“唱起来跳起来”，激发学生的兴趣。

2.知识讲解（10分钟）

-结合课本内容，讲解舞蹈、音乐与美术之间的联系，强调节奏、动作、色彩在美术创作中的重要性。

-分析课本中提供的案例，让学生了解如何通过绘画表现舞蹈和音乐的韵律美。

3.实践操作（20分钟）

-学生分组，每组选择一个舞蹈或音乐主题，进行绘画创作。

-学生根据所选主题，发挥创意，运用线条、色彩等元素，表现舞蹈和音乐的韵律感。

4.互动交流（5分钟）

-学生展示自己的作品，分享创作过程中的心得体会。

-教师点评学生的作品，给予鼓励和建议，引导学生相互学习、交流。

5.总结拓展（5分钟）

-总结本节课的学习内容，强调舞蹈、音乐与美术之间的相互关联。

-布置课后作业：让学生选择一个自己喜欢的舞蹈或音乐，尝试用绘画表现其韵律美。

6.课后反思（5分钟）

-教师对本节课的教学效果进行反思，为下一节课做好准备。

-学生整理学习笔记，巩固所学知识。核心素养目标1.培养学生的审美鉴赏能力，通过分析舞蹈、音乐与美术作品的韵律美，提高对艺术形式的理解和欣赏。

2.培养学生的创意表现能力，运用绘画技巧，结合线条、色彩等元素，创作出具有个性化和创意的美术作品。

3.培养学生的团队协作和沟通能力，分组合作进行创作，学会倾听、交流、分享，提高合作完成作品的能力。

4.培养学生的文化理解素养，了解舞蹈、音乐在不同文化背景下的表现形式，增进对多元文化的尊重和理解。

5.培养学生的实践创新能力，鼓励学生在创作过程中尝试新方法，勇于表达自己的独特观点，培养创新精神。教学难点与重点1.教学重点

-理解舞蹈、音乐与美术之间的内在联系，尤其是节奏、动作、色彩在美术创作中的运用。

-学会运用绘画技巧，如线条、色彩等，表现舞蹈和音乐的韵律美。

-培养学生的创意思维和审美能力，创作出具有个性化的美术作品。

举例解释：

-通过分析课本中的案例，学生能够认识到在绘画中如何运用线条的曲直、长短、粗细来表现音乐的节奏和舞蹈的动作。

-教师通过示范和指导，让学生掌握如何使用色彩的明暗、冷暖对比来营造舞蹈和音乐的氛围。

2.教学难点

-理解并把握舞蹈和音乐节奏在绘画中的转换，将动态的节奏转化为静态的画面。

-合理运用绘画元素，如线条和色彩，来表达舞蹈和音乐的情感和节奏。

-在团队合作中，学生之间如何有效沟通、协调，共同完成一幅和谐的作品。

举例解释：

-学生在绘画时，难点在于如何将舞蹈的连续动作通过静态的线条和色彩进行表现，这需要教师引导学生观察动作的起承转合，以及如何用绘画语言来呈现这种动态感。

-在使用色彩表达情感时，学生可能难以把握色彩搭配的技巧，教师需要通过具体的指导，如对比色的运用，帮助学生理解色彩的情感表达。

-在小组合作中，学生可能面临意见分歧和沟通障碍，教师需要引导学生学会尊重他人意见，并通过有效沟通解决问题，确保合作的顺利进行。教学资源1.硬件资源：

-多媒体教学设备（投影仪、计算机）

-绘画材料（画纸、画笔、水彩颜料、调色板等）

-音响设备（播放音乐和舞蹈视频）

2.软件资源：

-课本及配套教学资源

-舞蹈和音乐视频资料

-绘画技巧演示PPT

3.课程平台：

-学校内部教学管理系统（用于发布作业、共享教学资源）

-课堂互动平台（用于课堂讨论、展示作品）

4.信息化资源：

-电子图书资源（美术、舞蹈、音乐相关）

-网络图片和艺术作品库（用于参考和启发）

5.教学手段：

-直接教学（讲解、示范）

-小组合作学习（讨论、创作）

-互动式教学（提问、反馈）

-视觉教学（展示图片、视频）

-实践教学（绘画练习）教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对舞蹈、音乐与美术结合的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们知道舞蹈和音乐如何在美术作品中体现吗？它们与我们的生活有什么关系？”

-展示一些关于舞蹈和音乐在美术作品中的应用图片或视频片段，让学生初步感受艺术融合的魅力。

-简短介绍舞蹈、音乐与美术结合的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解舞蹈、音乐与美术结合的基本概念、组成部分和原理。

过程：

-讲解舞蹈、音乐与美术结合的定义，包括它们在艺术创作中的主要作用和相互关系。

-使用图表或示意图详细介绍节奏、动作、色彩在美术作品中的应用，帮助学生理解。

-通过实例或案例，让学生更好地理解舞蹈、音乐在美术作品中的实际应用和作用。

3.案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解舞蹈、音乐与美术结合的特性和重要性。

过程：

-选择几个典型的艺术融合案例进行分析，如著名画家的作品、舞台设计等。

-详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解艺术融合的多样性和复杂性。

-引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用这些元素解决艺术创作中的问题。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个与舞蹈、音乐与美术结合的主题进行深入讨论。

-小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对舞蹈、音乐与美术结合的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调舞蹈、音乐与美术结合的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括基本概念、组成部分、案例分析等。

-强调艺术融合在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用。

-布置课后作业：让学生撰写一篇关于舞蹈、音乐与美术结合的短文或报告，以巩固学习效果。学生学习效果1.知识与技能：

-学生理解并掌握了舞蹈、音乐与美术之间的内在联系，能够运用绘画技巧表现舞蹈和音乐的韵律美。

-学会使用线条、色彩等绘画元素，创作出具有个性化的美术作品，表达舞蹈和音乐的情感。

-掌握了基本的合作技巧，能够在小组讨论和创作中发挥团队精神，共同完成作品。

2.过程与方法：

-学生通过观察、分析和实践，提高了艺术鉴赏能力，能够从多角度评价艺术作品。

-在案例分析中，学生学会了如何从实际作品中提取关键信息，分析艺术元素的应用，并运用到自己的创作中。

-通过课堂讨论和展示，学生的沟通表达能力和批判性思维得到了锻炼和提高。

3.情感态度与价值观：

-学生对艺术产生了浓厚的兴趣，激发了他们对美的探索欲望和创作热情。

-学生在艺术创作中学会了尊重他人意见，培养了解决问题的耐心和毅力。

-学生通过了解不同文化背景下的舞蹈和音乐，增强了对多元文化的尊重和理解。

具体表现在以下方面：

1.学生能够独立完成一幅以舞蹈和音乐为主题的绘画作品，展现了对艺术融合的理解和运用能力。

-通过对课本案例的深入学习，学生能够将所学的理论知识运用到实际创作中，使作品更具表现力。

2.学生在小组合作中展现出良好的沟通协调能力，共同完成了一幅和谐的作品。

-在合作过程中，学生学会了倾听他人意见，发挥各自优势，共同解决问题，提高了团队协作能力。

3.学生在课堂展示和点评环节，积极表达自己的观点，对他人作品提出有建设性的意见。

-通过互动交流，学生拓宽了思维，提高了艺术鉴赏能力和批判性思维。

4.学生在课后作业中，能够运用所学知识撰写关于舞蹈、音乐与美术结合的短文或报告，巩固了学习效果。

-通过撰写短文或报告，学生进一步加深了对艺术融合的理解，提高了写作能力和表达能力。重点题型整理1.分析题型：舞蹈动作与线条的关系

题目：请结合课本中的一个舞蹈案例，分析舞蹈动作是如何通过绘画中的线条表现出来的。

答案示例：

在课本中，我们可以看到一个描绘芭蕾舞者的画作。舞者的动作通过线条的曲直、长短和粗细得到了表现。例如，舞者伸展的双臂使用了长而直的线条，以表现其舒展的动作；而腿部线条则通过曲线和折线的结合，展现了舞者动态的姿势和优雅的曲线美。

2.创作题型：音乐节奏的色彩表现

题目：选择一首你喜欢的音乐，描述你将如何使用色彩来表达这首音乐的节奏和情感。

答案示例：

我选择了一首节奏明快的钢琴曲。为了表现这种节奏感，我会使用明亮的色彩，如黄色和橙色，来创造一种活泼和快乐的感觉。在画面的某些部分，我会用快速而短小的笔触来模拟音乐的节奏，同时在其他部分使用平滑的渐变色彩来表现旋律的流畅。

3.实践题型：小组合作创作艺术作品

题目：小组合作，选择一个舞蹈或音乐主题，创作一幅艺术作品。描述你们创作过程中的分工、合作和最终作品的特点。

答案示例：

我们小组选择了一个民族舞蹈的主题。在创作过程中，我们分工明确：一位同学负责画人物，另一位同学负责背景和色彩。我们通过讨论确定了作品的构图和色彩方案，以确保作品的整体和谐。最终，我们创作出一幅以暖色调为主的作品，通过人物动作和背景的结合，展现了民族舞蹈的热情和活力。

4.解析题型：艺术作品中的文化元素

题目：分析课本中的一幅艺术作品，讨论其中蕴含的文化元素和它在艺术表现中的作用。

答案示例：

在课本中，有一幅描绘了印度舞蹈的作品。在这幅画中，艺术家巧妙地融入了印度文化元素，如舞者身上的传统服饰和装饰品。这些元素不仅增强了作品的文化氛围，而且通过色彩和图案的对比，突出了舞蹈动作的优雅和节奏感。

5.评价题型：艺术融合作品的审美价值

题目：评价一组艺术融合作品（可以是课本中的，也可以是其他来源），从审美角度分析其价值。

答案示例：

我们评价了一组将现代舞蹈与抽象艺术结合的作品。这些作品通过线条和色彩的抽象运用，成功地将舞蹈的动态美转化为视觉艺术。从审美角度来看，这些作品具有很高的价值，因为它们挑战了传统艺术的表现形式，为观众提供了新的视觉体验，同时也引发了人们对舞蹈和视觉艺术之间关系的思考。板书设计①舞蹈、音乐与美术的联系

②绘画表现舞蹈、音乐的技巧

③艺术融合作品的创作方法

2.重点词句：

①节奏、动作、色彩

②线条、构图、创意

③合作、沟通、展示

3.艺术性和趣味性：

①使用图像、符号等视觉元素，增强板书的吸引力。

②运用色彩、字体等设计元素，营造艺术氛围。

③创设互