建筑师的20岁论文

经典文献选读结课论文20岁的建筑学-----读《建筑师的20岁》有感专业年级：学生学号：学生姓名：指导老师：评阅人：2013年12月中文摘要及关键词：一个如饥似渴的学生，还有什么比他在２０岁时能直接面对、聆听、求教于本行业最伟大的人物能更激动人心呢。想想都会叫人颤抖，那种油然而生的崇敬和由此点燃的激情无疑会裨益一生。皮亚诺、努维尔、雷可瑞塔、盖里等人在书所讲多数与建筑本身无关，倒主要是如何建筑自己的人生和信念。他们在改变这个星球地平线的同时，也为我们建构人类进取精神的宏图。这本书给了我们建筑学生一个启示一个导向，20岁的我们究竟需要什么?英文摘要及关键词：WorldArchitectsintheirTwenties正文：序言建筑师的20岁是讲六位世界顶级建筑大师，1998年在东京大学受安藤忠雄的邀约在日本的东京大学与建筑学院的学生聊起了他们所认为的建筑，他们建筑生涯里曾经的年轻岁月。开篇轮佐.皮亚诺就告诉年轻人不能相信任何人包括我，就是去理解自己。.虽然六位大师来自不同的国度，不同的文化以及不同的人生经历，但是整个的谈话看下来，却可以在他们真诚的语言中得到一些共同的东西，一些他们有反复提到的珍贵的方式。一个如饥似渴的学生，还有什么比他在２０岁时能直接面对、聆听、求教于本行业最伟大的人物能更激动人心呢。想想都会叫人颤抖，那种油然而生的崇敬和由此点燃的激情无疑会裨益一生。皮亚诺、努维尔、雷可瑞塔、盖里等人在书所讲多数与建筑本身无关，倒主要是如何建筑自己的人生和信念。他们在改变这个星球地平线的同时，也为我们建构人类进取精神的宏图。这本书给了我们建筑学生一个启示一个导向，20岁的我们究竟需要什么?正如这本书开篇时所说，20岁时的经历对于一位建筑师有着至关重要的意义，除了像安藤忠雄这样的少数人以外，一位从事建筑设计工作的人在20岁左右，大概应该处于在大学求学阶段，大学期间的心绪和场景，是支持事业前进和学术发展的起点。“年轻”虽然通常意味着稚嫩和热望，但也有着对理想的憧憬和富有活力的创新精神。1.伦佐·皮亚诺有人曾说过，一个人在孩童时代，，其习性实际上就已经定格，而他后来的人生中所做的只是对其经历的追根溯源而已。一个人不能忘记你来自何处、你的出生地、和那些属于你自己而别人所没有的东西，理解这一点非常重要。“不要像我这样，也不要像安藤或是大野那样，只要像你自己，不要以别人为自己的样板，你们必须构筑你们自己。”皮亚诺出生在一个建筑商的家庭。他的父亲告诉他，不要从事比建筑商更差的职业，当建筑师要比盖房子的人糟糕，这就是他父亲的观点。上大学对于他而言是最基本的，因为正是在那个年龄阶段他开始感到了一种现在所谓的“了解社会的渴望”。这是一种对社会的好奇心，一种知识上的贪婪。虽然它并不就是设计、构思空间、体量和形式，或者在科学、“科学家”方面完好的保证，但这确实对于有社会愉悦感和动机意识的建筑师是非常重要的。他将这一时期称之为“知识好奇”和“社会关注”。“建筑是一座冰山”其真正可见的悬浮在水面上的很少一部分，而水面下的才是建筑的主要部分。其中包含了社会、人类学、历史、地理学、气象学、科学、和社会科学等。缺少这些建筑是不存在的。所以，这是纯粹的学术问题。工匠的手艺和现代技术完美的结合在一起。他对材料及材料的摆弄非常有兴趣。用很有限的材料盖房子，追求轻盈性和非物质性的确不是非常复杂。因为他成长在一个用像混凝土这样的厚重建筑材料盖房子的家庭，所以他想反其道而行之。水中的倒影，各种反射，穿梭往来的船只。这种轻盈感，可变性和“短暂性”对他非常重要，他也是以此作为起点。他花了至少50年的时间才成为一个建筑师，这确实是一个漫长的人生旅程。因为你必须“积累”你们不要低估你们曾经拥有并可深度挖掘的个人经验的重要性，因为这是你们每个人的成长历史，也就是维系你们自己的根脉。一个人不能忘记你来自何处，你的出生地和那些属于你自己而别人所没有的东西。只要像你们自己，不要以别人作为自己的样板，你们必须构筑你们自己。皮亚诺具有明快的空间构成能力，找出技术问题解决方法的科学家的分析能力，将理性的设计方案升华为空间美学的艺术家的构想力，融合技术与美学的细部处理，并将其应用于建筑设计之中的工匠的技术能力。除此之外，他还能将环境的潜在特性外显成城市设计策略。能够反映出皮亚诺多面性和综合性特点的第一个作品就是“蓬皮杜文化艺术中心(见图1)”。在这之后近30年的设计路程中，他的这种特点会出现在每一个作品中那每次也都会在思路上有所偏转，并形成新的特色。图1.蓬皮杜文化艺术中心两种重要的品质，一是对生活、对一切正规事物的好奇心和一切的事情好奇。另一种品质是，你必须足够的坚韧不拔。你们必须知道如何去做事情，否则人们会告诉你，“这是不可能的！这是不可能的！这是不可能的！”当要所“不，我要这样做，不要那样做！”而只有你在足够自信是才能做到。2.让·努维尔一边进行住宅等设计，一边参加了难以尽数的设计竞赛。他通过为巴黎双年展设计舞台美术和整体构成，建立了与艺术界的联系。“阿拉伯世界研究所”该建筑将反叛的精神覆盖在优美的幕墙之下，得到广泛的认同。他得到许多机会尝试对建筑室内进行各种覆盖的设计方法。对于年轻的建筑师来所，最糟糕的情况，就是形成一种文化的定势，或者说一种典型的形式。对一个建筑单元进行重复设计和生产在历史上曾经非常有意义。建筑的建造和建成后的生活之间也有一个很强的关系。建筑的世界就是建立在这种秩序的基础上的。今天的建筑师必须有意识的运用更多的知识。建筑师存在的意义，在于能够对我们所处的这个状态进行深入的分析，提出一个明确的方案。一个文化模式一旦形成，就会形成对次进行简单重复的风潮。建筑师的作用，就很像电影导演，把建筑建起来，就好像制作电影，在制作过程中，各种专业的人参加进来，在各自的位置上发挥自己的作用共同完成一个作品。建筑和电影一样，是以工作组的形式共同作业的，如果每个人都能认真的完成自己的任务就会产生好的作品。第一个为世人瞩目的作品是用铝合金外皮包裹起来的巴黎伯忠（Bezone）门诊医院。之后由于不断的进行剧场的设计工作，他获得了拜尔福特（Belfort）剧院的改造工程，在这个工程中，他在粗糙的石材中加入新的材料，强调外装饰材料的应用。图2.里昂歌剧院通过操纵金属、木材、玻璃，并根据环境及文脉的需要考虑物质的三态，改变表皮的透明度，将建筑进行包裹。有时也会抓住外气进行利用。因此，它的建筑内部就像拥有生命一样，讴歌光和影。在里昂歌剧院（1983见图2）、ONYX文化中心（圣.赫尔比亚1989）、芬奇会议中心、卡提尔基金会画廊、拉芬耶百货公司（柏林1996）、音乐会议中心（卢塞恩1998）等设计中不断的进行着建筑师的尝试。图3.卢塞恩会议中心3.理卡多·雷可瑞塔我们是营造者，建筑者，但同时我们也是设计者。建筑师必须把两者联系起来。我们应该知道如何营造空间，如何控制光线，如何把握比例等等。而同时我们也必须知道怎样去建造他们。对设计的强烈兴趣和对建造等现实问题的重视被结合起来。如果你能很好的协调这一切，你就可以知道你所想了解的一切，不要给自己找理由。所以，不要放弃自己的理想。我们的专业是我们有幸拥有了成为英雄式人物的一点可能。当我们面对另一种文化的时候，这种吸引人的地方就体现了建筑的价值观。雷可瑞塔的建筑并不是在整理矛盾，而是用丰富的形体去容纳那些对立的事物，使之共存。我发现能够对我的设计有所帮助的方法，就是去享受我们生活中的各种彼此矛盾的因素。我们能够从他的建筑形体中感受到墨西哥人的热情，聆听到他们的述说，这一点让我深为感动。努力学习，并从经济和社会的因素中，地域性和传统中摆脱出来，获得自由，并从中拓展出新的世界。我认为最重要的是要非常城市的对待你所面临的问题和你自己，然后尽可能的去做好。倾向于使用一种更富有感情的方式去表达。一方面，我们都知道现在旅行变的越来越昂贵和复杂了。但是另一方面，要评判一栋建筑的真正方法是进入建筑的内部，去亲自走访这栋建筑。一定要非常谨慎的对待那些来自于杂志、录像、网络上的知识，因为这些很可能会使你仅仅从外观或表面去评价一栋建筑。从现代建筑观点来看，雷可瑞塔的设计思想也是自由的。他虽然被现代建筑中的抽象美学概念深深吸引，但他追求的理想却与现代建筑完全不同。他热爱本土文化，并努力使之变得完美和理想化。20世纪60年代，一场反思现代建筑形式的思潮席卷世界，使得各国都开始重新考虑地域传统，并产生“地域主义”。雷可瑞塔也常常被纳入“地域主义”这个流派中。但是，我们不应该忘记，它不仅在墨西哥国内创作了“卡米诺·雷阿宾馆”、雷诺工厂等一系列作品，同时也将活动范围扩展到了美国以及世界各地。即使在“地域主义”思想的创造力开始减弱的今天，他设计的建筑仍然没有失去其生命力。4.弗兰克·盖里艺术创作是一项依赖直觉的工程。你必须学着去相信自己的直觉。如果你对自己正准备着手的工作相当了解的时候。你就不会感到担忧。但我开始设计之前。我总是充满了困惑。我不能肯定自己应该做些什么。当你走进工作室你所做的第一件事是清理你的工作室。你之所以这样做，是希望通过这种抵抗性机制去推迟富有创造性的工作。因为这让你感到慌张。让你感到担心。我认为这种情绪也是我们工作中的一部分。之所以会产生这种担忧的情绪，是因为我们并不确定我们说要做的事。多年以后这种情绪已经能让我感到安慰。因为我知道如果清楚自己将会做些什么，我很可能就会停滞不前了。他们付出了巨大的努力以形成自身的个性。你们必须依靠自己。你们是有能力的，你们必须变得坚强起来。盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中。盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式建造建筑。盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆，因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系，但是在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当优越感，他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。盖里用胶合板、金属网、镀铅铁板等一些随处可见的廉价工业材料建成自己的作品，并以这种风格登场建筑界。那个被成为“廉价工匠”或“大海之家”系列作品的代表作，就是“盖里住宅”（圣莫妮卡1978见图4）那是一栋对房地产公司贩卖的庸俗住宅进行改造后建成的房子，他至今仍然住在那里。图4.盖里住宅20世纪80年代后期，从“维特拉美术馆”开始，它的设计开始转向奔放的形式，他用金属板建造一些交织在一起的复杂形体和歪曲的波形墙面，形成一个“铁的表皮”的新系列，并不断沿着这个方向拓展。1997年，作为这种设计的顶峰之作，他建成了“毕尔巴鄂·古根海姆美术馆”（见图5）。图5.古根海姆美术馆5．贝聿铭贝聿铭没有一种特定的风格。风格是有价值的。我认为一种风格最终是会发展的。但是我认为坚持一种风格是非常危险的，他会变成一种签名，你会变得过于松懈。对于建筑师来说，重要的是地点。场所是地理环境的一种重要记号。他有自己的观点和方向。他们应该了解这个场地，了解他的历史，它的根，而这种根是很难发觉的。但是一名建筑师如果要想有所创造，就必须对此有所发现。因为如果你对此无所作为，你的建筑就会枯萎。强烈推荐旅行，旅行能将所学的东西变成自己的东西。我在旅行中获得的知识，要远比在学校中的所得到的要多。但是要从旅行中获益，就必须先学好历史。如果你不了解文艺复兴的历史，或者是当你去雅典的时候，却不知道希腊的帕特农神庙，你就不能看到那些你本该看到的东西。但是如果你研究过文艺复兴的历史，当你去弗罗伦萨的时候，你的眼睛就能告诉你很多东西。因此我们每天都能够看到历史的重要性。当每次我们在看那些建筑的时候，我想我们有时候没有必要去设计建筑。但是一定要去学习。你们必须了解历史，比起那些建筑杂志，我看的更多的是历史书籍。我也看建筑杂志。我发现这很值得。而旅行是比教室中学习更能开阔自身的方式。是的，要自己学习。他从“国立大气研究中心”的设计开始受到世人关注，之后又在“基督教科学中心”、“华盛顿美术馆东馆”（见图6）的设计中取得成功，成为著名的建筑师。在“卢浮宫美术馆扩建工程”中，他在卢浮宫美术馆的中庭中建造一个边长33米的玻璃金字塔（见图7），即使现在仍然令到访的人感到惊愕。另外，还有“中国银行”（见图8）、“Miho美术馆”等作品。图8.中国银行图6.华盛顿美术馆东馆图7卢浮宫美术馆玻璃金字塔6.多米尼克·佩罗建筑学习并不只限于学校的学习，学校的学习，主要是了解建筑和一些初步的学习，而对建筑的理解和学习应该是在实际工作中进行的。建筑师必须在理论和实践中来回走动，并表现自己丰富的表现力。我感到不停的挑战是一件非常重要的事情。所谓的学院派，就是重视形态等形式上的东西，或者说对这些东西感兴趣。新一代的建筑师对形式之类的东西没有兴趣，他们对自然或广义上的自然，以及事物之间的关系等问题感兴趣，不会陷入对形式的追求。1989年，他在“法国国家图书馆”国际设计竞赛中获得一等奖，一跃成为国际建筑师。这个建筑也成为“密特朗图书馆”（见图9），是法国革命200周年之际巴黎“国庆工程”的最后作品，鉴于巴黎东部塞纳河左岸巨大的再开发地区，在长方形中庭的四周，有四栋L形高层玻璃幕墙建筑，给人非常深刻的印象。