第二单元 缤纷舞曲 实践与创造 教学设计 2023-2024学年人音版初中音乐七年级上册

第二单元缤纷舞曲实践与创造教学设计2023—2024学年人音版初中音乐七年级上册科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第二单元缤纷舞曲实践与创造教学设计2023—2024学年人音版初中音乐七年级上册教学内容分析本节课的主要教学内容为人音版初中音乐七年级上册第二单元“缤纷舞曲”的实践与创造部分。具体内容包括：学习欣赏不同类型的舞曲，如华尔兹、探戈、桑巴等，并能够通过简单的音乐创作活动，表达自己对舞曲的理解和感受。

教学内容与学生已有知识的联系主要体现在：学生已经学习了基础的音乐理论知识，如音高、节奏、旋律等，并且具备一定的音乐欣赏能力。通过本节课的学习，学生能够将已有的知识与实践相结合，提升自己的音乐素养和创作能力。核心素养目标分析本节课的核心素养目标旨在培养学生音乐实践与创新能力、提高审美鉴赏能力以及增强文化理解力。具体而言，通过学习不同类型的舞曲，学生能够在实践中感受音乐的魅力，提升音乐鉴赏能力，同时激发学生的创作欲望，培养创新精神。此外，通过对舞曲文化背景的介绍，学生能够加深对不同文化的理解，拓宽国际视野，增强文化认同感和归属感。教学难点与重点1.教学重点

（1）学习并欣赏不同类型的舞曲，如华尔兹、探戈、桑巴等。

（2）通过简单的音乐创作活动，表达自己对舞曲的理解和感受。

（3）了解舞曲的文化背景，增强文化理解力和归属感。

2.教学难点

（1）识别舞曲的节奏特点和旋律风格。

举例：华尔兹的节奏通常为“一、二、三、四”，旋律优美，速度较慢；探戈的节奏为“二、三、四、一”，旋律独特，速度较快；桑巴的节奏为“一、二、三、四、五、六”，旋律热情，速度较快。

（2）将已有的音乐理论知识运用到实际创作中。

举例：学生需要运用音高、节奏、旋律等基础知识，结合舞曲的特点，进行简单的音乐创作，如编写一段旋律、设计一段节奏等。

（3）理解舞曲背后的文化内涵和意义。

举例：华尔兹起源于19世纪的欧洲，最初被视为上流社会的舞蹈，后来逐渐普及；探戈起源于非洲，传入阿根廷后逐渐发展成为一种具有强烈个性的舞蹈；桑巴起源于巴西，是巴西狂欢节的重要元素，代表着巴西人民的热情和活力。

（4）在创作过程中，如何表达自己对舞曲的理解和感受。

举例：学生可以通过编写一段旋律、设计一段节奏，或结合歌词、舞蹈等形式，将自己对舞曲的理解和感受表达出来。教学资源1.软硬件资源：

-教学设备：钢琴、音响、多媒体投影仪、电脑等。

-教学软件：音乐编辑软件（如GarageBand）、视频播放软件（如VLCMediaPlayer）、音乐教学软件等。

2.课程平台：

-音乐教学网站：如中国音乐教育网、Muziic等，提供丰富的音乐教学资源和素材。

-在线视频平台：如YouTube、Bilibili等，提供不同类型的舞曲视频和教学视频。

3.信息化资源：

-音乐数据库：如网易云音乐、QQ音乐等，提供丰富的舞曲资源，供学生欣赏和分析。

-音乐教学APP：如Musify、Fluentu等，提供音乐学习和练习功能，帮助学生提高音乐素养。

4.教学手段：

-示范教学：教师通过现场演奏或播放音乐，为学生提供直观的感受和理解。

-小组合作：学生分组进行音乐创作和表演，培养团队合作能力和交流能力。

-互动讨论：教师引导学生进行音乐欣赏和创作讨论，提高学生的参与度和兴趣。

-评价反馈：教师对学生进行音乐创作和表演的评价和反馈，帮助学生改进和提高。教学流程一、导入新课（用时5分钟）

同学们，今天我们将要学习的是《第二单元缤纷舞曲实践与创造》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否遇到过需要用音乐来表达情感的情况？”（举例说明）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索舞曲的奥秘。

二、新课讲授（用时10分钟）

1.理论介绍：首先，我们要了解舞曲的基本概念。舞曲是一种音乐形式，它与舞蹈紧密相连，为舞蹈提供节奏和旋律。舞曲在音乐史上有着重要的地位，它能够表达情感、营造氛围，为我们的生活增添色彩。

2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了舞曲在实际中的应用，以及它如何帮助我们解决问题。例如，探戈舞曲能够表达热情、紧张的情感，桑巴舞曲能够营造欢快的氛围。

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调舞曲的节奏特点和旋律风格这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。例如，华尔兹的节奏通常为“一、二、三、四”，旋律优美，速度较慢；探戈的节奏为“二、三、四、一”，旋律独特，速度较快；桑巴的节奏为“一、二、三、四、五、六”，旋律热情，速度较快。

三、实践活动（用时10分钟）

1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与舞曲相关的实际问题。例如，讨论如何根据舞曲的节奏和旋律风格来选择合适的舞蹈。

2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的实验操作。这个操作将演示舞曲的基本原理。例如，通过播放不同类型的舞曲，让学生感受它们的节奏和旋律风格。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。例如，展示他们根据舞曲选择合适的舞蹈的方案。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论主题：学生将围绕“舞曲在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。

2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。

五、总结回顾（用时5分钟）

内容：今天的学习，我们了解了舞曲的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对舞曲的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。教学资源拓展一、拓展资源

1.音乐理论书籍：推荐《音乐理论基础》、《音乐欣赏》等书籍，帮助学生深入理解音乐理论知识。

2.音乐家传记：推荐阅读贝多芬、肖邦等音乐家的传记，了解他们的生平和创作背景，加深对舞曲的理解。

3.音乐欣赏网站：推荐中国音乐教育网、Muziic等网站，提供丰富的音乐教学资源和素材。

4.在线视频平台：推荐YouTube、Bilibili等平台，提供不同类型的舞曲视频和教学视频。

5.音乐教学APP：推荐Musify、Fluentu等APP，提供音乐学习和练习功能，帮助学生提高音乐素养。

二、拓展建议

1.课后阅读：建议学生在课后阅读音乐理论书籍和音乐家传记，加深对舞曲的理解。

2.音乐欣赏：建议学生在课后欣赏不同类型的舞曲，提高音乐鉴赏能力。

3.音乐创作：建议学生尝试进行简单的音乐创作，如编写一段旋律、设计一段节奏等，培养创新精神。

4.小组合作：建议学生分组进行音乐创作和表演，培养团队合作能力和交流能力。

5.互动讨论：建议学生进行音乐欣赏和创作讨论，提高参与度和兴趣。

6.评价反馈：建议学生对自己的音乐创作和表演进行评价和反馈，帮助改进和提高。

7.参加音乐活动：建议学生参加学校或社区的音乐活动，拓宽音乐视野，提高音乐素养。

8.音乐比赛：建议学生参加音乐比赛，锻炼自己的音乐表演能力和自信心。

9.音乐交流：建议学生与音乐爱好者进行交流，分享音乐心得和经验，提高音乐素养。

10.音乐教育：建议学生参加音乐教育课程或培训班，系统学习音乐理论知识，提高音乐素养。作业布置与反馈一、作业布置

1.音乐欣赏作业：要求学生在家欣赏不同类型的舞曲，并填写音乐欣赏记录表，记录下舞曲的名称、类型、节奏特点、旋律风格等。

2.音乐创作作业：要求学生根据本节课所学的内容，编写一段旋律或设计一段节奏，并录制成音频或视频。

3.音乐理论知识作业：要求学生复习本节课所学的音乐理论知识，如舞曲的节奏特点、旋律风格等，并完成相应的练习题。

4.音乐文化交流作业：要求学生了解不同国家的舞曲文化，并撰写一篇关于某国舞曲文化的报告，介绍舞曲的起源、发展、特点等。

二、作业反馈

1.音乐欣赏作业反馈：教师将检查学生的音乐欣赏记录表，并给出评分。对于优秀的作业，教师将给予表扬；对于存在问题的作业，教师将指出问题所在，并给出改进建议。

2.音乐创作作业反馈：教师将聆听学生的音乐创作作品，并给出评分。对于优秀的作业，教师将给予表扬；对于存在问题的作业，教师将指出问题所在，并给出改进建议。

3.音乐理论知识作业反馈：教师将批改学生的练习题，并给出评分。对于正确的答案，教师将给予肯定；对于错误的答案，教师将指出错误所在，并给出正确的答案。

4.音乐文化交流作业反馈：教师将阅读学生的报告，并给出评分。对于优秀的作业，教师将给予表扬；对于存在问题的作业，教师将指出问题所在，并给出改进建议。

教师应在作业反馈中注重鼓励学生，激发他们的学习兴趣和积极性。同时，教师应及时给出反馈，以便学生能够及时了解自己的学习情况，及时调整学习方法和策略。教学反思与总结1.在教学方法上，我采用了启发式教学，通过提问和引导，激发学生的思考和兴趣。例如，在讲解舞曲的概念时，我先提问学生是否在日常生活中遇到过需要用音乐来表达情感的情况，然后引导学生思考舞曲是如何帮助我们解决问题的。这种教学方法能够提高学生的参与度和兴趣。

2.在教学策略上，我注重理论与实践相结合，通过案例分析和实践活动，加深学生的理解和记忆。例如，在讲解华尔兹、探戈、桑巴等舞曲的节奏特点时，我先通过播放音乐和举例进行理论介绍，然后让学生分组进行实验操作，通过实际操作来加深对舞曲的理解。

3.在教学管理上，我注重营造积极的学习氛围，鼓励学生提问和表达自己的观点。例如，在讲解舞曲的文化背景时，我鼓励学生提出问题，并与他们进行互动讨论，帮助他们理解不同文化的差异和共同点。

二、教学总结

本节课的教学效果整体较好，学生对舞曲的概念、节奏特点和文化背景有了较为深入的了解。通过小组合作和实践活动，学生的参与度和兴趣得到了提高，对舞曲的理解和记忆也更加深刻。

然而，在教学过程中也存在一些不足之处。例如，在讲解舞曲的文化背景时，由于时间限制，我未能充分展开讲解，导致部分学生对不同文化的理解不够深入。此外，在小组合作的活动中，部分学生表现出合作意愿不强、交流不够积极的情况。

针对存在的问题，我将在今后的教学中采取以下改进措施：

1.在讲解舞曲的文化背景时，我会增加讲解的深度和广度，帮助学生更好地理解不同文化的差异和共同点。

2.在小组合作的活动中，我会加强对学生的引导和鼓励，提高他们的合作意愿和交流积极性，促进团队合作能力的培养。课后作业1.请学生在家欣赏不同类型的舞曲，并填写音乐欣赏记