特岗教师招聘中学音乐（赏析题）模拟试卷1

特岗教师招聘中学音乐（赏析题）模拟试卷1一、欣赏题(本题共30题，每题1.0分，共30分。)1、欣赏分析经典琵琶独奏曲《十面埋伏》。标准答案：《十面埋伏》又被称为《淮阴平楚》，原为琵琶名曲，隋代秦汉子作，历史上实无其人。明末清初王猷定这样说道：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声；别姬声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声、余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而非，终而涕泪之无从也，其感人如此。”这些描写与《十面埋伏》的音乐意境极为相似，可能为《十面埋伏》之前身。琵琶曲分为两个大类，即文曲和武曲，主要是依照精神气质上的区别来划分的，类似阳刚之美与阴柔之美之分。《十面埋伏》属于武曲代表性作品。曲子戏剧性和写实性兼而有之，表现了刘邦和项羽大战前的准备、激烈的战争场面和战争的结局。乐曲运用琵琶揉、挑、推、扫等技巧，淋漓尽致地描写了战争场面。它是中国千百年来流传最广的音乐作品之一。知识点解析：暂无解析2、赏析古琴曲《渔樵问答》。标准答案：《渔樵问答》是一首古琴曲，为“中国十大名曲”之一，此曲表现渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动、精确。曲谱最早见于《杏庄太音续谱》(明萧鸾撰于1560年)：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻画出隐士豪放无羁，洒脱自得的情状。其中运用拨刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使之感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现出的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象。知识点解析：暂无解析3、赏析古琴曲《梅花三弄》。标准答案：《梅花三弄》又名《梅花引》《玉妃引》《三弄梅花》，是一首古琴曲，由笛曲改编而来，早在唐代就在民间广为流传，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四刘宋鲍照《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人人于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。”(明《伯牙心法》)从这里可以看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲(作者究竟何人，难以定论)。今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》(清周显祖编，1820年刻本)的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》(清秦淮瀚辑，1868年刊本)，其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改编成钢琴曲，音调取自此曲，表现的主题则是毛泽东词《咏梅》。曲中泛音曲调在不同徵位上重复了三次，故称“三弄”。相传晋桓伊作笛《梅花三弄》，后人移值为古筝曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。知识点解析：暂无解析4、赏析《汉宫秋月》。标准答案：《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。1929年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。江南丝竹《汉宫秋月》：采用的原为乙字调(A宫)，由孙裕德传谱。原来沈其昌《瀛洲古调》(1916年编)丝竹文曲合奏用正宫调(G宫)。琵琶仍用乙字调弦法，降低大二度定弦，抒情委婉。巾段运用了配器之长，各声部互相发挥，相得益彰，给人以追求与向往。最后所有乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月渐渐西沉，大地归于寂静的情景。琵琶曲《汉宫秋月》：又名《陈隋》。以歌舞形象写后宫寂寥，更显清怨抑郁，有不同传谱。目前一般是据无锡吴畹卿所传，但刘德海加上了许多音色变化及意向铺衍的指法，一吟三叹，情景兼备，很有感染力。知识点解析：暂无解析5、赏析琵琶古曲《阳春白雪》。标准答案：《阳春白雪》是一首广泛流传的优秀琵琶古曲，相传该曲为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。《阳春白雪》历来有“大阳春”和“小阳春”(又名“快板阳春”)两种不同版本。前者指李芳园、沈浩初整理的十段与十二段的乐谱；后者是近代琵琶家汪昱庭所传，全曲只有七个乐段，可划分为起承转合四个部分，是一首具有循环因素的变奏体的乐曲。“起”部标题名为“独占鳌头”，使用加花、“隔凡”以及结构上的扩充和紧缩等民间常用旋法，使《八板》原型得到变化发展，并以半轮、推拉等演奏技巧润饰曲调，充满了生动活泼、明快愉悦的情绪。乐曲开头的八小节在后面循环再现，是全曲各个部分的“合头”。“承”部共两段：“风摆荷花”和“一轮明月”。在八小节“合头”再现以后，高音区展开的旋律更加花簇，结构也扩大了，情绪比“起”部更为热烈。“转”部包括“玉版参禅”“铁策板声”“道院琴声”三段，这是一个对比性的段落。《八板》变体运用分割和倒装、变化节奏等方法加以展开，并在第六段中引入了新的音乐材料。在演奏上时而用扳的技法奏出强音；时而用摭分弹出轻盈的曲调，尤其是第六段围绕徵音弹出的一连串泛音，更如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满活力。“合”部标题为“东皋鹤鸣”，再现了第二段，并在尾部作厂扩充。通过慢起渐快的速度，连续的十六分音符进行，并在每拍头上加“划”，不断增加音乐的强度，使全曲在强烈的气氛中结束。知识点解析：暂无解析6、欣赏分析古琴曲《高山流水》。标准答案：《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，也就是指俞伯牙和钟子期之间的故事。《高山流水》有琴曲和筝曲两种谱本，两者同名异曲。此曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。第一段：引子部分。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相问，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流，”息心静听，愉悦之情油然而生。第三段是第二段的移高八度重复，省略了第二段的尾部。第四、五段是如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”第六段先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。紧接着是连续的“猛滚、慢拂”流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙结合。第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减。第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段的种子材料，最后结束在宫音上。八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。知识点解析：暂无解析7、欣赏分析唐大曲《霓裳羽衣曲》。标准答案：《霓裳习习衣曲》是唐朝大曲中的法曲精品。一般认为是唐玄宗李隆基在西凉都尉杨敬述进献的印度佛曲《婆罗门曲》基础上创作改编而成。白居易长诗《霓裳羽衣舞歌(和微之)》对此曲的表演进行了详细描述。宋代姜夔于1186年在湖南长沙乐工的古书堆中发现了商调霓裳曲的乐谱十八段，他为“中序一阕”填了词，名为《霓裳中序第一》，从而流传至今。《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话故事，其舞、其乐、其服饰都着力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。自居易有《霓裳羽衣舞歌(和微之)》，对此曲的结构作了细致的描绘：全曲共三十六段，分散序(六段)、中序(十八段)和曲破(十二段)三部分。散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌；中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，按乐曲节拍边歌边舞；曲破又名舞遍，是全曲高潮，以舞蹈为主，繁音急节，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍，结束时转慢，舞而不歌。《霓裳羽衣曲》融歌、舞、器乐演奏为一体，表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。其乐队通过自居易的《霓裳羽衣歌(和微之)》可看出《霓裳羽衣曲》伴奏采用了磬(唐代指铜钵)、筝、箫、笛、箜篌、筚簟、笙等金石丝竹，乐声“跳珠撼玉”般令人陶醉。知识点解析：暂无解析8、欣赏分析古琴曲《平沙落雁》。标准答案：《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在于借鸿鹄之远志，描述逸士之心胸。明代称本曲为《雁落平沙》。乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的情景。现在多数流传的是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。虽然《平沙落雁》出现较晚，但却是近300年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易被听众理解。知识点解析：暂无解析9、欣赏分析民歌《茉莉花》。标准答案：《茉莉花》是中国汉族民歌，产生于明末清初，流传于东北地区，距今有300年历史。它曾在1768年被英国作曲家卢梭收入他编的《音乐辞典》中，还流传至日本、朝鲜、美国等国，成为中国民歌的代表作品之一。《茉莉花》的曲调婉转、流畅、细腻、柔美、淳朴。曲式由四个乐句构成单部曲式，调式为徵调式。现代版《茉莉花》是20世纪50年代，作曲家何仿依据江苏民歌《茉莉花》改编创作的，是目前流传最广的《茉莉花》。它描述了一位姑娘想摘茉莉花，既担心受责骂，被人取笑，又怕伤了茉莉花等一系列心理活动，表现了一个天真、可爱、纯洁的美好形象，生动而又含蓄地表达了人们对真、善、美的向往和追求。它不但是民歌宝库中的一笔珍贵遗产，而且成为中华民族新的代表性作品。知识点解析：暂无解析10、欣赏分析民族器乐合奏《春江花月夜》。标准答案：《春江花月夜》既是中国古典音乐名曲中的名曲，又是中国古典音乐经典中的经典，还是自然、历史、人生之千古绝唱。它的原名是《琵琶占曲》，又名《夕阳箫鼓》，1923年，上海“大同乐会”柳尧章、郑觐文根据汪庭昱的琵琶独奏谱《浔阳月夜》，将其改编为多种民族乐器的合奏曲，曲名也更改为《春江花月夜》。《春江花月夜》中借用《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜，往往取酒还独清”改名为“春江花月夜”，一直延用至今。丝竹乐合奏曲《春江花月夜》共分十段，改编者依据乐曲的内容为其加了小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声。有江南丝竹音乐之细腻的特点，此曲所刻画的内容宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小船在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人的景色，一幕幕地展现在眼前，使人沉湎其中，沁人心脾。《春江花月夜》以优美柔婉的旋律，巧妙的构思与灵活的表现手法，形象描绘了月夜春江的迷人景色。整首乐曲中，不断运用去头合尾的手法，不断地重复主题，使得乐章有序而不混乱，结构紧凑而不凌散，把所要表达的感情委婉而又充分地体现出来，给人以身临其境的感觉，让人们充满想象，同时也表达了对大自然的热爱，尤其是对春天夜晚江边这美好景色的热爱。整首曲子听完后，给人一种轻松愉悦的心情，让人有余音绕梁三日不绝的感受。知识点解析：暂无解析11、欣赏分析古筝独奏曲《渔舟唱晚》。标准答案：古筝独奏曲《渔舟唱晚》是一首著名的北派筝曲。一般认为，此曲是娄树华在20世纪30年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成的。它的曲名取自唐代诗人王勃(649一676)在《滕王阁序》里“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。这首独奏曲表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句之间基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人以结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。全曲大致分为以下三段：(1)慢板：这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受及对景色的赞赏。(2)音乐速度加快：这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风破浪前进的欢乐情绪。(3)快板：在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法，形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意料而又耐人寻味。知识点解析：暂无解析12、赏析二胡独奏《病中吟》。标准答案：《病中吟》又名《安适》或《胡适》，是我国著名的民族器乐作曲家、演奏家、音乐教育家刘天华的作品，《病中吟》不是生病的意思，而是指心中苦闷如病。乐曲反映了作者在黑暗的旧社会感到内心苦闷、彷徨，想要寻求出路的思想感情。全曲由三段及一个尾声组成。第一段是曲调缠绵抑郁的慢板。以第十六小节为分界线前后分为两个层次。乐曲开始以如怨如诉的缓慢音调叙述，这段音乐的情绪是低沉、苦闷的，它以连续不间断的旋律进行为特征，表达了倾诉不尽的忧愁。音调迂回曲折，忽而低沉，如痛苦不堪的呻吟；忽而激昂，如满腔怨气的进发，有着肠同百折、痛楚难平的感觉。第二段速度稍快，与前段构成明显对比，也分两个层次。首先以各乐句间用休止符断开为旋律进行的标志，使音乐产生短促、果断的效果。这段音乐在上段素材重复变化的基础上，以多变的节奏和起伏的旋律，表达了作者在走投无路情况下，挣扎反抗的急切心情。第三段是第一段主要旋律稍加变化的再现。虽然只有短短八小节，但是表现的情绪相当深刻，反映了作者奋斗受挫的痛苦心情，也是对这种社会悲剧的深沉叹息。尾声是乐曲的快速段落，它集中了全曲中具有推动力的音乐素材加以强调，再次展示了作者不甘屈服的意愿，这段情绪激昂的曲调，使乐曲波澜迭起，犹如作者奋起全力向黑暗势力的最后一击。乐曲的最后用几个连续的颤指音表达一种极度痛苦的情绪，音乐在凄凉哀怨的气氛中结束。知识点解析：暂无解析13、赏析民乐《二泉映月》。标准答案：《二泉映月》是华彦钧(又名阿炳)最杰出的二胡代表作。这首乐曲原本是道教的唢呐曲，具有浓郁的宗教音乐风格。20世纪30年代末，华彦钧在街头流浪卖艺中，经过反复演奏、加工、创作，引入了苏南一带的山歌、小调、江南丝竹、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三潭印月》的音调。它从起初不定型的片段到完整结构，经历了久远的年代才得以形成，华彦钧称之为“依心曲”或“自来腔”。1950年夏，著名音乐史学家杨荫浏等人在民间音乐的“抢救”性采风中，为其录制了钢琴录音，并与华彦钧先生商榷，定名为《二泉映月》。该作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。作者运用二胡上5个把位的宽广音域演奏，配合苍劲的运弓处理，流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力，在世界乐坛上得到了很高的赞誉。知识点解析：暂无解析14、欣赏分析唢呐独奏曲《百鸟朝凤》。标准答案：唢呐独奏曲《百鸟朝凤》是一首由唢呐独奏、其他民间乐器伴奏的山东民间乐曲，又名《百鸟音》和《百鸟语》，流行于我国北方广大地区。这首乐曲是由山东鼓乐演变而来的，因此具有北方吹打乐曲明快紧凑的特点。乐曲的最大特色在于模仿各种禽鸟的鸣叫声，并把它们音乐化、艺术化。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。唢呐独奏又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，深受国内外听众的欢迎。乐曲开始，唢呐奏出舒展优美而富有歌唱性的前奏，其中排比性的短小乐句与悠长的乐句，如同对歌一样交替应答，形成逗趣诙谐的音乐，富有生活情趣。前奏之后，唢呐先吹出一段热情欢快的旋律，渲染出热闹的气氛，而后在固定曲调的伴奏下，奏出百鸟鸣叫的段落，全曲正是以热情欢快的旋律和百鸟鸣叫两个乐段做基础，进行循环变化、反复再现，前后总共反复再现六次。百鸟鸣叫时而悠扬，时而短促，时而明亮，时而暗淡，把百鸟啼鸣刻画得淋漓尽致、惟妙惟肖，呈现出一幅百鸟闹春图和大自然万物峥嵘的繁茂景象。唢呐是耗气量很大的吹管乐器，在《百鸟朝凤》的华彩乐句段落，唢呐在高音区内快速双吐演奏和幅度循环换气方法，把乐曲推向激动人心的高潮。华彩乐句中频频出现的长音，奔腾激荡，一泻千里，听众不但听不出演奏者的悄悄换气，反而以为是不透气的一气呵成。高潮过后是快速的尾声，再次出现百鸟争鸣的热烈景象。乐曲在高亢迅捷的演奏中得以完美的结束。知识点解析：暂无解析15、欣赏分析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。标准答案：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。该曲的题材是家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，以“草桥结拜”、“英台抗婚"和“坟前化蝶"为主要内容。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出。碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向高潮。乐曲的最终部分是再现“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。知识点解析：暂无解析16、欣赏分析民乐《江河水》。标准答案：《江河水》是中国民间乐曲，源于东北辽南鼓吹乐笙曲的同名曲牌。初为双管独奏，后被移植改编成二胡独奏，成为一首脍炙人口的二胡名曲。乐曲演绎了一个凄凉悲切的故事：某地有一对恩爱夫妻，丈夫服劳役离乡而去，忽遭不测死于外城。妻子闻讯，如雷轰顶，在当时与丈夫依依惜别的江边，面对着滔滔河水嚎啕痛哭、悲愤欲绝，诉之泣之，遥相祭奠……乐曲第一段由四个乐句组成，开始部分速度缓慢，旋律起伏，凄凉悲切。逐渐节奏顿挫，变化重复，表现出悲愤的情绪。中段音调平稳，好似在苦苦思索遭受苦难的原因。经改编后全曲更加激越悲愤，缠绵悱恻，如泣如诉，感染力极强。乐曲引子为三个乐段组成的散板式乐句，旋律精练、概括、引人入胜。二胡从低音起奏，旋律连续四次四度上扬，有如江潮掀空，又似被压迫者心中的滚滚心潮，进发出悲愤的情绪。此曲音乐形象深刻动人，扣人心弦，具有很强的艺术感染力，被小泽征尔评价为：“即使在休止符时，也有情感!”闵慧芳演绎的《江河水》无疑是最优秀的代表。知识点解析：暂无解析17、欣赏分析笙独奏曲《凤凰展翅》。标准答案：胡天泉和董洪德于1956年合作的《凤凰展翅》，是建国以来创作的第一首笙独奏曲。乐曲描绘了我国传说中的神鸟——凤凰迎着雨后彩虹展翅欲飞的美妙意境。乐曲采用山西民间音调为素材，具有浓郁的地方特色；音乐形象鲜明，表现手法简练，富有生动、含蓄的艺术效果。全曲由引子和三个段落组成：引子先由四支琵琶奏出优美、恬静的曲调，随后独奏乐器以刚柔相间的旋律和呼舌、倚音等技巧展现出凤凰的优美身姿。乐曲的第一段旋律起始柔和、优美，继则悠扬、顿挫，其后欢快、流畅，表现了凤凰引吭高歌、左右顾盼，以至情不自禁，翩翩起舞的动人情景。音乐的调性转换使色彩更趋柔和。笙的“嘟噜”技法是胡天泉首创的，它具有使音波产生连续滚动的美妙效果，据说是他从漱口时在口腔内嘟噜水而得到的启发。它结合渐次下行的旋律，表现了凤凰活泼可爱的神态。第二段曲调富于动态。它以逐渐紧凑的节奏、加强或改变重音重拍的手法，使旋律连贯流畅并富于跳跃的弹性。这段音乐的进行，具有民间音乐板式变化的特色，它十分自然地把乐曲引向欢快雀跃的气氛之中。后段变化音的出现，为乐曲调性的再度转换预先作了巧妙安排。第三段音乐以富于对比的韵律和节奏表现了凤凰姿态万千的舞蹈形象和展翅欲飞的神采。起初时音乐情绪欢快热烈，紧接着，转入全曲最为柔美的段落，运用笙的大段“呼舌”演奏，表现了一一种出神人化的抒情意境。笙的“呼舌”技巧有着使乐音微微颤动的奇妙色彩，它惟妙惟肖地描绘了凤凰轻轻抖动羽毛、展翅欲飞的神态。这段恬静、缓慢的优美旋律能使人陶醉在如诗似画的意境之中。这段音乐末尾由慢渐快地吹奏同一旋律音型，使情绪转向富于戏剧性的变化，最后则以干净果断的乐句结束全曲。知识点解析：暂无解析18、欣赏分析现代琵琶曲《草原小姐妹》。标准答案：《草原小姐妹》，琵琶协奏曲，由吴祖强、王燕樵、刘德海创作于1973年，首演于1977年中央乐团。由刘德海琵琶独奏，管弦乐队协奏，开创了琵琶协奏曲的先河。这首乐曲描写了蒙古族少女龙梅、玉荣为保护集体羊群与暴风雪搏斗的事迹，表现了新中国少年儿童热爱集体，不畏风暴的高尚风格和勇敢的精神。乐曲采用民族传统乐曲多段体与西洋奏鸣曲式结合的形式，具有独特的乐曲结构。全曲可分为以下五个部分：(1)“草原放牧”，在乐队的引子后，琵琶奏出的呈示主题，节奏轻松活跃，旋律明朗欢快，这是取白于电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌。表现了蒙古草原“风吹草低见牛羊”的秀丽风光和“我们是共产主义接班人”活泼可爱的形象。(2)“与暴风雪搏斗”，乐曲注意发挥管弦乐队的音响功能，加上琵琶大量运用“滑品虚按”和六连音等节奏音型，模拟了暴风雪的肆虐。同时为呈现主题作了充分的展衍，以突出主人公不屈不挠与暴风雪搏斗的精神。(3)“在寒夜中前进”，来自于歌曲的旋律富于歌唱性。(4)“党的关怀记心间”，旋律明朗开阔，充满了乐观向上的气氛，表现了小姐妹想起了党和领袖的谆谆教导，互相勉励、互相支持，更增添了与风雪寒夜搏斗的信心。(5)“千万朵红花遍地开”，主题的再现，犹如绽开的朵朵红花遍开草原，小姐妹的英雄事迹传遍了祖国的大地。全曲构思严谨，选材精练，织体丰富，尤为注意琵琶与管弦乐队的穿插配合，发挥琵琶技巧的特长，并创造了很多新的指法技巧。例如，用扫、拂、划、撇构成和声；用摭分加强旋律的内在力度感；用双音滑品等来模拟暴风雪；用长轮来表现歌唱性的旋律等，使整首乐曲情景交融、气势恢宏，音乐形象生动、活泼、丰满，从而把琵琶曲的创作和演奏提高到一个新的高度。知识点解析：暂无解析19、欣赏分析琵琶协奏曲《花木兰》。标准答案：琵琶协奏曲《花木兰》由顾冠仁作曲，汤良兴琵琶独奏协奏，上海民族乐团指挥。乐曲讲述了“花木兰替父从军”的历史故事，热情歌颂了这位巾帼英雄的勇敢坚强和爱国主义情操。这首琵琶协奏曲依据北朝民歌《木兰辞》而作，在1980年“上海之春”音乐会上首演。这部单乐章协奏曲采用了奏鸣曲式结构：呈示部“木兰爱家乡”的主部主题来自五四时期广泛流传的爱国歌曲《木兰辞》(白宗魏曲)，质朴委婉，富于民歌风味。琵琶施以推、拉、吟、揉等技法，使之更为柔美，表现了木兰温柔的少女性格。副部主题是活泼的小快板，由琵琶与乐队不断呼应发展着，表现了木兰练武时的飒爽英姿。主部主题再现时，乐队全奏，琵琶在高音区用摇指重复呼应，出现了呈示部的高潮，抒发了木兰对家乡的热爱。展开部“奋勇上战场”包括三个段落：“入侵”段以乐队强烈的不协和和弦开始，低音管乐器吹出凶暴残忍的侵略者主题，然后琵琶以散板奏出一连串先宽后紧的音型，刻画木兰闻敌人侵的不安心情。紧接着，乐队全奏出高亢明亮的大调旋律，表现了木兰决心女扮男装替父从军的坚强意志；“出征”段在急促的马蹄声中展开，琵琶以“凤点头”的技法，描绘出战马奔腾、由远渐近的出征场面；“拼杀”段是全曲的高潮，琵琶用传统武曲中并弦等技巧，并通过与乐队的快速竞奏和频繁的转调，展现出木兰浴血沙场的壮阔画面。再现部“凯旋回家园”，一开始就鼓角齐鸣，描绘乡亲父老欢迎木兰凯旋归来的热烈场景。然后琵琶奏出变化的主部主题，细腻地刻画了木兰重整女装时的喜悦心情。尾声中又出现了“出征”的音调，表达了花木兰随时准备重跨战马的坚强决心。这部协奏曲在如何运用和发展民族乐器的传统表现手法、使它与西洋音乐形式及作曲技法相结合等方面做了有益的尝试。知识点解析：暂无解析20、欣赏分析民族交响组曲《乔家大院》。标准答案：乔家大院原名“在中堂”，位于山西省祁县乔家堡，是清代晋商代表人物乔致庸的宅院。因其建筑集中体现了中国清代北方民居的独特风格，故被学者誉为“北方民居建筑史上一颗璀璨的明珠”。民族交响组曲《乔家大院》是著名作曲家赵季平依据自己创作的同名电视剧音乐改写而成。他在创作电视剧《乔家大院》音乐时，深受晋商文化感染，产生了创作《乔家大院交响乐》的想法。经过三年潜心创作，终于完成这一反映晋商文化的巨作。全曲共分为《序曲》《立志》《爱情》《商路》《炼狱》《远情》六个乐章，以春、夏、秋、冬四季的色调变迁作为立志、爱情、商路、炼狱四幕的优美主线，通过不同力度的演奏和不同乐器的交叉对比而演绎晋商精神的音乐作品。在《序曲》和《远情》两个乐章中，谭晶领衔独唱，邓建栋二胡独奏。该乐曲在保持民族性的同时体现时代性，音乐形象丰满传神，音乐画面古朴清新，达到了雅俗共赏、美善统一的境界。该乐曲以民族交响乐的形式表现晋商精神，晋商文化深深融人在起伏跌宕的音乐声中。它以富有弹性的内在节奏和干练有力的弦乐支撑，勾勒出年轻主人公在家族濒临破败的危急关头担当起重振家业的重任，树立诚信经商的晋商理念；用优美动听的旋律与苦涩、凄怆的基调，乐队与独奏乐器问答式演奏，演绎主人公坎坷甜蜜的爱情；通过明亮节奏的逐渐丰满壮大，来谱写主人公“货通天下”的壮志情怀；板块状的音乐结构，沉重的基调、大线条的音乐，通过不同调性逐渐靠近主体音乐来表现主人公的起起落落和历尽磨难后，依然理想不屈不挠的晋商性格、晋商情怀。在乐器的安排方面，除了传统的民族乐器外，还采用了具有浓郁山西地方特色乐器的晋胡、二股弦，使之与交响乐队结合，完美地融人了中西方音乐。聆听此曲，不仅可以领略到晋商的铮铮风骨，还能感受到团结奋进、生生不息的民族精神，以及开放独立、博爱仁义的大国情怀。知识点解析：暂无解析21、赏析莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》序曲。标准答案：莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》完成于1786年4月，同年5月在维也纳首次演出。剧本由篷泰根据法国剧作家博马舍的同名喜剧撰写。歌剧主要是描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁爱情，作者通过喜剧性的爱情故事，深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会问题。在剧中，普通平民以机智、勇敢和胜利的姿态出现在舞台上，而对封建贵族的虚伪、堕落则进行了无情的讽刺、揭露，这部歌剧当时受到了非常热烈的欢迎，也遭到宫廷贵族的不满和禁演。歌剧《费加罗的婚礼》序曲的主题音乐与歌剧中的音乐没有直接的联系，但在风格上和情绪上与歌剧的内容是一脉相承的。这首序曲是一首妙趣横生的作品，它概括了普通平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利的欢乐气氛。从中不难看到费加罗机警、幽默的形象和苏珊娜聪慧、美丽的倩影。序曲采用省略展开部的奏鸣曲式结构。呈示部的主部由两个主题构成：第一个主题是稍快急速、性格爽朗的音流。第二个主题为急板，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。连接部出现活泼跳跃的节奏和弦，将热烈的情绪推进了一步。副部也有两个主题，用属调写成。第一主题富有朝气，有一反复出现的音型，象征费加罗不屈不挠争取爱情自由的性格。第二主题使费加罗勇于斗争的性格表现得更加突出。结束部旋律优美、细腻，富于歌唱性，刻画了少女苏珊娜的形象。经过一个短小的连接句，音乐进入再现部，副部的主题在主调上出现，全曲充满了热烈气氛，表现了费加罗战胜封建势力，获得婚姻自由的欢乐情绪。知识点解析：暂无解析22、赏析韦伯的《自由射手》。标准答案：《自由射手》是德国作曲家韦伯于1819年开始创作的歌剧，1821年在柏林皇家歌剧院首演成功，直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。作者认为这部作品是他唯一完整的歌剧作品。《自由射手》讲的是青年猎人马克斯在一次射击初赛中失败了，他正为第二天的决赛发愁，因为如果继续失利，按照猎人的风俗习惯，他就不可能同自己的恋人阿迦特成婚。这时，一个已经将灵魂出卖给魔鬼的声名败落的猎人卡斯帕乘虚而人，他因为自己的死期将至而急于找个替身，便诱骗马克斯到鬼魂出没的狼谷炼制百发百中的弹。决赛开始了，马克斯的目标是从花丛中飞起的一只小白鸽，殊不知这是阿迦特的化身。一声枪响白鸽落地，奇迹出现了，智慧与公正的隐士用法术将马克斯的枪口移向躲在树上的卡斯帕，存心害人的卡斯帕受到了应有的惩罚，马克斯和阿迦特终于得救。剧本反映了善良与爱情战胜邪恶，光明战胜黑暗的主题。《自由射手》是浪漫派歌剧的典范，韦伯花费了三年的时间来完成这部综合性质的歌剧，他对当时通常的管弦乐配置作了部分改动来配合歌剧的需要，在文字与舞台造型方面也精心打磨。韦伯在这部歌剧中运用的音乐独具特色，用圆号代表猎人，单簧管则代表黑猎人，而给予森林、狼谷的音乐充分体现了民族色彩。剧中黑猎人卡斯帕这一角色，是浪漫主义时期所推崇的黑色英雄的典型。知识点解析：暂无解析23、欣赏分析约翰.施特劳斯的《蓝色多瑙河》。标准答案：《蓝色多瑙河》是19世纪奥地利作曲家约翰.施特劳斯的经典作品。这首乐曲以优雅华美的音乐语言描绘了多瑙河美丽旖旎的自然风光，充分表现出维也纳人民对故乡和生活的热爱，也被称为是维也纳的“第二国歌”。该作品是一首典型圆舞曲风格的管弦乐作品，以具有旋转舞步的快速律动为特征，全曲由序奏、五段圆舞曲和尾声组成。序奏宁静舒缓；五段圆舞曲欢快活泼，感情热烈饱满；尾声则再现了圆舞曲部分和序奏的音乐主题，最后在一段狂欢的旋律中结束。知识点解析：暂无解析24、赏析柏辽兹的《幻想交响曲》。标准答案：柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表作，更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。本曲问世之后，一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。本曲在艺术手法方面特别值得注意的是“固定乐思”(或“固定观念”)的连用。为了艺术表现上的需要，作曲家频繁使用了畸形、变通的手法。全曲共分为五个乐章，每一个乐章都附有作者自己加上去的标题：第一乐章“梦、热情”：形式上是拥有极长的最缓板序奏的奏鸣曲。序奏用以表现年轻艺术家尚未遇见心上人之前，内心的不安与憧憬。第二乐章“舞会”：根据作者的注解，本乐章是表现他在一个热闹非凡的宴会中，发现了他的恋人。乐曲为圆舞曲形式，在交响曲中引入圆舞曲在当时可谓破例。第三乐章“原野风光”：一个夏日的黄昏，在原野上聆听两个牧童相和吹出的笛声。内心里虽然燃烧着微薄的希望，但“万一她背叛了我”的恐惧与不安，更刺痛了年轻艺术家寂寞的心。此后只剩了一个牧童的笛声，不再有人应和。夕阳西下，最后只有无边的孤独与静寂。第四乐章“走向断头台”：他杀了爱人，被判死刑，走向断头台。在最后的瞬间，爱人的身影在他的眼前闪现，但是死神很快将她驱赶得无影无踪。第五乐章“魔鬼的晚会之梦——魔女的回旋曲”：他看见来参加自己葬礼的一些妖魔鬼怪和令人毛骨悚然的魔女在跳舞。就在这中间，他的爱人出现了，她已经变成了一个气质全失的妓女模样。之后“末日经”响起，以后魔女之舞与“末日经”持续并行，由弦乐器的回旋主题与管乐器的“末日经”同时演奏以构成。随后是不安的弓木敲奏声，至此乐曲更加激昂、奔放，最后以狂乱的形态结束全曲。知识点解析：暂无解析25、欣赏分析罗西尼的《<威廉.退尔>序曲》。标准答案：《威廉.退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以13世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫，争取民族独立的英勇斗争精神。意大利音乐家罗西尼将席勒这部作品写成序曲，成为其代表作，体现了其艺术的最高峰。剧作序曲比歌剧本身更有名，是音乐会上经常演出的节目之一。这首序曲共分四个乐章，连续演奏，是罕见的分乐章歌剧序曲。第一乐章富有诗意，出色地描绘了深居的宁静和大自然的美景。第二乐章是对暴风雨场面的描写，天空乌云密布，雷鸣电闪，体现了一场艰苦卓绝的斗争。第三乐章描写暴风雨过后，一片清新的田园景色，阿尔卑斯山在暴风雨后又恢复了原来的恬静，英国管奏出的是一个美妙非凡的牧歌风旋律。第四乐章号角的合奏响起，是一首充满光和热的进行曲，为听众普遍钟爱。乐章开始时的军号声是进军的号召，随后的主题是瑞士军队的写照；音乐充满了罕有的热情和英勇刚毅的精神。罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁创作推向了一个新高峰。他采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，创作出了洋溢着生活欢乐、智慧的乐曲。知识点解析：暂无解析26、赏析肖邦《降A大调英雄波兰舞曲》。标准答案：《降A大调英雄波兰舞曲》(作品53号)肖邦作曲。这是一首充满战斗力量和英雄气概，以“英雄”而著名的波兰舞曲，作于1842年。肖邦的波兰舞曲根据其内容可分为两类，其一是以强壮的、雄赳赳的节奏，叙述波兰往昔封建时代的繁华；另一类则为忧郁的情绪，反映在沙皇俄国压制之下苦难的波兰。这一波兰舞曲为前一类中的杰出代表。本曲气势磅礴，一气呵成，简直就是一首波澜壮阔的交响诗。因此有人认为本曲是作者用来描述十七世纪的一位波兰民族英雄抵抗外敌入侵的光辉史诗。肖邦的作品中有各式各样的英雄形象，本曲的主人公无疑是最具代表性的，肖邦在这一形象中倾注了自己全部的爱国热情。乐曲的构成为复三段体：第一段：降A大调。在音量逐渐增强的序奏之后，无比辉煌的英雄主题进入，充满着信心与力量，是一种不屈不挠的战斗精神的体现。第二段：从E大调起经过各种转调又回到降A大调。肖邦利用钢琴描绘出一段惊心动魄的战斗场面：左手在低音部以十六分音符八度双音奏出均匀而清脆的马蹄声，越来越快、越来越强，仿佛革命力量汇集成为千军万马之势；右手则在高音部奏出雄壮的进军号声，表现出一往无前的英雄气概。第三段：降A大调。是第一段的再现，但通过变化使整体气势更加宏伟，最后在胜利凯歌中结束全曲。一位钢琴家评价道：“这是肖邦钢琴作品中的顶峰，发挥出了最为壮大的气势，具有最为完美的结构。这首优美的作品最先打动我们的是：宏大的构想，高扬的乐念，强壮的效果灵感。正如所有赞美着过去的辉煌作品一般，肖邦使人们听到了穿戴铠甲的波兰祖先们的脚步声，看到了波兰先辈们的雄姿。”知识点解析：暂无解析27、欣赏分析德沃夏克的《e小调第九交响曲(自新大陆)》。标准答案：德沃夏克，捷克著名音乐家。十九世纪八、九十年代是德沃夏克创作最繁荣的时期。在他创作的作品中，尤其是在《e小调第九交响曲》(《新世界交响曲》)等作品中，深刻地反映了他对祖国的无限热爱和思念。《新世界》交响曲，作品的构思所涉及的是作者的祖国和个人的生活体验——对祖国的思念和人民命运的关切，以及作者对病故的父亲和初恋女友的哀悼，所有这些复杂的感情在这里交织在一起。此曲的第一乐章颇为宏大，主题与相继的主部快板部分有着极其微妙的关系，担负着连贯全曲的特殊任务，可称为全曲精神的中心旋律。乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，因此，引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁，恰是作者此种心情的体现。第二乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被用来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，是他身处他乡时对祖国无限眷恋之情的体现。第三乐章谐谑曲悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。第四乐章奏鸣曲式，气势宏大而雄伟，交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中与家人聚首时的欢乐情景，形成辉煌的结尾。既威武又雄壮，既柔美又抒情的旋律，使《自新大陆交响曲》被认为是世界性的作品，德沃夏克被视为世界的艺术家。知识点解析：暂无解析28、欣赏分析柴可夫斯基的《如歌的行板》。标准答案：《如歌的行板》是俄罗斯大作曲家柴可夫斯基《D大调弦乐四重奏》第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正是由于有这个杰出的乐章而