小学美术绘画技能的训练

一、教学内容和目标浙人美版六年级上册第三单元的教学内容以“水墨人物”为主题，旨在引导学生深入了解和掌握中国水墨人物画的基本知识和艺术特点，并锻炼学生的绘画技能。水墨人物画作为我国传统艺术的重要组成部分，不仅体现了笔墨技法的多样性和表现力，还蕴含了丰富的文化内涵和艺术审美。通过对水墨人物画的学习，学生将探索和体验用水墨表现人物的独特魅力，进而提升自身的审美能力和创作能力。在教学过程中，教师将通过欣赏名家作品、理论学习、实践操作和创作表现等环节，引导学生逐步深入理解并尝试用水墨来创作、表现人物，从而达到以下教学目标：1.基础知识与绘画技能：使学生了解中国水墨人物画的历史背景、艺术特点及其文化价值，掌握用水墨表现人物的基本绘画技能和艺术表达的技巧。2.审美能力与创造性提升：在欣赏和分析名家水墨人物画作品的基础上，激发学生对水墨画艺术的兴趣和爱好，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。3.情感态度与价值观培养：使学生认识到水墨人物画不仅仅是一种技巧的展示，更是一种情感和思想的传达。教育学生在创作中体现人文关怀和个性表达，培养学生对传统文化的尊重和热爱，以及对美好事物的持续追求和创新精神。二、教学过程（一）启发式导入我精心策划了以下四个步骤，以此拉开我们探索水墨人物画的序幕：1.展示课本中的画作我首先展示了课本中的两幅水墨人物画作品，一幅是刘文西的《老农》，描绘了一位中国现代的老农人物，充满了生活气息和时代特色；另一幅是尉晓榕的《喜春图》，同样是现代中国画，展现了春天的喜悦和人物的活力。这两幅作品不仅展示了水墨画的独特魅力，也为后续的讨论和学习奠定了基础。2.提问激发思考我向学生提出问题：“这两幅作品分别给你们带来了怎样的感受？你们能从中观察到哪些细节？”这个问题立刻引起学生的思考和讨论，班级气氛变得更加活跃。3.回顾上节课内容借助学生的讨论，我顺势回顾了上节课我们学习的内容，让学生回想在绘画戏曲人物时应注意的特点和技巧，以加深他们的记忆，为本节课的学习做好铺垫。4.介绍本节课主题在完成以上步骤后，我正式介绍了本节课的主题——“水墨人物”，并概述了我们将要学习的内容和目标。我强调了水墨人物画在中国传统艺术中的重要地位，以及学习这门艺术如何帮助我们更好地理解和表达人物的情感和特征。这样的导入方式，不仅使学生在轻松愉快的氛围中开始学习，也为我之后的教学内容和活动打下坚实的基础。（二）深入思考这一环节，学生不仅能了解水墨人物画的表现技巧，还能体会到这种艺术形式背后的文化和情感深度。我将学生分成小组，并给每组分发了几张不同风格的水墨人物画复制品，每组的任务是讨论并发现这些作品中人物表现的特点和使用的技巧。我鼓励学生不仅关注画面上的人物形象，还要试着感受画家通过笔墨所传递的情感。在小组讨论的过程中，我巡视各组，观察学生的讨论情况，并在适当的时候提出引导性问题：“你们觉得这位画家用墨的方式和其他画家有什么不同？”或者“这幅画给你们带来了什么样的情感体验？”这些问题引发了学生更深层次的思考。其中一个小组的讨论吸引了我的注意。他们正在热烈讨论尉晓榕的《喜春图》：“我觉得这幅画里的人物看起来很开心，春天的气息感觉就从画里传出来了。”一位学生说。另一位学生接着说：“对啊，画家好像用很轻的笔触画树叶和花，感觉像春风吹过一样。”我走过去，加入他们的讨论：“尉晓榕在这幅画中确实用了非常生动的方式来表达春天的气息。你们能想象，如果换成是沉重的墨色，感觉会怎样呢？”这个问题引发了小组成员之间更加深入的讨论，他们开始尝试从不同角度去理解画家的用墨意图和表现手法。通过这样的策略，我希望学生不仅能学到水墨人物画的技巧，更重要的是能够学会如何去感受和欣赏艺术作品背后的情感和文化意义。在这一环节结束时，我邀请每个小组分享了他们的发现和感受。（三）“模仿与创新”互动活动这一环节不仅是对学生观察力、分析能力的检验，也是对他们创造力的挑战。我首先回顾了之前小组讨论中提到的几位画家的技巧和特点，然后宣布了活动的具体任务：每位学生选择一幅他们喜欢的水墨人物画作品，尝试先模仿画中的人物造型和笔墨技巧，然后在此基础上加入自己的理解和创意，创作出一幅新的作品。为了确保学生能够深入参与并充分发挥创意，我在班级内营造了一种支持和鼓励的氛围。我强调，这个活动的重点不在于技术的完美，而在于对作品情感的理解和个性化的表达。我还特别提醒学生，每个人的作品都是独一无二的，我们应该尊重和欣赏彼此的创造力。学生对这个活动反应热烈，他们兴奋地挑选作品，仔细观察，动手实践。我在教室中巡视，观察他们的创作过程，不时地提供指导和鼓励。我注意到，有的学生在模仿尉晓榕的《喜春图》时，尝试着加入自己家乡的春天景象；有的学生则在刘文西《老农》的基础上，尝试表达自己对劳动人民的敬意和情感。在活动的最后，我组织了一个小型的展览会和分享会，让每位学生都有机会展示自己的作品，并分享创作背后的思考和感受。通过这个过程，学生不仅展现了自己的作品，也通过观看和听取同学们的分享，互相学习和启发。这个“模仿与创新”互动活动，显著提升了学生对水墨人物画的兴趣和理解，同时也锻炼了他们的绘画技能。（四）课堂小结这一环节旨在巩固学生的学习成果，并反思其整个学习过程。通过总结，我希望学生能够有以下收获：1.深化对水墨人物画艺术特征的理解。通过今天的学习，学生不仅掌握了水墨人物画的基本绘画技能，还学会了如何通过观察名家作品来感受和理解水墨艺术的深层意义。2.提升艺术欣赏能力和创作能力。通过模仿与创新的实践活动，学生学会了如何从名家作品中汲取灵感，并在此基础上加入自己的理解和创意，表达自己的情感和观点，从而提升自己的艺术欣赏能力和创作能力。3.培养审美情感和文化认同。在讨论和创作的过程中，学生不仅体会到水墨画的美学魅力，也对中国传统文化有了更深的认识和理解，从而培养了审美情感和对本土文化的认同。4.增强团队合作和沟通能力。通过小组讨论和分享会，学生在交流和合作中学会了倾听、尊重他人的观点和作品，这不仅增强了他们的团队协作能力，也提升了个人的沟通技巧。通过这一总结环节，学生能够明确自己在学习过程中的进步和收获，同时也对水墨人物画有了全面和深入的理解。这不仅增强了他们的学习动力，也为他们未来的艺术学习和创作奠定了坚实的基础。（五）多维评价这一环节，我采取了“互评+自评+师评”的综合评价模式，目的是让学生从不同角度理解自己和同学们的学习成果，同时培养他们的批判性思维和自我反思能力。这种评价模式不仅能够帮助学生了解自己的学习水平，还能树立自信。在点评过程中，我首先鼓励学生展示自己的作品，并进行互评，每位学生都需要找出展示作品的亮点和可以改进的地方。我特别强调，评价时要诚实而且有建设性，目的是帮助彼此进步，而不是相互批评。接着，学生进行自评，思考自己的作品与初衷的关系，以及在创作过程中的感受。我通过以下行为鼓励学生提高自信：1.积极肯定每个学生作品的独特之处。2.对于每个学生的进步，不论大小，都给予认可和表扬。3.提供具体而有帮助的建议，而不仅仅是评判。4.强调学习过程的重要性，而非仅仅关注结果。评价结束后，我总结了本次评价活动的重点，强调了每位学生在创作中的可取之处，同时也指出作为一个整体，班级在艺术探索道路上取得的进步。我鼓励学生将这次学习的经验应用到未来的艺术学习中，继续探索和提升。最后，我布置了简单的反思作业，让学生思考如何将今天所学应用于他们自己未来的作品中。这种评价和总结方式，不仅让学生明确了自己的进步和需要改进的地方，还增强了他们的自信心和学习动力。学生在这个过程中学会了如何更加积极地面对挑战和反馈，也更加明白团队合作和相互支持的重要性。三、教学反思回顾今天的“水墨人物”课程，我深感教学过程中既有值得骄傲的地方，也有需要改进之处。通过精心设计的课程结构和活动，我目睹了学生对水墨画艺术的理解逐步加深，见证了他们从模仿到创新的艺术旅程，这让我深感满足。学生在这个过程中不仅技能有所提升，对中国传统文化的认同和情感表达能力也有了显著的增强。然而，我意识到了一些问题：1.在引导学生进行艺术创作时，我发现并非所有学生都能够轻松地跨过从模仿到创造的鸿沟。虽然我鼓励学生大胆尝试并提供了一定的指导，但在未来的课程中，我需要更多地关注那些在创作过程中感到困惑或不自信的学生，提供个性化和具体的指导帮助他们找到自己的艺术语言。2.虽然“互评+自评+师评”的评价模式促进了学生的反思和互动，但我也注意到了评价过程中存在的一些挑战。部分学生在接受同伴的批评时显得有些敏感，这提示我在未来的教学中需要进一步培养学生的批判性思维和接受反馈的能力，同时也需要营造一种更加和谐的课堂氛围，鼓励他们分享自己的想法和作品。3.我也认识到在课堂上提供跨文化视角的重要性。虽然我们深入探讨了