(完整版)第一讲+影视后期制作技术理论基础

影视后期制作技术主讲：Sarah教学计划一、影视剪辑基础知识二、premiere入门三、素材四、转场特效五、音频编辑六、字幕制作七、音频特效八、视频特效九、输出十、综合实例备注：作业点评、教学拓展教学目标主要教学内容1、影视剪辑技术2、Premiere后期制作技术教学目标学生可制作相册、婚礼纪念、宣传片、MTV等各种类型影视作品，去影楼、婚庆公司、网站、影视公司从事后期制作，优秀者可制作影视专题片，去电视台、电影电视节目中心工作。好好学习，前途无量！考核方式期中、期末两次大作业，各30%，共占60%；平时考勤和小作业，占40%；班长负责签到和收集作业。第一讲影视剪辑基础知识

通过学习，掌握影视剪辑艺术与技术的基础理论知识，以便在premiere中正确灵活应用各种剪辑技巧。重点：学习内容：剪辑实例展示1、剪辑的功能2、掌握景别和运动镜头方面的相关知识3、掌握镜头剪辑的一般规律4、掌握视频和音频基础知识1.剪辑的功能剪辑的叙事功能剪辑对时间的造型功能1.1剪辑的叙事功能“库里肖夫效应”“库里肖夫效应”是前苏联电影导演库里肖夫在19岁时通过实验发现的电影现象和剪辑原理。【库里肖夫和普多夫金的实验】给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个静止的、没有任何表情的特写镜头，并分别与其他镜头剪接在一起，发现观众的情绪反应明显不同。组合一：演员特写+一盆汤→饥饿组合二：演员特写+一口暗房死者的棺材→悲伤组合三：演员特写+一个玩耍的小女孩→轻松愉悦1.1剪辑的叙事功能“库里肖夫效应”【库里肖夫的实验】（1920年）（1）一个男青年从左向右走来（2）一个女青年从右向左走来（3）他们相遇、握手，男青年用手指点着（4）一幢有宽阔台阶的白色大建筑物（5）两个人走向台阶这五个场景是在不同时间、不同地点拍摄的，然而前后连接起来，却变成了一串连贯的行动：两个青年在路上相遇，男子请女子到附近一幢房子里去。蒙太奇的分解组合功能及促进叙事的作用被充分体现出来。1.2剪辑对时间的造型功能利用剪辑延长时间指剪辑后的影片相对于事件发生的那个绝对时间而言，观众在心理感受上延长了。利用剪辑压缩时间电影的放映时间比事件发生的绝对事件要短。1.2.1利用剪辑延长时间基本原理：用多台机器来记录同一时间段内相同场景或不同场景中不同人物的表演，然后对不同人物的镜头进行交叉或平行剪辑，线性地、顺时地剪接在一起，从而成倍地延长影片的物理播放时间，加强对观众心理感受的刺激。张三李四王五张三李四王五1.2.1利用剪辑延长时间基本原理：用多台机器来记录同一时间段内相同场景或不同场景中不同人物的表演，然后对不同人物的镜头进行交叉或平行剪辑，线性地、顺时地剪接在一起，从而成倍地延长影片的物理播放时间，加强对观众心理感受的刺激。【影片示例一】——《战舰波将金号》（00：45:54-00:55:52）“敖德萨阶梯”一段，几分钟的真实场景被延长为强烈的、充满情感和冲突张力的将近十分钟的电影放映时间。1.2.2利用剪辑压缩时间压缩时间的方法：不记录事件发生的整个过程，而通过分解动作单元，只截取有代表性的几个动作片段，然后再进行剪接，既可保证故事情节的流动性、流畅性和完整性，使观众对人物连续的活动过程有一个清楚的认识，方便了叙事，又起到了压缩时间的目的。通过这种压缩方式可以在几个镜头内囊括更大的时间跨度甚至一个人的一生。1.2.2利用剪辑压缩时间【影片示例】——《霸王别姬》

一部影片2个小时，却涵盖了从清朝——》民国——》新中国成立——》文化大革命——》九十年代的几十年历史。2.景别和运动镜头

景别又称镜头范围，它是镜头设计中一个重要概念，是指角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不同景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写5种，下面我们就来具体讲解一下。2.1景别的划分景别的划分标准一是根据被摄主体在画框中所占面积的大小来划分二是根据画框中所截取的成年人身体比例的多少来划分因电影电视画面中的被摄主体一般是人物，故较常采用第二种划分方式。2.1景别的划分1、大远景2、远景3、全景4、中景5、近景6、中近景7、特写8、大特写大景别小景别远景

远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。图1-1全景

全景包括被拍摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。同时，全景有利于表现人和物的动势。使用全景时，持续时间应在8秒钟以上。图1-2为全景画面效果。图1-2中景

中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。在中景画面中，主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。使用中景画面，可以清楚地看到人与人之间的关系和感情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。因此，中景是拍摄中常用的景别。用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主，环境则降到次要地位，这样，更有利于展现事物的特殊性。使用中景时，持续时间应在5秒钟以上。图1-3为中景画面效果。

图1-3近景

近景包括拍摄对象更为主要的部分（如人物上半身以上的部分），用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景，可以清楚地表现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。使用近景时，持续时间应在3秒钟以上。图1-4为近景画面效果。

图1-4特写

特写是表现拍摄主体对象某一局部（如人肩部以上及头部、手或脚等）的画面，它可以进行更细致的展示，揭示特定的含义。特写反应的内容比较单一，起到形象放大、内容深化、强化本质的作用。在具体运用时主要用于表达、刻画人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起注意的作用。特写空间感不强，常常被用于转场时的过渡画面。特写能给人以强烈的印象，因此在使用时要有明确的针对性和目的性，不可滥用。特写持续时间应在1秒钟以上。图1-5为特写画面效果。

图1-52.2运动镜头技巧

运动镜头技巧，就是利用摄像机在推、拉、摇、移、升等形式的运动中进行拍摄的方式，是突破画框边缘的局限、扩展画面视野的一种方法。运动镜头技巧必须符合人们观察事物的习惯，在表现固定景物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，从而增强画面的活力。利用PremierePro2.0可以模拟出各种运动镜头效果，下面就来具体讲解一下运动镜头的种类。推镜头

推镜头又称伸镜头，是指摄像机朝视觉目标纵向推进来拍摄动作，随着镜头的推近，被拍摄的范围会逐渐缩小。推镜头能使观众压力感增强，镜头从远处往进行推的过程是一个力量积蓄的过程，随着镜头的不断推近，这种力量感会越来越强，视觉冲击也越来越强。图1-6为推镜头的画面效果。推镜头分为快推和慢推两种。慢推可以配合剧情需要，产生舒畅自然、逐渐将观众引入戏中的效果；快推可以产生紧张、急促、慌乱的效果。图1-6拉镜头

拉镜头又称缩镜头，它是指摄像机从近到远纵向拉动，视觉效果是从近到远，画面范围也是从小到大不断扩大。拉镜头通常用来表现主角正在离开当前场景。拉镜头与人步行后退的感觉很相似，因此，不断拉镜头带有强烈的离开意识。图1-7为拉镜头的画面效果。图1-7摇镜头

摇镜头是指摄像机的位置不动，只作角度的变化，其方向可以左右摇或上下摇，也可以是斜摇或旋转摇。其目的是对被摄主体的各部位逐一展示，或展示规模，或巡视环境等。其中最常见的摇镜头时左右摇，在电视节目中经常使用。图1-8为摇镜头的画面效果。图1-8

运用摇镜头应考虑以下3个要素：（1）被摄体移动的动机，为什么向某处移动。（2）动向。画面所见的被摄体所移动的方向前面的空间应比被摄体后面的空间要大的多，以便突出、显示移动的方向。（3）动力。摄像摇摆的速度要均匀一致。要镜头一般分为左右平摇、上下摇、快摇和慢摇等，下面就来具体讲解一下：1.左右平摇左右平摇镜头是将主角放在出其不意的异常突出的地位上，如果用全景、推近、拉远，就会缺少悬念，而使用左右平移往往能收到出奇制胜的艺术效果。图1-9为在空中左右平摇镜头的画面效果。图1-92.上下摇上下摇（或下上摇）镜头是一种引人入胜的手法，它往往是将要拍摄的重点放在最后，引起悬念，结果突如其来，使人产生惊喜的感觉。3.快摇快摇镜头可以增强影视片的节奏感。快摇往往使景物模糊不清，有时为了加强气氛和节奏，或是为了镜头之间的连接和转换，便使用快摇镜头。4.慢摇慢摇镜头可以使影视片产生节奏舒缓的感觉。移镜头

移镜头是指摄像机沿水平方向移动并同时进行拍摄。这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者将一些事物连贯起来加以表现。它与摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，它是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。图1-10为移镜头的画面效果。图1-10跟镜头

跟镜头是指摄像机始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象，以便连续而详尽的表现它的活动情形，或在行动中的动作以及表情等。跟镜头又分为跟拉、跟摇、跟升、跟降等。图1-11为影片中的主人公开着摩托穿过集市，然后下车跑步冲进医院的跟镜头的画面效果。图1-11升/降镜头

升/降镜头是指在镜头固定的情况下，摄像机本身垂直位移。这种镜头大多用于场面的拍摄，它不仅能改变镜头视觉和画面空间，而且有助于表现戏剧效果和气氛渲染。图1-12为降镜头的画面效果。图1-123.剪辑的一般规律

素材的剪接，是为了将所拍摄的素材串接成节目，增强艺术感染力，最大限度的达到表现节目的内涵，突出和强化拍摄主体的目的。

在对素材进行剪接加工的过程中，必须遵循以下的一些基本规律。3.1突出主题

突出主题，合乎思维逻辑，是对每一个节目剪接的基本要求。在剪辑素材中，不能单纯追求视觉习惯上的连续性，而应该按照内容的逻辑顺序，依照一种内在的思想实现镜头的流畅组接，从而达到内容与形式的完善统一。3.2遵循“轴线规律”指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体时，摄像机镜头的总方向须限制在同一侧（如果轴线是直线，则各拍摄点应规定在这条线同一侧的180度以内）。镜头的视觉代表了观众的视觉，它决定了画面中主体的运动方向和关系方向。任何越过轴线所拍的镜头，都将破坏空间统一感，这些都叫做“跳轴”“越轴”“离轴”现象。轴线一般分为三种：动作轴线、关系轴线、方向轴线。3.3动接动、静接静

在剪接时，如果前一个镜头的主体是运动的，那么组接的下一个镜头的主体也应该是运动的；相反，如果前一个镜头的主体是静止的，那么组接的下一个镜头的主体也应该是静止的。软剪辑：固定镜头接固定镜头，摇镜头接摇镜头，移动镜头接移动镜头（包括推拉镜头），它们都符合动接动、静接静的剪辑原则，统称为软剪辑。硬剪辑：我们把相连镜头有明显的动静区分的组接（即动接静或静接动：）称为硬剪辑。它给人一种跳跃的视觉运动形态的感受。3.4景别的剪辑规则1、相邻景别不宜接2、两极镜头不宜相接3、景别大小与画面时长相匹配3.5要注意保持色调的统一性

在剪接中，要注意剪接的素材应该有比较接近的色彩和影调。如果两个镜头的色调反差过于强烈，就会有生硬和不连贯的感觉，从而影响影片内容的表达。4.视频和音频基础知识

在对PremierePro2.0进行系统的学习之前，首先要了解视频和音频的相关知识。这样才能更好的对项目参数进行理解和设置，对剪辑特效进行相关调整，从而完成影片的制作。4.1线性编辑与非线性编辑视频编辑分为线性编辑和非线性编辑两种。1.线性编辑

线性编辑又成为在线编辑，是指直接通过放像机和录像机的母带对模拟影像进行连接、编辑的方式。传统的电视编辑就属于此类编辑。采用这种方式，如果要在编辑好的录像带上插入或删除视频片断，则插入点或删除点以后的所有视频片断都要重新移动一次，在操作上很不方便。2.非线性编辑

非线性编辑是指在电脑中利用数字信息进行的视频\音频编辑。选取数字视频素材的方法主要有两种：一种是先将录像带上的片断采集下来，即把模拟信号转换为数字信号，然后存储到电脑中进行特效处理，最后再输出为影片；另一种是利用数码摄像机（即DV摄像机）直接拍摄得到数字视频，此时拍摄的内容会直接转换为数字信号，然后只需在拍摄完成后，将需要的片断输入到电脑中即可。Premiere属于非线性编辑软件。4.2扫描格式扫描格式分为隔行扫描和逐行扫描两种。1.隔行扫描

电视信号是隔行扫描的，这意味着每一屏“画面”实际上是由两个半帧构成的，即两个分别由奇数线和偶数线组成的场（即上场和下场）。在具体扫描设置时还要设置上场优先还是下场优先。以上场优先为例，首先奇数场被打到屏幕上，然后隐去，接着偶数场被打在原奇数线之间。依次显现又隐去的奇数场和偶数场使具有一定形状的图形容易产生明显的抖动，也就是我们通常说的电视画面有些闪。2.逐行扫描

计算机信号是逐行扫描的，所有扫描线以从上到下，从左到右的顺序一次扫完，不分奇偶帧，这样就消除了电视系统中由于隔行扫描而带来的图像抖动问题。4.3帧和SMPTE时间码1.帧

视频是由一幅幅单个画面构成的序列，每幅画面成为一帧。当帧按顺序播放时，就可以在屏幕上看到运动的画面。2.SMPTE时间码在计量视频素材的长度及单幅图像（帧）的位置时，需要使用时间码来精确定位这些影像，取得需要的数据。SMPTE(SocietyofMotionPictureandTelevisionEngineers)是在录像磁带上识别帧信号的一种标准，同样可以用于视频处理中，用于表示视频影像的编辑位置，其格式为小时：分钟：秒：帧。4.4电视制式

电视制式分为NTSC制式、PAL制式和SECAM制式三种。

NTSC制式的特点是彩色电视和黑白电视相互兼容，但是存在相位失真、色彩不稳定的特点。NTSC制式电视的供电率为60Hz，场频为60场/秒，帧速率为30帧/秒，扫描线为525行。使用该制式的有美国、日本、韩国等国家。