Premiere视频剪辑技术 教案13 剪辑的匹配

XXXX职业技术学院教案授课日期月日月日月日月日月日月日星期一星期二星期三星期四星期五星期六班级讲授课题（章节题目）剪辑的匹配教学目的与要求学习剪辑如何匹配教学重点剪辑的匹配类型教学难点各种匹配类型的运用教学内容要点所谓剪辑中的匹配,是指上下镜头在连接时具有顺畅的、一致的或对应的关系.从而保持视觉连贯,符合人们日常心理体验,这种一致或对应关系通过人物的位置、视线、运动方向、动作、色彩、影调等造型因素以及剪辑点位置来体现。一个镜头含有造型因素,如运动、速度、方向、景别、构图、色彩、光影等,利用这些因素的造型特征来连接镜头,转换场面是剪辑中的常用方法。如果缺乏“镜流”的意识,就会出现不匹配的情况。上下镜头连接缺乏形式上的和谐以及内容上的连贯,镜头的造型因素之间的冲突对比明显,视觉的跳跃感和心理的间断感强。但是,如果镜头错位所带来的感觉可以被纳入一个可感知的结构中，那么在表达特殊情绪时,不匹配往往也常被作为有效的技巧。一、速度匹配速度的匹配是指上下镜头的同一主体或不同主体在运动时保持同样的速度,如果表示特殊含义，比如说比较关系快与慢、勤劳与懒惰也可以是一组特殊的匹配关系。此外镜头的运动速度之间的匹配也是一种极为常见的匹配关系。。在速度的表现上,影视作品的主体速度感的表现方式通常是通过汽车或者人的奔跑表现出来的，而最常见的就是车追车、人追人。二、声音匹配声音包含人声、音乐和音响。声音的匹配自然要从人声匹配、音乐匹配、音响匹配来一一叙述。1.人声的匹配人声包含对话、解说、旁白、独白。人声的匹配指的就是画面与人声要能达到和谐统一,音画对位,一句话的内容和画面要保持一致,时间关系保持统一。新知识新内容摘要2.音乐的匹配音乐,是指与影视艺术的视觉影像相联系的特殊的音乐形式。从发音种类上讲:包括器乐和声音;从音乐形态上讲:包括有声音源和无声源。音乐在艺术功能上具有以下几个特点:抒发情感、深化主题、推进剧情、展示环境。故而音乐匹配指的是音乐与画面的协调一致,音乐的节奏和画面的节奏保持一致,并且能够表达主题意境、抒发情感,带动观众情绪。音乐对画面的作用不仅仅是停留在画面上，有时候能传达出超越画面层次的灵魂之声,每年奥斯卡有专门的最佳配乐的奖项,谭盾凭借《卧虎藏龙》中的配乐,成为首位拿到奥斯卡的华人作曲家。优秀的音乐作品能让画面充满生机活力,也能让观众迅速融入情境。音乐的匹配应把握以下几点原则：1）注意音乐节奏和画面剪辑节奏的匹配。这是最常见到的剪辑手法，快速节奏的音乐，画面的剪辑也会随之加快，完全是以音乐带动画面。2)注意音乐插入的时点,把握观众的情绪。音乐作为插曲配乐放入影视作品的时候，需要考虑音乐表现的地方、切勿滥用，明确其功能,有的放矢，使之加强叙事效果,或者加强情感的表达。配乐的插入一般在画面中，很少在起幅就出现配乐,这样给人一种突兀之感。此外，音乐还作为过渡段落的使用,交叉在两个片段中，起到一种起承转合的作用。3）音乐的反差,能够表达不同的意境。音乐表现的主题与画面完全背道而驰,比如枪战的时候,画面节奏紧张,剪辑率快,而此时音乐突然舒缓响起,于是整个画面的节奏也要跟着降下来。但场面依然是血腥紧张的枪战，于是画面变成了慢镜头。3.音响的匹配音响是指影视片段中除去人声和音乐之外的各种声音,包括自然音响,武器音响,环境音响。音响的艺术功能包含还原和创造逼真的环境效果。比如河水的声音、风声、武器碰撞的声音等等,这些声音效果都极大地增强了环境的真实感。此外音响还能表现人物的心理和情绪,交待行为过程,推动剧情展示,产生象征,隐喻等意蕴。音响的匹配原则:讲求逼真形象,符合情境,特别在环境转换的时候,音响注重层次感,也就是由远及近,避免“爆音”(声音突然超出同期声)的出现。此外音响也可以作为连接转场,推动剧情的转场方法,比如用马蹄声转场,可以实现由一个地方到另一个地方的自然过渡。三、动作匹配要达到被摄主体本身运动、摄像机的主观运动以及画面组接造成的主体运动的内在协调,关键是寻找主体动作最佳的组接点,即“接动作”。由于画面中一个完整的主体动作是被分解为一系列不同方向、不同角度、不同景别、瞬间变化的动作片段后再组成的,所以组接时为了保证主体动作的连贯,最佳组接点的选择应遵循“接动作”原则。否则,主体动作就会产生跳跃感。所谓“接动作”原则:指主体动作最佳组接点通常应选在动作变换的瞬间转折处(静接静),或者在动作过程之中(动接动)进行切换。固定镜头与固定镜头或固定镜头与运动镜头相同主体的相接,应根据“静接静”和“静动之间加过渡”的原则进行切换。例如,静接动时,由静到动的瞬间应接入一个运动镜头起始动作的静止画面(起幅)过渡,以保持主体由静到动的流畅转换。运动镜头与运动镜头相同主体的相接,应根据“动接动”的原则。识新内容摘要动接动、静接静的组接点均不需起幅或落幅过渡。另外,还应注意各种运动镜头组接起来后,要尽量保持运动方向一致,和前后画面两种运动速度的和谐统一,以及掌握好由主体运动、镜头长短和组接形成的事件、情节发展的轻重缓急,即节奏感。要把握好动作匹配,我们应注重动作的连贯性原则,以及动势原则,再根据剧情或具体情况的需要进行相应的剪辑。比如表现一个上楼回家的动作，如何不拖沓冗长,干净利落地表现呢?只需要注重动势和连贯两个原则。将几个点记录下来，观众在视觉上自然会形成完整的行动链条。此外，利用动作的相似性进行匹配，不仅实现了“动接动”的效果,而且实现了自然顺畅的转场、让整个剪辑流畅自如，一气呵成。四、视线匹配视线匹配,是指与静态主体视线方向相匹配。画面中人在静态时的视向与前后画面中人或景物画面的动向有着密切的关系,只有主体在静态和动态时都保持一种设定方向的连续性,才能保证前后画面中主体动向和视向的一致性。在静态屏幕画面中,虽没有动态画面中的动作轴线,但处于静态中的人物主体之间却存在着一条假想的关系轴线(与运动轴线不同,它始终是一条直线),摄像机只能在这条关系轴线同一侧180°的一个半圆内移动拍摄,否则,会造成“跳轴”错误。这时前后画面上人物位置不仅相反,而且人的注视方向也会相反。为了保证前后两画面主体避免造成“跳轴”错误,应注意每个画面的起幅或落幅,特别是落幅主体的视向以及动作、位置一致。因为一个画面的结束就是下一画面的起始,若结束轴线与镜头开始不同,就要在镜头结束前从主体间重新设定一条新轴线。视线匹配中,一般都是人与视线人物或物体进行剪辑。主要注意视线剪辑点的选择要恰到好处，不要过早或过晚,而且要注意方向性,不要发生越轴或者偏离,影响画面效果。五、位置匹配位置匹配是指上下两个画面中“同一主体”所处的位置,从逻辑关系上讲要有一种空间统一性，从视觉心理讲要有一种流畅和呼应,使得画面连接在一起时产生自然和谐的关系。位置匹配的原则如下。1.同一主体当景别发生变化时，其位置关系不应改变。例如，同一主体全景变成中景，人在一棵树的左侧,上下两个镜头中都该在左侧(如教学片中，女青年坐在大树下)。2.同一运动体当景别发生变化时．其所处的位置应大体重合。3.不动主体景别变化时,位置应重合。以上是对同一个主体的要求,这样做的目的，是因为电视画面没有给人们留下寻找主体的时间，主体在画面中要处于醒目位置(视觉中心)，再一个就是画面切换的时候，力求将观众的注意力自然地从上一个画面主体吸引到下一个画面主体上，如果位置相差很大，视线就不流畅了;如果上下两主体都位于画面的视觉中心，画面切换时注意力自然顺畅的就转移到下一个画面。因此,通过视觉注意力位置的固定造成了视觉连贯。4.对于不同主体,其位置关系要靠生活逻辑将其连接起来。例如，男女青年的位置关系，就是根据生活逻辑形成一种呼应关系。六、方向匹配画面组接之时,必须注意保持设定方向的一致性,这就叫方向匹配。对于方向匹配,包含动态的屏幕方向和静态的屏幕方向,很显然这两个方向的匹配要遵循“动接动、静接静”的基本原则。1.不变的屏幕运动方向屏幕上一个特定的运动方向设定以后,就应该在这个设定的运动模式里保持下去,以达到一种明确的方向感。在这种情况下主体的运动只有一个方向,屏幕中可以是一个人在走着,一匹马在跑着,或一架飞机在飞。这样的一系列镜头中的主体,应该是朝着同一个方向移动的,用来表示它在向前推进。如果中间有一个镜头突然改变了,那个人或那匹马的运动变得与屏幕中原来行进的方向相反,会让观众认为移动着的主体是突然又莫名其妙地在转过来要回到出发地去。这就会使观众在理解上发生困难。那么怎样的两个镜头连接后才能有效的表现出不变的运动方向?这就要遵循这样的原则:屏幕上一个特定的运动方向经过设定之后,就应该在这个运动的模式里保持下去,以达到一种明确的方向感。（1）表现一个运动体一直沿着一个方向行进在相连的两个画面中主体在进出画面时,行动方向也得保持一致。如飞机在前一个画面中是往右飞出画面的,那么在下一个画面中应该是从左边进来,这就可以保持视觉上的连贯和运动方向上的一致性,如果前一个画面中的飞机从左向右飞出,在下一个画面中却是从右向左飞进来。那么,这将意味着飞机在突然间毫无理由地转个180度。这会引起观众在方向上的混乱。当运动体做曲线运动时注意轴线规则。（2）在一个运动体内的运动有时候影视片中所讲的可能是在一个移动物体(如一辆火车)内的事情，这要分几种情况。1.表现火车自身的移动时,就一定得显示出它在朝着一个不变的方向移动,表现方法同(1)。2.有时根据叙事的需要,要从运动着的火车的外部画面切换到火车里的画面。为了过渡间的视觉流畅,也得注意用摄像机在公路的同一侧拍下的画面，以保证运动方向的一致感。这就是说从移动体进入移动体内第一个镜头拍摄要与移动体拍摄方向一致。进入移动体后的表现同3。3.在火车内部事件的拍摄则可以用多角度去表现。但是内部方向如果夹杂车窗外的方向,要注意方向性(车窗外景物方向要跟进入车厢后第一个镜头方向一致)。当然，如果是表现从运动着的火车内部靠窗人的方向，车窗外的景物移动方向也应该与进入车厢第一个镜头方向相同，如果没任何过渡突然切入一个窗外景色移动相反方向的运动画面，则会给观众火车突然开回去的印象。这就打破了运动方向的设定，应当避免。如果加入一个此人转头的动作，在切入另一侧车窗的景色，人们就知道是表现此人对面的人与景物，人们知道此时车一直在向一个方向移动。所以,表现一个运动体和运动体内部的物体方向时,一定要把方向搞对以免造成混乱。2.相反的屏幕运动方向相反的运动是表示运动的物体向相反的方向或相对方向行进,这时可以表示同一个主体的一去一回,也可以表示两个主体彼此正向着对方运动或者背向对方运动。(1)同一运动主体一来一回的描述表现一个人:是一去一回,设定去的方向,则回来的方向正好相反,在这个过程中最好有明显参照物作为标志。(2）用以表现两个相反方向的主体彼此正向着对方移动或者背向运动表现两人情况,与分镜头一样,每个人设定的方向都要自始至终保持不变,且两人方向正好相反。相反方向的屏幕运动,在剪接时一般可用一种交替的模式来叙述移动着的双方行将合在一起并发生冲突。如果两个主体是正赶着赴约的一对情人，一个设定向右运动,则另一个要设定向左运动。其实有时相向还是相反运动要靠双方同处于同一景别中来判断(分镜头中的男女主人公,越轴中找高尔夫球的两人)。利用这种相反方向运动的对抗来建立悬念,营造一种冲突的气氛或加强叙述上的戏剧性感染效果。3.垂直的屏幕运动方向垂直的屏幕运动是一种中性的运动方向，它是表示运动着的主体向着摄像机或背着摄像机的方向运动。要表现这种运动分两种情况。1)运动的主体可以留在景格(景物画格）中心——这是一种无方向性的运动。2）运动主体有出画面或入画面——这又需分两种情况:无方向性和有方向性,在画面组接时就要注意方向的匹配了。我们看到大多数的方向匹配的镜头都是一系列镜头中的主体应该是朝着同一个方向。主体运动方向的一致性是由叙事决定的,也是观众一种自然的心理反应。七、光线影调匹配光线是一种造型手段,影调是它在画面的表现形式。影调首先体现的是时间和空间的气氛。白天是明亮的,夜晚是黑暗的。但是作为一种艺术表现手段,影调还体现着感情。亮调:兴奋、欢乐、幸福、喜悦、甜蜜、轻松等。最亮的影调我们称为高调。高调体现的是极为亢奋的情绪,洋溢着喜庆的气氛。暗调:压抑、忧愁,痛苦、悲哀、苦涩、沉重等。暗调体现的是极为压抑的情绪,令人感到压抑窒息。那么如何根据光线进行画面的匹配,我们总结出以下的几个方案。1.根据被摄对象的特征确定影调被摄对象是通过光线呈现在人们面前的。这时候的影调匹配要根据被摄对象来确定影调,而不应该把影调强加给被摄对象，否则就会出现偏色、失真等现象。所以在光线的剪辑中特别要注意光线影调对拍摄对象的“真实”反映。2.根据空间环境的不同调整光线、匹配镜头由于空间内物体的差别和环境的不同,会显示出明显不同的光线效果。对于城市来讲,高楼林立，对阳光遮挡极强。相反如果换到草原沙漠,光源无遮挡,基本属于强光照射。而对于森林来讲光会被遮挡,形成光影错落的斑驳效果。室内外的光线应该给人不一样的感官,特别要注意从室内到室外光线变换的匹配,这一点在表现人物走出家门或者从外面进屋的时候要特别注意。3.影调配置要完美地突出主体其最有效的方法就是利用对比,将镜头某一色块(景、物、人)突出,使其更具视觉冲击力。4.防止黑白反差的等量分配,避免主次不分影调变化形成的节奏感是一幅黑白照片获得视觉效果的重要因素之一。5.利用其他的一些措施改善影调如前期使用滤镜以及后期制作中根据主题或者情境的要求进行调色。八、心理匹配人们在观察事物时,一般总是由远及近,先粗后细,或者先知局部而后推及整体。如果和事物发展进程合拍,从大景别到小景别,或从小景别到大景别这样的组接方式,在视觉上就会十分流畅。剪辑过程是对拍摄素材的二次