第二单元 缤纷舞曲 知识与技能 教学设计 2023-2024学年人音版初中音乐七年级上册

第二单元缤纷舞曲知识与技能教学设计2023—2024学年人音版初中音乐七年级上册学校授课教师课时授课班级授课地点教具教材分析本节课选自2023—2024学年人音版初中音乐七年级上册，为第二单元“缤纷舞曲”。本单元以“舞曲”为主题，通过对不同舞曲的欣赏和分析，让学生感受音乐与舞蹈的结合，培养学生的音乐审美能力和舞蹈表现力。本节课主要内容为《卡门序曲》和《红色娘子军》选曲，通过欣赏和分析这两首舞曲，让学生了解舞曲的特点和表现形式，提高学生的音乐鉴赏能力和舞蹈表现力。

课程目标：

1.了解舞曲的特点和表现形式；

2.能够欣赏和分析舞曲；

3.提高学生的音乐鉴赏能力和舞蹈表现力。核心素养目标1.音乐鉴赏能力：通过欣赏和分析《卡门序曲》和《红色娘子军》选曲，培养学生对舞曲的鉴赏能力，让学生能够理解和感受舞曲的音乐特点和情感表达。

2.舞蹈表现力：通过欣赏舞曲，引导学生感受音乐与舞蹈的结合，培养学生的舞蹈表现力，提高学生对音乐与舞蹈的融合能力的理解。

3.文化理解与传承：通过学习舞曲，使学生了解不同舞曲所代表的舞蹈文化背景，增强学生对多元文化的理解和尊重，传承和弘扬我国优秀的传统文化。

4.创新与实践：鼓励学生通过欣赏和分析舞曲，发挥自己的想象力和创造力，进行舞蹈创编和表演实践，培养学生的创新能力和实践能力。学情分析七年级的学生正处于青春期，他们的身心发展迅速，思维活跃，具有较强的求知欲和好奇心。同时，这个年龄段的学生也具有一定的独立思考和分析问题的能力。在学习音乐方面，他们已经具备了一定的音乐基础，能够理解和欣赏简单的音乐作品。然而，在音乐鉴赏和舞蹈表现力方面，他们可能还存在一定的不足，需要通过课程的学习和教师的指导来提高。

在知识方面，七年级的学生已经掌握了基本的音乐知识和技能，如音高、节奏、音色等，但对于舞曲的特点和表现形式可能还不够了解。因此，在教学中需要通过具体的音乐作品来引导学生理解和掌握舞曲的特点和表现形式。

在能力方面，七年级的学生具有较强的学习能力和适应能力，能够快速地掌握新的知识和技能。然而，在音乐鉴赏和舞蹈表现力方面，他们可能还需要通过具体的实践来提高。因此，在教学中需要通过具体的音乐作品和舞蹈练习来培养学生的音乐鉴赏能力和舞蹈表现力。

在素质方面，七年级的学生具有一定的审美能力和艺术素养，能够理解和欣赏音乐作品。然而，在音乐鉴赏和舞蹈表现力方面，他们可能还需要通过具体的实践来提高。因此，在教学中需要通过具体的音乐作品和舞蹈练习来培养学生的音乐鉴赏能力和舞蹈表现力。

在行为习惯方面，七年级的学生可能存在一些不良的学习习惯，如注意力不集中、拖延等，这些习惯可能会对他们的学习产生不良影响。因此，在教学中需要通过具体的教学方法和手段来帮助学生养成良好的学习习惯。教学资源1.软硬件资源：多媒体教学设备、音响设备、教学光盘等。

2.课程平台：音乐教学软件、网络教学资源等。

3.信息化资源：在线音乐数据库、音乐教育网站等。

4.教学手段：视频教学、现场演示、小组讨论等。教学流程（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

发放预习材料，引导学生提前了解舞曲的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。

设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习舞曲的内容做好准备。

教师备课：

深入研究教材，明确舞曲教学目标和舞曲重难点。

准备教学用具和多媒体资源，确保舞曲教学过程的顺利进行。

设计课堂互动环节，提高学生学习舞曲的积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入舞曲学习状态。

回顾旧知：

简要回顾上节课学习的音乐知识，帮助学生建立知识之间的联系。

提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为舞曲新课学习打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

清晰、准确地讲解舞曲的特点和表现形式，结合实例帮助学生理解。

突出舞曲的重点，强调舞曲难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

设计小组讨论环节，让学生围绕舞曲问题展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。

鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。

技能训练：

设计实践活动或实验，让学生在实践中体验舞曲知识的应用，提高实践能力。

在舞曲新课呈现结束后，对舞曲知识点进行梳理和总结。

强调舞曲的重点和难点，帮助学生形成完整的知识体系。

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对舞曲知识的掌握情况。

鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决舞曲问题。

错题订正：

针对学生在随堂练习中出现的舞曲错误，进行及时订正和讲解。

引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

介绍与舞曲内容相关的拓展知识，拓宽学生的知识视野。

引导学生关注学科前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

结合舞曲内容，引导学生思考学科与生活的联系，培养学生的社会责任感。

鼓励学生分享学习舞曲的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

简要回顾本节课学习的舞曲内容，强调舞曲重点和难点。

肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

根据本节课学习的舞曲内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。教学资源拓展1.拓展资源：

（1）舞曲欣赏：推荐学生欣赏不同类型的舞曲，如古典舞曲、现代舞曲、民族舞曲等，以拓宽学生的音乐视野。

（2）舞蹈视频：提供不同舞蹈风格的视频，如芭蕾舞、现代舞、民族舞等，帮助学生更好地理解舞蹈与音乐的结合。

（3）音乐理论知识：提供音乐理论知识的学习资源，如音高、节奏、音色等，帮助学生加深对音乐的理解。

（4）舞蹈表演：推荐学生观看不同舞蹈表演的视频，如舞蹈比赛、舞蹈剧等，以提高学生的舞蹈欣赏能力。

2.拓展建议：

（1）组织舞曲欣赏会：鼓励学生在课外时间组织舞曲欣赏会，分享自己喜欢的舞曲，培养学生的音乐鉴赏能力。

（2）参与舞蹈表演：鼓励学生参与学校的舞蹈表演活动，提高学生的舞蹈表现力。

（3）开展舞蹈创作：鼓励学生尝试创作简单的舞蹈，将自己的音乐想法通过舞蹈表现出来，培养学生的创新能力和实践能力。

（4）研究音乐与舞蹈的关系：引导学生深入研究音乐与舞蹈的关系，如音乐节奏与舞蹈动作的关系，提高学生的音乐鉴赏能力和舞蹈表现力。

（5）开展舞蹈交流活动：鼓励学生参加舞蹈交流活动，如舞蹈比赛、舞蹈演出等，拓宽学生的舞蹈视野，提高学生的舞蹈表现力。板书设计①舞曲特点：

-节奏感强

-旋律优美

-情感表达丰富

②舞曲分类：

-古典舞曲

-现代舞曲

-民族舞曲

③舞蹈表现力：

-动作优美

-情感表达

-节奏感强

④音乐与舞蹈的关系：

-音乐节奏与舞蹈动作的结合

-音乐情感与舞蹈情感的融合

-音乐风格与舞蹈风格的对应

⑤舞蹈欣赏与表演：

-舞曲欣赏要点

-舞蹈表演技巧

-舞蹈表现力的展现

⑥舞蹈创作与实践：

-舞蹈创作方法

-舞蹈实践技巧

-舞蹈创新能力的培养课堂小结，当堂检测课堂小结：

1.回顾本节课学习的舞曲内容和特点，强调舞曲的重点和难点。

2.总结舞曲的分类和舞蹈表现力的要点，帮助学生形成完整的知识体系。

3.强调音乐与舞蹈的关系，引导学生深入理解音乐与舞蹈的结合。

4.总结舞蹈欣赏与表演的方法，鼓励学生在实践中提高自己的舞蹈表现力。

5.总结舞蹈创作与实践的技巧，鼓励学生在实践中发挥自己的创造力和创新能力。

当堂检测：

1.请学生列举出三种不同的舞曲类型，并简要描述它们的特征。

2.请学生分析一首舞曲，指出其节奏、旋律和情感表达的特点。

3.请学生解释音乐与舞蹈的关系，并举例说明。

4.请学生分享自己欣赏或表演舞蹈的经验，以及如何提高自己的舞蹈表现力。

5.请学生尝试创作一段简单的舞蹈，并说明其创作思路和表现形式。

答案：

1.舞曲类型包括古典舞曲、现代舞曲和民族舞曲。古典舞曲具有严谨的节奏和旋律，现代舞曲注重自由表达和创新，民族舞曲则体现了不同民族的文化特色。

2.舞曲的特点包括节奏感强、旋律优美和情感表达丰富。通过分析一首舞曲，可以发现其节奏、旋律和情感表达的特点，如《红色娘子军》的节奏感强，旋律优美，情感表达丰富。

3.音乐与舞蹈的关系体现在音乐节奏与舞蹈动作的结合，音乐情感与舞蹈情感的融合，以及音乐风格与舞蹈风格的对应。例如，古典舞曲通常与古典音乐相配合，现代舞曲则与现代音乐相配合。

4.欣赏或表演舞蹈的经验包括了解舞蹈的背景、掌握舞蹈的节奏和动作，以及表达舞蹈的情感。提高舞蹈表现力的方法包括多练习、多观看舞蹈表演和多与他人交流。

5.创作一段简单的舞蹈可以结合音乐的特点和自己的想象，设计出独特的舞蹈动作和表现形式。例如，可以创作一段现代舞，结合现代音乐的节奏和旋律，设计出自由的舞蹈动作和表达情感。教学反思在教授舞曲这一章节的过程中，我发现了一些值得反思和改进的地方。首先，我发现学生在欣赏和分析舞曲时，对于舞曲的特点和表现形式的理解还不够深入。虽然我在课堂上通过实例和讲解帮助他们理解，但在课后和学生交流时，我发现他们对于这些概念的理解还是有些模糊。因此，我计划在下一次的教学中，通过更多的实例和实践活动，让学生更深入地理解和掌握舞曲的特点和表现形式。

其次，我发现学生在舞蹈表现力方面的表现也存在一些问题。虽然他们在课堂上积极参与，但在实际的表演中，他们的