第四单元音诗音画-《图画展览会》教学设计 2023-2024学年人音版初中音乐八年级上册

第四单元音诗音画——《《图画展览会》教学设计2023—2024学年人音版初中音乐八年级上册课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、课程基本信息1.课程名称：音乐欣赏

2.教学年级和班级：八年级

3.授课时间：2023年9月15日

4.教学时数：45分钟

教学内容：《图画展览会》

教学目标：

1.让学生了解并欣赏《图画展览会》这首经典的音乐作品。

2.培养学生的音乐欣赏能力和音乐素养。

3.引导学生感受音乐与绘画之间的联系，提升学生的审美能力。

教学准备：

1.教师准备多媒体课件，展示《图画展览会》的绘画作品和音乐片段。

2.准备音乐播放设备，确保音乐播放清晰流畅。

教学过程：

一、导入（5分钟）

1.教师简要介绍《图画展览会》的背景和作者（穆索尔斯基）。

2.引导学生关注音乐与绘画之间的联系。

二、欣赏《图画展览会》（15分钟）

1.教师播放《图画展览会》的音乐片段，让学生认真聆听。

2.引导学生关注音乐中的绘画元素，如旋律、节奏、和声等。

三、分析与讨论（10分钟）

1.教师提出问题，引导学生思考音乐与绘画之间的联系。

2.学生分组讨论，分享自己的观点和感受。

四、绘画创作（10分钟）

1.教师提供绘画素材，引导学生根据音乐创作绘画作品。

2.学生动手绘画，将音乐中的画面呈现出来。

五、总结与反思（5分钟）

1.教师总结本节课的学习内容，强调音乐与绘画之间的联系。

2.学生分享自己的绘画作品，互相欣赏和学习。

教学评价：

1.学生能够欣赏并理解《图画展览会》的音乐作品。

2.学生能够分析音乐中的绘画元素，并将其与实际绘画作品联系起来。

3.学生能够通过绘画创作，展示自己对音乐与绘画之间联系的理解。二、核心素养目标分析本节课以《图画展览会》为载体，旨在培养学生的音乐欣赏能力和音乐素养，提升学生的审美能力。在核心素养目标方面，具体体现在以下几个方面：

1.审美感知：通过欣赏《图画展览会》的音乐作品，学生能够感知音乐中的绘画元素，如旋律、节奏、和声等，从而提升对音乐和绘画的审美感知能力。

2.艺术表现：在绘画创作环节，学生能够根据音乐创作出相应的绘画作品，将音乐中的画面呈现出来，培养学生的艺术表现能力。

3.创意实践：学生需要在绘画创作过程中，运用自己的想象力和创造力，将音乐中的画面转化为实际的绘画作品，从而提升学生的创意实践能力。

4.文化理解：通过学习《图画展览会》这首音乐作品，学生能够了解音乐与绘画之间的联系，提升对音乐和绘画文化的理解，培养学生的文化素养。

5.思维品质：在分析与讨论环节，学生需要运用批判性思维，思考音乐与绘画之间的联系，培养学生的思维品质。三、教学难点与重点1.教学重点

（1）欣赏《图画展览会》的音乐作品，感受音乐与绘画之间的联系。

（2）分析《图画展览会》中的绘画元素，如旋律、节奏、和声等，提升音乐欣赏能力。

（3）通过绘画创作，将音乐中的画面呈现出来，培养艺术表现能力。

（4）了解音乐与绘画之间的文化联系，提升文化理解能力。

（5）运用批判性思维，思考音乐与绘画之间的联系，培养思维品质。

2.教学难点

（1）音乐与绘画之间的联系：学生在欣赏音乐作品时，可能难以准确地感受到音乐中的绘画元素，如旋律、节奏、和声等。

（2）绘画创作：学生在将音乐中的画面转化为实际的绘画作品时，可能遇到创意实践方面的困难，如绘画技巧、构图、色彩搭配等。

（3）文化理解：学生在学习音乐与绘画之间的文化联系时，可能对某些文化背景和内涵不够了解，导致难以深入理解。

（4）批判性思维：学生在分析音乐与绘画之间的联系时，可能缺乏批判性思维，难以提出有深度的观点和见解。

针对以上难点，教师可以采取以下教学方法：

（1）通过多媒体课件展示《图画展览会》的绘画作品和音乐片段，让学生直观地感受到音乐与绘画之间的联系。

（2）引导学生关注音乐中的绘画元素，如旋律、节奏、和声等，并通过举例说明，帮助学生理解这些元素如何在音乐中体现绘画的特点。

（3）提供绘画创作素材和指导，鼓励学生大胆尝试，并通过展示优秀作品，激发学生的创意实践能力。

（4）介绍音乐与绘画之间的文化背景和内涵，引导学生深入了解，提升文化理解能力。

（5）鼓励学生积极参与讨论，提出自己的观点和见解，并通过提问和思考，培养学生的批判性思维。四、教学资源准备1.教材：确保每位学生都有本节课所需的教材或学习资料，如《图画展览会》的音乐作品介绍、音乐欣赏指南等。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源，包括《图画展览会》的绘画作品图片、音乐片段视频、音乐家穆索尔斯基的介绍等。

3.实验器材：根据教学需要，准备绘画创作所需的材料，如画纸、画笔、颜料等，确保实验器材的完整性和安全性。

4.教室布置：根据教学需要，布置教室环境，如设置分组讨论区，提供舒适的座椅和足够的绘画空间，确保每位学生都能顺利参与绘画创作。

5.音乐播放设备：准备音乐播放设备，如音响、电脑等，确保音乐播放清晰流畅，让学生能够充分欣赏《图画展览会》的音乐作品。

6.展示设备：准备展示设备，如投影仪、白板等，用于展示绘画作品、图片、图表等教学资源，方便学生观看和理解。

7.网络资源：准备网络资源，如音乐网站、艺术网站等，用于查找更多关于《图画展览会》的资料，丰富教学内容。

8.教学软件：准备教学软件，如音乐编辑软件、绘画软件等，用于处理音乐作品、绘画作品等，提升教学效果。五、教学实施过程1.课前自主探索

（1）教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布《图画展览会》的预习资料，包括音乐作品介绍、音乐欣赏指南等，明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕《图画展览会》的音乐作品，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考，如“音乐中的绘画元素有哪些？”“如何将音乐中的画面转化为绘画作品？”等。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

（2）学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解《图画展览会》的音乐作品。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

（3）教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

（4）作用与目的：

-帮助学生提前了解《图画展览会》的课题，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

（1）教师活动：

-导入新课：通过故事、案例或视频等方式，引出《图画展览会》的音乐作品，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解《图画展览会》的音乐作品中的绘画元素，如旋律、节奏、和声等，结合实例帮助学生理解。

-组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演、绘画创作等活动，让学生在实践中掌握音乐与绘画之间的联系。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。

（2）学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论、角色扮演、绘画创作等活动，体验音乐与绘画之间的联系。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

（3）教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解音乐与绘画之间的联系。

-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握音乐与绘画之间的联系。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

（4）作用与目的：

-帮助学生深入理解音乐与绘画之间的联系，掌握音乐欣赏能力。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

（1）教师活动：

-布置作业：根据《图画展览会》的课题，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

-提供拓展资源：提供与《图画展览会》相关的拓展资源，如音乐作品分析、绘画作品欣赏等，供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

（2）学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

（3）教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

（4）作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的音乐与绘画之间的联系。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。六、教学资源拓展1.拓展资源

（1）音乐作品：《图画展览会》的原版录音、不同版本的演绎、其他穆索尔斯基的作品等。

（2）绘画作品：《图画展览会》的绘画原作、其他与音乐相关的绘画作品等。

（3）音乐与绘画结合的资料：音乐与绘画结合的历史背景、理论研究、艺术评论等。

（4）音乐欣赏与创作技巧：音乐欣赏基础知识、音乐创作技巧、绘画创作技巧等。

（5）音乐家的生平和创作背景：穆索尔斯基的生平介绍、创作背景、其他音乐家的生平等。

2.拓展建议

（1）音乐欣赏：选择《图画展览会》的不同版本进行对比欣赏，了解不同演绎者的风格和特点，提升音乐欣赏能力。

（2）绘画创作：尝试创作一幅以音乐为主题的绘画作品，运用所学的绘画技巧，将音乐中的画面呈现出来。

（3）音乐与绘画结合的探索：通过阅读相关资料，深入了解音乐与绘画结合的历史背景和理论研究，提升文化理解能力。

（4）音乐创作与绘画技巧的学习：学习音乐创作和绘画技巧的相关知识，提高自己的艺术表现能力。

（5）音乐家生平和创作背景的研究：研究穆索尔斯基的生平和创作背景，了解他的创作风格和特点，提升对音乐家的理解。七、教学反思与总结回顾本节课的教学过程，我在教学方法、策略、管理等方面取得了一定的成效，但也存在一些不足之处。以下是对本节课的反思与总结。

在教学方法上，我采用了讲授法、实践活动法和合作学习法等多种教学方法，通过讲解音乐与绘画之间的联系，组织学生进行绘画创作和小组讨论等活动，使学生在实践中掌握音乐欣赏和艺术表现的能力。但在讲解音乐作品时，我应该更加注重启发学生的思考，让他们更好地理解和感受音乐中的绘画元素。

在教学策略上，我通过设计预习任务、提问和讨论等方式，激发学生的学习兴趣和参与度。但我在课堂管理方面还有待提高，尤其是在组织课堂活动时，应该更加注重纪律的维持，确保每位学生都能积极参与并遵守课堂规则。

在教学效果上，学生对本节课的内容表现出较高的兴趣和参与度，通过绘画创作等活动，他们能够将音乐中的画面呈现出来，展示出良好的艺术表现能力。但在音乐欣赏和分析方面，部分学生可能还需要进一步的指导和培养。

针对教学中存在的问题和不足，我提出以下改进措施和建议：

1.在讲解音乐作品时，更加注重启发学生的思考，让他们更好地理解和感受音乐中的绘画元素。

2.加强课堂管理，确保每位学生都能积极参与并遵守课堂规则。

3.针对音乐欣赏和分析方面的问题，通过提供更多样化的教学资源和活动，帮助学生提升这方面的能力。

4.鼓励学生积极参与讨论和提问，及时解答他们的疑问，提升他们的学习效果。八、板书设计1.内容清晰：板书设计应条理清楚，重点突出，简洁明了。例如，可以列出《图画展览会》的主要绘画元素、音乐特点和音乐与绘画的结合方式，以便学生理解和记忆。

2.艺术性：板书设计应具有一定的艺术性，以激发学生的学习兴趣和主动性。例如，可以采用颜色、图形、线条等元素，将音乐与绘画的结合方式以艺术化的形式展现出来，使板书更加生动有趣。

3.趣味性：板书设计应具有趣味性，以激发学生的学习兴趣和主动性。例如，可以采用幽默的比喻、夸张的表现手法等，将音乐与绘画的结合方式以趣味化的形式展现出来，使板书更加吸引学生的注意力。课堂1.课堂评价

（1）提问：通过提问的方式，了解学生对《图画展览会》音乐作品的了解程度，以及对音乐与绘画之间联系的理解。例如，可以提问学生“《图画展览会》中哪些音乐元素体现了绘画的特点？”“音乐与绘画结合的方式有哪些？”等。

（2）观察：观察学生在课堂活动中的表现，如绘画创作、小组讨论等，了解他们的参与度和积极性。例如，可以观察学生是否积极参与绘画创作，是否能够将音乐中的画面呈现出来，是否能够积极参与小组讨论并分享自己的观点等。

（3）测试：通过小测试的方式，了解学生对《图画展览会》音乐作品的理解程度，以及对音乐与绘画之间联系的掌握程度。例如，可以设计