湘艺版 七年级上册音乐 第六单元 图画展览会（选段）教案教案1000字

湘艺版七年级上册音乐第六单元图画展览会（选段）教案教案1000字学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容湘艺版七年级上册音乐第六单元图画展览会（选段）

教学内容包括：

1.音乐欣赏：欣赏《图画展览会》中的部分选段，包括《漫步主题》、《古堡》、《诺兹德杰夫的小屋》、《猫》、《鸡舍》、《墓碑》、《两个犹太人》、《白菜》等。

2.音乐分析：分析各选段的音乐特点，如旋律、节奏、和声、音色等，以及它们如何表现不同的画面和情感。

3.音乐创作：根据所学的音乐知识，创作一幅图画，并用音乐表现出来。

4.音乐实践：分组进行音乐演奏，一人演奏旋律，一人演奏节奏，一人演奏和声，一人演奏音色，共同完成一首乐曲。

5.音乐欣赏：欣赏其他音乐家的《图画展览会》演奏版本，如拉威尔、穆索尔斯基等，对比不同演奏家的风格和表现手法。

6.音乐拓展：介绍《图画展览会》的背景和创作过程，以及音乐家穆索尔斯基的生平和创作风格。

7.音乐评价：对学生的音乐表现进行评价，鼓励他们积极创作和演奏，提高他们的音乐素养和审美能力。核心素养目标1.音乐鉴赏能力：能够欣赏并理解《图画展览会》中的音乐选段，分析其音乐特点，如旋律、节奏、和声、音色等。

2.音乐创作能力：能够根据所学的音乐知识，创作一幅图画，并用音乐表现出来。

3.音乐实践能力：能够分组进行音乐演奏，一人演奏旋律，一人演奏节奏，一人演奏和声，一人演奏音色，共同完成一首乐曲。

4.音乐拓展能力：能够欣赏其他音乐家的《图画展览会》演奏版本，如拉威尔、穆索尔斯基等，对比不同演奏家的风格和表现手法。

5.音乐文化理解能力：能够了解《图画展览会》的背景和创作过程，以及音乐家穆索尔斯基的生平和创作风格。

6.音乐评价能力：能够对自己的音乐表现进行评价，鼓励他们积极创作和演奏，提高他们的音乐素养和审美能力。学情分析1.学生层次：本课程面向的是七年级学生，他们正处于青春发育期，对新鲜事物充满好奇，喜欢探索和尝试。他们的音乐基础知识和能力参差不齐，有些学生可能已经接触过一些基本的音乐知识，而有些学生则可能刚刚开始接触音乐。

2.知识、能力、素质方面：七年级学生在音乐方面的知识和能力各不相同，有些学生可能已经具备了一定的音乐鉴赏能力和创作能力，而有些学生可能还需要更多的指导和练习。在音乐素质方面，他们可能已经具备了一定的音乐素养，如对音乐的感知、理解和表达能力，但还需要通过更多的学习和实践来提高。

3.行为习惯：七年级学生正处于青春期，他们的行为习惯可能会有所不同。一些学生可能具有较强的自主学习能力，能够自觉地完成学习任务，而一些学生则可能需要更多的指导和监督。他们的行为习惯对课程学习的影响是多方面的，积极的行为习惯可以促进学习，而消极的行为习惯则可能阻碍学习。

4.对课程学习的兴趣：七年级学生对音乐的兴趣各不相同，有些学生可能对音乐非常感兴趣，能够积极参与课堂活动，而有些学生可能对音乐不太感兴趣，需要通过更多的引导和激发来提高他们的学习兴趣。

5.对课程学习的动机：七年级学生的学习动机可能会有所不同，有些学生可能对音乐有强烈的学习动机，能够自主地学习和探索，而有些学生可能对音乐的学习动机较弱，需要通过更多的激励和鼓励来提高他们的学习动机。

6.对课程学习的信心：七年级学生对音乐学习的信心可能会有所不同，有些学生可能对自己的音乐能力有信心，能够积极地参与课堂活动，而有些学生可能对自己的音乐能力缺乏信心，需要通过更多的指导和鼓励来提高他们的学习信心。

7.对课程学习的期望：七年级学生对音乐学习的期望可能会有所不同，有些学生可能期望通过学习音乐来提高自己的音乐素养，而有些学生可能期望通过学习音乐来培养自己的音乐才能。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：教师通过讲解和示范，向学生介绍《图画展览会》的音乐选段和音乐分析方法，帮助学生理解和掌握音乐的特点和表现手法。

2.讨论法：组织学生分组讨论，让他们分享自己对《图画展览会》的音乐选段的感受和理解，以及如何用音乐表现不同的画面和情感。

3.实验法：鼓励学生通过实践，尝试创作一幅图画，并用音乐表现出来，让他们在实践中学习和掌握音乐创作和表现的能力。

教学手段：

1.多媒体教学：利用多媒体设备，播放《图画展览会》的音乐选段和不同演奏家的演奏版本，让学生直观地感受音乐的表现和风格。

2.教学软件：使用教学软件，如音乐制作软件和音乐分析软件，帮助学生分析和创作音乐，提高他们的音乐实践能力。

3.网络资源：利用网络资源，如音乐网站和音乐论坛，让学生了解《图画展览会》的背景和创作过程，以及音乐家穆索尔斯基的生平和创作风格。教学流程一、导入新课（用时5分钟）

同学们，今天我们将要学习的是《图画展览会》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否遇到过通过音乐来表现画面的情况？”（举例说明）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索音乐与画面的奥秘。

二、新课讲授（用时10分钟）

1.理论介绍：首先，我们要了解音乐与画面表现的基本概念。音乐与画面表现是指通过音乐来表现画面的内容和情感。它是音乐艺术的重要组成部分，也是音乐创作和欣赏的重要手段。

2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了音乐与画面表现在实际中的应用，以及它如何帮助我们理解和感受音乐作品。

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调音乐与画面表现的两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。

三、实践活动（用时10分钟）

1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与音乐与画面表现相关的实际问题。

2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的实验操作。这个操作将演示音乐与画面表现的基本原理。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论主题：学生将围绕“音乐与画面表现在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。

2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。

五、总结回顾（用时5分钟）

内容：今天的学习，我们了解了音乐与画面表现的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对音乐与画面表现的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。知识点梳理1.音乐欣赏：欣赏《图画展览会》中的部分选段，包括《漫步主题》、《古堡》、《诺兹德杰夫的小屋》、《猫》、《鸡舍》、《墓碑》、《两个犹太人》、《白菜》等。

2.音乐分析：分析各选段的音乐特点，如旋律、节奏、和声、音色等，以及它们如何表现不同的画面和情感。

3.音乐创作：根据所学的音乐知识，创作一幅图画，并用音乐表现出来。

4.音乐实践：分组进行音乐演奏，一人演奏旋律，一人演奏节奏，一人演奏和声，一人演奏音色，共同完成一首乐曲。

5.音乐欣赏：欣赏其他音乐家的《图画展览会》演奏版本，如拉威尔、穆索尔斯基等，对比不同演奏家的风格和表现手法。

6.音乐拓展：介绍《图画展览会》的背景和创作过程，以及音乐家穆索尔斯基的生平和创作风格。

7.音乐评价：对学生的音乐表现进行评价，鼓励他们积极创作和演奏，提高他们的音乐素养和审美能力。

8.音乐与画面表现：理解音乐与画面表现的概念，了解音乐如何表现不同的画面和情感，以及音乐与画面表现的应用和重要性。

9.音乐与画面表现的案例分析：分析具体的音乐与画面表现的案例，理解音乐与画面表现的应用和效果。

10.音乐与画面表现的实践操作：进行音乐与画面表现的实践操作，如创作一幅图画并用音乐表现出来，加深对音乐与画面表现的理解。

11.音乐与画面表现的评价：对学生的音乐与画面表现进行评价，鼓励他们积极创作和演奏，提高他们的音乐素养和审美能力。

12.音乐与画面表现的拓展：介绍音乐与画面表现的其他应用和案例，如音乐与电影、音乐与舞台剧等，拓展学生的音乐视野和认知。

13.音乐与画面表现的总结：总结音乐与画面表现的学习内容，强调音乐与画面表现的重要性，鼓励学生在生活中运用音乐与画面表现。板书设计①重点知识点：音乐欣赏《图画展览会》选段，音乐分析各选段的音乐特点，音乐创作创作图画并用音乐表现，音乐实践分组演奏，音乐欣赏其他音乐家的演奏版本，音乐拓展介绍《图画展览会》背景和创作过程，音乐评价对学生的音乐表现进行评价。

②关键词：音乐欣赏、音乐分析、音乐创作、音乐实践、音乐欣赏、音乐拓展、音乐评价。

③句：通过音乐欣赏和分析，理解音乐的特点和情感表现；通过音乐创作和实践，提高音乐表现能力；通过音乐欣赏和拓展，了解音乐背景和创作风格；通过音乐评价，提高音乐素养和审美能力。

④艺术性和趣味性：将音乐元素融入板书设计，如音符、五线谱等，同时运用鲜艳的色彩和有趣的图形，吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣和主动性。作业布置与反馈作业布置：

1.音乐欣赏作业：请学生在家中选择一首他们喜欢的《图画展览会》的音乐选段，认真聆听并记录下自己的感受和理解。要求他们能够用自己的话描述音乐所表现的画面和情感。

2.音乐分析作业：请学生分析一首他们熟悉的音乐作品，包括旋律、节奏、和声、音色等音乐特点，并尝试解释这些特点如何表现音乐所要表达的情感和画面。

3.音乐创作作业：请学生尝试创作一幅图画，并用音乐表现出来。可以是一段旋律、一段节奏、一段和声或一段音色，要求他们能够用自己的音乐创作来表达图画的内容和情感。

4.音乐实践作业：请学生在家中与家人或朋友合作，共同完成一首乐曲的演奏。可以是一段旋律、一段节奏、一段和声或一段音色，要求他们能够用自己的音乐演奏来表现音乐所要表达的情感和画面。

作业反馈：

1.音乐欣赏作业反馈：及时批改学生的音乐欣赏作业，指出他们在描述音乐所表现的画面和情感时存在的问题，并给出改进建议。鼓励他们多聆听音乐，提高自己的音乐鉴赏能力。

2.音乐分析作业反馈：及时批改学生的音乐分析作业，指出他们在分析音乐作品时存在的问题，如对音乐特点的理解不准确或对情感表现的分析不恰当等，并给出改进建议。鼓励他们多分析音乐作品，提高自己的音乐分析能力。

3.音乐创作作业反馈：及时批改学生的音乐创作作业，指出他们在创作音乐时存在的问题，如旋律不够流畅、节奏不够协调、和声不够和谐或音色不够丰富等，并给出改进建议。鼓励他们多尝试音乐创作，提高自己的音乐创作能力。

4.音乐实践作业反馈：及时批改学生的音乐实践作业，指出他们在演奏音乐时存在的问题，如演奏技巧不够熟练、节奏不够准确、和声不够协调或音色不够丰富等，并给出改进建议。鼓励他们多进行音乐实践，提高自己的音乐演奏能力。教学反思今天，我在教授《图画展览会》这一章节时，发现了一些值得反思的地方。首先，我意识到在音乐欣赏环节，我应该更多地引导学生主动聆听和感受音乐。虽然我提供了丰富的音乐选段，但可能没有足够地鼓励学生表达自己的感受和理解。我应该让学生有更多的机会分享他们对音乐的看法，这样可以帮助他们更好地理解和欣赏音乐。

其次，在音乐分析环节，我发现有些学生对音乐特点的理解不够深入。我应该更加注重对音乐要素的讲解，如旋律、节奏、和声和音色等，并通过具体的例子来帮助他们理解和分析这些要素。此外，我还可以设计一些音乐分析的练习题，让学生通过实际操作来加深对音乐特点的理解。

再者，在音乐创作环节，我发现有些学生对创作音乐的信心不足。我应该鼓励他们勇于尝试和表达自己的创意，并提供更多的支持和指导。我可以组织一些音乐创作的小组活动，让学生互相合作和交流，共同完成音乐创作任务。这样可以提高他们的音乐创作能力和合作精神。

在音乐实践环节，我发现有些学生对演奏音乐的技巧掌握不够。我应该加强对他们的技术指导，并提供更多的练习机会。我可以通过组织一些音乐演奏的实践活动，让学生在实际操作中提高自己的演奏技巧和音乐表现能力。

最后，我意识到在教学过程中，我应该更加注重与学生的互动和反馈。我应该鼓励学生提问和表达自己的疑惑，并及时给予解答和指导。同时，我应该对学生的学习成果给予积极的反馈和鼓励，以提高他们的学习积极性和自信心。典型例题讲解例题1：请分析《图画展览会》中的《漫步主题》的音乐特点，并描述它所表现的画面和情感。

答案：《漫步主题》的音乐特点是旋律流畅、节奏稳定，和声丰富和谐。它所表现的画面是一位漫步者在展览会中悠闲地欣赏着不同的画作。情感上，这首乐曲给人一种轻松、愉悦的感觉，仿佛漫步者在欣赏画展的过程中，感受到了艺术的魅力和美好。

例题2：请创作一幅图画，并用音乐表现出来。要求：用一段旋律来表现画面的内容，用一段节奏来表现画面的动态，用一段和声来表现画面的氛围，用一段音色来表现画面的色彩。

答案：图画内容：一位画家正在画室中创作一幅画作。画面中，画家专注地描绘着画作，笔触流畅，色彩丰富。画面的背景是一间充满艺术氛围的画室，墙上挂满了各种画作，营造出一种和谐而富有创意的环境。

音乐表现：

-旋律：一段悠扬的旋律，表现画家的专注和创作的热情，旋律流畅而优美，如同画家在画布上挥洒自如的笔触。

-节奏：一段轻快的节奏，表现画面的动态，如画家手中的画笔轻轻摆动，以及画室中轻微的动静声响。

-和声：一段和谐的和声，表现画面的氛围，如画室中静谧而和谐的氛围，以及画家与画作之间的默契。

-音色：一段丰富的音色，表现画面的色彩，如画家使用各种色彩的画笔，以