湘艺版音乐九上第六单元《婆娑起舞》教案教案1000字

湘艺版音乐九上第六单元《婆娑起舞》教案教案1000字主备人备课成员教学内容湘艺版音乐九上第六单元《婆娑起舞》

二、教学目标

1.让学生了解和学习世界各地的民族舞蹈，感受舞蹈的魅力。

2.能够分析和欣赏不同民族舞蹈的音乐和动作特点。

3.培养学生的舞蹈表现力和创造力。

4.提高学生对音乐和舞蹈的鉴赏能力。

三、教学重点

1.让学生了解和学习世界各地的民族舞蹈。

2.能够分析和欣赏不同民族舞蹈的音乐和动作特点。

四、教学难点

1.让学生能够理解和掌握不同民族舞蹈的音乐和动作特点。

2.培养学生的舞蹈表现力和创造力。

五、教学准备

1.教师准备多媒体课件，展示世界各地的民族舞蹈视频和图片。

2.准备舞蹈音乐，让学生能够跟随音乐进行舞蹈练习。

3.准备舞蹈道具，如扇子、花环等，让学生能够更好地表现舞蹈。

六、教学过程

1.导入：教师通过多媒体课件展示世界各地的民族舞蹈视频和图片，让学生了解和学习世界各地的民族舞蹈。

2.教学：教师讲解不同民族舞蹈的音乐和动作特点，让学生能够分析和欣赏。

3.练习：学生跟随教师播放的舞蹈音乐进行舞蹈练习，培养学生的舞蹈表现力和创造力。

4.展示：学生展示自己学习的舞蹈，教师进行点评和指导。

5.总结：教师对学生的表现进行总结，强调舞蹈的表现力和创造力的重要性。

七、教学评价

1.学生能够理解和掌握不同民族舞蹈的音乐和动作特点。

2.学生能够通过舞蹈练习，培养自己的舞蹈表现力和创造力。

3.学生能够通过舞蹈展示，展示自己的舞蹈学习成果。

八、教学反思

1.在教学过程中，教师要注重学生的舞蹈表现力和创造力的培养。

2.教师要根据学生的实际情况，进行舞蹈教学的调整和优化。

3.教师要鼓励学生积极参与舞蹈练习，提高学生的舞蹈技能和表现力。核心素养目标分析本章节的教学内容以《婆娑起舞》为主题，旨在培养学生的音乐舞蹈素养，提升他们的审美能力和艺术表现力。根据新教程的要求，本节课的核心素养目标可以从以下几个方面进行分析：

1.音乐素养：通过学习世界各地的民族舞蹈，学生能够了解和掌握不同舞蹈的音乐特点，提高他们的音乐感知和鉴赏能力。

2.舞蹈素养：本节课将引导学生学习和欣赏各种民族舞蹈，让学生在实践中感受舞蹈的魅力，提高他们的舞蹈表现力和创造力。

3.审美素养：通过对比分析不同民族舞蹈的风格和特点，学生能够培养良好的审美观念，提高他们的审美能力和艺术鉴赏力。

4.合作素养：在舞蹈练习和展示环节，学生需要与同伴合作，共同完成舞蹈表演。这有助于培养学生的团队协作能力和沟通能力。

5.文化素养：通过学习世界各地的民族舞蹈，学生能够了解不同国家和民族的文化特色，拓宽他们的文化视野，提高他们的文化素养。教学难点与重点三、教学难点与重点

1.教学重点

（1）舞蹈动作的掌握

本节课将教授多种民族舞蹈的基本动作，如维吾尔族的旋转、蒙古族的甩袖、傣族的折腰等。这些动作具有鲜明的民族特色和独特的风格，学生需要通过反复练习来掌握。

（2）舞蹈音乐的感知

舞蹈音乐是舞蹈的灵魂，本节课将教授不同民族舞蹈的音乐特点，如节奏、音色、旋律等。学生需要通过听、唱、演奏等方式来感知和理解舞蹈音乐，提高自己的音乐素养。

（3）舞蹈情感的传达

舞蹈是一种表达情感的艺术形式，本节课将教授学生如何通过舞蹈动作和表情来传达情感。学生需要通过观察、模仿、创造等方式来理解和掌握舞蹈情感的传达技巧。

2.教学难点

（1）舞蹈动作的协调性

由于不同民族舞蹈的动作具有独特性和复杂性，学生需要通过长时间的练习来提高动作的协调性。在教学过程中，教师需要通过分解动作、慢动作示范等方式来帮助学生克服这一难点。

（2）舞蹈音乐的节奏感

不同民族舞蹈的音乐节奏各异，学生需要通过听、唱、演奏等方式来感知和理解舞蹈音乐的节奏。在教学过程中，教师可以通过节奏训练、舞蹈音乐欣赏等方式来帮助学生突破这一难点。

（3）舞蹈情感的传达

舞蹈情感的传达需要学生具备较高的艺术表现力和创造力。在教学过程中，教师可以通过观察、模仿、创造等方式来帮助学生理解和掌握舞蹈情感的传达技巧。同时，教师还可以通过鼓励学生参与舞蹈表演、提供反馈等方式来提高学生的舞蹈表现力。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与策略1.教学方法

（1）讲授法

教师通过讲解和示范，向学生传授舞蹈的基本动作、音乐特点和情感传达技巧。

（2）讨论法

教师组织学生进行小组讨论，让学生分享自己对不同民族舞蹈的理解和感受。

（3）案例研究法

教师提供具体的舞蹈案例，让学生分析舞蹈的动作、音乐和情感特点。

（4）项目导向学习法

学生分组进行舞蹈创作，通过实践来提高自己的舞蹈表现力和创造力。

2.教学策略

（1）直观教学

教师通过实物、图片、视频等多种形式，帮助学生直观地理解舞蹈动作和音乐特点。

（2）差异化教学

教师根据学生的舞蹈水平和兴趣，提供不同难度的学习材料和练习任务。

（3）合作学习

教师鼓励学生进行小组合作，通过相互学习、交流和反馈，提高舞蹈技能和表现力。

（4）反馈与评价

教师及时给予学生反馈和评价，鼓励学生的进步，并提出改进的建议。

3.教学活动设计

（1）舞蹈动作练习

学生跟随教师的示范，进行舞蹈动作的练习，提高动作的协调性和准确性。

（2）舞蹈音乐欣赏

学生通过听、唱、演奏等方式，感受和理解不同民族舞蹈的音乐特点。

（3）舞蹈情感传达

学生通过观察、模仿、创造等方式，学习和掌握舞蹈情感的传达技巧。

（4）舞蹈创作与表演

学生分组进行舞蹈创作和表演，展示自己的舞蹈学习成果。

4.教学媒体和资源的使用

（1）PPT

教师使用PPT展示舞蹈动作、音乐特点和情感传达技巧的图片和文字。

（2）视频

教师播放不同民族舞蹈的视频，让学生直观地了解和学习舞蹈动作和音乐特点。

（3）在线工具

教师引导学生使用在线舞蹈学习资源，如舞蹈教学视频、舞蹈音乐等，进行自主学习。

（4）舞蹈道具

教师准备舞蹈道具，如扇子、花环等，让学生在舞蹈练习中更好地表现舞蹈风格和情感。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对民族舞蹈的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道什么是民族舞蹈吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于民族舞蹈的图片或视频片段，让学生初步感受民族舞蹈的魅力或特点。

简短介绍民族舞蹈的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.民族舞蹈基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解民族舞蹈的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解民族舞蹈的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍民族舞蹈的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.民族舞蹈案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解民族舞蹈的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的民族舞蹈案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解民族舞蹈的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用民族舞蹈解决实际问题。

小组讨论：让学生分组讨论民族舞蹈的未来发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与民族舞蹈相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对民族舞蹈的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调民族舞蹈的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括民族舞蹈的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调民族舞蹈在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用民族舞蹈。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于民族舞蹈的短文或报告，以巩固学习效果。拓展与延伸1.拓展阅读材料

（1）民族舞蹈的历史与演变

《舞蹈史》

《中国舞蹈史》

《世界舞蹈史》

（2）民族舞蹈的风格与特点

《民族舞蹈风格与特点》

《不同民族舞蹈的风格与特点》

（3）民族舞蹈的音乐与节奏

《民族舞蹈音乐与节奏》

《不同民族舞蹈的音乐与节奏》

（4）民族舞蹈的情感传达与表现

《民族舞蹈情感传达与表现》

《不同民族舞蹈的情感传达与表现》

（5）民族舞蹈的未来发展趋势

《民族舞蹈未来发展趋势》

《不同民族舞蹈的未来发展趋势》

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究

（1）观看民族舞蹈表演视频，了解不同民族舞蹈的风格和特点。

（2）学习民族舞蹈的基本动作和组合，提高自己的舞蹈技能。

（3）分析民族舞蹈的音乐特点，尝试创作简单的舞蹈音乐。

（4）研究民族舞蹈的情感传达技巧，提高自己的舞蹈表现力。

（5）探讨民族舞蹈的未来发展趋势，提出自己的观点和建议。

（6）参加民族舞蹈相关的活动和比赛，展示自己的舞蹈才能。课后拓展1.拓展内容

（1）民族舞蹈表演视频：

-《中国民族舞蹈精选》

-《世界民族舞蹈集锦》

-《民族舞蹈大赛精彩片段》

-《民族舞蹈教学视频》

（2）民族舞蹈音乐作品：

-《中国民族舞曲精选》

-《世界民族舞曲集》

-《民族舞蹈伴奏音乐》

-《民族舞蹈原创音乐作品》

（3）民族舞蹈文化背景资料：

-《中国各民族舞蹈文化》

-《世界民族舞蹈文化》

-《民族舞蹈服饰与道具》

-《民族舞蹈节庆与习俗》

（4）民族舞蹈教育与研究论文：

-《民族舞蹈教学方法研究》

-《民族舞蹈教育的重要性》

-《民族舞蹈在当代社会的价值》

-《民族舞蹈的国际交流与传播》

2.拓展要求

（1）学生利用课后时间，观看民族舞蹈表演视频，了解不同民族舞蹈的风格和特点。

（2）学生学习民族舞蹈的基本动作和组合，提高自己的舞蹈技能。

（3）学生分析民族舞蹈的音乐特点，尝试创作简单的舞蹈音乐。

（4）学生研究民族舞蹈的情感传达技巧，提高自己的舞蹈表现力。

（5）学生探讨民族舞蹈的未来发展趋势，提出自己的观点和建议。

（6）学生参加民族舞蹈相关的活动和比赛，展示自己的舞蹈才能。

（7）学生可以与教师交流自己的学习心得和疑问，寻求教师的指导和帮助。

（8）学生可以组建学习小组，相互交流学习成果，共同进步。内容逻辑关系①民族舞蹈的动作特点

重点知识点：旋转、甩袖、折腰等动作特点。

板书设计：

1.旋转：维吾尔族的旋转动作轻盈优美，具有独特的韵律感。

2.甩袖：蒙古族的甩袖动作豪迈奔放，展现了草原文化的特色。

3.折腰：傣族的折腰动作柔美细腻，体现了傣族女性的温婉气质。

②民族舞蹈的音乐特点

重点知识点：节奏、音色、旋律等音乐特点。

板书设计：

1.节奏：不同民族舞蹈的音乐节奏各异，如维吾尔族的快节奏、蒙古族的慢节奏等。

2.音色：民族舞蹈的音乐音色丰富多彩，如笛子的清脆、二胡的深沉等。

3.旋律：民族舞蹈的音乐旋律优美动听，具有浓郁的民族特色。

③民族舞蹈的情感传达

重点知识点：情感传达的方式和技巧。

板书设计：

1.表情：通过面部表情和眼神来传达情感，如微笑、皱眉等。

2.动作：通过舞蹈动作的力度、速度和幅度来传达情感，如轻盈、激烈等。

3.节奏：通过音乐的节奏来传达情感，如欢快、悲伤等。

④民族舞蹈的文化背景

重点知识点：民族舞蹈的文化内涵和象征意义。

板书设计：

1.文化内涵：民族舞蹈承载着各民族的历史、信仰和习俗。

2.象征意义：民族舞蹈中的服饰、道具和动作具有特定的象征意义，如孔雀舞象征着吉祥和美好。

⑤民族舞蹈的教育意义

重点知识点：民族舞蹈的教育价值和作用。

板书设计：

1.艺术教育：民族舞蹈是一种艺术形式，可以培养学生的艺术鉴赏力和创造力。

2.文化传承：民族舞蹈传承了各民族的文化传统，有助于学生了解和尊重多元文化。

3.身体锻炼：民族舞蹈是一种身体活动，可以提高学生的身体协调性和健康水平。反思改进措施（一）教学特色创新

1.引入更多实践性教学环节，如舞蹈表演、比赛等，让学生在实践中提高舞蹈技能和表现力。

2.采用多媒体教学手段，如视频、动画等，增强教学的趣味性和互动性。

3.鼓励学生自主创作舞蹈，培养学生的创新意识