【舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系探析案例：以舞剧天鹅湖为例9700字（论文）】

V舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系分析案例—以舞剧《天鹅湖》为例摘要：享誉世界的芭蕾舞剧作品《天鹅湖》由柴可夫斯基创作于俄罗斯芭蕾舞剧的鼎盛时期。其首演失败以及后来的重获成功都说明了，舞剧音乐结构与舞蹈表演之间关系是一部舞剧能否圆满的关键所在。本文以芭蕾舞剧《天鹅湖》为研究对象，在分析舞剧舞蹈与音乐关系的背景上，通过对比每一幕音乐结构和舞蹈表演的契合，剖析舞蹈与音乐结构对舞蹈情节发展、段落安排以及风格的形成产生的作用，以小见大地呈现出舞蹈音乐结构与舞蹈表演互阐互渗的关系。通过案例研究指出，音乐结构与舞蹈表演的关系对于我们更好地理解音乐、编排舞蹈具有很大的帮助作用。关键词：音乐结构舞蹈表演芭蕾舞剧《天鹅湖》目录1前言 51.1研究背景 51.2研究目的与意义 51.2.1研究目的 51.2.2研究意义 62文献综述 62.1关于音乐结构与舞蹈表演的关系研究 62.2关于舞剧舞蹈与音乐关系的案例研究 72.3关于《天鹅湖》舞蹈与音乐结合的相关研究 73研究的对象与方法 83.1研究对象 83.2研究方法 83.2.1文献资料法 83.2.2案例分析法 83.2.3逻辑分析法 84结果与分析 94.1音乐结构与舞蹈表演的内涵 94.1.1音乐结构 94.1.2舞蹈表演 94.2音乐结构与舞蹈表演的差异性与共性 94.3舞剧《天鹅湖》中音乐结构与舞蹈表演的关系分析 104.3.1音乐结构与舞蹈表演的协同叙事 104.3.2音乐结构与舞蹈表演的时空同构 114.3.3音乐结构与舞蹈表演的情感布局 125结论与建议 145.3结论 145.4建议 146参考文献 151前言1.1研究背景在西方舞剧史上，芭蕾舞剧占据着重要地位，一部芭蕾舞剧融合了音乐演绎、舞台布景、舞蹈表现以及灯光、服饰等多种艺术展现形式。芭蕾舞剧的产生可追溯至意大利文艺复兴时期的贵族间，并在17世纪之后的法国获得了较大的发展。在19世纪，浪漫主义思潮的盛行极大地影响了芭蕾舞剧艺术，使之从创作手法、艺术审美、表现形式乃至情感表达上都发生革新和改变。19世纪中期，俄罗斯见证了芭蕾舞剧的鼎盛阶段，俄罗斯的舞剧编导们开始将关注点放置在舞剧的音乐上，他们不仅邀请作曲家们对舞剧音乐做交响性创作尝试，同时展开对戏剧人物性格和情节结构的设计。还国志.对舞剧音乐《天鹅湖》中的舞蹈动作与音乐语言结合的研究.音乐创作，2017（10）.享誉世界的芭蕾舞剧作品《天鹅湖》即创作于这一时期，但其在1877年的首演中并未成功，直至20还国志.对舞剧音乐《天鹅湖》中的舞蹈动作与音乐语言结合的研究.音乐创作，2017（10）.1.2研究目的与意义1.2.1研究目的音乐结构和舞蹈表演是互相促进的，这在著名的《天鹅湖》中得到了很好的映证。《天鹅湖》取材于俄罗斯古老的童话，自1877年在莫斯科首次公演以来，距今已有一百多年的历史。《天鹅湖》之所以能够长久地影响几代人，除了与舞蹈技艺的精湛有关之外，更重要的是舞蹈表演与音乐旋律的完美结合。以舞剧《天鹅湖》为个案，本文从叙事、空间及情感等不同层面论述舞蹈表演和音乐结构的互动联系，在个案的基础上探讨促进舞蹈表演的经验。1.2.2研究意义音乐是舞蹈表演的重要组成，舞蹈音乐的段落组成、旋律形态和情感结构都对舞蹈表现具有影响；与此同时，舞蹈也需要借助音乐来传递情感，舞蹈动作的编排与创作离不开音乐结构。因此，音乐促成了舞蹈的创作，舞蹈表演离不开音乐。本文以芭蕾舞剧《天鹅湖》为研究对象，通过对比每一幕音乐结构和舞蹈表演的契合，以小见大地呈现出舞蹈音乐结构与舞蹈表演互阐互渗的关系。同时，研究对于促进舞剧整体效果具有一定的现实意义。2文献综述2.1关于音乐结构与舞蹈表演的关系研究总的来说，直接涉及音乐结构与舞蹈表演关系的研究较多，但大多停留在简单、宽泛的讨论层面。张琨琨指出，舞蹈音乐结构从各个方面对舞蹈表演产生影响。两者存在着某种统一性，它们相互融合和呼应，共同塑造着舞蹈作品的人物形象和主题内容。张琨琨.论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系.漳州师范学院学报（哲学社会科学版），2008张琨琨.论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系.漳州师范学院学报（哲学社会科学版），2008年第3期。艾菁.舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系浅谈.艺术评鉴，2020年第13期。张玲指出，舞蹈和音乐是人们表达精神需求的艺术形式，借助音乐结构，舞蹈的肢体语言具有了听觉感知和意味，从而起到传递思想、满足观众联想的作用。张玲.论舞蹈创作与音乐结构的密切关系.北方音乐，2020（11）.除此之外，还有一些相关研究散见于舞蹈学领域的论文和著作中，比如《中外舞蹈思想概论》在论述“交响芭蕾”的艺术特征时指出，音乐的戏剧结构是交响舞剧结构的基础，两者共同的艺术特征（写意性、概括性、象征性）拓宽了舞蹈的表现领域，开掘了舞蹈的本体意识。于平著.中外舞蹈思想概论[M].北京：人民音乐出版社,2002.《舞蹈美学》指出，舞蹈表演的每一动作都是时间的占有与持续——时间的推移，动作不断地出现，不断地消失——这一时间与音乐节奏有密切关系，它是舞蹈自古不变的要素。吕艺生著.舞蹈美学[M].北京：中央民族大学出版社,2011.刘慧指出，在舞蹈的编制过程在，音乐发挥着关键的作用，音乐结构和舞蹈编制相互促进相互补充。刘慧.舞蹈编制中的音乐结构探讨，黄河之声，2于平著.中外舞蹈思想概论[M].北京：人民音乐出版社,2002.吕艺生著.舞蹈美学[M].北京：中央民族大学出版社,2011.刘慧.舞蹈编制中的音乐结构探讨，黄河之声，2017（1）.2.2关于舞剧舞蹈与音乐关系的案例研究王青璘以舞剧《书痴》为例，从音乐结构及整体基调入手，具体分析了舞剧各部分音乐结构和断裂，分析音乐在舞剧作品中的应用形式，及其对于舞剧人物形象塑造、作品风格把握及舞蹈思想的作用；陆佳敏的《浅论舞剧音乐结构的魅力——以芭蕾舞剧<闪闪的红星>的音乐为例》以芭蕾舞剧《闪闪的红星》为例，剖析了舞剧的音乐结构对舞剧的编排、故事情节的叙述、主题思想的渲染等方面的影响和作用；余晓夕将关注点转向民族舞剧《阿诗玛》，指出这部舞剧在总体构思上淡化情节，以乐章式的“色块结构”代替重情节、分场次的传统结构，它的音乐自然也相应地一改传统舞剧音乐的结构模式，取而代之的是一种完全敞开的、无明显界限的，甚至没有确定贯穿主题的自由式结构，提升了舞剧中的舞蹈表现力。2.3关于《天鹅湖》舞蹈与音乐结合的相关研究专门探讨《天鹅湖》舞蹈与音乐关系的相关研究较少，还国志在《对舞剧音乐<天鹅湖>中的舞蹈动作与音乐语言结合的研究》中，分析了《天鹅湖》的剧本内容与音乐特征，并在此基础上分析了舞蹈片段与音乐结构的融合，指出音乐与舞蹈共同塑造着人物形象、共同表达矛盾冲突、共同承担戏剧性发展；在《论芭蕾舞剧<天鹅湖>的音乐创作特点》中，邓莹也指出，《天鹅湖》舞剧中音乐与舞蹈的完美融合不仅拓宽了音乐的内容、思想和深度，还提升了舞剧的表现效果。此外，果蕾的《探析芭蕾舞剧<天鹅湖>的音乐特点》也强调了音乐结构与舞蹈表演的融合，丰富了《天鹅湖》舞剧的表现力。3研究的对象与方法3.1研究对象本文的研究对象是1876年柴可夫斯基创作的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》四幕。3.2研究方法3.2.1文献资料法通过中国知网、中国期刊数据库以及校园图书馆、网络等搜索平台，查阅了大量关于舞蹈音乐结构与舞蹈表演关系的书籍、文献资料和期刊等等。并对相关知识进行梳理，为本研究提供充足的理论依据并展开整理分析。3.2.2案例分析法通过对1876年柴可夫斯基创作的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》四幕的案例研究情况进行具体的分析。3.2.3逻辑分析法对每一幕的音乐结构及风格变化进程之间的逻辑关系进行比较、分析、和综合、归纳和演绎等，主要分析不同音乐结构下舞蹈表演的变化以及在不同音乐节奏下对舞蹈表演的影响4结果与分析4.1音乐结构与舞蹈表演的内涵4.1.1音乐结构西方结构主义认为，结构是一个永恒的组织整体，这个组织的目的是在无意义的东西和有意义的东西之间建立一种联系。特伦斯•霍克斯，瞿铁鹏译.《结构主义和符号学》，上海：上海译文出版社，1特伦斯•霍克斯，瞿铁鹏译.《结构主义和符号学》，上海：上海译文出版社，1987年第9页。在《辞海》的解释中，结构是“文艺作品的组织方式和内部构造”。王耀华.中国传统音乐结构学[M].福州：福建教育出版社，2010王耀华.中国传统音乐结构学[M].福州：福建教育出版社，2010：5.王次炤.音乐的结构和功能[J].中央音乐学院学报，1988（2）.吴迪.舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系研究，北方音乐，2018（14）.4.1.2舞蹈表演舞蹈表演是在特定的时间与空间中，以人体动作语言来塑造人物形象和反映现实生活的视觉艺术。通过动作语言的表达，舞蹈演员不仅呈现了客观事物形象，同时也反映了主观心理世界，总的来说，舞蹈表演有以下几方面特征：

首先，舞蹈表演具有动作性和表情性。舞蹈是表演者借助身体动作塑造情节、形象、传递感情的艺术，因此舞蹈作品的内容、情节和人物的情绪、情感等，主要通过人体动作来表现。除了动作之外，面部表情的运用和掌控也具有重要作用，富于变化的面部表情是观众理解人物形象、领会角色内心情感的重要窗口；其次，舞蹈表演讲究技与艺的统一。与一般性的身体锻炼不同，舞蹈表演需要传达思想和感情，塑造人物心理和性格，仅仅舞蹈艺术作品的主题展开，因此需要在技术技巧的训练基础上，上升至艺术表达的领域。“在舞蹈表演中，作为手段的技术，只有在进行真正的艺术创造过程中才能显示出它的价值。”平心主编.舞蹈表演心理学[M].上海：上海音乐出版社，2013：202.更重要的是，舞蹈表演还具有身心合一的特征，也就是说，身体只是舞蹈的物质载体，而心理才是舞蹈的意义，这意味着表演者不仅要通过肢体动作和面部表情对舞蹈动作进行呈现，同时还要将其与内心情感、生活体验结合起来。可以说，“舞蹈动作与技巧是舞蹈表演的内在表现形式，舞蹈演员的情感是舞蹈表演的本质特性。平心主编.舞蹈表演心理学[M].上海：上海音乐出版社，2013：202.陈吉刚编著.舞蹈表演理论与实践[M].成都：四川大学出版社,2018：1.4.2音乐结构与舞蹈表演的差异性与共性舞蹈表演与音乐结构是两种不同类型的艺术形式：其中前者是视觉艺术，后者是听觉艺术。相比来说，舞蹈表演的展现更多地依赖于空间设置和身体动作，比如舞台、灯光塑造、表演者等。因此，舞蹈表演的目的即通过动作和造型等设计，同时结合舞台布景、灯光及音乐、美术等其他艺术形式，形成可视、可感的舞蹈形象。“舞蹈表演的特征在于，演员是表演实践的主体，”平心主编.舞蹈表演心理学[M].上海：上海音乐出版社，2013：2平心主编.舞蹈表演心理学[M].上海：上海音乐出版社，2013：201.而音乐结构恰恰相反，作为一种听觉艺术，音乐语言是“非具象”的，它转瞬即逝，不拘泥于空间或外界条件的限制。因此相比舞蹈表演来说，音乐结构是符号的，但同时具有着严密的组织逻辑。音乐结构的这个特点决定了音乐形式与它表现的对象之间的关系格外重要。当然，舞蹈表演与音乐结构也具有共性。两者都具有时间性——舞蹈表演和音乐结构都是在时空中展开的，两者以时间为联结点进入到彼此的艺术形式中。在苏珊•朗格看来，音乐艺术是时间运动中的“幻象”，它向听众展示了一种与感受相关联的时间的幻象，是超脱于现实时间的另外一种时间。[美[美]苏珊•朗格.艺术问题[M].滕守尧译，南京：南京出版社，2006年：47.4.3舞剧《天鹅湖》中音乐结构与舞蹈表演的关系分析4.3.1音乐结构与舞蹈表演的协同叙事4.3.1.1舞剧场景的展示如前所述，舞蹈表演是可视化的，而音乐结构是“非具象的”，但是并不意味着两者相互矛盾。事实上，音乐结构的“非具象”特征创造了另一层面的具象体验——即通过聆听和感受，触发人们的联想，从而把他们带入某种特定的经验性的时空或情境中。因此，舞蹈音乐可以渲染舞蹈表演内容的情绪背景，两者相结合，在芭蕾舞剧中共同描绘了一个个“场景”。最为典型的体现是在《天鹅湖》第三幕。在这一幕，《西班牙舞曲》《那不勒斯舞曲》以及《匈牙利舞曲》片段的编排直接起到了切换场景的作用。比如最开始的《西班牙舞曲》，前奏是A大调，乐曲结构为：A+B+A+B+C+尾，具有浓厚的西班牙风格。舞蹈动作呈现出西班牙舞蹈特点，在2014年维也纳芭蕾舞团版的《天鹅湖》中，是两对男女的舞蹈，双臂与身躯舞姿变化较少，主要是腿部灵活多样的打点动作、骑士般的屈膝跪拜动作、突然地转身等。舞蹈和音乐的相互融合让观众在想象与现实之间徘徊，建构了一个舞会场景，同时暗含了王子爱情誓言即将被破坏的危险氛围。4.3.1.2故事情节的塑造文艺复兴时期的芭蕾以礼仪舞的形式出现，主要包括歌唱、乐器、朗诵和表演几个部分，被称为“席间芭蕾”，以舞蹈表演为主，不涉及故事情节。矫立森著.欧美芭蕾发展历程[M].北京：中央民族大学出版社,2015：37.古典芭蕾舞剧《天鹅湖》的编创受到“情节芭蕾”理论的影响，其每一幕都展现出相应的矛盾冲突与故事情节。戏剧性故事情节的塑造，是由音乐结构与舞蹈表演两者共同完成的。芭蕾舞剧《天鹅湖》一共四幕，每一幕都在表现一个情节，从矛盾的开端、发展、高潮到结局，不同情节相关联构成一个完整的故事，与此同时，矫立森著.欧美芭蕾发展历程[M].北京：中央民族大学出版社,2015：37.4.3.1.3人物形象的刻画音乐结构与舞蹈表演共同参与叙事的第三个方面就是，通过音乐和舞蹈的结合，完成了舞剧中人物形象的刻画。《天鹅湖》第一幕第四曲的第四部分，就是刻画“王子”形象的独舞部分，这段舞蹈场景是在舞会结束后，王子心头涌起一阵忧郁，这时天空飞过一群天鹅，他拿起弓弩朝天鹅飞走的方向赶去，而舞蹈正是在这种场景之下王子的内心独白，表现了他纯真善良的品格和细腻的情感；从音乐结构来看，这段音乐采用单一主题的再现三部曲式：A+B+A1。开始的A段和结尾的A1段都以b小调奏出，简洁明了的主属进行支撑的和声，在被整个乐队铿锵有力的奏出的那一瞬间，王子那坚强勇敢的形象便清晰的展现在眼前。李月颖.柴可夫斯基舞剧天鹅湖音乐和声技法研究[D].山东师范大学硕士学位论文，2012年。相比来说，B段音乐较为柔和，其最大的特点是游移的调性和三连音的使用，音乐风格与前后两段形成对比，表现了王子柔情的一面。通过舞蹈表演与音乐结构的相对应，柴可夫斯基生动地刻画了一个坚毅、善良、温情的王子形象。4.3.2音乐结构与舞蹈表演的时空同构4.3.2.1段落结构的融合与对照作为“时间艺术”的舞蹈和音乐都比较注重段落结构的设计和安排。张琨琨.论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].漳州师范学院学报（哲学社会科学版），2008（3）.舞蹈的最小单位是单个动作中所包含的各种元素，它们聚合而成一个动作，再由此形成一个舞句张琨琨.论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].漳州师范学院学报（哲学社会科学版），2008（3）.唐小波著.现代音乐理论与技法[M].广州：暨南大学出版社,2019：112.舞蹈和音乐段落结构的融合与对照在《天鹅湖》中也表现得非常突出。从音乐结构来说，《天鹅湖》共有29个分曲，其中包括：前奏1个分曲，第一幕9个分曲，第二幕5个分曲，第三幕10个分曲，第四幕4个分曲。在第三幕中，王子错把黑天鹅当做奥杰塔，却发现真正的奥杰塔在窗外，他非常懊悔，就立刻跑出去寻找爱人。这一幕是全剧戏剧矛盾冲突的交汇点，因此音乐结构与舞蹈表现紧密地融合在一起，迅速地推动着情节的发展。如上所述，第三幕这一幕共分有10个分曲，其舞蹈表演和舞台表现各有风格。比如第三幕第1分曲（总第15分曲）为复三部曲式，属于哑剧表演；第3-4分曲（总第17-18分曲）是新娘圆舞曲及变形主题曲，来自各国的公主纷纷上场，跳《新娘圆舞曲》，其间不断有宾客来到；而本幕第6-9分曲（总第20至23分曲）则是民族风格舞曲，包括匈牙利舞曲、西班牙舞曲、拿波里舞曲等（还有的版本加入了《俄罗斯舞曲》），各民族舞曲的表演与民族音乐相结合，烘托了热烈的宴会场景。段落结构的相应使得这部分音乐和舞蹈充满张力和表现力，共同营造了“舞会”这样一个时空场景。4.3.2.2顺序与错序的时空线条《天鹅湖》呈现了不同的主题音乐旋律和主题动作，比如“黑天鹅主题”，“白天鹅主题”等等，音乐和舞蹈以主题的形式出现使整部剧形成不同的时空线条——其中顺序的时空线条指代的是整部芭蕾舞剧的情节顺序发展，而错序的时空线条则是交错而成的不同人物自身的情节构成。顺序与错序的时空线条将主体曲调、舞蹈表演放置在不同的时空背景下，既表现出主人公的回忆、想象，又不断地推动着舞剧情节的发展。4.3.3音乐结构与舞蹈表演的情感布局一部完整的舞剧必然有着相应的情感布局、情感结构，甚至可以说，这是贯穿于整个舞剧中的核心因素，是决定一部剧、作品能否打动观众，引起共鸣的关键。音乐结构与舞蹈表演相互作用，通过情感基调的确定、音乐节奏与身体表达的交融和内在情绪的表露，共同完成了舞剧的情感布局。4.3.3.1情感基调的确定情感基调是文学或艺术作品的情感基础，音乐和舞蹈都是善于抒情的艺术表现方式，当两者处于同一时空背景下时，就为芭蕾舞剧共同奠定了某种或欣喜、或深情、或悲伤的情感基调。比如在《天鹅湖》第四幕，王子和爱人即将面临死别，他们相拥在一起，天鹅们也变动队形，不断地摆动双臂，似乎在表达一种焦虑与不安的情绪。这部分音乐使用的是降号调体系，并在剧尾时转入B大调。舞蹈和音乐共同形成了悲伤的情感基调，创造了一个“生离死别”的悲剧意境。4.3.3.2音乐节奏下的身体表达与话剧不同，舞剧是通过音乐和肢体来表达的艺术形式，身体表达是舞蹈表演的核心内容，它体现了表演者以身体“主体性”为基础所创造的舞蹈美学。“身体语言赋予舞蹈艺术以生命力，而舞蹈艺术则给予身体语言最大的表现空间。”杨扬.电影中的身体语言[M].北京：中国传媒大学出版社，2016：1杨扬.电影中的身体语言[M].北京：中国传媒大学出版社，2016：12.比如《天鹅湖》第二幕中的双人舞，就是这部芭蕾舞剧的核心舞段。这一段音乐采用6/8拍，一个小节的双簧管与单簧管，后加有大管组成的和弦，引出具有花腔音型的竖琴乐段，小提琴独奏主旋律，竖琴和弦伴奏，极具抒情性，表现了公主与王子相遇时心中情愫的萌生。慢板由中部开始，双簧管和单簧管以八分音符用断奏的演奏方式奏出持续不断的和弦，由圆号吹奏中声部的持续音。在上述音乐背景下，演员们将颇具雕塑感的柔美舞姿与双人舞托、扶、跳、转等芭蕾技巧有机地融合在一起，表达出齐格菲尔德和奥杰塔互诉倾慕的情节，是兼具抒情和叙事两重作用的“情节舞”舞段，在整个舞剧中具有非常重要的地位。音乐节奏与身体动作相结合，营造了一个浓郁的、充满深情的舞台表演氛围。4.3.3.3音舞交融与情绪外化舞蹈和音乐这两种艺术形式都是外在的，可被感知的视觉化形式，但是它们融合在一起，所表达的却是内在的情感、情绪以及生命体验。因此，音乐结构与舞蹈表演相交融，将人物的内在情绪表露出来。比如在《天鹅湖》第二幕，当恶魔主题原型出现时，公主奥杰塔以细小的碎步在台上踱来踱去，手臂微弱地颤抖，同时表现出痛苦、无助的表情，这一部分的音乐也相应地体现出“不稳定”的特点，先是在c小调上做三连音式的断奏，接着以二度级进下行伴以低音声部半音式走向的上下浮动，同时，导七和弦、重属和弦等形式的介入也加重了这种不稳定感。音乐结构所营造的诡异阴森的气氛和演员舞姿的表现，将公主奥杰塔内心的恐惧更加淋漓尽致地表现出来。5结论与建议5.3结论5.3.1舞剧是舞蹈和音乐相结合而形成的一种时空艺术，因此它也是分析舞蹈表演和音乐结构间关系的重要窗口。在一部舞剧中，舞蹈表演和音乐结构是两种不同的艺术形式，其中前者更依赖于空间设置和身体动作，而后者则倾向于符号化的听觉表达。因此，舞蹈表演和音乐结构分别表现出“具象”和“非具象”的艺术特征；但与此同时，舞蹈表演和音乐结构也具有一定的共性，它们都是在特定时空下展开的，两者以时间为联结点进入到彼此的艺术形式中，以视觉艺术和听觉艺术的表现方式共同发挥作用，相互呼应。5.3.2以著名舞剧《天鹅湖》为个案进行研究分析，本文发现，舞蹈表演和音乐结构具有协同叙事的关系。首先，虽然舞蹈音乐是“非具象”的，但是音乐节奏与旋律从听觉上触发了人们的联想，使音乐结构成为舞蹈表演内容的情绪背景。音乐结构与舞蹈表演从听觉和视觉两个层面向听众描绘了一个个“场景”；其次，受到“情节芭蕾”理论的影响，《天鹅湖》的每一幕都通过舞蹈与音乐的结合，凸显出戏剧性的故事情节，在这个过程中，舞蹈动作与音乐调性的相一致，对故事情节塑造发挥了重要作用；第三，舞蹈表演与音乐结构的相对应，还刻画了芭蕾舞剧中王子、白天鹅、黑天鹅等不同的人物形象。同时，作为共同的“时空艺术”，舞蹈表演与音乐结构在同一部芭蕾舞剧中形成时空的“同构”。舞蹈表演和音乐结构不仅在段落结构上相互融合与对照，还以主题的形式为整部剧创造了交错而成的时空线条，这在柴可夫斯基的《天鹅湖》中得到了很好的体现。此外，舞剧的情感布局也是由音乐结构和舞蹈表演共同完成的。在共同的时空结构下，音乐与舞蹈相互作用，共同奠定了芭蕾舞剧的情感基调，伴随着音乐节奏，舞蹈演员以身体表达的形式营造了一个具有情感的舞台氛围，同时传达出剧中人物或悲伤、或忧郁、或欣喜的内在情绪。5.3.3在一部芭蕾舞剧中，舞蹈表演和音乐结构相互影响，相互依存，两者缺一不可。在优秀的芭蕾舞剧中，音乐结构与舞蹈表演是共生关系。如果出现音乐主题与舞蹈意境不相称、音舞段落层次不对应或音乐和舞蹈的叙事关系不明确的时候，就会影响整个芭蕾舞剧的效果。5.4建议5.4.1打破公式化的舞剧音乐和舞蹈创作。如果将舞剧音乐