中国现当代文学（第四版） 课件 第十五章 新中国十七年的戏剧

第十六章新中国十七年的戏剧创作第一节老舍的《茶馆》等现实题材剧作第二节郭沫若、田汉等人的历史题材剧作

2概要3第一节老舍的《茶馆》等现实题材剧作一、老舍的戏剧创作

老舍在新中国成立前即以《骆驼祥子》、《四世同堂》等小说著称，新中国成立后，又将一腔创作热情倾注于戏剧写作中。他说：“以一部分劳动人民现有的文化水平来讲，阅读小说也许多少还有困难。可是看戏就不那么麻烦。这就是我近来，不大写小说，而爱写剧本的另一个原因。”在这种高度自觉的为人民写作的思想指引下，他努力深入新生活，学习新东西，全神贯注地奋笔勤耕，到１９６６年为止先后创作了《方珍珠》、《龙须沟》、《春华秋实》、《西望长安》、《茶馆》、《女店员》、《神拳》等二十多个剧本。其中，《茶馆》和《龙须沟》等剧作历演不衰，成为新中国话剧史上的经典剧目。

老舍的话剧多以北京的胡同、茶馆、大杂院等充满民俗风情的地点为具体场景，描写北京人的遭遇、命运和变化，以此反映整个中国的时代历史变迁。《茶馆》就是选取了老北京的老字号“裕泰”茶馆为具体场景，将三教九流各色人物会聚一堂，通过众生相的展示来表现不同时代广阔的社会历史，从而展示了一幅色彩斑斓的北京社会风情图。4

《茶馆》通过对旧中国三个历史横断面上各色小人物命运浮沉的生动描写，反映了从戊戌变法失败到抗战胜利后这五十年间中国社会的历史变迁，揭示和控诉了旧社会黑暗昏聩的生活，体现了“葬送三个时代”的鲜明主题。全剧三幕各以一个时代为背景。

第一幕以戊戌变法失败为背景，写裕泰茶馆人声鼎沸，这表面的兴旺实是“大清帝国”灭亡前的回光返照，其中重点描绘了晚清末年戊戌变法失败后的社会形态：顽固派得势，洋人威风凛凛，百姓穷困潦倒，政治无比黑暗。

第二幕与前一幕时间上相隔近２０年，以军阀混战为背景，表面上更朝换代，清王朝退出了历史舞台，但是中国的现实并没有得到根本的改变，封建军阀与外国势力勾结，造成社会更加动荡不安的局面，通过在小茶馆里发生的事情，展现了一幅敲诈勒索、兵荒马乱的社会图景，人民陷入更加痛苦的境遇中。

第三幕距离第二幕又是20余年，描写的是解放战争前夕的国民党统治时期，国民党政府与美帝国主义狼狈为奸，给人民带来的是空前的黑暗和灾难。裕泰茶馆破旧不堪，生意萧条，终于在恶势力的压迫下倒闭并被占领改为特务情报站。

全剧的最后，风烛残年的三位老人唱着葬歌与旧社会告别。这三个罪恶的时代使人们逐渐醒悟：那种腐败堕落的旧制度是人民痛苦的根源，绝不能容忍它继续存在，从而含蓄地表达出只有社会主义才能使人民当家作主，彻底改变其悲苦命运的历史主题。《茶馆》剧照7知识链接：

舒乙首次披露：1968年老舍曾获诺贝尔文学奖提名。中国作为文学大国，只有老舍先生（1968年）和莫言先生（2012年）获得诺贝尔文学奖，其原因除了政治偏见以外，还因为中国作家的作品被翻译成外文的太少，在交流上存在着技术上的难题。而老舍当时在中国作家中恰恰是作品被译介最多的，连瑞典文的也有。另外，诺贝尔文学奖评选程序也很复杂，先是由国际著名学者进行提名，被提名者可能有几百人，然后层层筛选，最后剩下5位候选人，再由评选委员秘密投票，得票最多的就是诺贝尔文学奖得主。老舍在1968年被提名，到了最后5名还有他；秘密投票结果，第一名就是老舍。

但是在1968年，中国已经进入了“文革”高峰。各国谣传老舍已经去世，瑞典就派驻华大使去寻访老舍下落，又发动其它国家进行联合调查，中国官方当时对此没有答复（编者注：老舍死于1966年8月24日），瑞典方面断定老舍已经去世。由于诺贝尔奖一般不颁给已故之人，所以评选委员会最终决定在剩下的4个人中重新进行评选，条件之一，最好是一个亚洲人东方人。结果这一年的诺贝尔文学奖得主成了日本的川端康成。

“文革把一切都化为乌有！”舒乙感慨，沉默，这个悲哀的事实是在当年庆祝川端康成获奖宴会上，由瑞典大使透露出来的。舒乙同时列举出两个证人：一个是瑞典大使馆文化参赞。另一个是已故作家萧乾的夫人文洁若。萧乾夫妇曾经到过瑞典，证实过此事。8知识链接：传说的可靠性

但是，关于老舍和诺贝尔奖的传说，找不到任何相关的英文资料。作为左翼作家的文章风格，并不符合传统的文学审美观点。而老舍描写走卒贩夫的故事，也不见得能够触及人的心灵，和瑞典皇家评委评审的标准更是大相庭径。因此关于老舍是否真有资格获得诺贝尔奖，从逻辑和资料来看，可信度较低。

在中国广为流传的传说都是建立在老舍儿子舒乙之口述，作为资料来说，孤证难立。因此这个说话只能在北京酒后茶余作为笑谈尔，如果有领导同志真要拿出去说的话，建议翻译同志斟酌，免得搞出笑话。

至于诺贝尔奖是否发给死去的人物，许多诺贝尔奖都是发给生后的杰出人物，同时期（1961）的和平奖获得者DagHammarskjold，就是死后获得的，而不颁发给已故者的规定是1974年开始的。老舍的儿子舒乙所述，和其他mandalist谎言一样幼稚可笑。如果评审真的是将第一名给老舍的话，1968年的老舍根本没有任何理由会失去这个奖。至于秘密投票和提名云云的传说，根据诺贝尔评审的规定，需要保密50年，也就是2018年才可以公布，因此综合来看，在中国关于老舍获得1968年所谓的诺贝尔文学奖的传说，其真实可靠性极低。

不过，是否得到诺贝尔奖文学奖，对于一个真正的作家来说，并不重要；对于一个真正有自信的民族来说，也不重要；重要的是——理解文学真正的意义。虚构这样故事，只能说是一种遗憾。9知识链接：自作小传

老舍四十自拟小传：

舒庆春，字舍予，现年四十岁，面黄无须，生于北平。三岁失怙，可谓无父；志学之年，帝王不存，可谓无君，无父无君，特别孝爱老母，布尔乔亚之仁未能一扫空也。幼读三百千，不求甚解。继学师范，遂奠教书匠之基。及壮，糊口四方，教书为业，甚难发财；每购奖券，以得末彩为荣，亦甘于寒贱也。二十七岁时发愤著书，科学、哲学无所懂，故写小说，博大家一笑，没什么了不得。三十四岁结婚，今已有一女一男，均狡黠可喜。闲时喜养花，不得其法，每每有叶无花，也不忍弃。书无所不读，全无收获，并不着急。教书做事，均甚认真，往往吃亏，也不后悔。如此而已，再活四十年也许能有点出息！二、《茶馆》的艺术成就

《茶馆》同时也取得了巨大的艺术成就。老舍善于在浓郁的北京风俗画背景下表现人物神韵，塑造出一批个性鲜明、栩栩如生的人物形象。王利发是《茶馆》众多人物中最富光彩的艺术形象。他作为裕泰茶馆的掌柜，是贯穿全剧的重要人物。他一生经历了中国历史上的三个时代（清朝末年、民国初年、国民党统治时期），为人谨小慎微，善于经营，四处讨好、圆滑变通是他的经商原则和处世哲学。他从20多岁起继承父业经营裕泰大茶馆，第一幕便点出了他在各类人物面前八面玲珑、左右逢源的商人特点，他懂得“在街面上混饭吃，人缘顶要紧”，所以处处按着父亲遗留下来的老办法处世，以为“多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出岔子”。他自以为不能改变社会，只好要求自己当“顺民”适应社会，也奉劝茶客们“莫谈国事”。每天满脸堆笑地在官僚权贵、外国势力、地痞恶霸、特务警察中间周旋，在他们不断的搅扰和剥削下忍气吞声地维持生意。10《茶馆》剧照

每天满脸堆笑地在官僚权贵、外国势力、地痞恶霸、特务警察中间周旋，在他们不断的搅扰和剥削下忍气吞声地维持生意。他虽然精打细算，但心地不坏，只是对穷人们的苦难司空见惯，因此态度显得比较冷漠，出于商人自私的目的很少帮助穷人，如对茶馆里发生的卖儿女悲剧毫不动情，甚至规劝客人不要管这件事。但从本质上讲他还是个本分商人，有基本的道德良知，希望社会安定，生意兴隆。为了使茶馆长期经营下去，王利发不但需要在待人接物方面极力讨好，而且更要顺应时代变化而不断改变经营方式，戊戌政变后他对茶馆进行了全面的改良，条凳改为藤椅，墙上的“醉八仙”大画和财神龛不时兴了，就换上时装美人和外国香烟广告，茶馆前堂卖茶，后屋改为公寓。其他的大茶馆全都破产停业了，他还勉为其难地苦撑着。

秦仲义是王利发的房东，原是一个家产颇丰、血气方刚的阔少。戊戌变法失败后凭着一颗炽热的爱国心他毅然变卖家业，创办工厂，希望通过搞实业来救国。然而抗战一结束，他的产业就被政府野蛮地没收了。昏暗的当局非但不打算重振实业，反而捣毁工厂，秦二爷为此痛心疾首，他沉痛地对王利发说：“……你应当告诉大家，有钱啊，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事!告诉他们哪，秦某人七十多岁了才明白这点大道理!他是天生来的笨蛋!”这段辛酸的人生总结道出了实业救国失败的惨痛，更是对国民党当局声泪俱下的控诉。与之呼应的另一个人物是政界人士崔久峰，他曾是做过国会议员的资产阶级革命者，但冷酷的现实使他彻底地灰心了，于是每日只是念经、忏悔，不再过问政事，甚至说：“我可看透了，中国非亡不可!”在他身上体现出中国资产阶级软弱的一面。《茶馆》剧照

常四爷是吃皇粮的旗人典型，这是老舍在他的创作生涯中第一次明确地正面塑造刚直、正派、诚恳的满族身份人物。常四爷形象具有以下意义：首先表明旗人下层也存在忠义的爱国人士；其次，满族文化本身也是有价值的文化；最后，清末的满族人并不都是坐以待毙、因循守旧的腐朽之物。

常四爷一生保持着满族人耿直、倔强的性情，从不屈服于邪恶势力和不幸命运，同时他还具有正义感和可贵的爱国思想。对于大清国的灭亡，他不是悲叹和惋惜，而是认识到这是历史发展的必然：“该亡！我是旗人，可是我得说句公道话！”但是一生不断锐意进取，“一辈子不服软，敢做敢当，专打抱不平”的常四爷在那个时代依然摆脱不了王利发、秦仲义那样的悲惨结局。《茶馆》剧照

王利发、秦仲义、常四爷这三个代表不同文化内涵的人物，在戏剧的结尾处却同归于一种命运，他们烧纸“祭奠自己”，这种沉痛的悲剧结局是对旧社会发出的控诉和嘲讽，形象而有力地彰明“葬送三个时代”的历史命题。此外，作者还描绘了其他类型人物的荒唐生活。如老态龙钟的庞太监恬不知耻地宣告自己要娶妻成婚；心狠手辣的刘麻子大言不惭地讲说他的强盗逻辑：“我要是不分心，他们还许找不到买主呢”；两个军阀队伍中的逃兵托人贩子买一个共用的老婆；无耻骗子唐铁嘴放言：“年头越乱，我的生意就越好”；流氓二德子摇身一变倒成了大学生，混迹于校园专门殴打罢课学生……这些丑人怪事有力地暴露着旧时代的种种罪恶。但是《茶馆》悲痛之中还隐隐透出一点希望：康顺子是贯穿始终的一个人物，她是受迫害的劳动人民的典型代表。１５岁就被卖给庞太监做老婆，她像对待亲生儿子那样养育了被卖给庞太监做义子的苦孩子康大力，太监死后，他们被赶出家门。后来，康大力到北京西山一带参加了八路军的游击队，康顺子从这个“顶天立地的男子汉”身上看到了前途和希望，她最终跟着儿子走了，读者也从这两个人物身上看到了人民脱离苦海的革命曙光。《茶馆》的结构形式别具一格，突破了过去话剧作品的陈旧模式，以一种全新的方式面世。这种结构特点体现在以下两方面。第一，它以茶馆为舞台，在三个历史横断面上对社会世态进行展览式亮相。为什么选取茶馆这样的具体场所作为全剧的展开点呢？首先，裕泰茶馆本身是一个具有丰富内涵的民族文化实体，它是展现民族历史的一个窗口，是旧社会的一个缩影。其次，茶馆自身在结构上具有广阔的包纳空间，在被曹禺称赞为“古今中外罕见的第一幕”中，我们看到贯穿全剧的主要人物逐个登台亮相，从茶馆掌柜到各色主顾，以及各种“光顾”茶馆的人物至少70人以上。再次，茶馆的设置巧妙地解决了时间跨度很大的叙述困难。在三幕戏之间几乎都间隔着大约20年的时间距离，而且在三个生活横断面上出现的人物之间、发生的事件之间也不都存在必然的相互联系。为解决这个难题，老舍把三幕戏的场景设在一个不变的空间——裕泰茶馆这个舞台上进行展示，这使观众摆脱了因各幕时间相距太远而导致的脱节感，这座具体的茶馆及其主人的命运像一条潜在的红线把三个时代串联起来，共同表达时代变迁的深刻内涵。《茶馆》剧照第二，《茶馆》形成“以人物带动故事”的结构方式，全剧没有完整的故事情节，没有贯穿全剧的激烈冲突，而是靠人物命运的变迁推动故事情节的发展。作者把不同类型的人物集中在三个时代的横截面里，通过他们的生活片段组织展开旧时代的生活画面。同时各幕也没有矛盾冲突的中心角色，而是凭借反映小人物遭遇的小单元故事来铺展连缀成篇，构成反映三个时代的整体面貌。剧本不采用传统的“一人一事”为主线的结构，不追求面面俱到的故事，而是从塑造人物、表现主题出发把众多人物的生活片段汇总为一个大故事，从而广泛地反映社会历史面貌，为此采取了“以人物带动故事”的结构方法。《茶馆》剧照

《茶馆》在故事情节的选取和人物命运的设置上表现出独特的悲喜交融的风格。《茶馆》用喜剧的形式表现深刻的悲剧内容，是“寓哭于笑”的作品，抒发的是引人发笑的旧时代挽歌，是真正含泪的笑，是深沉的幽默。在那个荒诞的社会，四五十岁的庞太监买１５岁的花季女孩为老婆，而两个士兵却想合伙娶一个女子为妻。这些可笑的事件下面隐藏着黑暗社会带来的无穷悲哀。老舍运用重复、倒置、夸张、反语等多种幽默手法表现人物和事件的荒唐，全剧的结尾，沈处长为强行霸占茶馆服务于他们肮脏的目的而自鸣得意，不住地叫着“好（蒿）”。这时，小刘麻子突然发现王利发上吊了，赶紧来报告处长，结果处长听后又吐出“好（蒿）！好（蒿）！”这个字。风雨六十载的裕泰大茶馆最终毁灭在这样一连串儿怪腔怪调的“好（蒿）”字上，简直就是历史上演的一段绝顶的笑话。在这个笑话里饱含着无限的辛酸和悲凄。老舍作为一位语言大师，具有极强的语言驾驭能力。他的戏剧语言来源于他所熟悉的北京话，是生活中鲜活的语言，具有精练简洁而又含蓄生动、朴素干练而又幽默诙谐的特点。他可以言简意赅地三笔两笔画出个人物来，而且富有个性，什么人说什么话，什么话只能由什么人说，闻其声如见其人。如描写封建顽固派庞太监和主张维新的秦仲义的一段对话。秦仲义对庞太监是非常藐视的，所以和他说话时总是带着挑战口气，话里藏着锋芒。当时谭嗣同被杀，顽固派得势，秦仲义对庞太监说：“庞老爷，这两天您心里安顿了吧？”嘲讽味十足。而庞太监作为慈禧太后的宠奴，作为另一个营垒中的得势人物，他对秦仲义更是看不上眼，话里明显透露出一丝威胁和自得：“那还用说吗？天下太平了：圣旨下来，谭嗣同问斩!告诉您，谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋!”他们的语言都极富个性魅力，从而表现了两人之间的尖锐冲突。第一幕最后，茶客甲说了一句话：“将，你完了!”“你完了”三个字是双关语，表面是说茶客乙的棋要输了，实质是意味深长地预言腐朽的清王朝必将灭亡的历史命运。独具魅力的京味语言充分表现了老舍对语言趣味的倚重，用他自己的话说，就是力求叫人听着有点滋味。《茶馆》集中体现了老舍的多重艺术才华，同时它也为中国话剧创作留下了一笔宝贵的财富。然而，受到“左”倾文艺思潮的干扰，剧作深沉的埋葬旧时代的主题被认为与时代“跃进”和“批判”的气氛不和谐，因此1958年和1963年的两次公演都悄然收场，并没有获得充分的肯定。“文化大革命”中更是被当作“反动”剧作而惨遭践踏。1979年，北京人民艺术剧院恢复上演并获得成功，引起强烈反响，次年1月《茶馆》剧组赴西欧演出，载誉而归，这是中国话剧第一次超越国界登上国际舞台，并被称赞为“东方舞台上的奇迹”。从此以后《茶馆》频频出国，掀起了《茶馆》研究和演出的国际性热潮。20第二节郭沫若、田汉等人的历史题材剧作一、郭沫若

历史剧一直是郭沫若热心创作的一个重要领域。这一时期郭沫若的历史剧创作多与为历史人物翻案的主题有关。1959年在搁笔多年之后，郭沫若挥毫先后为两个在历史上屡遭非议的杰出人物——曹操和武则天翻案，慷慨激昂地写下了《蔡文姬》和《武则天》两部作品，体现出一个艺术家的超人胆识和气魄。为曹操翻案的想法在郭沫若心中酝酿已久，他认为：“曹操对我们民族的发展，文化的发展，确实是有过贡献的人。在封建时代他是一位了不起的历史人物。”于是选取“文姬归汉”这一故事来表现曹操作为政治家的形象。在《蔡文姬》中，作者成功地塑造了才情横溢的爱国女诗人蔡文姬的光辉形象。蔡文姬心胸宽广，品格高尚，经过一波三折的渲染，作品生动地展现出蔡文姬丰富细腻的内心世界。同时，在蔡文姬形象塑造上，作者紧紧扣住主人公在“归”与“留”之间的矛盾冲突，形象地表现了女诗人复杂的心绪。她“一步一远呵足难移”决心回到汉朝，路途上经过长安郊外父亲的墓前，立时文姬触景生情，心中积蓄已久的情感喷发而出。21《蔡文姬》剧照《武则天》也是历史翻案性质的话剧创作，在郭沫若笔下，武则天是一个有远大志向、知人善任而又充满人情味的开明君主。郭沫若从对现实政治问题的思考出发，从历史卷册中寻找适当的人物和事件作为表达的喷发口，这是郭沫若历史剧构思的共同特点，用他自己的话说就是“借古人的骸骨来，另行吹嘘些生命进去”傅抱石为好友郭沫若绘《武则天》插图二、田汉

田汉在新中国成立以后的成功之作大都是历史剧，其中《关汉卿》是其历史剧创作的高峰，集中体现了田汉独特的艺术风格。

《关汉卿》是田汉为纪念世界文化名人、我国元代伟大戏剧家关汉卿而创作的11场话剧，成功地创造出关汉卿这样一个正义高洁的人民艺术家典型形象。该剧以关汉卿等人创作、演出《窦娥冤》为中心线索展开情节，展示了他们为此与元代封建统治者进行的周旋、抗争，甚至不惜付出性命也一定要用戏剧为百姓申诉，同时也反映出当时社会腐败黑暗的现实。23《关汉卿》出色地塑造了关汉卿这位人民艺术家的光辉形象。第一，作者在塑造关汉卿形象时，并没有写他一生的经历，而是截取其一生中的一次战斗，把人物放置在最尖锐的戏剧冲突中加以表现。戏剧一开幕，关汉卿就被作者推向了善良与罪恶、正义与邪恶殊死斗争的最前沿。面对“如箭穿着雁口，没个敢咳嗽”的元代黑暗统治，关汉卿却敢于伸张正义，大胆地向旧社会提出抗议。作者通过波澜起伏、跌宕曲折的戏剧冲突的设置和表现，高度赞扬了关汉卿“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆，响当当一粒铜豌豆”的可贵精神品质。第二，作者还在人物对比中凸显关汉卿的性格魅力。白和甫是关汉卿形象的反衬，他与关汉卿生活在同一时代社会中，但面对共同的矛盾和斗争时两人表现出迥然不同的态度：关汉卿无情地揭露黑暗现实，为百姓伸张正义而坚持斗争，要“化厉鬼，除逆贼”；而白和甫则“逢场作戏”“随波逐流”，是个趋炎附势的市侩之人。《关汉卿》剧照《关汉卿》充分体现了田汉历史剧创作的总体风格：第一，历史真实与艺术真实的完美统一。剧中的主要人物、主要情节多是有史可查的真人真事，部分人物、情节设置可能是虚构出来的，如朱小兰这一人物。但在元代，朱小兰这种对现实不满而遭受迫害的文人的确存在，并不背离历史真实的根本方向。田汉在把握历史背景的基础上，充分发挥丰富的艺术想象力，巧妙地安排人物，组织冲突，从而使剧作结合为一个有机的艺术整体。第二，剧情和诗情结合，剧作洋溢着浓郁的抒情色彩。“以诗入剧”是《关汉卿》一个突出的艺术特点。“以诗入剧”即把诗情与剧情融合在一起，这是田汉诗人才情的充分体现，也是他戏剧创作中一以贯之的独特风格。在《关汉卿》中，关汉卿慷慨激昂地怒斥官奴文人的场面描写寓情于人、事、景之中，具有强烈的抒情意味。剧中还经常插入诗词、歌曲，让剧中人直抒胸臆，以此来突出戏剧的主题和烘托人物性格，这不仅增添了作品强烈的抒情气氛，而且有助于展现作品的深刻内涵。第三，构思精妙，穿插自如。《关汉卿》汲取传统戏曲分场的一些优点，采用自由灵活的场景，从而突破了一般话剧集中分幕的限制，紧紧围绕《窦娥冤》这出激动人心的戏剧从创作、演出到招致灾祸这条主要情节线索展开叙述，把人民群众的冤情和反抗集中地表现在这出戏的写、演、看中，从而使剧中主要人物的性格在富有传奇性的浪漫氛围中得到展现。三、曹禺

曹禺在现代文学阶段即以话剧《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等著称，新中国成立后历任北京人民艺术剧院院长、中国戏剧家协会主席等职。新中国成立后的主要作品有话剧《明朗的天》，历史剧《胆剑篇》《王昭君》等。

60年代初，中国国民经济遭遇了严重的困难，为了配合当时的现实，鼓舞人民自力更生，奋发图强，渡过难关，文艺界出现了大批取材于春秋战国时吴越之战和生发于“卧薪尝胆”故事的作品。据统计当时出现的此类剧目有70多部，以戏曲为盛。但是在这些创作中存在很大的艺术偏差，作者没有真正领会“古为今用”的意义，而是因今变古，为满足主体需要而任意歪曲历史真实，拔高人物意义，削弱了作品的历史价值。在这种背景下，曹禺等人合作的《胆剑篇》的出现具有扭转不良创作倾向的重大意义。1961年夏天，在所有以卧薪尝胆为题材的剧本中，《胆剑篇》作为唯一的一部话剧面世，成为十七年历史剧中的又一佳作。26《胆剑篇》共分五幕，第一幕和第二幕交代了吴国侵略和勾践被俘之事，之后的三幕集中表现勾践获释后和越国人民一起奋发图强，卧薪尝胆以迎接国家复兴时刻的到来。曹禺在总结以往剧作家创作经验的基础上对历史史实进行了进一步的观察和研究，深入剖析历史人物性格特征，力求从古老的历史题材中焕发新的艺术魅力。在创作中，曹禺摒弃了“春秋无义战”的传统历史观念，而是充分肯定越国对吴国作战的正义性，把吴越战争处理为侵略与反侵略、无理掠夺与正义反抗之间的斗争关系，赞扬了勾践卧薪尝胆、誓雪国耻的坚强意志和越国军民齐心合力艰苦斗争的精神，同时以此表现吴越两国强弱力量和胜负结局的矛盾相互转化的历史过程。

在人物语言上，曹禺也做出了有益的尝试。历史剧的语言要讲究分寸，既不能让古人跨越时代直接说现代人的话，又不能过于艰涩费解，因为话剧的接受者是现代人。《胆剑篇》成功地采用了文白结合、亦骈亦散的“拟古”语言。《胆剑篇剧照》思考题

１．话剧《茶馆》具有别具一格的结构形式，为什么说“裕泰茶馆”是一个具有丰富内涵的民族文化实体？２．《茶馆》和《龙须沟》都表现了老舍对语言趣味的倚重，这种独具风格的京味语言表现出怎样的艺术效果？３．《蔡文姬》和《武则天》是郭沫若的两部表现翻案主题的历史剧，如何理解郭沫若“借古人的骸骨来，另行吹嘘些生命进去”的艺术构思？４．“历史真实与艺术真实的统一”这一创作原则在田汉历史剧中是怎样体现的？28延展阅读１．阅读《老舍自传》、《正红旗下》，对老舍的人生经历和文学追求有系统的了解；结合老舍的小说作品，如《骆驼祥子》、《四世同堂》、《月牙儿》等体会老舍对语言的运用，以及贯穿多种文学体裁中的“京味”风韵；阅读老舍的戏剧作品《茶馆》、《龙须沟》、《残雾》、《方珍珠》、《神拳》、《张自忠》、《春华秋实》、《西望长安》等，理解老舍的戏剧主张和审美追求。２．系统地阅读郭沫若在现当代创