五年级下册美术教学设计第12课 美丽的铜鼓 ｜广西版

/美丽的铜鼓教学目标：1.让学生了解铜鼓的相关知识，欣赏各种类型的铜鼓，认识铜鼓的构造、装饰特点及制作工艺。2.培养学生运用剪、刻、画等方法制作铜鼓，提高学生的动手能力和创新能力。3.通过对铜鼓的学习，培养学生对民间艺术的热爱，激发学生民族自豪感。教学内容：1.铜鼓的相关知识，包括铜鼓的起源、发展、类型及特点。2.铜鼓的装饰手法，如雕刻、绘画、剪纸等。3.创作一幅铜鼓作品，展示学生对铜鼓的理解和创意。教学重点与难点：重点：让学生了解铜鼓的知识，掌握铜鼓的装饰手法，创作出具有创意的铜鼓作品。难点：如何让学生在创作过程中，将所学的铜鼓知识运用到作品中，形成具有个性的铜鼓作品。教具与学具准备：教具：多媒体设备、铜鼓图片、视频资料、教材、画纸、彩笔、剪刀、胶水等。学具：学生自带的彩笔、剪刀、胶水、画纸等。教学过程：一、导入（5分钟）1.引导学生观看铜鼓图片，让学生初步了解铜鼓的外观特点。2.教师简要介绍铜鼓的起源、发展、类型及特点。二、欣赏与讨论（10分钟）1.组织学生欣赏不同类型的铜鼓，引导学生关注铜鼓的装饰手法。三、创作指导（10分钟）1.教师展示制作铜鼓的步骤和方法，引导学生掌握制作技巧。2.学生动手制作铜鼓，教师巡回指导。四、作品展示与评价（5分钟）1.学生展示自己的作品，分享创作心得。2.教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。板书设计：美丽的铜鼓1.铜鼓的起源、发展、类型及特点2.铜鼓的装饰手法：雕刻、绘画、剪纸等3.创作步骤与方法作业设计：1.让学生回家后，搜集更多关于铜鼓的资料，了解铜鼓在民间艺术中的地位和作用。2.结合所学知识，修改和完善自己的铜鼓作品。课后反思：本节课通过欣赏、讨论、创作等方式，让学生了解了铜鼓的知识，掌握了铜鼓的装饰手法，培养了学生的创新能力和审美能力。但在教学过程中，部分学生对铜鼓的特点和制作工艺掌握不够扎实，需要在今后的教学中加强巩固。同时，如何引导学生将所学知识运用到实际创作中，形成具有个性的作品，仍需进一步探索。重点关注的细节：创作指导环节一、创作准备在创作开始之前，教师应确保学生已经对铜鼓的相关知识有了充分的了解，包括铜鼓的起源、发展、类型及特点，以及铜鼓的装饰手法如雕刻、绘画、剪纸等。教师还应检查学生的材料准备情况，确保每个学生都具备足够的材料来完成自己的作品。二、创作步骤与方法1.构图：学生在画纸上绘制铜鼓的轮廓，注意铜鼓的形状和比例。2.装饰：在铜鼓的表面上，学生可以运用剪、刻、画等方法进行装饰。例如，学生可以用剪刀剪出铜鼓上的图案，然后用胶水粘贴在铜鼓表面；也可以用彩笔在铜鼓上绘制图案。3.细化：在完成主体装饰后，学生应对作品进行细化，如添加纹饰、线条等，使作品更加丰富和完整。4.整合：学生应检查作品的整体效果，确保作品的画面整洁、美观。三、教师巡回指导1.技巧掌握：教师应检查学生是否掌握了创作技巧，如剪、刻、画等，并及时给予指导和纠正。2.创意发挥：教师应鼓励学生发挥自己的创意，创作出具有个性的作品。3.困难解决：对于遇到问题的学生，教师应给予及时的帮助和解决。四、作品展示与评价1.作品展示：教师应鼓励学生展示自己的作品，分享创作心得。2.评价：教师应对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。在评价时，教师应注重学生的努力过程和创作能力的提升，而不仅仅是作品的结果。在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，因材施教。创作指导环节的具体实施可以进一步细化如下：创作指导环节详细补充1.创作启发与灵感激发在创作前的准备阶段，教师可以通过展示不同风格的铜鼓图片和实物，或者通过播放铜鼓音乐，来启发学生的创作灵感。引导学生思考铜鼓在不同民族文化中的象征意义，以及它在历史演变中所承载的文化信息。这样的启发可以帮助学生更深入地理解铜鼓的艺术价值，从而在创作中更好地表现铜鼓的美。2.创作思路的引导你认为铜鼓最美的部分是什么？你打算如何表现铜鼓的动态美或静谧美？你会在铜鼓上添加哪些民族元素来丰富作品？3.创作技巧的示范选择合适的材料（如卡纸、彩纸、颜料等）。演示基本创作技巧，如如何剪出铜鼓的轮廓、如何刻画细节、如何绘制图案等。解释如何将所学的装饰手法应用到铜鼓的制作中。4.创作过程中的个性化指导在学生创作过程中，教师应根据每个学生的特点和需求进行个性化指导。这包括：针对技术较为生疏的学生，教师应提供更多的技术指导和支持。对于创意能力较强的学生，教师应鼓励他们发挥想象，创作出独特的作品。对于在创作过程中遇到困难的学生，教师应提供解决问题的策略，帮助他们克服困难。5.创作完成后的作品评价作品的创意性和独特性。技术运用的熟练程度和准确性。作品整体的审美效果和艺术表现力。教师在评价时应注意公正、客观，同时也要注重鼓励学生，让他们在