《李凭箜篌引》课件

李凭箜篌引清代方扶南在《李长吉诗集批注》中曾言：

“白香山‘江上琵琶’，韩退之‘颖师琴’，李长吉‘李凭箜篌’，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人”。学习目标通读诗歌，把握诗歌的韵脚和节奏。品味欣赏，体悟寓于诗歌中意象之鬼。鉴赏诗歌，分析音乐描写的艺术手法。《李凭箜篌引》精品课件1《李凭箜篌引》精品课件1李凭箜篌

引古代一种拨弦乐器唐代著名乐手乐府诗体《李凭箜篌引》精品课件1《李凭箜篌引》精品课件1箜篌

箜篌:从西域传来的大型弦乐,有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌,体曲而长,二十三弦,弹时如琵琶坚抱在怀,用两手齐奏。

引：曲调的开头部分。

箜篌引,原以箜篌伴奏的乐府歌曲,这里指诗体的一种。篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。与歌、行一样，是乐府诗。说

李贺，

朝诗人，字

，陇西成纪（今甘肃秦安）人。是没落的宗室后裔，青少年时，才华出众，名动京师，却终身抑郁不得志，27岁就去世了。

李贺的诗作想像丰富，立意新奇，他喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋，以其大胆、诡异的想象力，构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界，抒发好景不长，时光易逝的感伤情绪，他因此被后人称为“

”。其诗作用辞瑰丽，形成了浪漫瑰奇的诗风。唐长吉诗鬼走进作者

李贺是一个非常勤奋的诗人，据李商隐《李长吉小传》记载，李贺每天都要骑着毛驴外出游览，遇有所得，便写在纸上，投入身边锦囊中。晚上在灯下取出，再仔细修改。

虽只活了二十七岁，但对当时、后世影响都很大。他十八岁时写的诗《雁门太守行》，让一代文豪韩愈读后也不由肃然起敬。与诗仙李白、李商隐并称为“唐代三李”，诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今，被誉为“诗鬼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。著有《昌谷集》。

创作背景

此诗大约作于公元811年(唐宪宗元和六年)至公元813年(元和八年)，当时李贺任职于长安，官奉礼郎(执掌祭祀的九品小官)。《李凭箜篌引》精品课件1《李凭箜篌引》精品课件1

任务一

吟咏诗韵1、自由朗读，读准字音。2、听录音跟读，反复诵读。《李凭箜篌引》精品课件1《李凭箜篌引》精品课件1李凭箜篌引

李贺吴丝/蜀桐/张高秋，空山/凝云/颓不流。江娥/啼竹/素女愁，李凭/中国/弹箜篌。昆山/玉碎/凤凰叫，芙蓉/泣露/香兰笑。十二门前/融冷光，二十三丝/动紫皇。女娲/炼石/补天处，石破/天惊/逗秋雨。梦入/神山/教神妪，老鱼/跳波/瘦蛟舞。吴质/不眠/倚桂树，露脚/斜飞/湿寒兔。

此诗四次换韵，且句句用韵，可见其韵脚之密，节奏之快。 任务二

理解诗意依据注释，抓重点词语，理解诗意

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。【注释]张:弹奏。高秋:深秋九月。颓:下垂、堆积的样子。[句意]吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。【注释]中国：长安[句意]那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。(这高妙的乐声从哪儿传出?)那是李凭在国都把箜篌弹奏。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

[注释]泣：使……泣[句意]乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。

玉碎，状其声之清脆;凤叫，状其声之和缓。蓉泣，状其声之惨淡;兰笑，状其声之冶丽。

(王琦《李贺诗歌集注》)十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。【注释】十二门:借指长安。长安城的四面各有三个门。融:音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。

紫皇:道教传说中地位最高的神仙。一语双关，兼指天帝和当时的皇帝。【句意]优美的乐声使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来，二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。【注释】石破惊天:女娲所补五色石为箜篌声破裂，天界为之震惊。逗:引。【句意]高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。【注释]神妪:指女神成夫人。《搜神记》:“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”【句意]夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授;湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。[注释]露脚:露滴。寒兔:玉兔。[句意]月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕!思考1：简要概括诗歌的主要内容。

诗歌描写了李凭在秋高气爽之时于国都长安之中演奏箜篌，引得各路观众纷纷为之动容的场面。表现了李凭技艺之高超，琴声之绝妙。思考2：从哪一句开始写优美的箜篌声的？前面的诗句有何作用？1-4句：李凭出场诗人避开了叙事性的交代和直说，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。合作探究：如何描写抽象的音乐？

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷瑟弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

《琵琶行》正面——以声写声、比喻；以形写声（通感）侧面——听着反应、环境渲染说出《琵琶行》音乐描写手法。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”环境渲染“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”动作描绘“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”

以声摹声“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”以形写声“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”听者反应总结：①以声摹声法

②以形喻声法 ③动作描绘法

④联想典故法 ⑤环境渲染法

⑥议论抒情法 ⑦听者反应法合作探究：赏析诗句的妙处（手法+内容）（1）昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。“昆山玉碎”唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。“凤凰叫”:一弦独响，宛如凤凰鸣叫，形容乐声的和缓。“芙蓉泣露”唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。“香兰笑”:唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。这两句诗运用了正面描写的表现手法，直接描写了乐声时而激昂，时而婉转，时而悲伤，时而欢乐，变化多端，优美动人的特点。运用了通感的修辞手法，虽然仍是以声类声，但是无论是玉碎还是凤凰叫，芙蓉泣或者香兰笑，都具有非常强烈的画面感，将听觉转化为视觉，表达出了作者对李凭弹奏乐曲的高度赞美。（2）十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。侧面描写李凭乐声，指笼罩整个长安城的月光变得温煦。过渡句，承上启下，音乐由人间传到仙界。运用了夸张的手法，写乐声惊动了天皇，凸显出李凭琴声的美好。浪漫想象，通过瑰丽的深化世界来表现音乐的世界。（3）梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞“教”字，写出李凭的技艺太娴熟了引仙人竞折腰，音乐太美了，那简直就是“此曲只应人间有，天上能得几回闻”，让神妪甘愿向李凭学习。

鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼、龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。音乐的力量真了不起!能化腐朽为神奇! 总结这是一首描写李凭演奏箜篌的诗作。诗人驰骋想象，运用神话传说，以瑰丽的辞采、丰富的艺术形象再现了演奏者所创造的诗意浓郁的音乐境界，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地，赞美了李凭高超的演奏技艺。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。诗人选用了空山、凝云、秋雨、昆山、凤凰、芙蓉、香兰、老鱼、瘦蛟、湘娥、素女，紫皇、神妪、吴刚和寒兔这些意象来表现音乐。这些意象有以下什么共性？(1)这些意象中，有很多冷色调的修饰语，如“啼、愁、碎、泣、冷、寒”等，是一些富有悲感的意象。(2)这些意象可以分为两类。一类是自然景物，一类是神仙世界，他们共同组成没有人出现的诡奇世界。

选择这样的意象，正源于诗人的身世和性格。作为唐朝皇室的后裔，而唐王朝此时已今不如昔，李贺的家道也彻底没落。父亲只是一个小县令，他又讳父名不得参加科举。因此，李贺在这种没落的时代、家世、身世之下，有一种沉重的失落感和屈辱感。李贺年少就有才名，可惜仕途坎坷、怀才不遇，又体形细瘦，一生多病，故自认丑陋，被称为“苦闷诗人”。

李贺特殊的艺术创造力，正来源于他心灵苦闷之极而生起的幻想。而此时李凭弹奏的箜篌曲主体情绪又是哀怨、凄婉的，诗人选取一组组奇异瑰丽而具有悲感的意象，不仅形象地描摹和烘托了哀怨凄婉的音乐，又巧妙地把自己身世的凄凉和不得志的抑郁寄托在其中。

“惊天地，泣鬼神”的音乐背后隐藏着诗人坎坷的人生遭际。思维延伸：请你阅读以下诗句，分析以下诗句分别运用了哪些方法描摹声音。泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩。一元稹《琵琶歌》秋吹动摇神女佩，月珠敲击水晶盘。

李绅《悲善才》其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

苏轼《赤壁赋》

爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏。

王勃《滕王阁序》

响遏行云横碧落，清和冷月到帘栊。

赵嘏《闻笛》