人美版初中美术八年级下册教案-全册

【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》

【教学目标】

1、知识与技能目标

通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

2、方法与过程目标

在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导^—―尝试练习——展评小结

3、情态价值观目标

培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状

态的人文精神。培养丰富的情感。

【课题类型】欣赏•评述

欣赏♦评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生

命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习

和了解我们"美术大课堂”还是非常有必要的。了解美术的发展，美术文化的宏

大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开

拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。

【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品

所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的

万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神

话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）

【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。

学生准备：有关《春》的资料。

教学活动（第一课时）

一、组织教学：

进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。

二、导入新课：

请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名

画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。

（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》

三、学习新内容

师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）

（板书）作品的主题思想

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人

于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和

审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）

师：这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2

页的课文）

（板书）什么是蛋彩画

生：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另

一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲

油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关

技法）

师：关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）

（板书）画家简介

生：桑德罗・波提切利（1444/5—1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨

最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史

上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一

帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描

述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画

面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。

桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大

师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课

件显示“希腊神话"的注释）

师：课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴"吗?

（见课本第2页的课文，了解相关背景）

（板书）文艺复兴

生："文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是"再生"，是指古希腊、古

罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一

时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的

一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束

缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的

繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。

设计意图：教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深

刻的了解和认识。

教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）

师：这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘

的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机

和无限欢乐。

在画面的右边，代表着温暖春风的"西风神”从天而降，试图拥抱他面前的

美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气

变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，

由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是

克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的"花神"。

而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者

"力神"墨丘利（希腊神话中的"赫耳墨斯"）。因他终日奔走在外，所以他的

鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的

具有魔力的蛇杖"神杖"，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已

经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称"春神"。他在画面上的位置恰好

与右册的西风神相互呼应。

风神、花神和春神三个形象象征"春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节

即将来临。

位于画面正中的是爰与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的

中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手

好象控制着整个画面中的人物。

画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小"爱神"丘比特，他正盲目的张弓欲射出象

征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。

美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气,

使人感受到无限美好的意境。她们象征着"美丽"、"青春"和"欢乐"，她们

将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。

由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂

满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美

好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设

在这一幅画面上。

（三）、课堂小结:

我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的

了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时

我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。

教学活动（第二课时）

一、组织教学：（1分钟）

进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。

二、导入新课

上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还

了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内

容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采

用的艺术形式和所表达的主题内涵。

【设计意图】在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主

导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴。

（板书）1、美神维纳斯

师：首先让我们欣赏作品的中心人物"爱与美的女神"维纳斯。在上一节课

中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好

吗？

生：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上

露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。

师：我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象,

尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐尽管描绘的是春,

但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作

品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）

意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家

桑德罗・波提切利(1444—1510)就是这一艺术形式的先驱者了。

15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。

城市的新兴力量是市民阶级(资产阶级的前身)，他们就是这个城市的文艺主顾。

当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级

发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个

银行豪门一美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦

佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气

息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生

活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安・波拉

约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后

一位大师，他的思想是充满矛盾的。

《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别嬖与1485年而作的。据说,

画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女

神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的

星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时,

舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平

静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态

显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间

不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了

艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。

古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美

丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是

不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利

这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照

古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有

古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这

就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高,

而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。

从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖

子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些

夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。波提

切利很善于用线，线条在维纳斯裸体上处理的极为流畅。那个风神形象的用线更

为复杂，具有旋转的效果。画面的色调明朗而和谐，是为了强调形象的秀美与清

淡。可以说，作者的意图有些神秘，主题是隐晦的。

（板书）2、美惠三女神

三女神是维纳斯的侍女，她们分别是阿格莱西（右）、塞莱亚（中）和攸美

罗西尼（左），分别象征着"华美"或"美丽"、"贞淑"或"青春"、"欢悦"

或"欢乐"。

这是一组最为生动、优美的人物形象。美惠三女神沐浴在阳光里，她们姿态

绰约、且歌且舞，正相互携手默默翩翩起舞，突出了一种姿态与动作的节奏美感。

她们修长匀称的双腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空气中漫舞，被描绘的富

有生气，并具有连续动作的视觉效果。她们身着薄如蝉翼的轻纱，与优美的女性

人体自然而和谐的结合，使人感受到无限美好的意境。她们将给人间带来勃勃生

机和无限欢乐。三女神充分展现了画家独具匠心的精心设计和高超的艺术技巧。

（板书）3、西风神、克罗丽丝和花神

代表着温暖春风的“西风神”塞非尔从天而降，预示着春天的来临，他阴冷

的形象似乎又象征着冬天的结束。他试图多情地拥抱他面前的美女克罗丽丝，而

克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱，促使她迅速地演变成了全身饰满鲜花的美女

"花神"，成为春天来临的最好象征。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。

这三个形象，象征着"春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。

上节课中我们已经知道，为什么代表温暖春风的"春神”是西风神呢？原来,

由于地理位置的差异，意大利的春风是西风。

古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这三个形象作过

一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流传。也是波提切利绘画动

机的来源。这里的风神没有贵族气息，形象比较生动，一定程度上很象是维纳斯

的仆役。

大地上的奇花异草使春天的气息更加浓郁画面上描绘的花草多达50多种,

它们都是佛罗伦萨园林中不同季节里的花草。画家将它们有机地组织在同一画面

之中，不仅体现了画家卓越的艺术构思和高超的描绘技巧，而且表现了波提切利

一丝不苟、精致明净的独特画风。

（板书）4、"春神"墨丘利

画面左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者"力神"

墨丘利（希腊神话中的"赫耳墨斯"）。因他是众神的信徒，终日奔走在外，所

以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里

所持的具有魔力的蛇杖"神杖"，轻轻一指，驱散冬天的阳云，自然界的万物仿

佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称"春神"。他在画面上的位

置恰好与右册的西风神相互呼应。

（板书）5、"爰神"丘比特

画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小"爱神"丘比特，他正盲目的张弓欲射出象

征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。（在这里对

小爱神为什么要蒙着眼睛可以做适当说明，但限于学生缺乏实践感受，最好点到

为止，不可过于发挥）（1分钟）

三、教师诱导小结：

通过以上对画面各个局部的欣赏和分析,我们再对作品的主题和画家的创作

意图进行思考，就比较容易理解多了。

我们每个人对于美好的事物都充满了美好的愿望，然而却又总是与我们所处

的现实生活境遇发生矛盾。波提切利在画面上展示了那么多充满着春的欢喜的天

神形象，尽管他们显得庄重自信，还是免不了带着画家内心深处所埋藏的一种忧

伤。所以，画面上的基调有些纤弱和悲愁的成分。不难理解，这种伤感情调正是

当时贵族文化的通病。如在劳伦左.美第奇的一首诗中所写的：青春虽然欢乐/却

并不长久/让我们尽情歌舞吧/莫问明天是否吉祥……充满了及时行乐的迷茫颓废

情调。

波提切利是皮革商人的儿子才非行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画

面上还充满着人生的乐趣，而且还带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇的

宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己身份与众不同，在急剧的城市贫民

与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入

侵和城市共和政体的瓦解……，这一切，让画家感到恐惧与彷徨，而画家的内心

忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中。

通过以上的描述和分析,我们不难看出作品所传达的信息、理念和情怀。（对

作品意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色）

在构图上，作者以风景衬托人物，人物的安排也颇具匠心。以一个人和一组

人（3人一组）构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素

的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既

富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致而明净，具有

一种装饰美感。

在这个花园里，春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到，这里吹拂着微微

清风；我们仿佛能够嗅到，这里的花香袭人。你看绿色的橘园挂满了金色的果实,

郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯那

略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。

作者以寓意和象征的形象表现主题，画中虽然是神灵之境,却洋溢着人间的

世俗之情，给人间送来了爱与美的温馨。他的作品不仅富于诗的想象，而且造型

手法独树一帜。这是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，重视线条的

表现、细节的刻画，追求装饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又矛盾地带有一

种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。（综览所有要素后，对作品进行

归纳性评价）

《春》这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表

现了人于自然和谐相处的寓意，表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。体

现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。波提切利精致明

净的独特画风，奠定了作品在世界美术史中的重要地位。

四、布置作业

希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想，我学到了什么……我开始

在想……我发现了……我惊讶的是……我感到……我将……最好能够写出一篇关于油

画《春〉的赏析文章，要求不少于500字。（引导学生学会思考和表达，帮助

学生养成有意义的生活和学习习惯）另外，请同学们在学习"1、美术是人类文

化的造型载体”之前做好预习，并思考该怎样学好这一课内容。（

五、课堂小结

设计一些问题，鼓励学生采取反思性的自我评价。是否能积极地投入欣赏活

动，并发表自己的观点，对作品的主题、表现手法及作品的形式美感是否真正了

解等。

第一课绘画的多元化

教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，

让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现

代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自

己的审美感受，发表自我的观点。教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

教学活动

1、课前准备多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提

纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，

做好笔记教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题

a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一

样，为什么？b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变

化与社会发展有无关系，为什么？

教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题L学生欣赏图片，

并对作品逐一观察、分析、比较

2.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题

3.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这

样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解"艺术是

多元的"合作学习教师出示学习目标及思考题

a.让学生自读课文文字和赏析图片

b.艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期；④各流派及艺

术主张c.如何看待艺术的多元化？

d.看课本、学习建议，及思考讨论

让学生自学，教师巡视，并作指导

1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题

2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的

学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况

3.对学生自学后存在的疑难问题有：

a.现代艺术多元化的"多元"、发展时期及各流派艺术主张

（教U阿结合课本图片讲解）

b.如何看待艺术的多元化

（组织学生讨论，教师点评）.对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际

生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等）

可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现

象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系

起来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固练习

巩固练习根据所学内容，布置学生创作

1.设计一张现代艺术的展览门票，门票背后附有说明

2.写一篇"观赏某件艺术作品的小论文"

要求发表自己的艺术观点，写出自己的独特审美感受

教师巡视并进行指导学生构思并进行设计创作让学生更好的自由发挥，表达

自己的审美感受

培养学生［此文转于斐斐课件园FFAJ.Net］的动手能力和知识的灵活运用能力

展示评价鼓励学生勇于展示自己的作品

引导学生评价作品小组之间进行评价，学生谈自己的设计、构思及感受提高

学生审美能力和分析作品的能力

课外延伸教师可鼓励学生多参加一些社会艺术类活动，从互联网、报刊多关

注相关的信息和资料，并建议学生在条件允许的情况下，亲临类似的展览参观学

习贴近学生生活，增强学生的趣味性

小结通过学习，让学生总结本节课的内容与收获，诠释“多元化"

的意义，教师归纳教师提示下节课需准备的材料，让学生提前预习

《手绘线条图像一^物象的多视角表达》

一、教材分析

让学生进一步了解对物象进行多视角表达的重要性与实用性，认识物象的多视角

表达广泛应用于生活的各个方面，而且是绘画创作和各种设计需要学习的基础知

识。主要引导学生关注并理解对物象的多视角表达，学习用手绘线条从多视角表

达物象；培养学生的整体观察、多视角观察、分析物体的能力，达到理解物象的

结构关系和空间关系。

二、教学思路

1、列举学生在生活中经常遇到的问题，说明手绘线条对物象进行多视角表达的

重要性与实用性。展示水壶、汽车模型与其俯视、正视、侧视的效果图对照，使

学生对这一问题产生直观感受。

2、介绍用手绘线条进行物象多视角表达在各类设计中的应用。展示办公椅的设

计过程：首先用线条画出椅子的正面、侧面和形态、结构特点，再经过归纳完成

设计；学校效果图与平面图从不同视角展现出学校的特点。

3、介绍用手绘线条进行物象多视角表达的几种方法：结构关系、形状、方位。

三、教学目标

1、认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性与实用性。初步掌握用手绘

线条表达物象的多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识,

并尝试运用这些方法结合生活实际进行设计。

2、培养学生的形象思维能力，从多个角度观察事物的习惯，整体认识事物的能

力和理性分析能力。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥想象。

四、教学的重点、难点

重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确认识。

难点：对一个物品的平面、正视、侧视所画的各个局部，能从空间上有正确的理

解。

五、教具：水壶、汽车模型及其不同角度的范画、师生宿舍楼施工结构图、学校

平面图和不同角度的效果图、录音机（或放音机）

学具：绘图纸、铅笔或签字笔、橡皮擦

六、教学过程

1、导入：（3分钟）

教师实物（水壶）举例，让学生从不同的角度（前面、后面、顶部）多角度观察

实物，让学生说说物体的组成部分、结构关系。

师：左边的同学看到水壶是什么样子？

（左）生：壶耳在右边。

师：右边的同学看到水壶是什么样子？

（右）生：壶耳在左边。

师：中间的同学看到水壶是什么样子？

（中间）生：壶耳在前面。

（教师对学生的回答要适时作出表扬、肯定）

2、引出课题（板书）：手绘线条图像——物象的多视角表达

3、对物象多视角的理解与表达的意义。（10分钟）

师（举例）：

（1）你们很熟悉你们的父母、兄弟、姐妹、老师，他们的正脸你们认识，看到侧

脸、背脸也能认出来。为什么？因为你们很了解他们，记住了他们的整体特征。

因此，只有全面了解物象，才能更深刻地感受物象。在今后设计中有重要的意义。

（2）当你购买一个物品时，一定会从不同的角度去观察这个物品。如节日买花,

你会对花的不同角度去观察，哪个角度看去最美，甚至对花瓶也观察得很细，除

了观察它的造形外，你还会根据房间的大小、摆放的位置考虑整盆花的大小。这

时，你的脑海里已经出现了一个居室方位。

（3）理发时，前面的镜子使你看到了自己正面的发型，理发完后，理发师会拿

一面镜子在你的头后面让你看看后面与前面的发型。

（4）在其他学科，如几何物理、生物等教材中有很多物体多角度的示意图。

生（讨论）：对物象多视角的理解，举生活中的例子。

师：这些例子说明了什么？（学生讨论）

小结：从这些例子可以说明多视角的表达与我们的生活、艺术设计有着密切的关

系，全面、立体的观察物体的外形特点、结构关系，可以为今后的设计打下基础。

4、物象多视角的表达方法。（7分钟）

（1）、表达物体的结构关系，一般从三个角度即可，即正面、侧面、顶面

或背面。（举例）：产品说明图、家具制作图等。

（2）、将物体的形状与方位进行表达，一般有主体平视图（如建筑、家具）,

将物体的形状进行展示。（举例）家居布置图、校园规划图等。

（3）、表达方法：用简练的线条将物体多角度的形状、结构、方位表达出

来。出示师生宿舍楼施工结构图，理解物象的多视角表达方法。

5、学生练习（20分钟）（学生在描绘图画时放优雅的古典音乐）

（1）教师出示小汽车模型、水壶、椅子、茶壶，让学生多角度观察，再根

据自己的角度想象画出其他角度；5分钟后收起实物，让学生根据记忆与理解画

出物体的多角度的形状。

（展示学生优秀作品）；

（2）、学生画出自己熟悉的人物的正面、侧面、背面的头像或发型。

（展示学生优秀作品）

（3）、设计一张写字台，画出示意图，表达出前面、后面、侧面的造型。

（展示学生优秀作品）

6、评价学生作业（5分钟）（检验学生对物象的多角度表达的理解）：将

学生同一题材的作业放在一起，分析是否说明了物体的结构、方位。

板书设计：手绘线条图像一物象的多视角表达

1、对物象多视角的理解与表达的意义。

2、物象多视角的表达方法：三视图（用简练的线条）

（并在黑板上展示图片）

七、教学反思：

1、学生积极性高涨，课堂气氛很活跃，同时传授理论知识，示范作品，

都较为系统，正确的辅导使学生的作品呈现出前所未有的多样性。整堂课的

设计紧紧围绕着激发学生丰富的想象力与积极的参与精神展开，体现了"以

学生为中心”的思想。

2、学生空间概念不强，不能在短时间内对一个物体的多角度描绘准确，

我们要认真进行剖析、比较；如三层的师生宿舍楼的侧面图凸出的阳台、汽

车模型的俯视图等可以利用电脑三维动画会使学生对物象多角度表达更容易

理解。

3、在教学设计上，要激发学生丰富的想象力和创造欲望，就

要注重对学生的引导，启迪学生在活动中探索美术学习的方法和规律。

第三课两个外国美术流派

教学目标

L知识与技能了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，

理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。

2、过程与方法通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并

表达自己的见解的目的。

3、情感态度与价值观通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美

术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。同时,

学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进

行大胆创作和表现的精神。教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风

格和特点。

教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。

教学过程

一、导入课件展示教材中的两幅作品：安格尔的《布罗格利公主像》和马奈

的《吹笛少年》，引导学生仔细观察二者的区别。

学生欣赏并观察二者之间的区别。

提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？

学生回答教师在学生回答的基础上进行引申:安格尔的作品造型精细，色彩和谐；

马奈的作品造型具有适度"写意性"色彩关系比较响亮。

二、讲授新课

1、指出两幅作品所代表的的画派——新古典主义画派与印象主义画派，并

说明本节课的授课重点：了解；两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。

图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品，如笔画作品《伊苏斯之战》、

雕像《掷铁饼者》等。提问：这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像？

学生看图例，分析回答。

引入"新古典主义”的概念——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马

美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。

2、课件展示一些（5幅以上）重要的新古典主义绘画作品，如达维特的《贺

拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世加冕》安格尔的《泉》等。重点介绍教材中展示

的达维特的作品、，马拉之死》。讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分

别有哪些共通之处。注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、

单纯、理性。色彩方面：较为优雅。

构图方面：强调完整性。

主题方面：多选择重大历史或社会题材。

学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。

结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：

它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲I,特别是在法国的一种艺术

思潮。

3、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。引导学生分成四个小组，分别讨

论作品的造型、色彩、构图、题材。学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。

在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。再

通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、

德加的《预演》等，讲解印

象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳

光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚,

使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。

教师根据教材中"思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各

自的艺术特色。请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么。

学生交流讨论，陈述自己的想法，或对作品进行评价。

三、布置作业请学生以小组为单位，选择一个画派的作品，制作成PPT文件,

在下一次课上向大家演示、介绍和分析。选择两个流派中其中一个画家的作品进

行自己改变创造。按照老师要求完成作品。

四、课堂小结

复习和强化本课的知识点，对学生的表现进行评价，激发学生在

课下进行探索的热情。总结、回顾本课学习。

《单色版画》

教学目标：

1、认识版画的特点和制作方法，并能够制作简单的单色纸版画。

2、体验艺术创作的乐趣，以及培养动手能力和小组合作意识。

教学重点：了解版画的制版原理已经印刷在实践中的应用。

教学难点：对图案的分解绘制和动手能力的培养。

教学过程：

一、导入

师：同学们，大家平时在做卫生的时候有没有发现，在刚拖了略湿的地板上

走过后会在地上留下什么啊？

生：脚印。

师：想一想为什么回出现这种纹理呢？（鞋底有凹凸的纹样，印在地面上）

老师通过这种印的方式画了一幅画，大家看看老师这幅画的是什么啊？（选择学

生喜欢的卡通图案，激发学生兴趣。）

在美术中也有这样一种艺术形式，是利用表面凹凸的对比变化，通过印的方

式来表现绘画的——这就是版画。

二、讲授新课

1、图例展示，请学生们看图思考版画和其他画种的区别？最大特点是什么？（让

学生直观感受版画是印出来的。）

版画：版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性

的平面作品。

2、版画的基本种类

a、颜色上区分：单色版画与套色版画

展示两幅图片，请学生们对比这两幅作品有什么区别？（一幅有几种颜色,

一幅无颜色）单色版画是只有一种颜色的版画。（通过对比，让学生更清晰观察

到单色版画和多色版画之间的区别。）

b、材质上上区分

请学生们看图片（各种不同材料的版），讨论看看版画根据版的材质不同有哪些

种类？

老师归纳总结，纸版画、木刻版画、铜版画、丝网版画、石膏版画、实物版画等……

4、小组制作

大家想不想自己做一副呢？那接下来我们一起来做单色纸版画。

教师先介绍纸版画的制作方法，让学生选择一个喜欢的题材设计一幅单色纸版

画。

L画稿。选择一个喜欢的题材设计一个画稿（最好选择简单的卡通图形），将

它的各个部分进行拆分画在卡纸上，注意拆分的方法。

2、制版。用剪刀把造型的各部分剪下，用胶水将他们贴在一底板上。

3、上色印刷。在做好的版上利用刷子或油磁进行大面积上色，再铺上纸均匀的

磨平。（期间可揭开看看印刷的效果，如果涂墨不够可上色再次印刷，要注意纸

的位置不能移动）

4、完成。将印刷后的画作展开使墨色尽快干。

六、展ZF点评

各小组介绍本组的作品，同学间互评，教师点评（加强学生的语言表达能力和自

评、互评的能力）。

七、拓展练习

教学反思：

本节课在教师版画作品展示上选择了学生喜欢的卡通图案,Q版的动物漫画很好

的激发了学生兴趣，营造了良好的课堂整体氛围，版画图片的展示也让学生有更

直观的感受，分小组进行创作能较好的解决学生间创作水平差距问题也培养了他

们的动手合作意识。作品展示时因为是卡通形象学生在展示和评价时也更积极，

很好的调动课堂整体气氛。但我发现学生对图形的拆分方法的掌握上相对比较

慢，也不够大胆动手实践，日后要加强这方面的引导教育，鼓励大胆创作。

第5课：一版多色版画

教学目标：

1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；

2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方

法与过程；

3、在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解，

培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；

4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画

局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

教学重点：在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一

版多色版画的创作

教学难点：在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对

比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。

教学材料：

不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。

不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）

教学课时：一课时

教学过程：

一、导入新课

同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是

怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？

学生回答，教师补充。

好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来,

大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓"兴趣是最好的老师"，同学们喜欢版

画这种艺术形式令老师很高兴！

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方

法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我

们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

二、一版多色版画的含义

与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：

一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多

种色彩，并保持一致性的版画作品。

三、色彩版画与色彩绘画的不同之处

以学生小组讨论的形式，分析总结得出：

色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其

间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行

归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色

相，通过制版印刷完成品面绘画作品。

学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育"。活

跃课堂气氛，激发学生的积极性。

四、一版多色版画的分类

教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一

版多色版画的具体分类：

一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。

涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有

色彩。

五、吹塑纸水粉印制作

由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进

行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版

多色版画印制的基本方法。

首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。

演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；

二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：

例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时

注意力度等等。

第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。

教师在学生制作的时候要随时指导。

六、作品展ZF

评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确

等

教学反思：

一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的

知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节

课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学

生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制

作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激

发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，

乐于积极动手制作，教学效果基本达到。

《藏书票》

教学目标：

知识目标：认识藏书票这种独特的艺术形式，了解藏书票的来历、特点及其

作用。

技能目标：学会用绘画或纸版画拓印等形式制作藏书票。

情感目标：使学生在藏书票的创作、设计过程中体会艺术创作的快乐，提高

审美能力，促进学生养成读书、爱书、藏书的好习惯。

教学重点：掌握藏书票的构成及制作方法。

教学难点：设计出新颖、独特、富有特殊含义的藏书票。

教学准备：

教师：课件等

学生：绘画用品等

教学过程：

一、导入新课

1、创设问题情境：同学们，你们喜欢看书吗？你最喜欢看的是什么书？

老师和大家一样，也喜欢看书，并且老师把自己喜欢读地书都好好地珍藏起

来了。

对你最喜爰的书你用什么办法来保护它?你有没有想过给你喜爱的书做一个

属于自己的标志?想知道爱书人是怎样做得吗?（他们会在书内贴上一种小小的标

志）

引导学生观察这种小型装饰画，问学生知道这种小型装饰画叫什么名字吗？

这时板书“藏书票"，引出本课内容。

（教学设想：用设置悬念的方法，调动学生的有意注意，激发学生的好奇心,

调动学生学习本课知识的兴趣。）

二、艺术探究

1、了解藏书票的来历，介绍藏书票的知识。

（出示课件：世界上最早的藏书票是“刺猬"）

教师进行简单介绍：藏书票诞生于15世纪的德国。画面上是一只活灵活现

的刺猬，脚下踩着几棵被折断的花草，口中衔着一朵被折下的花，飘动的缎带上，

幽默地写着："慎防刺猬随时一吻"的字样。意思就是说如果你偷了这本书或者

借了不还的话刺猬就会刺你一下。

（课件出示中国最早的藏书票——英伟藏书）

教师介绍：二十世纪二三十年代藏书票开始传入中国，很快就和我国的传统

文化艺术相融合，不少书画文人对藏书票特别钟爰。这一枚藏书票就是1935年

发表的中国最早的藏书票之------英伟藏书

老师小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图案与文字刻在木板上,

并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。

2、探究学习一^分析藏书票的特点

1）、欣赏藏书票，提出问题：藏书票作品应该具备什么样的特征？

引导学生欣赏一些随时代发展而发生变化的新作品以及学生作品。

（设计意图：新课程倡导探究性学习，让学生带着问题欣赏与观察，比较、

分析，便于学生理解藏书票的结构特点。）

2）、欣赏后，先让学生讨论，交流。

教师总结：a、藏书票的设计要有图案和文字（板书）

b、图案的设计要紧紧围绕藏书内容、藏书者的兴趣、爱好等，构图上力求简

洁明了，内容上讲求主题突出并具有一定的含义。

c、文字可以用中文、英文、拼音等书写，包括设计者的姓名或xx藏书等内

容，文字简短含蓄。

5每一枚藏书票都有一个共同的地方——国际通用标志ER-LIBRIS,并向

学生介绍这一拉丁语的意思：我的藏书。（板书：藏书票的组成：图案文字

ER-LIBRIS）

3）、人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记?有什么意义?引导学生讲出

藏书票的欣赏价值、装饰价值、与促进读书的价值等。

（教学设想：这一环节通过先让学生感受作品，组织学生讨论，以此来引导学

生观察、思考，认识藏书票这种独特的艺术形式，了解藏书票的特点。激活学生

们的想象思维，提高他们的审美能力）

3、直观演示一藏书票的制作

我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友

吧，那就跟我一起学一学、做一做吧！

老师讲解藏书票的纸版画的制作方法：(随机出示课件，展示纸版拓印的技

法点击)

(1)、先在卡纸或吹塑纸上画出自己想设计的图案，用剪刀将各部分剪下,

粘贴成印版，注意各部分粘贴的层次。

(2)、将图画纸覆盖在印版上，用木棍拓印。

(3)、在印版处涂上自己喜欢的蜡笔颜色，拓印出作品。

(4)、画出藏书票的外框,在合适的位置上写上“RR藏书"或"RR之书"

和国际通用标志ER-LIBRIS字样。

三、尝试与设计

我们认识了藏书票，欣赏优秀藏书票作品，也了解藏书票的制作形式，那同

学们想不想动手为自己设计一张藏书票呢？

拿出自己事先准备好的一本自己喜欢的书籍，以小组为单位互相说一说自己

的创意，然后找几个学生起来交流。

选择自己喜欢的书籍，对它进行藏书票的画稿设计。

设计要求：设计时要尽量做到图形简洁、构思新颖、能代表自己的个性爱好。

学生创作，教师巡视指导。

(设计意图：在本环节教师留给学生更多的想象、创作、表现自我的空间，

让学生按照自己的想象去独立创作，把自己内心的感觉表现出来。而教师则引导

学生去思考，顺着学生的思维去开导、指导、辅导，让学生自我发现、自我探索,

帮助学生拓宽想象空间。做到既要教给学生新的知识，又要对学生做好服务)

四、评价

1、各小组选出几幅藏书票参加展示。

2、作业点评：

A、自评：设计者说出作画意图，并说说对自己的作品是否满意，为什么？

B、互评：学生依照评价标准评判作业。

C、最后教师进行点评小结。

3、根据同学和教师的建议对藏书票草稿进行适当修改。

（教学设想：新课程评价理念更关注学生的全面发展。每个学生设计创作出

来的藏书票都是独特的，这个环节对每个学生抱以热切、积极的期望，并从各个

角度评价、观察和接纳学生，让学生寻找发现他人身上的闪光点，发展学生的潜

力。）

五、课堂小结：今天我们学习了藏书票的设计和制作，请同学们回去以后选

几本自己喜爱的书，精心设计适合它的藏书票。并把设计好的藏书票贴在你心爱

的书上，让它变得更加美丽、更加漂亮，让我们做一个读书爱书的好少年。

（教学设想：通过课后让他们亲手为自己喜欢的书籍设计制作藏书票，不但

培养了他们的动手、动脑能力，而且还培养了他们的审美能力和创造能力，引

发学生爱书、读书、藏书的欲望。）

六、板书设计

藏书票

组成：图案文字｛xX藏书ER-LIBRIS

第七课《色彩静物画》

色彩静物画

一、教学目标

知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的

能力方面，•了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成

既富有对比变化又和谐统一