【内蒙古民歌天边的艺术特色与演唱技巧探析案例6500字（论文）】

内蒙古民歌《天边》的艺术特色与演唱技巧分析案例目录TOC\o"1-2"\h\u31996内蒙古民歌《天边》的艺术特色与演唱技巧分析 1837一、作者简介与创作背景 16930（一）作者简介 127618（二）歌曲《天边》创作背景 110301二、歌曲《天边》艺术特色 216508（一）曲式结构分析 217085（二）节奏分析 2555（三）歌词赏析 215298（四）情感探微 32059三、《天边》的演唱技巧 422003（一）体验歌曲的情感 414881（二）把握演唱的技巧 412633（三）歌唱的方法 530745参考文献 8摘要:在我国的当代民族歌曲中，由吉尔格楞作词的《天边》是一首传唱度很高的经典作品，歌曲演绎充分展现了歌词与音乐旋律的和谐统一，呈现出高度的艺术价值，至今仍然有着很高的影响力，可见其演唱高度以及作曲的经典。因此对经典作品进行分析与思考，是实现艺术创新发展必不可少的，也是为新作品增添生命力的有效措施。本文结合自身演唱实践以及相关知识，对歌曲《天边》的相关演唱特点以及歌曲特色进行了浅要的分析，以供参考。关键词：天边；艺术特征；演唱技巧一、作者简介与创作背景（一）作者简介吉尔格楞是我国一位近代著名的音乐作曲家，他1912年出生在今日的湖北武汉的一个书香世家。1976年毕业于内蒙古师大美术系1979年发起成立“内蒙古青年油画研究会”。经内蒙古自治区党委宣传部选送，2007年9月《天边》荣获了全国第十届“五个一工程”歌曲优秀作品奖，这是内蒙古迄今为止第一个也是唯一一个获得这一奖项的作品。（二）歌曲《天边》创作背景来自草原的天籁，深情感动天与地。一曲《天边》被歌手云飞演绎得声情并茂，触动人心。《天边》的故事远没有结束，词作者吉尔格楞当年在生产建设兵团插队时，结识了一位美丽的姑娘，二人相约备考理想中的大学。三年后姑娘考取了北京的一所重点大学，而吉尔格楞却没能如愿。分别的前一天晚上姑娘与他依依惜别，彼此竟无法表达那种懵懂的情感，就这样，双方从此天各一方，一别便是30年。吉尔格楞经历了生活的坎坷与艰辛，后来成了一名画家，再后来去北京发展，偶遇那“雾中的身影”，得知她如今已是现任的驻英大使。其实女大使第一次听到这首歌时，并不知道是谁的作品，但已深深被其动人的歌词和优美的旋律感动得热泪盈眶。当她得知词作者叫吉尔格楞时，陷入了深深的深思……后来，女大使专门安排宴请了吉尔格楞，心情、眼神、语言、寒暄……所有的一切，都已变得似曾相识又如此的陌生，近在咫尺却又遥不可触及……唯一不变的，是这段流传下来的委婉凄美的故事……二、歌曲《天边》艺术特色（一）曲式结构分析歌曲《天边》是带再现的单三部曲式（ABA'）。A部分是一种表现形式，一个由四个短语组成的开放段落，以及深沉而深沉的旋律，表现出作者对大河的依恋。祖国的山脉。使用中低音的演示段，经过前四句铺垫，乐曲饱含感情，曲调柔美，“啊……”这个音，将曲调带向副歌，副歌是歌曲B段。A段陈述，B段发展后，变化段出现了A段乐句，将尾部重复简化，平衡了乐曲的结构，补充了乐曲的深意。深沉的旋律展现了歌曲的历史感，使观众在情感上产生共鸣。这是一首两段结尾的歌曲，整首歌是一首自然的小调。整首歌的弱启动，三重奏的使用，以及声音的微弱节奏，表达了草原和爱情的深厚感情和美感。作者用一首高达13条的音乐作为前奏来表达一种深刻的感受。使用装饰音，改变力量，美妙的曲调，不时形成尖叫，但是悠扬叹息，强烈表达了人们对祖国的无限感情.A段的结尾以和弦结束，以开放的一端结束。有利于A段和B段之间的连接，使整个乐曲可以连接歌曲的感受在A段的基础上升华。最后，重复A段的主题。结局是再现的开始，逐渐变得缓慢和微弱，旋律重复，表达对草原的依恋。这首歌以一种简单的感觉充分表达了对草原的依恋。（二）节奏分析从歌词中不难看出，词作者把对草原的热爱渗透到了山水草木上，表达出作者对草原的爱，对这片土地的爱。本曲最大的特点就是三连音节奏和带装饰音的切分节奏。吉尔格楞说，其实每个人的心中都有一支歌，它也许是用情歌的方式在倾诉，但它的意韵应该比情歌更深更远。对于歌曲《天边》，当时是为双人舞的伴唱而创作的，但也是多年情感积淀的一种迸发。吉尔格楞称，郭雪波是真正理解了这首歌内涵的人。（三）歌词赏析词是曲的体魄，曲是词的灵魂。歌曲音乐的独特之处在于有歌词，通过歌词我们可以理解作品的思想内容，弄清词作者的创作意境。歌曲作者借眼前的情景，抒发自己的深情，感情真挚，感人肺腑。如“天边有一对双星,那是我梦中的眼睛。山中有一片晨雾,那是你昨夜的柔情。我要登上山顶,去寻觅雾中的身影。我要跨上骏马,去追逐遥远的星星”，这就是深情赞美草原、歌颂爱情的优秀歌曲《天边》，吉尔格楞作词，乌兰托嘎作曲。它展示了草原的辽阔、神奇和美丽，将草原悠远的意境表达得淋漓尽致，仿佛山涧里潺潺流淌的小溪，沁人心脾。作品的内容很好地阐释了作者深厚情感和依恋之情。从曲式的角度来看，此作品是一个带尾声的二段体曲式结构，结构图示如下：图1这是一首二段体带尾声的歌曲，全曲为自然小调。弱起拍贯穿全曲，三连音大量使用，加上倚音弱起节奏，表达了对祖国的深情，富有美感。作者用了多达13小节的音乐为前奏，表达了一种深沉的感情。装饰音的运用，力度的变化，优美的曲调，形成时而急促的吟唱，时而是悠扬的咏叹，强烈抒发了人们对祖国的无限深情。A段结束在其属和弦上，为开放性终止。有利于A段与B段的连接，使整首乐曲衔接自如。尾声重复了A段主题，曲尾是开始的重现，逐渐变得缓慢孱弱，旋律反复，以质朴的感情充分表达对草原的赞美和爱情的歌颂。（四）情感探微作为声乐学生，对技巧体会更深。歌曲起音是弱拍，要”表达了一种愿望，而“在”是已经进行。另外“放牧”与“牧羊”也有所不同。“放牧”包括了放马与放羊，在内蒙古牧区放马一般是男性从事的劳动，所以有“牧马汉子”之说。放羊一般是女性从事的劳动，所以有“牧羊女”、“牧羊姑娘”之说，《天边》第二段表达的显然是一个女性的心境。现在这样唱虽然含意也能通，但作为表达情感的诗歌是不够细腻不够准确的。另外“山脚”被唱成“山下”，扩大了牧羊的范围，减弱了“去追寻你的足印”的意境。要形成对比，要呼吸自如、声音连贯。尾声的“多情的土地”主题上的重复，要注意从“mp-p-pp”。把握情感上不，要掌握首尾呼应，升华情感，“要”出现了多次，更表达了深情，深化了歌曲的主题。此时，演唱者感情应更加深沉，声音力度应逐句减弱，但呼吸支持不能放松，声音仍保持在共鸣位置上。而在歌曲中学习好咬字吐词，认识到语言艺术在歌唱中的重要性对于我们声乐学习者来说是非常重要的。要注意三连音、六连音、切分节奏，注意力度，注意情绪变化，气息连贯，声音纯正，表达出内涵。演唱这首歌曲时应怀着对故乡和祖国的眷恋之情，以质朴的情感、清晰的吐字、规范的发声，准确地表达出歌曲的内涵。三连音及装饰音的多次出现，应唱得准确、自如，同时要注意语气的表达，避免呆板、生硬的演唱。三、《天边》的演唱技巧（一）体验歌曲的情感《天边》来自大自然在草地上的声音，它们的歌声简单而流畅，像一条清新的小溪在小溪中流淌。幽歌把“地平线”表达得淋漓尽致，深深离合天地。《地平线》中的第二首歌是布伦·巴亚尔的妻子曾经唱过的女声部分。在歌曲中，布伦·巴亚尔唱了“我在树下采集”，歌词是“我想在树下采集”;把“我在山脚下牧羊”唱成“我想在山脚下牧羊”。“To”表示愿望，而“in”则表示愿望已实现。此外，“放牧”和“放牧”也是不同的。在内蒙古牧区牧马通常是人民群众的工作，所以有“牧马人”的说法。第二首歌《天边》表达了女性的普遍情绪。虽然这样一首歌的意思现在可以理解，但诗歌作为一种情感的表达不够敏感和准确。此外，把“山脚”唱成“山脚”，扩大了放牧的范围，削弱了“追脚印”的艺术观念。在作曲层面，歌曲的节奏是统一的，是古典歌词旋律的一部分，相对规则统一的词曲旋律有非常柔和的子旋律，让听者体验到作曲感觉的迷人体现。（二）把握演唱的技巧1、较强的韵律感当我们对作品进行评判时，我们会感受到从歌曲的节奏中升起的情感，更直接的节奏感也是它的代表性特征之一。在歌唱的过程中，我们要把自己的情感融入到作者内心的思想和当时对祖国的昂扬情怀中，随着节奏的节拍歌唱，表达出歌曲的强烈情感。在地平线的作品中，歌曲的特点屈服于细节的情感表达，从自然开始，听者在感受伟大的同时，也能感受到积极的美。在演唱过程中，要注意歌曲的节奏与歌词的结合，用节奏更好的表达歌词。性能的歌,听众可以直观地感受组成的有节奏的交互,一度作为上个世纪的音乐作品,但其对原文的精神价值的心在一个特殊的时期也使得工作持久的交互。在演唱过程中，将作品原有的节奏与表演者自身的演唱技巧相结合，可以使古典作品原有的味道在有限的舞台上绽放，产生深远的影响。在这一点上，中国的音乐作品大多是当代的，融合了很多西方的节奏，在演奏过程中依靠现代的乐器设备。在演奏地平线上的过程中，现代化的设备无疑会显著提高演奏的整体质量，但在表达情感时，需要注重歌唱者自身的表达，用现代化的设备达到最佳的演奏效果。在唱这首歌时，我们不仅要注意呼吸的正确运用，还要注意三重奏的稳定的时间性和装饰性的声音。它可以帮助我们在多次歌唱之前完整地表达自己的感受，这是调动我们主观感受的最好方式。2、把握悠长的中音当你听的时候，你可以感觉到歌曲的中心很大。从一开始，从强到弱，再从弱到强。更多的胸部共鸣用于情感表达。中音是这部作品的主旋律，石广南凭借其出色的创作经验和男中音素质，创作了这部经典作品。悠长的男中音部分不仅是这首歌的一个重要特征，也是这首歌本身的灵魂，而且通过这首独特的具有代表性的男中音歌曲也能体现出演唱者的深情厚谊。它不仅是旋律的丰富，而且是演唱者情感表达的重要组成部分，因为它在拥抱上述情感基调和预测下一个情感基调方面具有特殊的作用。在演唱过程中，要注意中音的变化。演唱者对女低音的选段在一定程度上决定了演唱的质量，歌曲的整体渲染重点也体现在女低音上。在演唱的时候，首先要对音乐的中间音有一定的了解，然后结合自己声音的特点，选择最适合歌曲的声音，并进行进一步的处理和协调，才能达到更令人满意的演唱效果。3、节奏与气息《天边》作为一首节奏较为舒缓的抒情类歌曲，对于节奏的转换以及把握上都是需要进一步投入以及着重把握的。该作品整体节奏较为舒缓，在慢节奏中体现出一种爱国情怀固有的滂沱，但慢节奏同样是难以把握的，对演唱者的个人音色以及演唱技巧有较高的要求。要想在短时间内让你的歌唱通道更满，你需要调整好你的呼吸，让你呼吸的流动效率更柔和，在你呼吸的时候让你唱歌的节奏更有节奏。在唱古典歌曲时，呼吸是最重要的，甚至超越了歌手自己的音调和类似的器乐元素。在唱歌之前，我们应该调整自己的呼吸和节奏感，把自己的思想放在一个舒缓的前奏中，以便于之后的情绪表达。第二，上个世纪最经典的作品《天边》在唱功的不同部位有明显的差异，对唱功的控制也有很高的要求。在歌颂草原和爱情的歌曲中，唱权的控制是非常重要的，而唱权的管理也在一定程度上反映了演唱者自身的能力。田边的整体实力比较稳定，但实力强弱不一。歌曲中的歌词通俗易懂，歌词的意思也比较简单，情感的表达也比较直接。因此，为了提高歌曲的整体质量，需要清晰的发音，合理的控音，歌唱过程的整合，使歌曲的感染力更加生动。（三）歌唱的方法1、歌唱的姿势与呼吸正确的姿势是不同机构合作的起点。唱歌时，男歌手双脚应与肩同宽;女歌手的两腿前后分开，站在一个近似t级的台阶上。身体的焦点放在前腿上。歌手可以根据需要用前腿和后腿移动。呼吸是情感表达的力量、基础和基础。只有通过控制呼吸我们才能练习技巧。要注意呼吸和控制呼吸的方法。2、歌唱时的共鸣歌曲的共鸣及其调适在歌曲音乐的科技、美学和艺术等方面具有多重意义。首先，在我们唱歌的时候，一定要充分发挥声音共鸣的技术能力，使声音响亮、共鸣饱满、渗透强烈，达到艺术声音的声音效果。第二个;唱歌时需要调整声音的高低频比例，使不同音域的声音能够准确地唱出来，达到声音的统一。3、歌唱的咬字吐字把握首先，是关于歌曲的发音和表达。每首歌都有情感要表达。当我们唱歌时，要改变声音的音调以达到表达的效果。我们应该调整表达式的权重。话语的分量影响我们的情绪。我们应该很清楚这一点。我认为发音和发音在《天边》这首歌中的作用是非常重要的，因为这首歌比较封闭和发音。对于歌曲开头的“我”一词，我们要打开洞口，带着开口咬人的感觉唱出来，我们要能依稀读出来。我们唱歌的时候，呼吸要充分，说话要清晰，这样才能不让观众产生歧义，破坏作品的意义。只要你严格坚持做好这些事情，它将发挥非常重要的作用，表演一个伟大的歌曲，提高你的歌唱水平，处理你的情感唱歌。第二，它是发音、发音和呼吸的结合。在歌唱地平线的时候，我们要根据歌曲中所表达的感情，有意识地改变句子的音调，既要表达对祖国的爱，也要表达一种不舍之情，就像一个芭蕾舞演员优美而轻盈的开场舞。歌曲应该仔细地感受它，用温柔的歌声唱出他们对祖国的爱，这样你才能理解呼吸的作用。例如，“追逐遥远的星星……”当你开口说话的时候，你应该投入一种角色感，把情绪与情绪结合起来，把情绪与声音和情境结合起来。你说话、发音和呼吸的基本能力必须牢固、清晰和准确。一声微弱的声音，就能追上遥远的星星。但歌声要饱满。因为歌词是为了表达离家时的一种怀旧之情，所以在开始第一句话的时候，要唱得非常内敛含蓄，声音也不能太大。整个声音应该由内而外传播。在平稳呼吸的支撑下，喉咙和声带处于非常放松的状态，充分利用咽腔的共振，让声音自然地由内而外流露和表达，带着情绪。当有大量的三个和晕厥罢工装饰的声音,有必要准确地理解每一个节奏,稍微夸大这些词的前缀的力量和气息,但声音不应该听起来像“声巨响爆炸爆炸”,但应该像一个诗人表达他的感情,这大大增加了旋律和波动的美，这是我们可以更准确地表达一个作曲家想要表达的感情。4、钢琴伴奏的融入在《天边》中，作曲家为这首歌提供了很好的钢琴伴奏。在唱歌的时候，歌手必须利用从强到弱的变化来表达自己想要表达的东西。他把自己所有的感情都融入到抗日战争的大环境中，想象在这样的大环境中演唱这首歌，以表现作曲家的爱国情怀。唱歌时，歌手必须调整自己的呼吸，充分融合自己的感情和力量，以表达自己对入侵者的感情。另外，要营造一种悲伤的气氛，钢琴伴奏必须要有强烈的情感，歌手必须有自己的感情，钢琴伴奏才能营造这种气氛。5、情感的表达《天边》是一首感人的歌曲。这首歌最直观的感觉来自于作曲家和作词人对祖国的热爱。当然，这首曲子也体现了作者对自由的渴望和追求。作曲家没有使用其他含蓄的方式，而是用最直接、简洁、直接的方式来表达他对草的深深的赞美和热爱。因此，在演唱的过程中，歌手应该把自己的感情完全融入歌曲中，这样才能打动观众。抒情的旋律可以使整首歌的情感表现更加清晰。随着社会的不断发展，人们对艺术水平的要求也越来越