浅谈在小学美术教育中提升儿童的创作能力 论文

PAGE浅谈在小学美术教育中提升儿童的创作能力摘要：儿童的美术活动是儿童感知、体验和表现世界的一种独特方式,这种方式是一种非逻辑性思维方法，同时也是自我表达的另一种语言。通过小学美术教育可以使儿童把自己的想象变成可视的艺术作品表达出来，绘画则是他们表达对外界事物和感受的最主要方式之一。儿童经常会有意识或无意识地用“涂鸦”来表达自己的所见、所闻、所想、所感，这几乎是每一个儿童的天性。儿童的绘画、剪纸、泥塑等艺术作品以及其他表征物都可以看作是他们的另一种语言。关键词：儿童美术教育；儿童美术活动；儿童绘画;创作能力培养儿童绘画是儿童用来表达情感、理解和想象的特殊视觉语言。通过绘画来表达自己对事物的认识与情感，展示一个属于自己的认知世界，有时甚至当成一种游戏，把各种色彩作为一种媒介，尽情地挥洒。因此，儿童绘画并不只是简单的图画，而是他们的全部自我表现，我们可以通过“绘画”这把钥匙了解孩子、教育孩子。儿童画有着充满童趣的天性和强烈的表现冲动，然而在这种天性和冲动中，能使我们感受到他们的真实、活泼、自由和清新。所以，儿童的绘画不仅能打动我们的心灵，还可以打动艺术家的心灵。艺术大师毕加索、马蒂斯、高更等人都曾研究过儿童的绘画，并对儿童绘画的表现手法作了借鉴。如果我们把毕加索的一些绘画作品与儿童的绘画相比较，两者之间在某些方面是相通的。儿童需要培养创造能力，学会认真系统地观察周围事物，他们的记忆内容随着年龄的增长不断变化，创造性想法也日益增多。由此可见，儿童创造性思维的发展和培养极具潜力。一、儿童美术活动特点儿童绘画作品从层次结构上分析，可以看出，很少有不包含事件、情节、物象的。相反，在作品中呈现的是充满了人物和故事。相对来说，在儿童美术作品中第三个层次更强，必不可少。所以，以故事结构课程引导儿童的学习与创作，往往最能激发儿童的创作灵感和思维。[1]年龄小的儿童画中的形象简略，但年龄大了，画面越丰富。研究发现，三大飞跃在画中体现。首先，将儿童绘画能力的发展分为四个阶段，“涂鸦”期、“象征”期、“形象”期和“写实”期。[8]二、儿童绘画的发展特点（一）涂鸦期涂鸦期是一岁到三岁阶段，他们在涂画之前没有目的、没有预想、没有构思，随意用线和色彩来表达心中所想。因此，这种绘画是最初的表现形式，虽然杂乱、幼稚，但这是他们最具启发性的思维。涂鸦期的儿童绘画受身心发展影响较大，绘画比较随意、自由。这是一种有趣的状态，开始时偶然发现笔可以画出线，于是好奇的开始划线，最终出现了线条。（如图1）图1（二）象征期三岁到五岁，儿童在象征期阶段的绘画开始表达自己的主观感受，尽管画出来的形象和画面在大人看来与实际相去甚远，这是因为这个阶段的孩子本身看到的客观存在与成年人就有所差异。儿童在自己所见所感的基础上，开始发挥想象力进行绘画创作。象征期的绘画画面往往是简单的线条、几何图形、形状，具有一定的轮廓，缺乏细节。象征期是重要阶段，但是比较短暂。这一阶段的儿童开始注重内心的想法，这一时期的发展很重要。（如图2）图2（三）形象期形象期大概在五、六岁左右，他们开始真正地用绘画的方法有目的、有意识地再现周围事物和表现自己内心想法，也是儿童绘画最充满活力的时期。他们开始构思如何画好这幅画，该怎么画。同时，儿童对物体颜色及形状大小都有一定的见解。总之，在造型、色彩、构图方面较之象征期有明显的发展。这一时期，儿童通过简单的绘画技巧来表达绘画内容，从绘画中表达自己的感受，对客观事物之间的联系也能在绘画中得到较好的发展。[2]（如图3）图3（四）写实期写实期一般在九岁到十三岁，是美术教育危机阶段。这个时期的孩子对现实的观察趋于客观，他们的绘画表现比较大胆、形象逼真，他们开始在意绘画的形象是否逼真，对形象大小的比例掌握逐渐成熟。（如图4）图4三、儿童手工的发展特点儿童对手工的材料和工具都很感兴趣，手工材料和工具极大地激发了学生的动手能力。手工主要包括纸工、泥工和综合制作。手工在构图、构思、色彩和造型上与绘画的发展相同。手工材料丰富多样，可以激发他们的兴趣。（一）泥工泥工活动具有形象性、可操作性以及富有变化性等特点，通过观察动手来感受物体的多种多样，让儿童对物体结构有明确认识。刚开始孩子做的泥工比较简单，随着年龄的增长，孩子的知觉越来越大，平时更注意观察，对自己的要求也高。所以，他们在动手做泥工的时候会更加仔细，追求复杂的同时还要求美观。（如图5）图5（二）纸工折纸、贴纸和剪纸都是纸工。孩子们掌握纸工较晚，四岁左右的孩子开始学习纸工，这个时候需要成人的引导，教孩子简单的折纸方法，只有这样，他们接受能力才能得到提高，五岁时，他们便可以自己完成纸工任务。剪纸需要长时间的练习，运用到剪刀时，需要在成人的监护下完成，以避免受伤。在美术教育中，手工和绘画都是孩子们最喜欢的美术活动，两者相互联系，让孩子们在活动中发展自我意识,发展孩子的想象力、创造力,促进个性全面发展。（如图6）图6四、美术教育对儿童创造性的培养（一）回归自然，感悟创意孩子喜欢捏泥巴、玩沙子、涂涂画画、剪剪贴贴，也许我们认为是很正常的行为。这些行为动作为以后他们绘画能力的提高提供了良好的平台。这些都是自然发生的，如果离开了自然，童心就没有了，那还谈乐趣可言？如果一个孩子失去想象力，将会是件很可怕的事情。对儿童的美术教育也应从回归自然入手，从平凡中发现创造精神。[3]（二）回到本质，探索创造教育家丰子恺曾提出:“普通教育是养成健全人格的教育，不是培植专门人才的教育”，“普通教育中的各科都以精神修养为主目的，而技法传授为副目的”。[4]艺术的创造总是感谢和理性相互作用的，激情的画家也重视科学，凡高的画风很狂，对色彩的运用比较大胆、奔放。提倡“授之以渔”，即让儿童捕捉艺术作品表现力的各种语言，教学侧重点应放在分析美的原理上，先感受前人的经典思想，总结出规律和方法，最后再运用规律进行创造探索，使作品的美来源于自然，高于自然。[5]（三）重视实践，鼓励创作“劳动创造艺术”—创造要在创作中具体化，才能得到实施和发展。创作的同时会出现问题，思维方式会变化。问题解决则是由处理问题时所涉及的种种心理活动和行为活动构成的，它需要利用已习得的概念、命题和规划，并作出一定的组合，从而达到一定的目的[7]。因此在实践中创作，可以发展并提高学生的创作型思维能力。我们应该鼓励学生创作，努力发挥他们的想象，激发他们的创造性思维。（四）拓宽视野，发展创新抽象思维与形象思维是智能发展之双翼，抽象思维寓于形象思维之中，任何一个抽象的概念和理论通过思维活动的参与，无不反映具体的形象。[6]教师可以多媒体等方式给儿童更直观的信息，来激发他们的抽象思维。小结：新世纪的美术是一种美化生活、设计生活、创造生活的科学。合格的教师必须善于在教学的每一个环节渗透和引导，力求挖掘儿童的个性，使儿童的创造性思维能最大限度地得以发展，这样我们才能从根本上提高儿童的素质。[9]全文从儿童美术教育入手，通过美术教育和儿童绘画相结合。美术教育更注重实践，提到儿童画，就离不开美术创作及手工制作。儿童是天真单纯的，但是随着年龄增长，绘画能力技巧也逐渐提高。通过对儿童美术教育中出现的问题，来研究儿童生理、心理发展的规律，我们要鼓励和尊重孩子们用自己的方式表达所想所感，这样才能更好地提高美术教育。参考文献：[1]丁玥．儿童园美术教学法．北京：北京师范大学出版社[M]，1985[2]庞丽娟．儿童园美术教学法．北京：北京师范大学出版社[M]，1990[3]屠美如．儿童美术教育．重庆：西南师范大学出版社[M]，2000[4]屠美如．儿童美术欣赏教育研究．北京：教育科学出版社[M]，2001[5]孔起英．儿童美术教育