对民族艺术世界性的思考-以新疆民族艺术为例（投稿）

对民族艺术世界性的思考——【内容摘要】新疆民族艺术从生成到发展经历了诸多变化，是新疆社会文化全面发展的突出表现。但在新疆民族艺术体现浓郁民族风情的同时，是否其所有的民族艺术都具有潜在的世界性？是否“越是民族的，就是越是世界的”呢？出于对以上问题的思考，本文对何为“世界性”进行了思考，对当下新疆民族艺术潜在的“世界性”进行了分析，对民族艺术在发展过程中如何实现“世界性”进行了反思。提出任何民族艺术的发展应依据国家发展形势与民族艺术传承发展的正确轨道和实际需要，无论多么富有特色的民族艺术，在现代社会中的传承与发展均应以包容的视角、宽阔的胸怀审视其“地方色彩”，要实事求是、高瞻远瞩地根据自己的优、缺点趋利避害，从交汇、交融的视角实现“中华大家化”“国际世界化”。【关键词】民族艺术世界性新疆民族艺术ReflectionsonthecosmopolitanismofNationalArt--TakingXinjiangnationalartasanexampleAbstract:Xinjiangnationalarthasexperiencedmanychangesfromgenerationtodevelopment,whichisaprominentmanifestationoftheall-rounddevelopmentofsocialcultureinXinjiang.However,whileXinjiang'snationalartembodiesstrongnationalcustoms,areallitsnationalartspotentiallycosmopolitan?Isit"themorenational,themoreglobal"?Outoftheconsiderationoftheaboveproblems,thispaperreflectsonwhatis"cosmopolitan",analyzesthepotential"cosmopolitan"ofXinjiangnationalart,andreflectsonhowtorealize"cosmopolitan"inthedevelopmentprocessofnationalart.Itisproposedthatthedevelopmentofanynationalartshouldbebasedonthecorrecttrackandactualneedsofthenationaldevelopmentsituationandtheinheritanceanddevelopmentofnationalart.Nomatterhowcharacteristicnationalartis,itsinheritanceanddevelopmentinmodernsocietyshouldexamineits"localcolor"fromaninclusiveperspectiveandabroadmind.Itshouldbepractical,realisticandfar-sighted,pursueadvantagesandavoiddisadvantagesaccordingtoitsownadvantagesanddisadvantages,fromintersectionFromtheperspectiveofintegration,wecanrealize"Chinesepeople"and"internationalglobalization".Keywords:nationalart,theworld,Xinjiangnationalart.世界性是民族艺术发展的必然趋势，也是自身自觉发展的必然过程，民族艺术虽具有一定地域性、偶然性等因素，但在其历史发展过程中，早已形成与其社会经济、政治文化相联系、相交流、相作用,并与其他各民族艺术之间互相交往、交流、交融发展的一致性特征。如果只谈目标，不论价值，可以说民族艺术的世界性发展是各民族艺术在当代发展过程中已体现出的“与时俱进”的既定现实，但如论其价值，便不是所有民族艺术都具有发展成为世界性的前提和标准。究其原因在于，是否达到了一切民族或普遍大众认同的“共赏”性？是否彰显了符合历史发展趋势的先进的价值观？是否表达了符合“人的一般本性”的美好的情感？是否呈现了符合大多数甚至一切民族审美趣味的形式美？如此一来，如何实现民族艺术的世界性，就成为了当代民族艺术发展值得深入思考和探讨的话题。马克思、恩格斯《共产党宣言》里曾说过：“各民族的精神产品成了公共的财产，民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”【参考文献】[1]《马克思恩格斯选集》第1卷，人民出版社1972年版。这里的文学指包含了艺术、哲学等相关领域的著作。袁良骏先生在谈到《鲁迅全集》中这样说道：“‘地方色彩’和‘民族的’并非等类项，不可混为一谈，‘地方色彩’往往是一个地区、一个民族、一个国家文学艺术的特色、精华和骄傲，‘民族的’却并非仅指、专指这些‘地方色彩’，它包括这个民族的一切，而任何一个民族，也都不是天之骄子，都有自己的缺点。”[2]袁良俊.《八方风雨———袁良骏学术随笔自选集》[M].福建教育出版社，2000年4月第一版49-52.根据袁良骏先生的这段论述来看，正确的认识民族艺术，应以其辩证视角来分析于不同历史情境下的优劣，切勿陷入“偏执主义【参考文献】[1]《马克思恩格斯选集》第1卷，人民出版社1972年版。[2]袁良俊.《八方风雨———袁良骏学术随笔自选集》[M].福建教育出版社，2000年4月第一版49-52.一、新疆民族艺术中潜在的世界性新疆民族艺术从生成到发展经历了“多之为多”的变化演进，是新疆社会文化全面发展的突出表现，其审美范式、演变动因既体现出新疆民族艺术发展的内生性因素，也体现出新疆社会文化又快又好的发展趋势对艺术带来的重要影响，因此，新疆民族艺术的当代发展既是其内部发展的演进过程，也是其民族艺术发展背后的文化变迁过程。要论及新疆具有潜在世界性的民族艺术，可以从新疆成功申报联合国教科文组织非物质文化遗产的项目谈起，非物质文化遗产既是人类创造力、想象力、智慧和劳动的结晶，也是人类文化多样性的生动展示，它的特点是一种包含了更多的随着时代迁延而容易被淹没的文化记忆。留住记忆，保护和传承好人类智慧和劳动的结晶，就成为了全人类社会发展的一个重要的课题之一，这点刚好符合了前文对“人的一般本性”美好情感的论述，这种达到了一切民族普遍认同的价值观，便是成为世界性民族艺术的前提和标准。新疆入选联合国教科文组织的非遗名录(含“急需保护名录"和"优秀实践名册”)的项目截止目前共有三项，分别是“新疆维吾尔木卡姆艺术”（2005年）、“玛纳斯”（2009年）和“麦西热甫”（2010年）。其中，“新疆维吾尔木卡姆艺术”是2005年我国申报联合国教科文组织非遗名录的表演艺术项目。中国的“木卡姆”之所以能在联合国已有的成功申报的三个“木卡姆”立项后再次获批，能在同年全国申报的三十多个申遗项目中脱颖而出，代表国家入选联合国非遗项目，就说明了它具有了“共享”的潜在的世界性特征，它代表并反映了中国民族艺术历史发展的先进价值观，同时独具特色的艺术形式既符合大多数民族审美趣味，又有其他国家和地区的“木卡姆”所不具备的典型性特征。世界上，共有19个国家拥有“木卡姆”，但各国的“木卡姆”均有同有异。三项世界级“木卡姆”分别为：“阿塞拜疆木卡姆”“伊拉克木卡姆”和“莎什木卡姆”，中国新疆的“木卡姆”是世界“木卡姆”大家庭中最东端的成员，在它身上不仅可以看到古代中国中原乐舞文化的影子，如唐代“大曲”的影子，还可以看到中亚、西亚、南亚、北非这些乐舞文化的交融荟萃所形成的独特风采，这一特点是中华民族艺术文化现象的独特优势，又是不可替代的历史和社会文化价值。中国新疆的“木卡姆”从形成到发展一直以来都是在吸收外来民族艺术养料，不断创造、完善自我的一个过程，它不止是维吾尔族宝贵的传统民族艺术，更是新疆乃至全中国全人类宝贵的传统民族艺术。它内容丰富多彩、真挚淳朴、节律活泼、便于演唱的古典诗词与民谣，以及歌、舞、乐三种艺术高度统一的形式特征，成为人们抒发情怀、寄托情感的主要艺术形式。非物质文化遗产保护专家田青研究员在第十四届央视青年歌手电视大奖赛中，点评麦盖提刀郎木卡姆组合时这样说道：“古人言，读《陈情表》，不流泪者非孝子，读《出师表》，不流泪者非忠臣，我今天听完‘木卡姆’想说，听‘木卡姆’，不感动者非艺术家……”。田青研究员在充分肯定“木卡姆”艺术真诚、质朴以及与此产生的情感共鸣的同时，还借此情表达了对在新疆工作生活一辈子的维吾尔木卡姆艺术研究专家周吉教授的缅怀，直言“17岁进疆的江南汉子用一生记录整理了毕生热爱的‘新疆维吾尔木卡姆’乐谱，撰写了‘木卡姆’申报联合国教科文组织非遗名录的申报文本，为中国‘新疆维吾尔木卡姆艺术’的研究和传播做出了巨大贡献，去世后，在墓碑上还刻着这样一句话：假如我死了，请用木卡姆为我送行！如果我们都能够像周吉先生一样爱我们的兄弟民族，爱我们的文化，用心去和各民族交流，我想我们新疆各民族的友谊也一定会像木卡姆的音乐一样热烈、真诚、奔放、丰富、感天动地、万年永传！”载于“田青思想馆”公众号.唯乐不可以伪——田青教授讲座《非物质文化遗产保护理论与实践》/s/H57zgFJK80_wLkM7OlSSMw（原载“多民族地区乐舞评论人才培养”公众号）。由此可见，中国新疆的“木卡姆”之所以能够申遗成功，一方面是“木卡姆”所具有的独特历史文化价值和艺术魅力，体现了浸润、影响、交织、交融下的中国艺术与中国文化，一方面是其符合世界性艺术形式美的审美趣味，达到了“共享”载于“田青思想馆”公众号.唯乐不可以伪——田青教授讲座《非物质文化遗产保护理论与实践》/s/H57zgFJK80_wLkM7OlSSMw（原载“多民族地区乐舞评论人才培养”公众号）。[3]翟墨.“越是论”再正讹——致袁良骏[J].美术观察,2003(09):83-85.图1“木卡姆”再如上述提到的，新疆第二个成功申报联合国教科文组织口头传统表现形式的非遗名录项目“玛纳斯”，它不仅是新疆柯尔克孜族的英雄史诗，更是一部体现了顽强不屈的民族性格和团结一致、奋发进取民族精神的人类史诗。它从头至尾贯穿着这样一个主题思想：团结起来反对掠夺、奴役和压迫，为争取自由和和平幸福生活进行不懈的斗争，既表现了被奴役的人民不可战胜的精神面貌，又歌颂了人民对掠夺奴役他们的统治者的反抗精神和斗争意志。是一部彰显了民族集体力量与爱国主义，并在集体创作与集大成民族智慧下的世代口头流传的英雄史诗。之所以说它是集大成创作的结晶，也是源于民间口头史诗的特性，民间文学大多是民间艺人根据重大题材，结合民间故事、传说、俗语、谚语汇编而成，并通俗易懂、朗朗上口的综合艺术品。这其中随着区域融合、部落融合以及在追求“共情”美好愿景的过程中，民间故事、传说、俗语、谚语等少数民族口头史诗，就如同汉文字记载的《史记》《汉书》一样，均会或多或少的融入同区域内，不同民族对于道德观念、审美价值等共同的精神信仰。因此，任何民族艺术，只有反映其道德生活本质上的同质性，反映与时俱进的先进价值观与民众普遍认同的行为方式，不同民族间的相互理解与相互认同就自然而然的必然地发生了。这种认同、认可与共享、共鸣的潜在世界性是相互的，对解救困苦英雄的崇拜与团结一致、奋发进取都是一种共同文化认同与审美价值认同，也是对共同面临的和平的、美好的、正常的生活秩序的认同。由此可见，具有潜在世界性的民族艺术，需要在维系国家统一和社会向心力与凝聚力方面起到一定作用，通过富有特色的民族艺术，真实的反映与表现社会主义和谐社会，反映出国家认同与文化认同价值取向下的鲜明内在一致性，体现出以人为本的道德关怀与时代性、开放性特征，才更终将代表中国走向世界。图2“玛纳斯”二、艺术民族性与世界性的互逆转化谈及民族艺术的世界性，首先要谈两个关键词，即：民族艺术、世界艺术，二者不是矛盾对立的关系，而是互相包含、兼容与和谐共存的统一关系，并且二者经常相互作用，是内在的有机联系与互动转化的过程。新疆各民族艺术的形成从古至今受到“多之为多”的因素影响，如区域融合、民族融合、民俗融合与转变等因素，并且各民族艺术受到的影响因素也各有不同。例如，东北锡伯族迁至西北伊犁哈萨克自治州察布查尔县，民族舞蹈艺术在与当地的哈萨克族、维吾尔族、蒙古族等民族相互吸收借鉴的过程中，形成了新疆锡伯族特有的“扣腕”“压腕”“翻腕”等舞蹈动作，充分吸收了当地民族舞蹈上肢律动非常丰富的特点，以至于东北地区的锡伯族常常需要远赴西北地区寻找其民族舞蹈的创作素材与创作灵感；新疆蒙古族属西蒙古卫拉特部落，其民族舞蹈身体语言不同于内蒙地区舞蹈身体语言，少见“碎抖肩”与“提压腕”，而是与同属游牧民族、草原部落的新疆哈萨克族舞蹈、柯尔克孜族舞蹈更为相似，如“两臂交替掏绕”“翻腕”“扣腕”“弹拨手”等舞蹈动作，这种丰富精彩、种类繁多的舞蹈身体语言，引得不止本族额外关注与喜欢，也很快进入到其他民族艺术的精神文化领域，并很好地得到转化与发展；生活在木垒哈萨克自治县的乌孜别克族，同样是擅长民间马背竞技活动“姑娘追”的高手，在以牧为主，牧农结合的牧业乌孜别克族民族乡，早已形成了“逐水草而牧”的传统畜牧业生产生活方式。由此可见，区域融合下的文化交流、艺术审美趣味等，无论怎样变化都体现出了一个民族艺术的转变过程，这一过程体现着对“他者”文化的吸收、借鉴、模仿与融汇，以及历史进程中区域社会的发展与变迁。因此也可以说，任何民族艺术无论如何变化都离不开一定的时空坐标与一定的社会历史条件，从其存在意义上来讲，这便具有了“潜在的”世界性。但要想使这“潜在的”世界性转化成“现实的”世界性，就需要使其得到众多民族的理解与接受，并发生超出本民族范围的应有影响，起到应有的作用。这里再举例“新疆维吾尔木卡姆艺术”，假设“木卡姆”这一民族艺术仅限于维吾尔族本族内部流传，是一种封闭的、狭隘的、保守的“民族主义艺术”，不对外进行广泛交流并产生影响，早期不吸收借鉴其他民族艺术丰富自身，或不被其他民族艺术所接纳、借鉴、吸收，并进入其他民族艺术的精神文化中，“木卡姆”就不可能得到全国上下的一致认可而申报联合国教科文组织的非遗名录。当然，这里所谈及的艺术的世界性，不是指脱离具体民族的抽象的世界性，相反恰恰是揭示民族的典型性与典型的民族性这一特征，既可以是单一民族的具有一般普遍意义的特性，也可以是众多或集体民族具有的一般普遍意义特性。一个民族对异族艺术的借鉴、学习，不一定在于完全模仿其他民族的艺术精神、指向或理论关照，也不是被异族同化或归类，反而是通过对异族文化艺术的参照、反观后，对本民族艺术优势起促生或对劣势起消解的作用，反而可以改变、调整本民族艺术发展的单向路线。例如，被评为中国共产党优秀党员、中国当代舞蹈艺术先驱者和奠基人，被誉为“中国舞蹈之母”的戴爱莲先生，她是我国最早深入少数民族地区进行采风学习的舞蹈家之一。也是第一个对中华各民族民间舞蹈进行采集、整理、加工并搬上了艺术舞台，展开对各民族民间舞蹈研究工作的民族艺术之根的追寻者。20世纪40年代初期，戴爱莲先生一边参加抗日救亡运动，一边以极高的热情深挖中华传统文化，1945年先后赴瑶山、川北、西康与大西北新疆进行采风学习，将所采集到的丰富舞蹈素材，进行加工与再创作。1946年3月由她主创的“边疆音乐舞蹈大会”在重庆青年馆剧场隆重公演，向国人介绍并展示了丰富多彩的边疆各民族民间舞蹈。其中多数节目都经由戴先生策划，并参与编排与表演，如藏族舞蹈《巴安弦子》《甘孜古舞》，苗族舞蹈《苗家月》，彝族舞蹈《倮倮情歌》，维吾尔族舞蹈《坎巴尔罕》《青春舞曲》，瑶族舞蹈《瑶人之鼓》等等。这些极富民族浓郁风格的歌舞，为当时的观众带来了一场充满活力的歌舞盛宴，政届和文化界纷纷报道这一盛况，不断的连演、加演使得广大观众忍不住惊叹“边疆”舞蹈的魅力，从此，也正式开启了边疆舞蹈走进内地大众视野、成为大众舞蹈活动中不可缺少的内容之一。这一时期“边疆音乐舞蹈大会”的热烈反响，不但打开了内地观众与边疆少数民族同胞之间的相互了解与欣赏的窗口，戴先生更是应邀访问美国，首次向世界介绍了中国民族民间舞蹈，新颖的舞蹈样式与阳光积极的舞蹈状态同样在美国公众中引起轰动，将中国民族民间舞蹈正式推向了国际的舞台，为祖国争得了荣誉。这在当时国内紧张的民族氛围与抗战局势下，以一股清新、健康“凝心聚力”的民族舞蹈之风激发了国人的爱国热情，为建立抗站时期的统一战线起到了积极的作用。对此，学者刘青弋教授认为：“‘边疆音乐舞蹈大会’的反响是巨大的，超越审美娱乐的层面而引发观众对民族性和黑暗现实的拷问。”刘青弋.1946:“边疆音乐舞蹈大会”——刘青弋.1946:“边疆音乐舞蹈大会”——七十年后值得钩沉的历史[J].北京舞蹈学院学报,2017(01):1-12.文中指出“边疆音乐舞蹈大会”慰藉了人民的精神创伤。由此可见，出生在拉丁美洲西印度群岛特立尼达，看过世界回到祖国的戴爱莲先生，她对何为艺术民族性与世界性的概念是十分清晰的，她认为的民族艺术一定是具有共同精神信仰与文化传统下的保有自身优势特点的艺术，是要能一定时期起到发人省醒、教化育人以及达到“共识”“共鸣”的民族艺术，并非哪一个民族的艺术。所以“边疆音乐舞蹈大会”一改往日文学作品反映普遍民众艰难困苦的风格，以“边疆”民众欢乐豪放的乐舞样态与积极乐观的精神状态为民族艺术的“共情”要点，以民众脸上真实的“打心底儿”的阳光来反映民族艺术的精神指向。由此，便瞬间引起全国与世界观众的情感共鸣，诠释了艺术民族性与世界性的互逆转化。图3、图4“边疆音乐舞蹈大会”宣传单与戴爱莲表演的《青春舞曲》《瑶人之鼓》等三、对新疆民族艺术世界性的当代思考新疆的民族艺术，尤其是民间歌舞艺术，多呈现出色彩斑斓的特征，舞蹈身体语言、音乐节奏风格均十分丰富多变，极具异域特色。这些特色、丰富与多样均得益于古西域从古至今多国家、多民族、多元文化的不断荟萃滋养与交流碰撞。由此可见，“一体多元”“交流”“交融”“交汇”“并存”“碰撞”等，应当是当代思考探讨新疆民族艺术与世界性发展的关键词与聚焦点；“发展”“共时”“共享”“共情”等就应当是今后研究新疆民族艺术的一种历史唯物主义的客观审视角度；“包容性”“世界性”“人类命运共同体”便成为了探讨从古至今新疆民族乐舞艺术历史流变的最终目标与走向、了解世界的东西线索。如此一来，世界文化交流的双向、多向回流与回授便得到了进一步印证，显而易见的打破了西方中心主义与中心论的片面认知。在这里想举例当下正在火热巡演的2021年国家艺术基金舞台扶持项目《五星出东方》，是由中共北京市委宣传部、中共新疆维吾尔自治区党委宣传部出品，北京演艺集团联合北京市援疆和田指挥部、和田地委宣传部共同制作打造。作品集中体现了古丝绸之路上多种异域文化的融合性与包容性。最具特色的亮点不外乎舞蹈语汇的丰富多样与多姿多彩，既能看到古印度等文明古国曾与这条丝路发生过联系，又能看到东西方不同民族、不同地域的文化艺术、宗教习俗等在这张丝路古道上的传播、交流与融合。并且从共时性上看，这里所表现的舞蹈并非是哪一个民族或者某一个区域的文化现象，而是一种中华乐舞与世界性乐舞的交汇融通，它的形成与发展已不是孤立或独有的文化艺术结晶，而是一段历史时期世界文化交流、交融下的多元并存的艺术符号。这种艺术符号既代表中华文化的开放包容，也代表走向世界的中国特色，他们之间既是并存关系，又是互相牵连的渊源关系，更是一种强烈时代色彩的文化内涵。舞剧中，最为集中体现这一文化内涵的便是以得到众多观众喜爱并流传开来的《灯舞》片段，舞段中，脚下步伐的点、踏、跺、勾、抬，上身、中段韵律的回旋、横移、拧转、倾倒，以及下身的大幅度出胯、摆胯、甩胯、端腿、交脚等动律特征，既能看到印度古典舞“卡塔克”与“婆罗多”的韵律，看到古西域龟兹壁画上佛教乐舞的诸多手型与造型，又能看到中原古代乐舞含蓄、内敛、雅致的神韵，以及中亚乐舞中扬眉动目与多附点节奏的热情丰富，还能看到古西域、今新疆本土舞蹈对这些艺术的喜好、接纳与创造性转化和创新性发展。与此同时，纵观全剧，夸张幽默的喜剧情节里，还能找到赋有当下时代气息与冲击力较强节奏下的踢踏舞和街舞的影子，这些种种有迹可循的“影子”，无疑“隐喻”了古西域、今新疆的人文精神面貌与乐观自信的精神状态，也正是这一面貌与状态，激发了编导选用谐趣来作为当代舞蹈人书写历史、拉近距离的方式与角度。编导在谈及这一创作构思时，这样说道：“宏大叙事的诉求让创作也一度变得“沉重”，所以我们决定通过阴差阳错的人物关系形成作品内在的一种谐趣感，这种谐趣感能够避免作品的说教意味，迅速拉近与观众的距离，弥补历史与当代的隔阂。”王舸.神秘古迹引领我们穿越千年——舞剧《五星出东方》导演创作谈[J].新剧本,2021(04):55.编导所谈及的这种阴差阳错人物关系所形成的谐趣感，其实就来源于新疆的各民族艺术与民间生活之中，各种诙谐幽默、耳熟能详的生动“段子”，已经成为了当代新疆人生活的一部分，甚至如同大众眼中的“东北人”，仿佛自带喜剧天赋与效果。例如早期广为流传的央视动画片《阿凡提》，就是根据流传于新疆民间的《阿凡提故事》改编的木偶美术片，主人公阿凡提就是疾恶如仇、幽默风趣的人，他利用自己的智慧，为穷苦百姓伸张正义，让贪婪愚蠢的巴依受到惩罚。故事被改编流传了很多版本，但有一条一直未变，就是阿凡提始终是一名勇于反抗剥削阶级和各种歪风邪气的斗士，是举止幽默，平易近人，笑话连篇的百姓代言人。这种“生动”“谐趣”“乐观”“善良”的人文特色，便以小见大的彰显了人性的本质与光辉。编导正是很好地抓住了这一特点，和这种从古至今延续下来的各民族之间交往、交流、交融所产生的互帮互助的深厚友情，以一件国家一级文物汉代织锦护臂“五星出东方利中国”为切入口，最终将全剧从内容到形式，再到情感上的共鸣与共情在不断渲染中升华了。因此，编导说：“化‘神秘’中国为‘多彩生动’中国，更立体、更细致地向世界展现中华民族爱家爱国的胸襟与情怀。观众能在舞台上领略消失了千年的沙漠绿洲之美的同时，再从那些守护家园、爱护家园的人物身上感受到他们的善良与坚毅。神秘的古迹引领着我们穿越千年，探寻背后‘人’的故事，在与历史的一次次对话中，感受到中华文明的伟大，以及生命在历史长河中的鲜活与生动。”王舸.神秘古迹引领我们穿越千年——舞剧《五星出东方》导演创作谈[J].新剧本,2021(04):55.由此可见，用舞蹈语言的多样性去传达与表现背后的历史文化内涵与人文精神内涵，这种“轻松幽默”“小题大作”的方式与手段不失为打开了一扇当代人书写历史的窗口，既让人觉得“很中国”“很新疆”王舸.神秘古迹引领我们穿越千年——舞剧《五星出东方》导演创作谈[J].新剧本,2021(04):55.王舸.神秘古迹引领我们穿越千年——舞剧《五星出东方》导演创作谈[J].新剧本,2021(04):55.图5、图6舞剧《五星出东方》其次，新疆民族艺术要想更快更好地与世界接轨，达到形式上、手法上的创新发展，还应把握住当下新时代的利好政策，紧跟时代步伐，将“育人性”“导向性”与“认同感”“归属感”“自豪感”紧密联系在一起。深挖中华优秀传统文化，深入各地区民间、田野，从心理距离到时间感情上形成对民族艺术的深扎，增强对同门类艺术之间的相互了解，形成对当下现实生活的深切紧密关照。这里的紧密关照，不仅是对某一个民族的民间艺术的深度紧密关照，而是既有对文化学的关照，又有对人类学的感悟，既能够贯通古今，又能够思考当下时代文化艺术的价值性作用。并且敢于打破壁垒，始终对民间、对生活保有强烈的“好奇心”与“求知欲”，能够紧密与当代社会生活转变、表演场域转换、舞蹈形态转形、社会审美与职业教育模式转向很好地联系起来，深挖文化传统与传统文化的再生土壤。与此同时，当代民族艺术发展还需对其民族艺术不断进行审识与自问，强调以共性凸显个性，强调其特性是在不断互融、互促、互相吸引、协同发展过程中不断被滋养起来的，如此，才能进一步清晰准确的更新其“素材”来源，找到更贴合时代的民族艺术的创新发展方式与角度。例如，荣获第十三届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞组金奖的作品《阳光下的麦盖提》，作品的成功除了达到了“共享”与“共情”的普遍审美价值观，编导的职业成长经历虽然没有受到该地域舞蹈职业训练长期的熏陶，但土生土长的边疆经历与边疆情结，迫使编导对新疆民族舞蹈充满了对其舞蹈艺术的“好奇心”与“求知欲”，从编导的“他者”视角想为之一探究竟。其次，编导自身对新疆民族舞蹈艺术有着自身强烈的“认